- Klassiker sehen – Filme verstehen

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Mythos
Western
„Klassiker sehen - Filme verstehen“ ist eine Veranstaltungsreihe der Deutschen Filmakademie und der Bundeszentrale
für politische Bildung, gefördert durch die Peter Ustinov Stiftung.
EINFÜHRUNG IN DAS PROJEKT
Inhaltsverzeichnis
Zum Programm „Mythos Western“................................................................................. 03
I. VOR DEM SCREENING
Hinweise für Lehrende...................................................................................................... 06
Vorbereitungstipps für Lehrende.................................................................................... 07
Western - Historisch gesehen ......................................................................................... 08
Das Western-Genre: Zentrale Elemente, Erzählungen und Figuren........................... 11
Western in der Filmgeschichte......................................................................................... 14
Die Regisseure des Double Features.............................................................................. 19
II. SCREENING
Hinweise für Coaches und Lehrende............................................................................... 24
HIGH NOON (ZWÖLF UHR MITTAGS)............................................................................... 25
UNFORGIVEN (ERBARMUNGSLOS)................................................................................... 32
Zum Filmgespräch.............................................................................................................. 39
III. NACH DEM SCREENING
Hinweise für Lehrende....................................................................................................... 42
Bezugsfilme......................................................................................................................... 43
Arbeitsblätter...................................................................................................................... 48
IV. LINKSAMMLUNG UND LITERATURHINWWEISE
Vorbereitungstipps für Schüler/innen............................................................................. 61
Weiterführende Literatur und Filme................................................................................ 62
V. IMPRESSUM ....................................................................................................................... 63
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Filme spielen eine wesentliche Rolle im Freizeitverhalten von Kindern und Jugendlichen, sie beeinflussen
massiv ihre Sicht auf die eigene Erlebniswelt.
Zu einer umfassenden Filmbildung gehört die Beschäftigung mit der Filmgeschichte, um neuere Filme dekodieren und das tiefere Verständnis dieser Kunstform durchdringen zu können.
Mit der Reihe „Klassiker sehen – Filme verstehen“ will die Deutsche Filmakademie in Kooperation mit der
Bundeszentrale für politische Bildung die Begegnung von Jugendlichen mit Klassikern initiieren und nachhaltig fördern.
Zum Programm „Mythos Western“
Der Westernfilm, kurz „Western“ genannt, ist ein Filmgenre, das sich seit Beginn der Filmgeschichte stetig
gewandelt hat. Der Western verkörpert den Mythos, wie US-amerikanische Kultur und Geschichte entstanden sind, und beeinflusst damit nicht nur das eigene Selbstverständnis der Vereinigten Staaten,
sondern auch die Art und Weise, wie die USA außerhalb ihrer Grenzen wahrgenommen und verstanden
werden. Das Western-Genre hatte seine Blütezeit in den 1940er- und 1950er-Jahren, Dekaden in denen
Tausende von Westernfilmen entstanden.
Es gibt wohl kaum einen männlichen Hollywoodstar jener Zeit – man denke etwa an Gary Cooper, James
Stewart, John Wayne, Henry Fonda oder Clint Eastwood –, der nicht zumindest in einem Western mitgewirkt hat. Heute spielen Western in der aktuellen Filmproduktion und -rezeption keine wichtige Rolle
mehr. Für Schüler/innen, die im Gegensatz zu früheren Generationen womöglich noch nie einen Western
gesehen haben, ist die Beschäftigung mit der inhaltlichen, qualitativen und quantitativen Veränderung
des Genres von Interesse, da sie mit gesellschaftlichen und politischen Veränderungen und auch mit der
Veränderung der Medienrezeption zusammenfallen. Geschichte (filmhistorisch und historisch) lässt sich
mit dem Wandel des Genres in seinen wichtigsten Facetten gut begreiflich machen. Diesen Wandel des
Genres verdeutlicht das Double Feature anhand eines Filmbeispiels aus der Hochblüte des Westernfilms
sowie anhand eines Spätwesterns
HIGH NOON (ZWÖLF UHR MITTAGS, USA 1952, R: Fred Zinnemann) ist ein Western mit genreklassischen
Elementen und Erzählstrukturen, der zwar psychologisch-kritische Elemente besitzt, den WesternMythos jedoch nicht grundlegend in Frage stellt.
UNFORGIVEN (ERBARMUNGSLOS, USA 1992, R: Clint Eastwood) ist ein Spätwestern, der die Legenden
des Western-Mythos kritisch analysiert und ihre (historische) Fragwürdigkeit deutlich aufzeigt.
Beide Filme zeigen beispielhaft, wie sich trotz ähnlicher Schauplätze, Motivik und Figurenkonstellationen
ein Filmgenre formal sowie in Bezug auf seine inhaltliche Aussage verändert hat. Genaueres dazu findet
sich in den vorbereitenden Texten (I. VOR DEM SCREENING, S. 6-23) und zu den einzelnen Filmen
(II. SCREENING, S. 24-41).
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Alterseignung
ab Klasse 9, ab 14 Jahre (der zweite Film des Double Features ist ab 16 Jahren, Hinweis zur
Altersfreigabe auf Seite 24)
Fächer
Deutsch − Englisch − Geschichte – Sozialkunde – Politik − Ethik − Religion − Lebenskunde − Kunst −
Musik − Darstellendes Spiel
Deutsch
>>Beschreibung von Szenenvergleichen
>>Das Kennenlernen und Verstehen von Filmdramaturgie im Vergleich zu Theater oder Literatur
>>Kennenlernen bzw. Vertiefen filmimmanenter Gestaltungsmittel
>>unterschiedliche Darstellungsformen einer inhaltlich verwandten Geschichte
>>Figurenanalysen und Vergleich unterschiedlicher Gestaltungs- und Darstellungsformen im
klassischen Western und im Spätwestern
>>Kennenlernen und Einordnen von Filmen in die Filmgeschichte
>>Vergleich mit anderen themenähnlichen Filmen
>>Verschriftlichung von Inhalten in unterschiedlichen Text- und Bildformen (Exposé, Inhaltsangabe,
Storyboard mit Textelementen)
>>Sekundärtexte lesen und deuten
>>Texte recherchieren und bewerten
>>Eigene Texte in unterschiedlicher Form (Dialogszenen, Tagebucheinträge etc.) erstellen
>>Vorträge erarbeiten, üben und gestalten
Englisch
>>Sprach- und Hörverständnis üben und verbessern
>>Bedeutung des Originaltons im Vergleich zur Synchronisation erfahren
>>eigene Texte in unterschiedlicher Form (Dialogszenen, Tagebucheinträge etc.) erstellen
>>Vorträge erarbeiten, üben und gestalten
>>Kennenlernen und Einordnen der US-amerikanischen und deutschen Filmgeschichte
Geschichte, Sozialkunde, Politik
>>Die historische „Gründerzeit des Wilden Westens“ der USA kennenlernen und historische Realität
und Mystifizierung in Beziehung zueinander setzen
>>Einordnen der Filme in die Filmgeschichte und mit der historischen Entstehungszeit in Verbindung
setzen können
>>Die USA zur Zeit der McCarthy-Ära und deren Auswirkungen auf Kultur und Gesellschaft kennenlernen
Ethik, Religion, Lebenskunde
>>Männer- und Frauenfiguren in Westernfilmen in Bezug auf Charakterisierung, dramaturgische
Funktion und Rollenbilder beschreiben und analysieren
>>Moralische Wertung (Gut-Böse-Schema) im Western kennenlernen und diskutieren
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Musik
>>Für den Western spezifische Formen von Filmmusik kennenlernen und ihre Wirkungsweise beschreiben
>>Musikalische Leitmotive als Gestaltungsmittel kennenlernen und ihre Wirkungsweise beschreiben
und deuten
Kunst, Darstellendes Spiel
>>Kennenlernen und Beschreiben visueller Gestaltungsmittel
>>Spezifische Ästhetik von Western und ihrer Motivik verstehen und in eigenen kreativen Arbeiten
umsetzen
>>Bild- und Farbästhetik bzw. Licht- und Schattenführung im Schwarz-Weiß-Film im Zusammenhang
mit dem Western-Genre filmgeschichtlich und ästhetisch einordnen
>>Herstellen eigener bildnerischer Arbeiten (Bilder, Skizzen, Storyboards, Collagen)
>>Herstellen eigener Kurzfilme (thematisch gebunden)
>>Kennenlernen und Beschreiben unterschiedlicher Rollendarstellungen (Männer, Frauen, gute
und böse Charaktere) und Darstellungsstile (Vergleich Stummfilm/Tonfilm)
>>Einüben und präsentieren eigener thematisch verwandter Szenen
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Hinweise für Lehrende
Western kennen viele Schüler/innen nur vom Hörensagen. Wenn sie mit diesem umfangreichen,
kommerziell und filmgeschichtlich sehr erfolgreichen Genre konfrontiert werden, ist das Interesse jedoch
meist schnell geweckt. Die Struktur der Westernfilme, die sich – je nach zeitlicher Verortung der einzelnen
Werke – in vereinfachter oder auch vielschichtiger Form mit den Konzepten Gut und Böse und deren
moralischen und gesellschaftlichen Konnotationen beschäftigt, dient dazu, junge Menschen über eigene
Vorstellungen von Recht oder Unrecht zur Diskussion anzuregen.
Durch den – auch im Westernfilm – ständig ausgefochtenen Kampf zwischen Gut und Böse legitimiert
sich unter anderem das US-amerikanische Bild eines Freiheitsverständnisses, das die territoriale und gesellschaftsbeherrschende Dominanz in den Mittelpunkt stellt. Diese Mystifizierung der amerikanischen
Geschichte von der Besiedelung des westlichen Kontinents schuf dabei ein Männerbild des sich selbst
und die Gesellschaft beschützenden Helden, der sich, vom Gesetz legitimiert, moralisch verpflichtet
fühlt, zur Waffe zu greifen.
Im Zusammenhang mit ihrem kulturellen Erbe, zu dem der Western gehört, und der Legitimation durch
ihre Verfassung haben die US-Amerikaner ein anderes Verständnis vom Waffenbesitz in Privathaushalten
als zum Beispiel die Europäer.
In der Zusammenschau des klassischen Westerns ZWÖLF UHR MITTAGS und des Spätwesterns
ERBARMUNGSLOS werden die Schüler/innen erfahren, wie sich diese genretypischen Themen in der
Filmgeschichte verändert haben. Veranschaulicht wird dies durch zahlreiche Belegfilme, vor allem
Western aus der dramatischen Westernphase der 1940er-Jahre bis zu den Neo-Western dieses Jahr
tausends. Diese Filmübersicht erhalten die Jugendlichen im dritten Teil des Programms (siehe dazu
III. NACH DEM SCREENING). Anhand von Arbeitsblättern zu den einzelnen Bezugsfilmen können sie allein
oder in Gruppenarbeit ihr Wissen kreativ vertiefen.
Ausgewählt wurden dafür US-amerikanische und europäische Western unterschiedlicher Machart sowie
weitere Filme von Fred Zinnemann und Clint Eastwood. Eine populäre US-amerikanische Fernsehserie
rundet das Programm ab.
Die inhaltlichen Schwerpunkte dieses Programms liegen beim Western als Filmgenre und seinen historischen Wurzeln, bei seiner genretypischen Motivik sowie der Entwicklung des Western in der Film
geschichte mit Beispielen von Regisseuren wie etwa John Ford, Howard Hawks und Sergio Leone.
Entsprechende Informationen zu den Schwerpunkten sowie Fragen und Aufgaben finden sich in allen
drei Teilen des Programms.
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Vorbereitungstipps für Lehrende
Der erste Teil der Materialien I. VOR DEM SCREENING bietet Kompaktinformationen zum historischen und
inhaltlichen Hintergrund des Western-Genres sowie zu Western aus verschiedenen Jahrzehnten der
Filmgeschichte (vom Beginn der Stummfilmzeit bis zur Gegenwart). Neben diesen filmanalytischen
Schwerpunkten wird hier ein Überblick über Leben und Werk der Regisseure Fred Zinnemann und
Clint Eastwood gegeben.
Darüber hinaus finden Sie im Vorbereitungsteil nach den einzelnen Kapiteln sowie in der IV. LINKSAMMLUNG & LITERATURHINWEISE Links, die zur thematischen Motivation und Anregung dienen. Die Vorbereitungstexte sowie die Linkliste (Teil I. VOR DEM SCREENING) sind zur Weitergabe an die Schüler/innen
gedacht, können aber auch von den Lehrenden genutzt werden, die sich über die Kompaktinformationen
hinaus mit der Thematik befassen möchten. Je nach Lerngruppe empfehlen sich alternativ folgende Heran
gehensweisen:
a.) Sie vermitteln den Schüler/innen die Kompaktinformationen selbst in einem Vortrag, verknüpfen
die Vorinformationen mit anschließendem Unterrichtsgespräch und geben den Schüler/innen die
Links und Materialien (siehe dazu Vorbereitung für Schüler/innen) zur Vertiefung in
Eigenbeschäftigung.
b.) D
ie Schüler/innen erhalten die Informationsmaterialien sowie die Vorbereitungstipps zum eigenen
Studium und stellen ihre Ergebnisse in Kurzreferaten der Gesamtgruppe vor.
c.) Sie kombinieren beide Varianten. Die methodische Gewichtung ist dabei Ermessenssache, die je
nach Lernvoraussetzungen erfolgt. Sie können bei dieser Variante auch zusätzlich Filmausschnitte
(siehe LINKLISTE oder – sofern vorhanden – eigene DVDs mit Western oder Filmen von Fred
Zinnemann oder Clint Eastwood in Auszügen) einsetzen.
Welche Variante Sie dabei bevorzugen, bleibt Ihre Wahl. Wichtig ist, dass die Schüler/innen vor dem
Kinobesuch grundlegende Fakten zum Western-Genre kennenlernen, die Western zeitlich und
produktionstechnisch einordnen können sowie Grundinformationen zu den beiden Regisseuren wie
auch zu den zwei Hauptfilmen des Double Features erhalten haben.
Begleitmaterialien als Grundlage
Im thematischen Zusammenhang mit Filmgeschichte und zu den Grundbegriffen der Filmsprache, vor
allem der Bildgestaltung, gibt es verschiedene Werke zur Filmanalyse (siehe LITERATURLISTE).
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Western – Historisch gesehen
>>Studio Canal / Deutsches Filminstitut, Frankfurt
Den Stoff für den klassischen Western liefern wichtige Abschnitte der Geschichte der Vereinigten Staaten
von Amerika – von der Landnahme und Besiedelung des amerikanischen Westens (der Pionierzeit) bis zur
Zivilisation und industriellen Urbanisierung des Landes.
Ein Großteil der Western spielt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als aus ersten Siedlungen in
der Wildnis Dörfer und schließlich Städte wurden. Der sogenannte „Wilde Westen“ kann geografisch grob
auf die westlich des Mississippi gelegenen Gebiete eingegrenzt werden.
Das Leben an der sogenannten frontier, dem Grenzland zwischen der Wildnis und der Zivilisation, ver
änderte sich am stärksten zwischen 1865, nach dem Ende des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865),
und 1890, als die Landnahme vorangetrieben wurde und in diesem Zusammenhang auch eine Eisenbahn
linie quer durch die Bundesstaaten von Ost nach West gebaut wurde.
Das Ende der Wild-West-Zeit wird auf 1890 datiert, als fast alle – hauptsächlich von Angloamerikanern
und europäischen Einwanderern/innen – eroberten Territorien in die Union der Vereinigten Staaten von
Amerika aufgenommen wurden.
Die Population der amerikanischen Ureinwohner/innen, der Indianer/innen, war durch Kriege und Krankheiten geschrumpft und die Überlebenden wurden in Reservate abgeschoben. Nach einer Volkszählung
im Jahre 1890 wurde beschlossen, dass der Kontinent endgültig besiedelt war und es damit offiziell keine
frontier und keine Indianerterritorien mehr gab.
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DIE GESCHICHTE VON DER BESIEDELUNG DES WESTENS
In den Westernfilmen werden diese verschiedenen Etappen der Eroberung und Besiedelung des „Wilden
Westens“ thematisiert. Die Darstellungen gehen von der Erschließung des Landes durch Viehtreiber (RED
RIVER, USA 1948, R: Howard Hawks) und Postkutschen (STAGECOACH (RINGO/HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ), USA 1939, R: John Ford) bis zum Bau der Eisenbahnschienen in UNION PACIFIC (DIE FRAU GEHÖRT
MIR!, USA 1939, R: Cecil B. DeMille) und C’ERA UNA VOLTA IL WEST (SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD, I/USA
1968, R: Sergio Leone). Bei der Besiedlung und der darauf folgenden Verteidigung der Ländereien wird
ständig gekämpft, gegen Outlaws, Nachzügler/innen, Großrancher und vor allem gegen die Indianer/innen (siehe dazu Western in der Filmgeschichte, S. 14 ff).
Eine filmisch recht umfassende Darstellung der Geschichte von der Besiedlung des amerikanischen Westens ist die aufwendige Großproduktion HOW THE WEST WAS WON (DAS WAR DER WILDE WESTEN, USA
1962, R: John Ford, Henry Hathaway, George Marshal), die anhand der fiktiven Geschichte der Einwanderer
familie Prescott in fünf Episoden zentrale historische Begebenheiten schildert:
„Der Fluss“ (Die 1830er-Jahre: In dieser Episode beschließt die Familie, vom Osten Nordamerikas über
Wasser- und Landwege in den Westen zu ziehen, um dort ihr Glück zu machen), „Der Planwagen“ (die
1850er-Jahre: Ankunft im Westen, in der die Überlebenden zunächst aber noch in einem Planwagen
leben), „Der Bürgerkrieg“ (1861-1865, eine durch den Krieg zwischen den Nord- und Südstaaten bedingte
historische Zäsur, die Teile der Familie nicht überleben oder erneut in andere Orte bringt), „Die Eisenbahn“ (1860er-Jahre: der Bau der transkontinentalen Eisenbahnlinie, in der die Entfernungen des Landes
relativiert werden und eine Verbindung zwischen den verstreut lebenden Familienmitgliedern möglich
wird) und „Die Desperados“ (die 1880er-Jahre: Verwurzelung im Westen – die verschiedenen Generationen
der Familie kommen zusammen und ziehen gemeinsam auf eine Farm in Arizona).
Darstellung der Indianer/innen
Ein in diesem Zusammenhang wichtiges historisches Thema wurde vor allem in den frühen und klassischen Western bis 1960 meist verklärt und noch bis in die 1970er-Jahre überwiegend aus Sicht der
weißen US-Bevölkerung dargestellt: die Vertreibung der amerikanischen Ureinwohner/innen und damit
einhergehend der Völkermord an ihnen. So wurden die Indianer/innen in den Filmen überwiegend als
Inbegriff des Bösen und von Natur aus Wilde dargestellt. Sie wurden somit zu einer ständigen Bedrohung
stilisiert, die die – zumeist positiv gezeichneten – weißen Siedler/innen im Namen der Zivilisation auf
ihren Weg in den Westen bekämpfen und vernichten mussten.
Diese Zuschreibungen erfolgten im Sinne einer nachträglichen Rechtfertigung der grausamen Kriege
gegen die indigene Bevölkerung, die aus ihren Gebieten vertrieben wurden oder ihr Land im Zuge von
kriegerischen Auseinandersetzungen mit den Weißen verloren.
Tiefergehende Einblicke in die Geschichte und Kultur der indigenen Völker Nordamerikas geben diese
Western in der Regel nicht. Nur wenige Filme stellten in den 1950er- und 1960er-Jahren indianische
Helden in den Mittelpunkt und erlaubten einen anderen Blick auf die Indianer/innen. Meist waren sie
dann tragische Figuren, die zwischen beiden Kulturen hin- und hergerissen sind und an dem Konflikt
scheiterten.
Erst in den späteren Western wie CHEYENNE AUTUMN (CHEYENNE, USA 1964, R: John Ford), LITTLE BIG
MAN (USA 1970, R: Arthur Penn) und DANCES WITH WOLVES (DER MIT DEM WOLF TANZT, USA 1990, R:
Kevin Costner) wurde die historische Falschdarstellung etwas revidiert.
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Entmythologisierung
Vor allem in Westernfilmen, die nach 1960 entstanden sind, geht es zwar in der Regel auch um die Themen
der Landnahme und Eroberung. Sie spielen jedoch nicht nur im Grenzgebiet der frontier, sondern auch in
Mexiko, im Nord- oder Südosten der USA, in Alaska, in Kanada oder in Europa.
Ein Beispiel hierfür ist der satirische Western VIVA MARIA! (F/I 1965, R: Louis Malle, mit Brigitte Bardot
und Jeanne Moreau in den Hauptrollen), der in einem fiktiven mittelamerikanischen Land spielt oder
DAS FINSTERE TAL (A/D, 2014, R: Andreas Prochaska), der in einem Alpendorf angesiedelt ist. Die Handlung der meisten Western ist auch hierbei zeitlich überwiegend auf den oben erwähnten historischen
Zeitraum begrenzt, einige Werke neueren Datums verlegen ihre Geschichte aber auch in die Gegenwart
des 20. Jahrhunderts.
Beispiele hierfür sind WESTWORLD (USA 1973, R: Michael Crichton) und BROKEBACK MOUNTAIN (USA,
CDN 2005, R: Ang Lee). Diese Werke tragen zur räumlichen und zeitlichen Entmythologisierung der
Eroberungs- und Besiedlungsgeschichte des nordamerikanischen Westens bei und hinterfragen die bis
in die 1960er-Jahre akzeptierte Verklärung des Wilden Westens sowie die Zuweisung von Helden- und
Feindbildern.
Bei der Rezeption von Westernfilmen muss man sich vor Augen halten, dass sie zwar einen historischen
Hintergrund haben, aber eine fiktive Realität widerspiegeln, die eher einem Mythos als einer geschichtlich
akkuraten Darstellung gleichkommt. Fakten, Legenden und frei erfundene Geschichten sind dabei häufig
ineinander verwoben.
Das Western-Genre beschreibt somit weniger einen festgelegten Raum oder historische Tatsachen als
vielmehr eine atmosphärische Vorstellung von Menschen an der Grenze zur Wildnis
Zum Weiterlesen und Schauen
>>Wilder Westen: http://www.focus.de/wissen/mensch/geschichte/mythos-wilder-westen-was-ist-dranan-goldrausch-und-revolverhelden_id_3524285.html
>>Fernsehdokumentationen über den Wilden Westen: http://www.youtube.com/watch?v=s1r8CjTJR8Q
(Terra X - Faszination Erde - Der Wilde Westen)
>>http://www.youtube.com/watch?v=j6Elv1mdnCs (mehrteilige Dokumentation)
>>Amerikanischer Bürgerkrieg: http://www.bpb.de/internationales/amerika/usa/10595/buergerkrieg-und-sklaverei?p=all (über den amerikanischen Bürgerkrieg)
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Das Western-Genre: Zentrale Elemente, Erzählungen und Figuren
Heutzutage machen Western nur einen sehr kleinen Teil der Filmproduktion und -rezeption aus. Viele
Jahrzehnte lang – von den 1910er- bis in die frühen 1960er-Jahre – war dieses Genre jedoch eines der
zentralen Genres der US-amerikanischen Filmproduktion und damit auch des Weltfilmmarkts. In diesem
Zeitraum waren mindestens ein Fünftel der gedrehten Filme Western. Kein anderes Genre nahm über
einen so langen Zeitraum eine derart gewichtige filmgeschichtliche Rolle ein (vgl. Edward Buscombe:
100 Westerns (BFI Screen Guides), British Film Institute, London 2006).
!
Ein Filmgenre bezeichnet eine Gruppe von Filmen, die unter einem oder mehreren spezifischen Aspekten Gemeinsamkeiten aufweisen. Das kann eine bestimmte Erzählform oder
eine Grundstimmung in Bezug auf Handlung, Handlungszeitraum oder Handlungsort sein.
Genres unterliegen trotz stabiler Grundschemata historischen Wandlungen. Innerhalb eines
Films kann es auch zur Überschneidung von Filmgenres kommen. DUEL IN THE SUN (DUELL
IN DER SONNE, USA 1946, R: King Vidor) ist beispielsweise zugleich ein Western
und ein Liebesdrama.
Subgenres findet man häufig vermehrt in einer Filmepoche wieder und manche Filmgenres
lassen sich auch bestimmten Filmstilen zuordnen – und umgekehrt. So findet man beim
Musical hauptsächlich Komödien und in den düsteren Film noirs werden Kriminalgeschichten
abgehandelt und keine heiteren Familiengeschichten.
Filmschaffende und Filmwissenschaftler/innen teilen Genres häufig unterschiedlich ein,
in der Grundtendenz gibt es jedoch eine Übereinkunft. So wird der Genrebegriff nicht auf
die übergeordneten Gattungen des Films verwandt.
Zu den Hauptgattungen gehören u.a. Spielfilm, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, Nachrichtenfilm, Werbefilm und Propagandafilm. Besondere technische Merkmale (wie Stummfilm, Schwarz-Weiß-Film oder 3D-Film), werden gleichfalls nicht den Genrebezeichnungen
zugeordnet. Auch die Länge von Filmen (beispielsweise der Kurzfilm) oder die Zielgruppe
(beispielsweise Kinder oder Jugendliche) decken sich nicht in allen Übersichten mit dem
engeren Begriff des Genres.
(Vgl.: Martin Ganguly: Filmanalyse, Stuttgart/Leipzig 2011, S. 12)
Der Western ist ein Genre der Bewegung – galoppierende Pferde, Verfolgungsjagden, Prügeleien und
Schießereien sind dabei wichtige Elemente. Die Geschichten, die in Westernfilmen erzählt werden,
weisen jeweils ähnliche Muster auf, die im Lauf der Filmgeschichte zunehmend vielschichtiger und
auch kritischer durchdacht wurden. In der umfangreichen Sekundärliteratur gibt es unterschiedliche
Darstellungen, welche Erzählungen im Mittelpunkt des Genres stehen.
Die Filmwissenschaftler Bernd Kiefer und Norbert Grob sehen neun zentrale Erzählstrukturen:
„Entdeckung neuer Grenzen“, „Krieg gegen die Indianer“, „Prozess der Zivilisierung“, Strafverfolgung
und Rache“, „Zweite Beruhigung der Städte (town tamer stories)“, „Aufbruch in die Wildnis“, „Indianerabenteuer“, „Verfall einer Gründerdynastie“ und „Legendenbildung“ (Vgl.: Norbert Grob/Bernd Kiefer
(Hrsg.): Filmgenres – Western, Reclam, Stuttgart 2003, S. 22ff.).
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Man kann den Western auch in Subgenres einteilen, die entweder den erzählerischen Inhalt (Indianer
filme, Kavallerie-Western oder Musikalischer Western), das Herstellungsland (Italo-Western, DEFA-Western), die literarische Vorlage (Karl-May-Western) oder die filmgeschichtliche Einordnung (Neo-Western)
in den Mittelpunkt stellen.
Helden, Anti-Helden – Männer und Frauen im Western
Neben dem historischen und inhaltlichen Bezug sind die Figuren im Western von zentraler Bedeutung.
Sie sind meist in Gut oder Böse klassifiziert. In frühen Western bis ungefähr 1950 war die Einteilung ganz
klar abgegrenzt und bereits am Äußeren erkennbar: Häufig tragen positiv besetzte Charaktere helle
Hüte, ein wichtiges Accessoire im Wilden Westen, und Kleidung, wohingegen die bösen Charaktere in
dunklen Farben auftreten oder, wie die Indianer/innen, eine dunklere Hautfarbe haben.
Mit der zunehmenden Psychologisierung des Westerns, vor allem in den Western nach 1960 verschwimmen
diese Grenzen: Die Helden/innen sind meist nicht mehr reine Lichtgestalten, sondern haben auch ihre
dunklen Seiten.
Zu den positiv besetzten Figuren zählt der „Westerner“, ein ungebundener Mann mit festen Prinzipien,
der sich für das Gute, für die Unterdrückten und Wehrlosen einsetzt, und nach getaner Arbeit wieder
seine eigenen Wege geht. Meist löst er als Protagonist Konflikte, ohne dabei viel Worte zu verlieren, und
erledigt seine Aufgabe bis zum Schluss – häufig einer letzten Schießerei, dem Showdown, im Western
shootout genannt. Er verkörpert damit auch das amerikanische Ideal von Individualismus. Und er ist ein
Held, der in letzter Konsequenz auch Waffengewalt einsetzt und diese legitimiert, um „den Guten“ zum
Sieg zu verhelfen. Der Westerner bewegt sich innerhalb der frontier.
Die Zerrissenheit zwischen der Gemeinschaft in der Zivilisation und der Einsamkeit in der Wildnis macht
ihn zum tragischen Helden, der in frühen Western heroisiert und in späteren Western zunehmend ge
brochen dargestellt wird. Diese Helden kommen als Jäger, Trapper, Scouts, Kavalleristen oder als Sheriffs
und Marshals in den Westernfilmen vor. Sie müssen sich gegen die „wilden“ Indianer/innen, die das
Gegenteil von Fortschritt und Zivilisation verkörpern, oder gegen Viehbarone, die die kleineren Farmer/
innen und Siedler/innen verdrängen wollen, wehren.
Die „Bösen“ sind neben den Indianern/innen meist gewissenlose Kopfgeldjäger, Goldgräber, Banditen
oder Großrancher, die nur an ihrem persönlichen Profit interessiert sind und die aus diesem negativen
Individualismus im Gegensatz zum positiven Individualismus die Gemeinschaft nicht bewahren und
schützen, sondern schädigen und zerstören wollen.
Gelegentlich stehen auch an historische Figuren angelehnte Helden wie der Ordnungshüter Wyatt Earp
(so in MY DARLING CLEMENTINE (FAUSTRECHT DER PRÄRIE, USA 1946, R: John Ford), oder in TOMBSTONE,
(USA 1993, R: George Pan Cosmatos), legendäre Schurken wie der Bandit Jesse James (so in THE RETURN
OF FRANK JAMES (RACHE FÜR JESSE JAMES, USA 1940, R: Fritz Lang) oder in THE ASSASINATION OF JESSE
JAMES BY THE COWAR ROBERT FORD (DIE ERMORDUNG DES JESSE JAMES DURCH DEN FEIGLING ROBERT
FORD, USA 2007, R: Andrew Dominik) oder auch Anführer der Indianer/innen wie Conchise und Geronimo
(so in BROKEN ARROW (DER GEBROCHENE PFEIL, USA 1950, R: Delmer Daves), einem der e
rsten Western
mit einem differenzierteren Indianerbild) im Mittelpunkt.
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Frauen sind mit wenigen Ausnahmen – etwa in JOHNNY GUITAR (WENN FRAUEN HASSEN, USA 1954, R:
Nicholas Ray), in dem das Schlussduell zwischen zwei Protagonistinnen ausgetragen wird – nur Neben
figuren im Western, die es im Regelfall zu schützen gilt. Sie sind häufig das Objekt des Begehrens in der
guten, reinen Variante als Schwester, Siedlerfrau, unschuldiges junges Mädchen und Kumpel.
Oder sie treten als Saloon-Dame, Prostituierte oder als mysteriöse, kultivierte Frau aus dem amerikanischen Osten auf, die dann durchaus auch zwiespältige oder negative Attribute aufweist.
Die Landschaft als Protagonist
Neben der Handlung und den Figuren steht die Landschaft im Vordergrund des Genres. Optisch wurde
der Western durch die idealisierte Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts inspiriert. Weite, unberührte Landschaften (viele Western, vor allem die Filme von John Ford, wurden im Grand Canyon, im
Monument Valley gedreht) werden oft in extrem weiten Kameraeinstellungen, in sogenannten Panorama-
Einstellungen, gezeigt.
So wird die grenzenlose und unberührte Weite vorteilhaft ins Bild gerückt, um einen mystischen Ort von
Abenteuer, Sehnsucht und Unwägbarkeit zu schaffen, in dem der Mensch geradezu verloren scheint. In
späteren Western, vor allem im Italo-Western der 1960er, ersetzen oft extreme Naheinstellungen von
den Gesichtern der Protagonisten/innen die Landschaftsbilder, um die Charaktere, die „Seelenlandschaft“
der Figuren, stärker in den Mittelpunkt zu rücken.
Verankerung des Mythos
All diese Elemente prägen das Bild von der (US-amerikanischen) Geschichte und seinen Menschen und
haben dadurch einen Mythos kreiert, der im kollektiven und kulturellen Bewusstsein weltweit verankert
ist. Durch die Mythologisierung wird Geschichte, im Sinne der Sieger/innen, in diesem Fall der weißen
Siedler/innen, gedeutet und verklärt. Gewalt (gegen die Ureinwohner/innen) wird dadurch legitimiert und
als rechtmäßig umgedeutet, da nur dadurch eine erstarkte, große Nation – die heutige USA – entstehen
konnte.
Zum Weiterlesen
>>http://www.wilder-westen-web.de (Westernfiguren mit historischem Hintergrund)
>>http://de.movieusa.info/Drehorte-Suedwesten-USA/Drehorte-in-Utah/Drehorte-im-Monument-Valley/
drehorte-im-monument-valley.html (Westerndrehorte)
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Western in der Filmgeschichte
Wie viele Westernfilme insgesamt seit der frühen Stummfilmzeit entstanden sind, lässt sich nur annähernd schätzen. Der britische Filmwissenschaftler Edward Buscombe zählte in dem bereits erwähnten
Buch „100 Westerns“ bis zum Jahr 2006 mindestens 7.000 Filme dieses Genres.
Seit 1903, als mit dem 12-minütigen Kurzfilm THE GREAT TRAIN ROBBERY (DER GROSSE EISEN-BAHNÜBERFALL, USA 1903, R: Edwin S. Porter) der erste Film mit Western-Thematik entstand, hat sich das
Genre in seiner Erzählform, der Darstellung der Charaktere und der Motivgestaltung sichtbar verändert.
Diese Veränderungen spiegeln den sozialen und politischen Wandel sowie die Werteverschiebung in
Bezug auf gesellschaftliche Norm- und Moralvorstellungen wider.
In der Fachliteratur gibt es unterschiedliche Aufteilungen und Bezeichnungen der verschiedenen
Western-Epochen. Als übersichtlich erweist sich eine Gliederung in fünf bis sechs Phasen (vgl. dazu
auch Norbert Grob/Bernd Kiefer (Hrsg.): Filmgenres – Western, Reclam, Stuttgart 2003, S. 31 ff. sowie
Georg Seeßlen: Filmwissen: Western, Schüren Verlag, Marburg 2011).
Die verschiedenen Epochen lassen sich zeitlich nicht vollständig voneinander abgrenzen. So gibt es
zwischen 1960 und 1980 sowohl konventionelle Western, in denen das Heldenbild und das Gut-BöseSchema relativ einfach gehalten wurde, wie auch kritische Western, die die Charaktere und ihre Handlungen prüfend hinterfragen – in jedem der Jahrzehnte kann man jedoch einen Schwerpunkt als vor
herrschend klassifizieren.
Der naive Western
Die ersten Western, die in der Stummfilmzeit entstanden und bald vielfach als Fortsetzungsserien ins
Kino kamen, sind stark schematisch konstruiert: Im Mittelpunkt der Handlung stehen standardisierte
Verfolgungsjagden zu Pferde, Prügeleien, Schießereien sowie ein Held und sein Gegenspieler, die um die
Gunst einer Frau kämpften. Hauptfiguren sind zum Beispiel Broncho Billy (so in BRONCHO BILLY AND
THE BABY (USA 1908, R: Gilbert M. „Broncho Billy“ Anderson)) oder Tom Mix (so in THE TROUBLE SHOOTER (USA 1924, R: Jack Conway)), die unter dem eigenen Namen oder unter einem Figurennamen in Hunderten Filmen ähnlichen Inhalts und Machart auftraten. Zu Beginn der Filmgeschichte war das „bewegte“
Bild an sich schon ein Ereignis, für das der bewegungsstarke Western eine besonders geeignete Folie
darstellte.
Der epische Western
Diese Western, die überwiegend von der Mitte der 1920er- bis Ende der 1930er-Jahre entstanden, hero
isieren die Entwicklung der US-amerikanischen Zivilisation. Deutlich wird dies vor allem auch in der
Darstellung der Gemeinschaft. Dem Einzelnen und seinem Schicksal wird weniger Bedeutung beigemessen,
ihm steht das Kollektiv gegenüber, das – positiv konnotiert – mit vereinter Kraft aus der Wildnis ein zivilisiertes Land (die zukünftigen USA) erschafft. Die Handlungsträger sind, abgesehen von den Schurken,
heldenhafte Menschen, die sich für die Allgemeinheit einsetzen und eigene Wünsche zurückstellen.
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Was auch immer an Geld, Zeit oder Arbeitskraft sie einsetzen – der Aufwand dient dem glückhaften und
heroischen Ziel der Landgewinnung. Die schmerzlichen oder negativen Seiten dieses Unterfangens werden
in den Filmen meist nicht gezeigt. Diese Darstellung entspricht jedoch keineswegs der historischen Realität,
denn die Landnahme hatte immer etwas mit Verdrängung (der Ureinwohner/innen), Gewalt (gegen sich
und andere) und anderen unangenehmen Aspekten (Krankheit, Seuchen, Hunger, Tod) zu tun.
Der epische Western entdeckte zudem auch die Bedeutung der Landschaft. Statt im Studio drehte man
nun vermehrt im Freien. In den Bildkompositionen wird das erstmals durch Panoramaeinstellungen oder
große Totalen sichtbar, die die Weite der Landschaft einfangen. Innerhalb des weiten Horizonts wird damit
neben den Auseinandersetzungen zwischen den Figuren – Gut gegen Böse – auch die Konfrontation des
Menschen mit der Wildnis – zum Beispiel die Verlegung von Eisenbahnschienen in einer unendlich wirken
den Ebene – sichtbar.
Bekannte Vertreter dieser Western-Epoche sind THE IRON HORSE (DAS EISERNE PFERD, USA 1924, R: John
Ford), oder THE PLAINSMAN (DER HELD DER PRÄRIE, USA 1936, R: Cecil B. DeMille).
Der dramatische Western
Von Ende der 1930er- bis Anfang der 1950er-Jahre verdichteten sich die Handlungsstränge auf einen einzelnen, dramatischen Konflikt statt auf epische Erzählungen. Durch die psychologisch angelegten Darstellungen der Hauptfiguren wurden die Geschichten tiefgründiger und spannungsreicher. In dieser Phase
entstanden Klassiker wie STAGECOACH (RINGO/HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ, USA 1939, R: John Ford)
und RED RIVER (USA 1948, R: Howard Hawks).
Bei RINGO/ HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ zeigen sich die wahren Eigenschaften der Figuren im Verlauf
einer Postkutschenfahrt – der Revolverheld, der Spieler und die Prostituierte erweisen sich im Gegensatz
zu den Geschäftsmännern und Bürgerfrauen als ehrbar. In der Auseinandersetzung mit den Indianern/
innen halten die Figuren wiederum, trotz ihrer Verschiedenartigkeit, zusammen.
Insgesamt weicht das vom bisher gültigen Gut-Böse-/Ehrbar-Unehrbar-Schema ab und verleiht den Figuren
damit mehr Tiefe. In RED RIVER wird ein Generationenkonflikt unter Cowboys thematisiert, der in seiner
psychologischen Darstellung von Menschen in unterschiedlichen Lebensphasen und den damit verbundenen Abhängigkeiten in dieser Form neu war und im Erzählkern zeitlos wirkt.
Der kritische Western
Die in der Zeit von 1950 bis in die frühen 1960er-Jahre entstandenen Westernfilme werden auch als
„adult western“ bezeichnet. „Erwachsene“ Themen, die sich mit Politik, Liebe und Moral beschäftigen,
werden hier in Form des Western-Genres genauer betrachtet, um das Publikum zum Nachdenken über
gesellschaftliche Normen und Werte anzuregen und damit den Mythos von Gut und Böse zumindest ansatzweise zu hinterfragen.
Diese häufig düster anmutende Phase, in der die Helden auch Selbstzweifel haben dürfen, gilt neben der
optimistischeren dramatischen Phase als die Epoche des klassischen Westerns. John Ford und Howard
Hawks gehörten in dieser Zeit zu den wichtigsten Regisseuren. In den Westernfilmen beider Regisseure
übernahm John Wayne häufig Hauptrollen, die seinen Ruhm als bekanntester Western-Darsteller
festigten.
MYTHOS WESTERN
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Neben HIGH NOON (ZWÖLF UHR MITTAGS, USA 1952, R: Fred Zinnemann) entstanden zum Beispiel
THE SEARCHERS (DER SCHWARZE FALKE, USA 1956, R: John Ford) oder RIO BRAVO (USA 1959,
R: Howard Hawks).
In DER SCHWARZE FALKE sucht John Wayne als Kriegsveteran und Indianerhasser seine von Indianern
verschleppte Nichte über mehrere Jahre, um am Ende zu erkennen, dass es weder für sie noch für ihn
eine echte Heimat mehr geben kann, da Zeit und Lebensgeschichte bei beiden zu tiefe Spuren hinterlassen
haben.
RIO BRAVO gilt als Gegenentwurf zu ZWÖLF UHR MITTAGS. Anders als der zweifelnde und von allen verlassene Westerner in Zinnemanns Film (s. Ausführungen zu ZWÖLF UHR MITTAGS ab S. 25) zeigt Hawks
eine Gruppe von Männern, die unter der Leitung von Sheriff Chance ( John Wayne) verhindern will, dass
ein Bandit aus dem Gefängnis befreit wird. Trotz einer scheinbar aussichtslosen Situation verfolgen der
Sheriff und seine vier Helfer unbeirrbar ihr Ziel.
Gelegentliche ironische Brechungen in den Charakteren und ihrer Geschichte deuten jedoch auf die
Fragilität dieses selbstgeschaffenen Bilds von männlicher Solidarität hin.
Der Spätwestern
Western, die zwischen den 1960ern bis Ende der 1990er-Jahre erschienen sind (einige Filmwissenschaftler/
innen ordnen auch heutige Western dieser Phase zu), werden als Spätwestern bezeichnet. Dieser Begriff
verweist jedoch nicht nur auf den Erscheinungszeitraum der Filme, sondern auch auf die Filmerzählung.
Denn die Handlung dieser Filme findet oft in einer Zeit statt, in der es in Nordamerika keine frontier mehr
gab und die Helden/innen gealtert und abgeklärt wirken. In diesen Filmen werden nun zunehmend
Legenden hinterfragt wie etwa in John Fords Spätwerk THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (DER
MANN, DER LIBERTY VALANCE ERSCHOSS, USA 1962), in dem ein gefeierter Held seinen heroischen Ruf
der Tat eines Anderen verdankt.
Oder es werden die Mythen des Wilden Westens ganz zerstört, so in Arthur Penns Antiwestern LITTLE
BIG MAN (USA 1970), der den Kampf gegen die amerikanischen Ureinwohner/innen bewusst als Völkermord erzählt.
In einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Veränderungen in den USA mit Rassenunruhen, Vietnamkrieg und den daraus entstehenden Bürgerrechtsbewegungen wurden diese Entwicklungen nun auch
indirekt im Westernfilm reflektiert. Das Interesse an der Heroisierung der US-Geschichte nahm stark ab
und der Western verlor drastisch an Popularität. In den 1970ern und 1980ern gab es zudem auch neue
filmtechnische Möglichkeiten, die Genres wie Katastrophen- oder Science-Fiction-Filmen vor allem beim
jüngeren Publikum populär machten.
Selten gelang es damals das große Publikum erneut für dieses Genre zu begeistern. Erst der annähernd
vierstündige Film DANCES WITH WOLVES (DER MIT DEM WOLF TANZT, USA 1990, R: Kevin Costner) bildet
dabei eine der wenigen erfolgreichen Ausnahmen.
Italo-Western
Nahezu gleichzeitig in den 1960er- und 1970er-Jahren entstand in Europa, vornehmlich in Italien, der sogenannte Italo-Western (auch als Spagetti-Western bekannt), der sich von den klassischen US-amerikanischen
Western deutlich unterscheidet. Die Helden sind meist unmoralisch und korrupt. Protagonisten wie die
Titelfigur in DJANGO (I/E 1966, R: Sergio Corbucci) interessieren sich nur für ihre persönlichen Belange.
MYTHOS WESTERN
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! dieser Westernfilme sind zynisch in ihrem Humor und explizit in ihren Gewaltdarstellungen, was sie
Viele
mit diesen Verfremdungen und Überhöhungen im Vergleich zum Spätwestern fast schon wie Parodien
wirken lassen. Unterstrichen wird diese spezielle Westernform von extremen Kamerawinkeln und Großaufnahmen sowie der opernhaft eingesetzten Musikuntermalung.
Der bekannteste Regisseur des Italo-Westerns war Sergio Leone. Er lieferte 1964 mit PER UN PUGNO DI
DOLLARI (FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, I/E/BRD) den ersten Film dieser Art. Dabei handelte es sich um
eine Neuverfilmung von YÔJINBÔ (YOJIMBO –DER LEIBWÄCHTER, J 1961, R: Akira Kurosawa), einem
historischen Film, der zur Zeit der Samurais spielt.
Ausweitung des Genres: Der Neo-Western
Der Neo-Western ist ein Western-Subgenre, das vermehrt seit den 2000er-Jahren entsteht und insofern
auch als eigene Westernphase klassifiziert werden kann. Es handelt sich dabei um Filme, die zwar die
Erzählformen, die grundlegenden Charaktere und Themen des traditionellen Western verwenden, aber
nach 1900, als Eisenbahn und Autos die Pferde als Fortbewegungsmittel bereits verdrängt haben, oder in
der Gegenwart spielen.
Im Mittelpunkt steht dabei der Konflikt zwischen der Unbekümmertheit der Wild-West-Philosophie und
den Zwängen des modernen Lebens. Dabei verändert sich der Blick der Figuren auf ihr eigenes Leben. In
BROKEBACK MOUNTAIN (USA/CAN 2005, R: Ang Lee) zerbrechen zwei Cowboys daran, dass ihre homo
sexuelle Liebe nicht in ihr erlerntes konventionelles Gesellschaftsbild passt. In WINTER’S BONE (USA
2010, R: Debra Granik) macht sich eine 17-Jährige, gespielt von Jennifer Lawrence, auf die Suche nach
ihrem vermissten Vater. Die dargestellte Gesellschaft und Umgebung ähnelt auf den ersten Blick einer
vergangenen Zeit, doch dann erweist sich der Film als in der Gegenwart spielendes, brutales Unterschichtensozialdrama, das die Freiheits- und Naturidylle des Westerns schonungslos demaskiert.
In der Fernsehserie SONS OF ANARCHY – SEASON 1 (USA 2008-2014, FX-Network, sieben Staffeln) wird
die frontier in eine kalifornische Kleinstadt verlegt. Die Outlaws, die sich gegen die moderne, urbane Gesellschaft zur Wehr setzen, „reiten“ inzwischen jedoch auf Motorrädern und nicht mehr auf Pferden.
Diesem modernen, vom Western geprägten Blick auf die Gesellschaft stehen sogenannte revisionistische
Western entgegen, die sich an kritischen Western und Spätwestern orientieren. Sie setzen dabei auf einen
möglichst authentischen Blick auf die Wild-West-Zeit.
In MEEK’S CUTOFF (USA 2010, R: Kelly Reichardt) wird fast schon dokumentarisch der beschwerliche Weg
von Pionieren/innen gezeigt, die sich 1845 über den Oregon Trail Richtung Westen aufmachen. Manche
Filme dieses Subgenres sind auch Neuverfilmungen klassischer Western, die häufig schneller geschnitten
werden und Schmutz, Staub und blutige Auseinandersetzung expliziter und realistischer zeigen als in der
Erstverfilmung.
Dazu gehört etwa TRUE GRIT (USA 2010, R: Ethan & Joel Coen), der ein Remake des gleichnamigen Film
von Henry Hathaway aus dem Jahre 1969 ist, oder auch 3:10 TO YUMA (TODESZUG NACH YUMA, USA
2007, R: James Mangold), eine Neuverfilmung des Klassikers 3:10 TO YUMA (ZÄHL BIS DREI UND BETE,
USA 1957, R: Delmer Daves).
Das Western-Genre wurde in den letzten Jahrzehnten häufig totgesagt. Dennoch entstehen weiterhin
Westernfilme, die ihr Publikum finden. Das liegt vielleicht an der Dynamik des Genres, das trotz bekannter
Muster und Figurenkonstellationen immer wieder neue Varianten hervorbringt und auch sicher auf
unabsehbare Zeit hervorbringen wird.
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>>http://www.cinema.de/kino/news-und-specials/news/western-filme-die-besten-western-filme-aller-zeiten,4635409,ApplicationArticle.html (verschiedene bekannte Western im Überblick)
>>http://www.nzz.ch/aktuell/feuilleton/film/endlich-im-sonnenuntergang-ankommen-1.662690 (über
die Neuverfilmung eines Westernklassikers)
>>http://www.spiegel.de/thema/western/dossierarchiv-2.html (verschiedene Artikel zum Western)
>>W ilder Westen: http://www.focus.de/wissen/mensch/geschichte/mythos-wilder-westen-was-istdran-an-goldrausch-und-revolverhelden_id_3524285.html
>>A merikanischer Bürgerkrieg: http://www.bpb.de/internationales/amerika/usa/10595/buergerkrieg-und-sklaverei?p=all
Video
>>http://www.youtube.com/watch?v=Bc7wWOmEGGY (der erste Western der Filmgeschichte: THE
GREAT TRAIN ROBBERY (DER ERSTE EISENBAHNRAUB, USA 1903, R: Edwin S. Porter)
>>http://www.youtube.com/watch?v=LaCDxpAT-Fs (Kurzdokumentation über Western in der Film
geschichte)
>>http://www.youtube.com/watch?v=pUcgI9jwhlA (Der Regisseur Martin Scorsese stellt das
Western-Genre vor)
Fernsehdokumentationen über den Wilden Westen
>>http://www.youtube.com/watch?v=s1r8CjTJR8Q (Terra X – Faszination Erde: Der Wilde Westen)
>>http://www.youtube.com/watch?v=j6Elv1mdnCs (mehrteilige Dokumentation)
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Die Regisseure des Double Features
Fred Zinnemann
geboren am 29.4.1907 als Alfred Zinnemann in
Rzeszów, damals Österreich-Ungarn, gestorben am
14.3.1997 in London, Großbritannien
„I will always think of myself as a Hollywood director, not only
because I grew up in the American film industry, but also
because I believe in making films that will please a mass
audience, and not just in making films that express my own
personality or ideas. I have always tried to offer an audience
something positive in a film and to entertain them as well.“
(Zitat von Fred Zinnemann, Quelle: http://www.imdb.
com/name/nm0003593/bio?ref_=nm_ov_bio_sm)
>>Deutsches Filminstitut, Frankfurt
Fred Zinnemann zählt zu den bekanntesten Filmregisseuren des 20. Jahrhunderts, der in Europa und
Hollywood gearbeitet hat. Elfmal war er für den Oscar ® nominiert und erhielt fünf der begehrten Auszeichnungen. Zinnemann gilt als besonders einfühlsamer Regisseur, der unter anderem Schauspieler/
innen wie Montgomery Clift, Marlon Brando, Grace Kelly, Rod Steiger oder Meryl Streep entscheidend zu
ihrer Bekanntheit verholfen hat.
Neunzehn Schauspieler/innen erhielten unter seiner Regie einen Oscar ® für ihre Darstellungen, darunter
Gary Cooper für seine Rolle als Marshal Will Kane in ZWÖLF UHR MITTAGS. Sein Werk von 22 Spielfilmen in
etwas über vierzig Jahren ist besonders vielfältig: Er hat unter anderem Thriller, Film noirs, Historienfilme,
Musicals, Melodramen, Kriegsfilme und Western gedreht, die bei Kritik und Publikum beliebt waren. In
seinen Filmen legte der gelernte Kameramann besonderen Wert auf stimmige und künstlerisch durchdachte Bildkompositionen.
Fred Zinnemann wird am 29. April 1907 als Sohn einer jüdischen Arztfamilie im polnischen Teil der damaligen österreichisch-ungarischen Monarchie geboren und wächst in Wien auf. Einer seiner Klassen
kameraden und engsten Freunde ist der später ebenfalls berühmte Regisseur Billy Wilder.
Nach einem abgebrochenen Jura-Studium macht er eine Kameraausbildung in Paris und wird 1928 Kamera
assistent in Berlin, u.a. bei MENSCHEN AM SONNTAG (D 1929/30, R: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer).
Ende 1929 emigriert er nach Hollywood, 1936 wird er US-amerikanischer Staatsbürger. Zinnemann arbeitet
1937 zunächst als Regisseur für Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), einem der damals weltweit größten Studios,
und realisiert zunächst vor allem semidokumentarische Kurzfilme, von denen THAT MOTHERS MIGHT
LIVE (USA 1938) 1939 mit einem Oscar ® prämiert wird.
Ab den 1940ern dreht er dann als freier Regisseur Spielfilme für verschiedene US-amerikanische Studios.
Seine erste Großproduktion ist mit THE SEVENTH CROSS (DAS SIEBTE KREUZ, USA 1944) die Verfilmung
von Anna Seghers gleichnamigen Roman.
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Dem Studiosystem muss er sich nicht in dem Maße, wie ein Großteil der damaligen Regisseur/innen unter
ordnen, da er viele seiner Filme selbst produziert.
In der Vielfältigkeit seiner Arbeiten fällt auf, dass er häufig Geschichten über Nonkonformist/innen und
Außenseiter/innen erzählt, die in eine Konfliktsituation geraten. Zinnemann stellt dabei häufig die Wahlmöglichkeit des Einzelnen als moralische Frage.
Er hat viele Filmklassiker geschaffen: Zu seinen bekanntesten Filmen gehört neben ZWÖLF UHR MITTAGS,
der ihm internationalen Ruhm bescherte, das Kriegsdrama FROM HERE TO ETERNITY (VERDAMMT IN
ALLE EWIGKEIT, USA 1953) mit einer legendären Liebesszene, in der sich Burt Lancaster und Deborah
Kerr in der Meeresbrandung leidenschaftlich umarmen.
Filmografie als Regisseur (Auswahl)
>>THE SEVENTH CROSS
>>THE SEARCH
>>THE MEN
>>TERESA
(DAS SIEBTE KREUZ, USA 1944)
(DIE GEZEICHNETEN, USA 1948)
(DIE MÄNNER, USA 1950)
(DIE GESCHICHTE EINER BRAUT, USA 1951)
>>HIGH NOON
(ZWÖLF UHR MITTAGS, USA1952)
>>FROM HERE TO ETERNITY
>>OKLAHOMA!
(VERDAMMT IN ALLE EWIGKEIT, USA 1953)
(GIFTIGER SCHNEE, USA 1957)
>>A HATFUL OF RAIN
(GESCHICHTE EINER NONNE, USA 1959)
>>THE NUN’S STORY
(DER ENDLOSE HORIZONT, GB/AUS, 1960)
>>THE SUNDOWNERS
(EIN MANN ZU JEDER JAHRESZEIT, GB 1966)
>>THE DAY OF THE JAKAL
(DER SCHAKAL, GB/F 1973)
>>JULIA (USA 1977)
>>http://www.zeit.de/1997/13/zinne.txt.19970321.xml
>>http://sensesofcinema.com/2004/great-directors/zinnemann/
>>http://www.exilarchiv.de/DE/index.php?option=com_content&view=article&id=1288%3Azinnemann-fred&catid=24&lang=es
>>http://www.nzz.ch/aktuell/startseite/articleF4M4U-1.149100
Zahlreiche Filmausschnitte aus Filmen Fred Zinnemanns finden sich bei YouTube
>>http://www.youtube.com/results?search_query=fred%20zinnemann&sm=1
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Clint Eastwood
geboren am 31.5.1930 in San Francisco, Kalifornien
„M ost people who’ll remember me, if at all, will
remember me as an action guy, which is OK. There’s
nothing wrong with that. But there will be a certain
group which will remember me for the other films,
the ones where I took a few chances. At least, I like
to think so.“
(Quelle: http://m.imdb.com/name/nm0000142/quotes)
>>Deutsches Filminstitut, Frankfurt
Mit einer erfolgreichen Karriere als Filmschauspieler, Regisseur, Produzent, Komponist und – kurzfristig
auch – als Lokalpolitiker ist Clint Eastwood mit seinem umfangreichen Werk, das er in knapp sechzig
Jahren geschaffen hat, einer der angesehensten Vertreter des US-amerikanischen Filmgeschäfts.
Mit einigen seiner unverwechselbar angelegten Rollen in Western oder Cop-Filmen – jede Rolle hat eine
besondere, meist stark reduzierte Mimik – hat er als Schauspieler für viele Zuschauer/innen den Status
eines Kultstars, als Regisseur und Autorenfilmer wird er für seinen geradlinigen und handwerklich
ausgereiften Inszenierungsstil geschätzt.
Clint Eastwood, am 31. Mai 1930 in San Francisco geboren, zieht in seiner Kindheit und Jugend während
der wirtschaftlich schwierigen Depressionszeit mit seinen arbeitslosen Eltern durch Kalifornien und
wechselt häufig die Schule, bis sich die Familie in Oakland niederlässt.
Nach der Schule verdingt er sich als Gelegenheitsarbeiter und wird Anfang der 1950er zum Militärdienst
eingezogen. Danach beginnt er ein College-Studium, das er jedoch abbricht. Nach Testaufnahmen Mitte
der 1950er-Jahre beim Universal Filmstudio ist er zunächst in einigen kleinen Rollen zu sehen, um dann
1959 in der Rolle des Cowboys Rowdy Yates in der erfolgreichen TV-Serie RAWHIDE (COWBOYS/TAUSEND
MEILEN STAUB, USA 1959-1965, CBS, acht Staffeln) als Darsteller bekannt zu werden.
Der Durchbruch als Kinoschauspieler gelingt ihm mit dem Italo-Western PER UN PUGNO DI DOLLARI
(FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, I/E/BRD 1964, R: Sergio Leone), in dem er den Typus des wortkargen und
namenlosen Zynikers erschafft. Nach zahlreichen Western in Italien und den USA kann er sich mit der
Titelrolle des Polizeiinspektors Harry Callahan in DIRTY HARRY (USA 1971, R: Don Siegel) auch in den
USA als Darsteller etablieren.
Mit dem Krimi PLAY MISTY FOR ME (SADISCTICO, USA 1971) beginnt Eastwoods Regie-Karriere.
Zunächst inszeniert er hauptsächlich Western und Actionfilme, in denen er häufig selbst als Schauspieler
mitwirkt. Seit den 1980ern betätigt er sich dann auch als Regisseur und Produzent von anspruchsvollen
Filmdramen mit komplexen Figurenzeichnungen. Er wird mit vielen Auszeichnungen, darunter vier
Oscars® bedacht.
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Zu seinen bekanntesten Filmen gehören neben dem Spätwestern ERBARMUNGSLOS (USA 1992) das
Box-Drama MILLION DOLLAR BABY (USA 2004) und die Anti-Kriegsfilme FLAGS OF OUR FATHERS (USA
2006) und LETTERS FROM TWO IWO JIMA (USA 2006), die eine wichtige Episode des Zweiten Weltkriegs
aus US-amerikanischer sowie aus japanischer Perspektive betrachten.
In GRAN TORINO (USA 2008) trat Eastwood laut eigenen Angaben zum letzten Mal als Schauspieler in
einem eigenen Film auf.
Er inszeniert und produziert aber auch weiterhin erfolgreiche Kinofilme, zuletzt etwa die Filmbiografie
J. EDGAR (USA 2011) über das private und berufliche Leben des langjährigen FBI-Direktors Edgar J. Hoover
mit Leonardo DiCaprio in der Titelrolle sowie die Musikbiografie JERSEY BOYS (USA 2014) nach dem
gleichnamigen Musical.
Filmografie als Darsteller (Auswahl)
>>PER UN PUGNO DI DOLLARI
(FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, I/E/BRD 1964, R: Sergio Leone)
>>PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ
(FÜR EIN PAAR DOLLAR MEHR, I/E/BRD 1965, R: Sergio Leone)
>>IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO
>>PAINT YOUR WAGON
>>DIRTY HARRY
(WESTWÄRTS ZIEHT DER WIND, USA 1969, R: Joshua Logan)
(USA 1971, R: Don Siegel)
>>MAGNUM FORCE
(DIRTY HARRY II – CALAHAN, USA 1973, R: Ted Post)
>>THUNDERBOLT AND LIGHFOOT
>>THE OUTLAW JOSY WALES
>>THE ENFORCER
(DIE LETZTEN BEISSEN DIE HUNDE, USA 1974, R: Michael Cimino)
(DER TEXANER, USA 1976, R: Clint Eastwood)
(DIRTY HARRY III – DER UNERBITTLICHE, USA 1976, R: James Fargo)
>>SUDDEN IMPACT
(DIRTY HARRY IV – DIRTY HARRY KOMMT ZURÜCK, USA 1983, R: Clint Eastwood)
>>WHITE HUNTER BLACK HEART
>>UNFORGIVEN
(ZWEI GLORREICHE HALUNKEN, I/E/BRD 1966, R: Sergio Leone)
(WEIßER JÄGER, SCHWARZES HERZ, USA 1990, R: Clint Eastwood)
(ERBARMUNGSLOS, USA 1992, R: Clint Eastwood)
>>IN THE LINE OF FIRE
(IN THE LINE OF FIRE – DIE ZWEITE CHANCE, USA 1993, R: Wolfgang Petersen)
>>THE BRIDGES OF MADISON COUNTY
>>SPACE COWBOYS
(USA 2000, R: Clint Eastwood)
>>MILLION DOLLAR BABY
>>GRAN TORINO
MYTHOS WESTERN
(DIE BRÜCKEN AM FLUSS, USA 1995, R: Clint Eastwood)
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Filmografie als Regisseur (Auswahl)
>>PLAY MISTY FOR ME
(SADISTICO, USA 1971)
>>THE OUTLAW JOSY WALES
>>SUDDEN IMPACT
>>BIRD
(DER TEXANER, USA 1976, R: Clint Eastwood)
(DIRTY HARRY IV – DIRTY HARRY KOMMT ZURÜCK, USA 1983, R: Clint Eastwood)
(USA 1988)
>>WHITE HUNTER BLACK HEART
>>UNFORGIVEN
(WEIßER JÄGER, SCHWARZES HERZ, USA 1990, R: Clint Eastwood)
(ERBARMUNGSLOS, USA 1992, R: Clint Eastwood)
>>THE BRIDGES OF MADISON COUNTY
(DIE BRÜCKEN AM FLUSS, USA 1995, R: Clint Eastwood)
>>MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL
(MITTERNACHT IM GARTEN VON GUT UND BÖSE,
USA 1997)
>>SPACE COWBOYS
>>MYSTIC RIVER
(USA 2003)
>>MILLION DOLLAR BABY
>>FLAGS OF OUR FATHERS
(USA 2006)
>>LETTERS FROM TWO IWO JIMA
>>GRAN TORINO
>>J.EDGAR
(USA 2006)
(USA 2011)
>>JERSEY BOYS
(USA 2014)
>>http://www.film-zeit.de/Person/6066/Clint-Eastwood/Biographie/
>>http://www.clinteastwood.net
>>http://www.getidan.de/kolumne/georg_seesslen/289/clint-eastwood-%E2%80%93-vom-cowboyzum-kunstler
>>http://www.esquire.com/features/clint-eastwood-profile-1012
(Esquire-Interview mit Clint Eastwood)
Zahlreiche Filmausschnitte aus Filmen von und mit Clint Eastwood finden sich bei YouTube
>>Beispiel: http://www.youtube.com/watch?v=BUKV9TKBEwo
(fünf besonders prägnante Szenen mit Clint Eastwood)
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II. SCREENING
II. SCREENING
Hinweise für Coaches und Lehrende
Das Screening der beiden Filme, zuerst HIGH NOON (ZWÖLF UHR MITTAGS, USA 1952, R: Fred Zinnemann), dann UNFORGIVEN (ERBARMUNGSLOS, USA 1992, R: Clint Eastwood), ist der zentrale Moment
des Programms.
Die Sichtung wird von einem Coach moderiert. Sollte die Vorführung von einem/r Lehrenden geleitet
werden, übernimmt diese/r die Rolle des Coachs und sollte sich entsprechend in die Filme einarbeiten.
Es wird eine Einführung mit einem Vorgespräch geben, bei dem das Vorwissen der Schüler/innen zusammen
geführt wird. Die Einführung zu den Filmen selbst (jeweils 10-15 Minuten) beinhaltet auch Beobachtungsaufgaben.
Die weiterführenden Informationen zu den Filmen, die der/die Lehrende im Vorfeld erhalten, sollen
möglichst nur teilweise vorgestellt werden, da die originäre Begegnung der Jugendlichen mit den Filmen
im Vordergrund steht.
Nach den Filmsichtungen gibt es jeweils ein ausführliches Nachgespräch (45-60 Minuten), das den Schüler/
innen einen Bezug zu den Filmen und auch zu ihrer eigenen Sicht auf Themen, Zeit und Filme ermöglicht.
ERBARMUNGSLOS (FSK 16) enthält einige Gewaltszenen, die in ihrer Form und Intensität ungefähr mit
Gewaltszenen in dem James-Bond-Film SKYFALL ( JAMES BOND 007 – SKYFALL, GB/USA 2012, R: Sam
Mendes) oder dem Fantasyfilm THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (DER HOBBIT – SMAUGS
EINÖDE, USA/NZ 2013, R: Peter Jackson) zu vergleichen sind. Diese beiden Filme haben im Gegensatz
zu ERBARMUNGSLOS die FSK-Freigabe 12 erhalten, da Filme heute oft anders bewertet werden als vor
über zwanzig Jahren. Dennoch sollte in diesem Zusammenhang folgendes beachtet werden:
„Noch wichtiger für die Filmrezeption (…) sind persönliche Medien- und Alltagserfahrungen – auch im Zusammenhang mit Gewalt. Die Wirkung eines Films und die subjektive Wahrnehmung der Gewaltdarstellung lassen
sich daher nur annäherungsweise bestimmen. Folglich dürfen Schüler/innen nicht gezwungen werden, den Film
zu sehen oder Aufgaben zu bearbeiten, die sich explizit auf die Gewaltszenen beziehen. Sie müssen auf solche
Szenen vorab hingewiesen und dabei in ihrem natürlichen Selbstschutzinstinkt bestärkt werden, für kurze Momente die Augen und Ohren zu schließen. Und sie sollten auch das Recht haben, den Kinosaal für wenige Minuten verlassen zu dürfen.“
(Zitat: Holger Twele: Die Darstellung von Gewalt in 12 Years a Slave, kinofenster.de, 8.1.2014 :
kinofenster.de/film-des-monats/aktueller-film-des-monats/die-darstellung-von-gewalt-in-12-years-a-slave/).
ERBARMUNGSLOS sollte deswegen unbedingt inhaltlich und formal gut vor- und nachbereitet werden.
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II. SCREENING
HIGH NOON (ZWÖLF UHR MITTAGS)
1952
Produktionsland: USA
Regie: Fred Zinnemann
Laufzeit: 85 Minuten
Format:
s/w, Standardformat (1:1:33)
Altersfreigabe:
FSK: 12
>>Studio Canal / Deutsches Filminstitut, Frankfurt
Darsteller/innen
Gary Cooper
>>Will Kane:
>>Amy Kane:Grace Kelly
Katy Jurado
>>Helen Ramírez: Lloyd Bridges
>>Deputy Harvey Pell:
>>Bürgermeister Henderson: >>Friedensrichter Mettrick:
>>Frank Miller:
Thomas Mitchell
Otto Kruger
Ian McDonald
Inhalt
Es ist kurz nach halb elf an einem Sommersonntag in den 1880er-Jahren. In der kleinen Westernstadt
Hadleyville hat der verdienstvolle Marshal Will Kane (in der deutschen Synchronisation ist er Sheriff, was
inhaltlich falsch ist, da ein Town-Marshal im 19. Jahrhundert nur für eine Stadt, ein Sheriff aber für einen
ganzen Bezirk zuständig war) soeben die junge Quäkerin Amy geheiratet. Obwohl sein Nachfolger erst
am Folgetag seinen Dienst antreten wird, gibt der frisch Vermählte seiner Frau zuliebe sein Amt auf, denn
er will mit ihr woanders ein neues Leben beginnen.
Doch dann erhält Kane ein Telegramm, das die Ankunft des Mörders Frank Miller, den Kane fünf Jahre zuvor ins Gefängnis gebracht hat, mit dem Mittagszug ankündigt. Miller will sich an Kane rächen.
Der Ex-Marshal wird von den verängstigen Bürgern/innen zur Abreise gedrängt, entschließt sich aber gegen den Willen seiner Frau zum Bleiben. Er will den Konflikt austragen und die Stadt nicht den Banditen
überlassen. Während drei Mitglieder der Miller-Band am Bahnhof auf ihren Anführer warten, sucht Kane
in Hadleyville vergeblich nach tatkräftiger Unterstützung und muss sich schließlich allein der drohenden
Gefahr stellen.
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II. SCREENING
Die Mittagszeit rückt näher. Amy macht ihre Drohung wahr und verlässt die Stadt und damit auch ihren
Mann. Gemeinsam mit der Saloon-Betreiberin Helen Ramirez, einst die Geliebte von Marshal Kane und
des Banditen Miller, besteigt sie den Zug, mit dem Miller in Hadleyville ankommt. Dieser macht sich mit
seinen Kumpanen auf die Suche nach Kane. Als der erste Schuss fällt, springt Amy aus dem Zug und eilt
zurück in die Stadt, um ihren Mann zu unterstützen.
Bei einem Showdown auf der menschenleeren Hauptstraße erschießt Kane mit Hilfe seiner Frau, die entgegen ihrer religiösen Prinzipien zu Waffe greift, die Angreifer. Als die Stadtbewohner/innen Kane feiern
wollen, wirft er ihnen seinen Marshal-Stern vor die Füße und verlässt mit Amy ein zweites Mal die Stadt.
Hintergrund / Drehbuch
Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte von John Cunningham „The Tin Star“ aus dem Jahr 1947. Der
Drehbuchautor Carl Foreman begann bereits 1948 im Auftrag des Produzenten Stanley Kramer für die
Produktionsgesellschaft United Artists mit den Vorarbeiten. Nachdem Kramer einen Großteil des Teams
seines erfolgreichen Films THE MEN (DIE MÄNNER, USA 1951) inklusive des Regisseurs Fred Zinnemann
unter Vertrag nehmen konnte, wurde der Film im Herbst 1951 innerhalb von vier Wochen gedreht.
Das Budget belief sich auf 794.000 US-Dollar und unterlief damit die damals durchschnittlichen Spielfilmkosten von circa 900.000 US-Dollar. ZWÖLF UHR MITTAGS spielte bereits im Erscheinungsjahr 1952 weltweit 18 Millionen US-Dollar ein. (Vgl.: Philip Drummond: Zwölf Uhr mittags. Mythos und Geschichte eines
Filmklassikers. Europa Verlag, Hamburg 2000, S. 44ff.).
Genrebezug
ZWÖLF UHR MITTAGS vereint viele Bestandteile des klassischen Western-Genres: eine einsame Kleinstadt im Westen Amerikas, staubige Straßen mit Pferden und Kutschen, den „guten“ Gesetzeshüter und
die „bösen“ Banditen, das damit verbundene Rachemotiv, eine Liebesgeschichte zwischen Pflicht und
Gefühl sowie die Zuspitzung der Geschichte auf ein Schlussduell, das sogenannte shootout.
Das Rachemotiv der Banditen ist ein rein persönliches: Sie wollen Vergeltung dafür, dass ihr Anführer
eingesperrt wurde. Kane tritt diesem Rachefeldzug als Vertreter des Gesetzes entgegen. Er will die Gemeinschaft schützen, handelt also nicht aus Selbstsucht, sondern im Dienste einer höheren Moral, die
ihn innerlich zu seinem Handeln verpflichtet: „I‘ve got to, that‘s the whole thing“, erklärt Will Kane seinen
Entschluss.
ZWÖLF UHR MITTAGS ist ein kritischer „adult western“, der mit starken psychologischen Mitteln arbeitet
und zeigt, wie ein Einzelner sein Durchhaltevermögen und seine innere Überzeugung ohne wirkliche Unterstützung von außen aufrechterhält. Dem normalerweise geradezu übermenschlichen Heldentum, Teil
der romantischen Westernlegende, wird hier die Realität von menschlichen Ängsten und Schwächen der
Allgemeinheit und auch der Hauptfigur gegenübergestellt.
Dieses Spannungsverhältnis macht den Film neben seinen dramaturgischen und filmsprachlichen Mitteln
sehenswert: Die Allegorie auf die menschliche Gesellschaft, die fehlende Zivilcourage der Bevölkerung
und die Gewissenskonflikte des Einzelnen geben ZWÖLF UHR MITTAGS eine zeitlose Qualität.
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II. SCREENING
Filmfiguren
Hauptfigur des Films ist der in die Jahre gekommene
Marshal Will Kane. Er stellt eine Variante des einsamen Westerners dar. Seine Isolation ist jedoch nicht
die beständige und selbst gewählte Einsamkeit des
Cowboys oder Trappers. Er wird erst durch soziale
Ausgrenzung zum einsamen Helden.
Kanes moralisches Dilemma, hin- und hergerissen
zwischen der Liebe zu seiner Frau, die Gewalt ablehnt, und seinem Pflichtgefühl als ehemaliger
Marshal, spiegelt sich in seinem Gesicht und seiner
Haltung wider. Schlussendlich vermag Kane den
Konflikt nur mit Gewalt zu lösen und am Ende ist er
der Held, der seine Überzeugungen verteidigt und
>>Studio Canal/Deutsches Filminstitut, Frankfurt
die Stadt vor den Banditen gerettet hat. Durch das Hinwerfen seines Marshal-Sterns zeigt er aber auch,
dass er nicht mehr Teil dieser Gewaltspirale und einer Gesellschaft voller Mitläufer/innen sein möchte.
Die auflauernden Banditen sind genretypisch dunkel gekleidet und zeigen wenig Mimik, dadurch wirken
sie umso gefährlicher. Sie verkörpern, trotz prägnanter Physiognomien, weniger einzelne Charaktere als
vielmehr das bedrohliche und von allen Seiten lauernde Böse. Den Kleinstadtbewohnern/innen ist in
unterschiedlichen Abstufungen die Angst im Gesicht abzulesen.
Der Friedensrichter verschwindet, nachdem er die amerikanische Flagge, Gesetzbuch und eine Waage als
Symbol für Gerechtigkeit eingepackt hat, sogar vollständig aus der Stadt. Andere verschanzen sich in ihren
Häusern, in der Kirche oder im Saloon und hinter fadenscheinigen Begründungen, mit denen sie Kane ihre
Unterstützung verweigern.
Kanes Stellvertreter, Deputy Harvey Pell hilft Kane aus gekränkter Eitelkeit heraus nicht, da dieser ihm
bei seinen Karriereplänen im Weg steht. Den zahlreichen Männercharakteren im Film stehen zwei weib
liche Charaktere gegenüber, die auf den ersten Blick prototypisch wirken. Zum einen die junge und naivunschuldig wirkende Ehefrau Kanes, die blonde Quäkerin Amy.
Zum anderen die temperamentvolle Mexikanerin Helen Ramírez, „the other woman“, ehemalige Geliebte
Kanes und eine eigenständige Geschäftsfrau und Besitzerin des Saloons. Im Verlauf des Films freunden
sich die beiden „Konkurrentinnen“ an – und es werden auch gegenläufige Charakterzüge sichtbar. So lässt
die unschuldige Amy in Bezug auf ihren Mann Eifersucht und sexuelles Begehren aufblitzen und greift
sogar – trotz ihrer Ablehnung von Gewalt – zur Waffe.
Helen Ramirez, die nach außen hin Begehren und Leidenschaft verkörpert, zeigt, dass sie dieser Gefühlswallungen müde ist und möchte nur noch fernab ihres bisherigen Lebens Ruhe und Frieden finden. Die
anfängliche Rollenkonstellation der Protagonistinnen, der „reinen“ und naiven Ehefrau und der „zweifelhaften“, libidinösen Geschäftsfrau hat sich somit am Ende teilweise ins Gegenteil verkehrt.
Besetzung
Der uneingeschränkte Star des Films und damit auch „Kassenzugpferd“ war Gary Cooper als Will Kane –
damals bereits 51 Jahre alt –, der zu den größten Hollywoodstars der 1930er bis 1950er gehörte. Auch
wenn heute John Wayne als der Western-Darsteller schlechthin gilt, war Cooper damals, neben Gregory
Peck und James Stewart, gleichfalls ein bekannter Western-Protagonist.
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II. SCREENING
Im Gegensatz zu Wayne rührt sein Bekanntheitsgrad
aber auch von zahlreichen Filmen anderer Genres
her. Seinen ersten Oscar© gewann Cooper für die
Titelrolle in dem Kriegsfilm SERGEANT YORK (USA
1941, R: Howard Hawks), für die Darstellung des
Will Kane erhielt er 1953 einen weiteren. Da das
Budget nicht übermäßig groß war, konnte man für
die anderen Rollen keine weiteren berühmten Stars
verpflichten. Für die junge Grace Kelly, die spätere
Fürstin Gracia Patricia von Monaco, war dies die erste große Rolle und Beginn einer steilen und kurzen
Karriere. Sie ist vor allem in der Rolle der eleganten,
kühlen Blondine in Krimis von Alfred Hitchcock dem
Publikum auch heute noch ein Begriff.
>>Studio Canal/Deutsches Filminstitut, Frankfurt
Katy Jurado war in Mexiko eine bekannte Schauspielerin, in den USA und anderen Ländern wurde sie
erst in Rolle der Saloon-Besitzerin Helen Ramírez bekannt. In den folgenden Jahren spielte sie erfolgreich
in weiteren US-amerikanischen Western ähnlich angelegte Rollen. In einer Nebenrolle war (als Bandit
Jack Colby) Lee van Cleef zu sehen, der in der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre neben Clint Eastwood und
Franco Nero einer der führenden Stars des Italo-Westerns war.
Drehorte / Bildmotive
Eigentlich sollten die Dreharbeiten im amerikanischen Südwesten, in der historischen Umgebung von
Mother Lode in Südkalifornien stattfinden. Da die Bäume kurz vor Drehbeginn bereits belaubt waren,
was nicht zur gewünschten, kargen Westernatmosphäre gepasst hätte, wurden die Straßenszenen in
den Westernkulissen der Columbia-Studios in Hollywood gedreht. Weitere Bildmotive waren die Kirche
im südkalifornischen Tuolomne City und die Iverson Ranch in Los Angeles.
Bildgestaltung (Licht, Kamera, Einstellungsgrößen, Perspektiven)
Es war zur Entstehungszeit von ZWÖLF UHR MITTAGS üblich, Westernatmosphäre durch besonders
harmonisch wirkende Natur- und Panoramabilder zu erzeugen. Für diesen harmonischen Eindruck
verwendete man meist farbige Filter.
Zinnemann und der Kameramann Floyd Crosby wollten aber keinen grauen Himmel mit malerischen
Wolken, sondern einen heißen, ausgebrannten Hintergrund, der wie in einer fiktiven Wochenschau aus
den 1880ern wirken sollte und den Fotografien Matthew Bradys aus dem amerikanischen Bürgerkrieg
nachempfunden war. Deswegen wurden die Filter weggelassen wodurch das Licht flach und eintönig
wirkte. Die grobkörnige Schwarz-Weiß-Fotografie unterstrich den real wirkenden Bildcharakter. Die bewusst angelegte Kargheit wird auch durch das Weglassen von Landschaftsansichten. In vielen dramatischen und klassischen Western gibt es in der Regel Panoramaeinstellungen, in der die Landschaft ohne
sichtbare Menschen gezeigt wird. Der Zuschauer erhält so einen Eindruck davon, wie weit und „gewaltig“
die freie Natur ist.
In ZWÖLF UHR MITTAGS gibt es dagegen keine dieser typischen Panoramaaufnahmen, was die Enge der
Kleinstadt betont. Der überwiegende Teil der Aufnahmen spielt in den Straßen des kleinen Ortes und in
Innenräumen. Der einzige Blick in die Ferne führt auf die Bahnschienen. Dieser vermittelt jedoch kein Gefühl von Freiheit und Abenteuer, sondern verweist auf die zu erwartende Bedrohung durch Frank Miller.
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II. SCREENING
Ebenfalls typisch für den Western ist die sogenannte „Amerikanische Einstellung“, in der die Figuren vom
Oberschenkel bis zum Kopf – also vom Colt am Gürtel bis zum Cowboyhut – gezeigt werden (zu Kamera
einstellungen vgl. z.B.: Martin Ganguly: Filmanalyse, Stuttgart 2011). So kann das Kinopublikum sowohl
die Gesichter als auch den Colt sehen und erkennen, wer beim Duell als Erster zieht.
Um das Innenleben der Protagonist/innen zu verdeutlichen, gibt es viele Momente mit Naheinstellungen
auf Gesichter, die sich, um die Unruhe der Wartesituation rhythmisch zu verstärken, mit Halbnahen und
Halbtotalen abwechseln. Die Kamera zeigt durch genaue Beachtungen der Blickachsen und Kameraschwenks mehrfach die Verbindung der Figuren untereinander. Als Amy Kane und Helen Ramírez in der
Kutsche zum Bahnhof an Will Kane vorbeifahren, wird die Blickrichtung in Kombination mit der Kutschund Kamerafahrt so eingefangen, das der Blickachsenanschluss (Eyeline-Match) genau stimmt und dem
Zuschauenden vermittelt wird, dass sich die Figuren intensiv anschauen.
Kurz vor dem Schlussduell führt eine Kranfahrt über die Dächer der Hauptstraße hinweg dem Publikum
bildnerisch aus der Vogelperspektive die Verlassenheit Kanes vor Augen, der sich als „lonely hero“ dem
Geschehen stellen muss.
Zeit im Film und Montage
Der kammerspielartige Film spielt – beinahe – in der Realzeit. Die Handlungszeit von etwa 100 Minuten
wird in 85 Minuten dargestellt. Die unaufhaltsam voranschreitende Zeit, die bis zur Ankunft von Frank
Miller immer schneller zu vergehen scheint, wird durch eine fast unmerkliche Erhöhung der Schnitt
geschwindigkeit wie auch durch viele Schnitte auf verschiedene Uhrzifferblätter in Nah- und Detailaufnahmen sowie in Untersicht und auf die bedrohlich ins Bild laufenden Schienensträngen der Bahn
suggestiv in Szene gesetzt. (vgl. z.B.: Martin Ganguly: Filmanalyse, Stuttgart 2011, S.19 f).
Die bewusst gesetzte rhythmisierende Montage, in der sich die oben genannten Einstellungsgrößen
abwechseln, trägt erheblich zum Spannungsaufbau bei. Durch diese sogenannte Parallelmontage –
Handlungen oder Handlungselemente an verschiedenen Orten werden in der Abfolge A-B-A-B... parallel
gezeigt, um dann in einem Handlungshöhepunkt zusammenzutreffen (vgl. z.B.: Martin Ganguly: Filmanalyse, Stuttgart 2011, S. 37 ff.) – wird die Erwartungshaltung des Zuschauenden verstärkt, da dadurch
der Wettlauf mit der Zeit verdeutlicht wird.
Alle – Kinopublikum und Filmfiguren – wissen, dass um 12 Uhr, wenn der Zug mit Frank Miller eintrifft,
auch die tödliche Konfrontation zwischen dem Protagonisten Kane und den Antagonisten, der Miller-
Gang, unausweichlich ist.
Für ihre genau rhythmisierte Bildmontage erhielten Elmo Williams und Harry W. Gerstad 1953 den
Oscar ® für den besten Schnitt.
Filmmusik
Ebenfalls mit je einem Oscar ® ausgezeichnet wurde die Filmmusik sowie der Titelsong aus der Feder
von Dimitri Tiomkin „The Ballad of High Noon“, besser bekannt als „Do Not Forsake Me, Oh My Darlin’“
bezieht sich inhaltlich auf die Handlung des Films und wird im Film mit und ohne Gesangsstimme leit
motivisch mehrmals wiederholt, was zur Atmosphäre und auch zum Erfolg des Films nicht unwesentlich
beigetragen hat, da die Melodie überaus eingängig ist.
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II. SCREENING
High Noon Songtext
Do not forsake me, oh my darlin‘
On this, our weddin‘ day
Wait, wait along
He made a vow while in state prison
Vowed it would be my life or his‘n
I‘m not afraid of death but oh
What will I do if you leave me?
The noon day train will bring Frank Miller
If I‘m a man I must be brave
For I must face that deadly killer
Or lie a coward, a craven coward
Or lie a coward in my grave
You made that promise when we wed
Although you‘re grievin‘, don‘t think of leavin‘
until I shoot Frank Miller dead
Oh, to be torn ‚twixt love and duty
supposin‘ I lose my fair-haired beauty
Look at that big hand move along
Nearin‘ high noon
Wait along, wait along
Wait along, wait along
(Quelle: http://www.golyr.de/tex-ritter/songtext-high-noon-524011.html)
Der Rhythmus der Musik, die zugleich sehnsuchtsvoll und angstbesetzt klingt, unterstreicht die Bedrohung
durch die angekündigten Banditen sowie die verzweifelte Situation von Will Kane und den Bürger/innen
der Stadt. Die Verwendung eines Songs als Leitmotiv wurde durch den Erfolg des Soundtracks von
ZWÖLF UHR MITTAGS von der Musikindustrie aufgenommen und seitdem wirtschaftlich erfolgreich
vermarktet. Der Originalsong wurde von dem Schauspieler und populären Country-Sänger Tex Ritter
interpretiert, in den Jahrzehnten danach gab es unzählige Coverversionen in unterschiedlichen Sprachen.
2001 wurde eine CD mit 27 Variationen veröffentlicht.
Rezeption / Intermedialität
ZWÖLF UHR MITTAGS war und ist laut eigenen Aussagen der Lieblingsfilm dreier US-amerikanischer
Präsidenten: Dwight D. Eisenhower, Bill Clinton und George Bush (Quelle: Fernsehdokumentation INSIDE
HIGH NOON, USA 2003), die vor allem die Durchhaltekraft des Protagonisten bewundern.
Der Film entstand in der nach dem US-Senator Joseph McCarthy benannten McCarthy-Ära (1947 bis
1956), der stark antikommunistischen Anfangsphase des Kalten Krieges. In dieser Zeitspanne wurden in
den USA vor allem viele Künstler/innen auf Verbindungen zum Kommunismus hin befragt und teilweise
mit Berufsverbot belegt.
ZWÖLF UHR MITTAGS wurde und wird deswegen mit verschiedenen politischen Bezügen der damaligen
Zeit in Verbindung gebracht, die jedoch unterschiedlich interpretiert werden. Drehbuchautor Foreman, in
den 1930ern Mitglied der kommunistischen Partei, wurde als Verdächtiger vor das „Komitee für un
amerikanische Umtriebe“ zitiert und konnte deswegen nach ZWÖLF UHR MITTAGS in Hollywood faktisch
nicht mehr arbeiten.
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II. SCREENING
So sehen manche Interpreten/innen in der Filmhandlung Kane als Symbol für die Opfer dieser Ausschüsse,
denen sich in einem Klima der Angst niemand entgegenzustellen wagt. Die Freiheit und das Recht auf
Meinungsäußerung wird allegorisch – wie die US-Flagge des Friedensrichters – einfach zusammengerollt
und weggepackt.
Andere Interpreten/innen sehen dagegen Kane als Personifizierung den US-Senators McCarthy selbst
und die Banditen als kommunistische Bedrohung der USA. Regisseur Zinnemann verweigerte sich allen
politischen Deutungen und wollte sich dazu nicht äußern.
Der republikanisch orientierte Western-Darsteller John Wayne, der selbst Kollegen/innen auf die
schwarzen Listen des McCarthy-Komitees brachte, verachtete wie auch Western-Regisseur Howard
Hawks diesen Film als antiamerikanisch. Ihrer Ansicht nach würden sich US- Bürger/innen nie so feige
wie die Bewohner/innen von Hadleyville verhalten (vgl.: Joe Hembus: Western-Lexikon, Hanser Verlag,
München/Wien, 1976, S.738).
Unter der Regie von Howard Hawks drehte Wayne gut sechs Jahre später den als Gegenfilm zu ZWÖLF
UHR MITTAGS bezeichneten Film RIO BRAVO (USA 1959), eine konservativ-reaktionäre Variante des
Themas mit wenig beziehungsweise gar keinen Selbstzweifeln der Figuren. In diesem Klassiker erhält
der Gesetzeshüter ( John Wayne als Sheriff Chance) bei der Bewältigung einer gefahrenvollen Aufgabe
eine klare Unterstützung durch seine Mitmenschen.
ZWÖLF UHR MITTAGS wird in vielen Filmen und Fernsehserien zitiert. So warten in der Anfangsszene des
Italo-Westerns SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD ebenfalls einige Banditen auf die Ankunft eines Zuges. Der
erste Satz des Films „Where is Frank?“ kann nur von Kenner/innen von ZWÖLF UHR MITTAGS verstanden
und intertextuell eingeordnet werden.
Auch in der US-amerikanischen Fernsehserie THE SOPRANOS (USA 1999-2007, HBO, sechs Staffeln) zitiert
der Hauptcharakter, der Mafiaboss Tony Soprano, häufig Zinnemanns Western und seufzt immer wieder
„Whatever happened to Gary Cooper?“.
Für ihn ist Will Kane das ideale Männerrollenvorbild – willensstark und hart. So sieht er sich selbst
ebenfalls als den „strong, silent type“, was im Gesamtzusammenhang mit seinem Mafiacharakter jedoch
für das Publikum eher erheiternd wirkt, da er vornehmlich wenig schweigsam und auch nicht immer
willensstark ist.
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UNFORGIVEN (ERBARMUNGSLOS)
1992
Produktionsland: USA
Regie: Clint Eastwood
Laufzeit: 131 Minuten
Format:
Farbe, Projektionsformat
(2:35:1)
Altersfreigabe:
FSK: 16
>>© 1992 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved
Darsteller/innen
>>William „Bill“ Munny:
>>Little Bill Daggett:
>>Ned Logan:
>>English Bob:
Clint Eastwood
Gene Hackman
Morgan Freeman
Richard Harris
>>Schofield Kid:
>>W.W. Beauchamp:
>>Strawberry Alice:
>>Delilah Fitzgerald:
Jaimz Woolvett
Saul Rubinek
Frances Fisher
Anna Thomson
Inhalt
In Wyoming in den 1880er-Jahren lebt der frühere Auftragskiller William „Bill“ Munny mit seinen beiden
Kindern als Schweinefarmer. Sein altes Leben hat er für die Liebe zu seiner inzwischen verstorbenen Frau
Claudia aufgegeben. Die Farm wirft kaum etwas ab und so lässt sich Munny vom jungen Revolverhelden
„Schofield Kid“ zu einem letzten Auftrag überreden. Er soll ihm helfen, zwei Cowboys zu erschießen, von
denen einer der Prostituierten Delilah das Gesicht zerschnitten hat. Auftraggeberinnen sind die Prostituierten des Bordells der Kleinstadt Big Whiskey.
Zur Unterstützung nimmt Munny seinen alten Partner Ned Logan mit. Kaum sind die drei Männer in Big
Whiskey angekommen, wird der durch eine Krankheit ohnehin geschwächte Munny vom Sheriff „Little
Bill“ Daggett, der aus eigennützigen Motiven heraus die Rachemorde verhindern will, zusammengeschlagen
und aus der Stadt gejagt.
Es gelingt den Männern dennoch den Auftrag zu erfüllen. Ned Logan hat nach der Erschießung des
ersten Cowboys erkannt, dass das Leben eines Revolverhelden für ihn endgültig vorbei ist.
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Er verlässt Munny und „Schofield Kid“ vorzeitig, wird aber auf dem Heimweg von Sheriff Daggetts Leuten
geschnappt. Da er den Aufenthaltsort seiner Partner nicht verraten will, wird Logan vom Sheriff zu Tode
gefoltert und zur Abschreckung in einem Sarg öffentlich ausgestellt.
Als Munny bei der Auszahlung der Belohnung davon erfährt, wird er wieder zu dem Trinker und Revolverhelden, der er einst war, und reitet als Rächer allein in die Kleinstadt zurück. Bei Nacht und Regen schießt
er Daggett und seine Helfer nieder.
Im Abspann erfährt man, dass er zu seinen Kindern zurückgekehrt und nach Kalifornien gegangen ist,
um dort ein neues, bürgerliches Leben zu beginnen.
Hintergrund / Drehbuch
ERBARMUNGSLOS basiert auf dem Skript „The William Munny Killings“, das der Drehbuchautor David
Webb Peoples (bekannt als Co-Autor des Science-Fiction-Klassikers BLADE RUNNER, USA/HK/GB 1982,
R: Ridley Scott) 1975 ursprünglich für den Regisseur und Produzenten Francis Ford Coppola schrieb.
Eastwood kaufte das Drehbuch, wartete aber einige Jahre mit dem Drehbeginn, da er sich für die
Hauptrolle noch nicht alt genug fühlte.
Der überraschend große künstlerische und kommerzielle Erfolg, den der Produzent, Hauptdarsteller
und Regisseur Kevin Costner mit DANCES WITH WOLVES (DER MIT DEM WOLF TANZT, USA 1990) hatte,
brachte Eastwood dazu, den Film schließlich zu realisieren. Der Film wurde in vier Monaten im Herbst
1991 in Kanada gedreht. Das Budget belief sich auf 14.400.000 US-Dollar und spielte bis Juli 1993 weltweit 159.157.447 US-Dollar ein. (Quelle: Patrick McGilligan: Clint – The Life and Legend. Harper Collins,
London 1999, S. 476).
Genrebezug
ERBARMUNGSLOS ist ein Spätwestern, den Clint Eastwood seinen beiden Mentoren, den Regisseuren
Sergio Leone (1929-1989) und Don Siegel (1912–1991) widmete. Er reduzierte darin das Spiel der Protagonisten/innen wie Leone in seinen Italo-Western auf ihre charakteristischen Hauptmerkmale.
Sein Protagonist William Munny ist fast ebenso wortkarg wie die von Eastwood verkörperten Figuren in
den Filmen von Regisseur Leone. Zugleich zeigte Eastwood auch, wie Don Siegel in vielen seiner Filme,
die Risse seiner Charakteren auf, die im Verlauf des Films immer deutlicher hervortreten.
Auf diese filmischen Erfahrungen Bezug nehmend schuf er einen Western, der kritisch hinter die Fassade
der Western-Mythen schaut und zugleich trotzdem genretypische Elemente aufweist. Typische Motive
wie Hass, Selbstüberschätzung, Brutalität, Korruption und Rache sind im Film durchgehend vorhanden.
So wollen die Prostituierten Rache für ihre entstellte Kollegin, Munny will dagegen zunächst nur das Geld,
dann aber auch Vergeltung für seinen toten Partner und Freund Ned. Mit seinem genre-kritischen Ansatz
zeigt Eastwood, dass von Gewalt und Töten keinerlei Faszination ausgeht, sondern, dass es sich hierbei
um eine mühsame und grausame Verrichtung handelt, die keine edlen Helden hervorbringt.
Der shootout am Schluss ist nicht weniger nervenaufreibend als in den besten klassischen Western. Dieser wichtige Schlussmoment feiert, im Gegensatz zum übrigen Film in revisionistischer Form, die Gewalt.
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In ERBARMUNGSLOS verbindet sich der US-amerikanische Spätwestern mit Elementen des Italo-Westerns, deren Star der junge Clint Eastwood in den 1960ern und 1970ern war, zu einem Abgesang des
Westernfilms – ein Genre, das der Regisseur mit all seinen Möglichkeiten der Bild- und Tonsprache feiert,
es zugleich aber als ein Genre mit überholten Idealen und teilweise lächerlichen Charakteren darstellt.
Die vordergründige Entromantisierung des Genres wird begleitet von kraftvollen, düsteren Bildern und
Landschaftsaufnahmen von rot leuchtenden Sonnenuntergängen und wogenden Getreidefeldern, die
inhaltlich, visuell und cineastisch auf fast klischeehafte Weise beeindrucken. Eastwood möchte so dem
zeitgenössischen Publikum dieses Genre nahebringen, da für ihn auch in einer Hinwendung zur Bild
sprache des klassischen Western viel Faszination enthalten sein kann.
Filmfiguren
Hauptfigur ist William Munny, ein alleinerziehender
Vater ungefähr Ende 50. Der ehemals coole Auftragskiller und Trinker ist kein Revolver-Held mehr, sondern
ein körperliches und seelisches Wrack. Sein anfängliches Auftreten ist erbärmlich ins Bild gesetzt:
Er steckt buchstäblich im Dreck und schafft es kaum
auf sein Pferd hinauf. Erst am Ende wächst der geschundene und müde Protagonist über sich hinaus
und erledigt – nach einem ordentlichen Schluck aus
der Whiskey-Flasche – mehrere Männer auf einmal.
Dass ihm der Sieg und die damit verbundene Gewalt keine zukünftige Lebensperspektive gibt, zeigt die
Schlusstafel im Abspann. Gleichzeitig zeigt es auch, dass ihm dieser für das Genre wichtige shootout auch
nicht schadet, da er später als erfolgreicher Geschäftsmann unbehelligt weiterleben kann. Damit gibt es
auch keine wirkliche Kritik an dem finalen Gewaltexzess und die Legitimation von Selbstjustiz wird nicht
in Frage gestellt.
Im Gegensatz zu den meisten Westernern ist er auch nicht alleinstehend, sondern hat zwei Kinder, um
die er sich kümmern muss. Folgerichtig reitet er am Ende nicht alleine dem Horizont und einer ungewissen
Zukunft entgegen, sondern mit einem klar definierten Ziel davon. Aber auch wenn Munny den Western-
Helden in den ersten zwei Dritteln und im Abspann des Films konterkariert, zeigt er im Schlussduell und
durch die Tatsache, dass er Neds Gewinnanteil an dessen Witwe schicken lässt, das er heldenhafte Ideale
hat: Freundschaft geht ihm vor Profit – ein Merkmal, das auch die klassischen Westernhelden aufweisen.
Sein Partner Ned erkennt dagegen erst als das erste Opfer grausam an einem Bauchschuss verendet, das
er nicht mehr der kühle Kopfgeldjäger von einst ist.
Ned ist Afroamerikaner, eine ungewöhnliche Wahl für diese Rolle. Im klassischen Western kamen Schwarze
nicht in tragenden Rollen vor. Die Hautfarbe wird in ERBARMUNGSLOS nie offen thematisiert, die Folter
szenen durch den Sheriff verweisen aber indirekt auf die Schrecken der Sklaverei und auch auf aktuelle
Misshandlungen und Diskriminierungen von Schwarzen. So wurde 1991, also zur Produktionszeit von
ERBARMUNGSLOS, der Afroamerikaner Rodney King in Kalifornien von dem Polizeichef Darry Gates und
vier weiteren Polizisten schwer misshandelt.
Dieser reale Fall diente Eastwood und Hackman als Vorlage für die Rolle des Sheriffs. Der dritte Auftragskiller, Schofield Kid, wirkt wie ein Zuschauer des Geschehens, der große Erwartungen in diese einstigen
Helden hat, sich selbst als Killer anpreist, obwohl er, wegen seiner Kurzsichtigkeit, die symbolisch für die
Blindheit prahlender Männer gesehen werden kann, noch nie jemand umgebracht hat.
MYTHOS WESTERN
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II. SCREENING
In einer Nebenhandlung taucht ferner der alternde
Revolverschütze und Kopfgeldjäger „English Bob“ auf.
Dieser hat einen Biografen im Schlepptau, der dessen „Heldengeschichte“ aufschreiben möchte, dabei
aber nur an der Legende und nicht an der Realität interessiert ist. Im Verlauf des Films wird diese Legende zerstört. Der Biograf wendet sich daraufhin von
English Bob ab und bleibt in der Nähe des Sheriffs
von dem er sich „wahrere“ Geschichten erhofft.
Sheriff „Little Bill“ Daggett, der Gegenspieler Munnys,
wirkt nur nach außen hin resolut und moralisch ge-
festigt. Letztlich interessiert ihn das Opfer, das die Prostituierte Delilah verkörpert, nicht. Der ehemalige
Revolverheld möchte einfach nur in Ruhe sein Häuschen fertig bauen. Allen Störungen, wie dem Eintreffen
des Revolverhelden English Bob und der drei Kopfgeldjäger, begegnet er mit sadistischer Gewalt, die im
Grunde nur seine Hilflosigkeit und den Wunsch nach äußerlichem Frieden und Ordnung ausdrückt.
Als Frauenfiguren gibt es – wie im Western üblich – zwei gegensätzliche Frauentypen, die sich zugespitzt
als „Heilige“ und „Hure“ beschreiben lassen. Doch Eastwood bricht auch diese Konstellation auf. Für die
reine, den umtriebigen Helden zähmende Frau steht in ERBARMUNGSLOS Munnys Ehefrau Claudia, die
Munny von der Gewalt fort in ein anständiges Leben als sesshafter Familienvater geführt hat.
Sie tritt jedoch nie konkret in Erscheinung, da sie bereits vor Handlungsbeginn verstorben ist. Im Film
bleibt sie allein durch ihr Grab und das musikalische Motiv präsent. Auf der anderen Seite stehen die
Prostituierten, die im Western normalerweise die dunkle und verführerische Seite der Weiblichkeit
verkörpern. Bei Eastwood sind sie jedoch alles andere als verführerische Saloon-Damen. Als Auftrag
geberinnen, die sich solidarisch verbünden, sind sie nun keine dramaturgisch unwichtigen Nebenfiguren
mehr, wie in vielen klassischen Western, sondern rücken ins Zentrum des Geschehens. Eastwood zeigt
sie als hart arbeitende Frauen mit unterschiedlichen Charakteren, die in der von Männern dominierten
Gesellschaft ganz unten stehen und fortwährend um ihre Würde kämpfen müssen. Sie fordern das
archaische Recht der Vergeltung ein, das in klassischen Western den Männern vorenthalten blieb.
Die Motivationen der Figuren sind für das Publikum immer nachvollziehbar, in ihrer Vielschichtigkeit
weichen die Grenzen zwischen Gut und Böse, Recht und Unrecht jedoch auf. An Munnys Händen klebt
genauso viel Blut von Unschuldigen wie an denen seines Widersachers Daggett. Die moralisch zu Recht
empörten Frauen haben am Ende ungewollt auch mindestens zwei Unschuldige auf ihrem Gewissen.
Besetzung
Produzent und Regisseur Clint Eastwood besetzte sich selbst in der Hauptrolle, für die er eine Oscar ® Nominierung erhielt. Als Produzent des Films wurde er mit dem Oscar ® für den besten Film sowie für die
beste Regie ausgezeichnet. Die wichtigsten männlichen Nebenrollen sind ebenfalls mit zwei populären
Schauspielern besetzt. Munnys alter Freund Ned wird von Morgan Freeman gespielt, der spätestens mit
seiner für einen Oscar ® nominierten Darstellung des Hoke Colburn in DRIVING MISS DAISY (MISS DAISY
UND IHR CHAUFFEUR, USA 1989, R: Bruce Beresford) einem großen Publikum bekannt war.
Sheriff Daggett wird von Gene Hackman verkörpert, der sich unter anderem als Drogenermittler
„Popeye“ Doyle in THE FRENCH CONNECTION (BRENNPUNKT BROOKLYN, USA 1971, R: William Friedkin)
einen Namen gemacht hatte und der für seine Leistung in ERBARMUNGSLOS einen Oscar ® als bester Nebendarsteller erhielt.
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II. SCREENING
Eine weitere Nebenrolle, die des „scheinbar legendären“ Westernhelden English Bob wurde von dem
englischen Charakterdarsteller Richard Harris gespielt, der dem jüngeren Publikum aus den beiden ersten
Harry-Potter-Filmen als Dumbledore in Erinnerung sein wird. Die Rolle der Prostituierten Strawberry
Alice wurde von Eastwoods damaliger Lebensgefährtin Frances Fisher gespielt.
Drehorte / Bildmotive
ERBARMUNGSLOS wurde nicht in einem Hollywood-Studio, sondern größtenteils in der Landschaft der
kanadischen Provinz Alberta gedreht. Dort ließ der Produktionsdesigner Henry Bumstead, der schon zuvor für Eastwood gearbeitet hatte, die Kleinstadt Big Whiskey aufbauen. Big Whiskey wirkt besonders
„unzivilisiert“ und gottverlassen durch die schmucklosen, zusammengezimmerten Häuser, die keinerlei
Behaglichkeit ausstrahlen.
Die Zugsequenzen wurden – laut Angaben der Internet Movie Database (IMDb) – in Sonora, Kalifornien,
gefilmt, wo es ein funktionierendes, originales Schienennetz aus dem 19. Jahrhundert gibt. Bumstead
achtete bei seiner Motivwahl darauf, dass bei den Landschaftsaufnahmen ein ausgetrockneter, früh
winterlicher Look bildmotivisch im Vordergrund steht.
Die Panoramasonnenuntergänge am Anfang und Ende des Films wie auch der strahlend blaue Himmel,
die wogenden Kornfelder, die rissige Erde, das romantisch wirkende Lagerfeuer und die schneebedeckten
Gipfel im Hintergrund sind bewusst – für den Western typische – farblich schöne Naturaufnahmen, die
im Kontrast zu den teilweise harten Dialogen, den unmoralischen Handlungen, den gebrochenen Charakteren und den zum Teil widrigen Lebensumständen stehen.
Lichtsetzung
Die Kleinstadt Big Whiskey wird meist bei strömendem Regen und in der Nacht gezeigt. Im Gegensatz
zu den schattenfreien und gut ausgeleuchteten Naturaufnahmen (s.o.) herrscht bei den Innenaufnahmen
von Saloon, Bordell oder Gefängnis eine harte Schattenführung vor, wie im Film noir, einem Subgenre
des Kriminalfilms, dessen Protagonisten/innen stetiger Bedrohung ausgesetzt sind. Die Figuren sind nur
von stellenweise gelbstichigem Lampenlicht oder vom fahlem, nebligen Himmel erleuchtet, was der
Szenerie, inhaltlich stimmig eine farblich entsättigte, düstere und bedrohliche Atmosphäre gibt.
Einstellungsgrößen, Kamera und Montage
Die Einstellungsgrößen wechseln meist, je nach Anzahl der gezeigten Personen zwischen Halbtotalen
und Halbnahen, je nachdem ob das Handlungsarrangement (Halbtotale) oder die Gefühlsregungen
der handelnden Personen (Halbnahe) im Vordergrund stehen.
Typische Westerneinstellungen wie Panorama- oder Amerikanische Einstellungen (siehe dazu die
entsprechenden Abschnitte bei ZWÖLF UHR MITTAGS), werden auch von Eastwood genutzt.
Panoramaeinstellungen kommen beim Ritt durch die Landschaft zum Einsatz. Hier erscheint der Mensch
inmitten der weiten Natur klein und schutzlos. Gezeigt wird eine Landschaft voller Schönheit, die mitunter
aber auch rau und unwirtlich erscheint. Eingebunden wird die Handlung zu Beginn und zum Schluss des
Films durch weite Aufnahmen von Munnys Farm – einführend im Morgenlicht und abschließend in
einem künstlich überhöht wirkenden Abendrot.
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II. SCREENING
Amerikanische Einstellungen sind gleichfalls in Kameraschwenks oder in Schuss-Gegenschuss eingebaut.
Eastwood zeigt, dass er die bildsprachlichen Elemente des Westerngenres also ausgesprochen gut kennt.
Großaufnahmen gibt es nahezu keine. Nur in der Sequenz, in der „Schofield Kid“ seinen ersten tödlichen
Schuss abgibt und danach darüber aufgebracht reflektiert, kommt die Kamera näher, um den emotional
besonderen Moment dieser Figur einzufangen.
Ansonsten bleibt die Kamera meist in Augenhöhe der Zuschauer/innen und suggeriert in einer gewissen
Distanz ein objektives Bild. Wie tief William Munny gesunken ist, wird zweimal durch die Kamerahöhe
reflektiert. Zu Beginn des Films ist sie mit ihm am Boden als er im Dreck liegend versucht ein Schwein
einzufangen. Dieselbe Perspektive nimmt die Kamera dann noch einmal ein, als Munny von Little Bill
Daggett und seinen Männer brutal zusammengeschlagen wird und zusammenbricht.
Nur während des Showdowns, als Munny Little Bill Daggett erschießt, steht er in triumphierender Untersicht über ihm und der Sheriff liegt im Gegenschnitt in einer entwürdig wirkenden Aufsicht unter ihm.
Montage
Die Montage zeigt interagierende Figuren selten im konventionellen Schuss-Gegenschuss-Verfahren sondern häufig gemeinsam in einer Halbnahen oder Halbtotalen. Dadurch wirkt die Handlung wirklichkeitsnäher und suggeriert dem Publikum eine reale Beobachtungsperspektive. Im Gegensatz zu ZWÖLF UHR
MITTAGS gibt es keine spannungssteigernde Parallelmontage. Eastwood geht chronologisch vor und bevorzugt zunächst eine für die Zeit des Entstehungsjahres relativ langsame Schnittgeschwindigkeit.
Die Handlung wirkt dadurch getragener, was die Gebrochenheit der Figuren unaufdringlich aber wirkungsvoll verstärkt. Diese Zurückgenommenheit passt atmosphärisch zum Film, besonders zum Schauspiel und der Ausstattung, deren Armut und Kargheit dadurch noch unterstrichen werden.
Lediglich im Schlussduell werden die Schnitte schneller und die Agierenden werden nur im Schuss-Gegen
schuss-Verfahren gezeigt, wie das auch bei klassischen Western oder auch im modernen Actionfilm
üblich war und ist. Dieses shootout ist so angelegt, damit es dem Zuschauenden am Ende als besonderer
Höhepunkt in Erinnerung bleibt. Joel Cox gewann den Oscar ® für den besten Schnitt.
Filmmusik
Die symphonische Filmmusik von Lennie Niehaus unterstreicht das Düstere des Films und rhythmisiert
an verschiedenen Stellen den Spannungsverlauf. Im Ohr klingt jedoch vor allem eine Melodie nach: die
zarte, balladenhafte Komposition „Claudia’s Theme“, die Eastwood selbst komponiert hat.
Achtmal erklingt sie in unterschiedlichen Variationen (mit wenigen Saiteninstrumenten und Klavier oder
in orchestraler Form). Sie beschwört leitmotivisch die Sehnsuchtsmomente Munnys und seine Erinnerung an das harmonische Leben mit seiner verstorbenen Frau Claudia herauf und reflektiert zudem die
seelische Befindlichkeit des Protagonisten.
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II. SCREENING
Rezeption / Intermedialität
Die Nebenfigur „English Bob“ wird von dem Journalisten Beauchamp begleitet, der die legendären Handlungen des Revolverhelden aufzeichnen will. Beauchamp erinnert an den Journalisten aus dem Westernklassiker THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (DER MANN, DER LIBERTY VALANCE ERSCHOSS, USA
1962, R: John Ford), der den Mythos des Helden trotz gegenteiligem Wissen aufrechterhält, um die
allgemeine Moral zu stärken.
In ERBARMUNGSLOS bricht Eastwood bewusst den in vielen Westernfilmen heraufbeschworenen
Mythos und entlarvt ihn als eitle, historische Konstruktion. Gerade in dieser intermedialen Betrachtung
lässt sich der Unterschied zwischen der zwar teilweise kritischen, aber doch letztlich akzeptierten
Heroisierung im klassischen Western und der schonungslosen Aufdeckung der brüchigen Helden
konstruktion des Spätwesterns gut erkennen.
ERBARMUNGSLOS wurde von der Kritik und Publikum, aber auch von Filmschaffenden geschätzt und
mehrfach zitiert. So gibt zum Beispiel Regisseur Quentin Tarantino in PULP FICTION (USA 1994) dem von
Paul Calderon gespielten Charakter in Anspielung auf die Figur in ERBARMUNGSLOS den Namen „English
Bob“. In seinem Actionfilm KILL BILL: VOL. 1 (USA 2003) ahmt die Protagonistin Beatrix Kiddo, gespielt
von Uma Thurman, Clint Eastwood als William Munny nach, als sie einem kleinen Mädchen erklärt, warum
sie deren Mutter umgebracht hat.
2013 entstand unter der Regie von Sang-il Lee ein japanisches Remake, dass die Zeit der Handlung in die
historische Meji Periode verlegt. Der von Ken Watanabe in YURUSAREZARU MONO (in den USA unter
dem Titel UNFORGIVEN gezeigt,) gespielte Protagonist ist nun ein Samurai. Intertextuell ist dieses eine
Umkehrung in der Reihenfolge der Geschichte des ersten Italo-Westerns mit Clint Eastwood.
So ist FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, eine Neuverfilmung des japanischen Samuraihistoriendramas
YÔJINBÔ (YOJIMBO – DER LEIBWÄCHTER, J 1961, R: Akira Kurosawa).
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II. SCREENING
Zum Filmgespräch
Vor der Vorführung der beiden Filme können wichtige Punkte zum Vorwissen über die historische Verortung des Western, die Motive und Figuren des Genres, die unterschiedlichen Phasen des Western
sowie Vorkenntnisse über bereits gesehene Western gesammelt werden (ca. 10 - 15 Minuten).
Mögliche Beobachtungsaufgaben
Platz für Ihre Notizen:
• Was erfährt man über den „Wilden Westen“ und über die Menschen,
die dort lebten?
• Wie sind die Filmerzählungen dramaturgisch strukturiert?
• Welche Konflikte werden dargestellt und wie werden diese gelöst?
• Welchen Stellenwert haben Rache bzw. Vergebung in den Filmerzählungen?
• Beschreibung Sie das Produktionsdesign (Schauplätze, Landschaften)
• Wie und mit welchen Begründungen werden Personen und ihre Handlungen
moralisch kategorisiert?
• Achten Sie auf Kostüme und Maske. Wie sind die Männer gekleidet, wie die Frauen? Was ist daran im Vergleich zur heutigen Zeit anders? Was verraten sie über
die historische Zeit, was in diesem Zusammenhang über die Filmcharaktere?
• Welche unterschiedlichen männlichen und weiblichen Charaktere werden
im Film gezeigt?
• Welche schauspielerischen Momente finden Sie in den folgenden Filmen
besonders beeindruckend? Überlegen Sie, was Sie an diesen Darstellungen –
auch im Zusammenhang mit der Gesamtinszenierung – für besonders
gelungen halten und begründen Sie Ihre Meinung.
• Welche Funktion hat das jeweilige Schlussduell (shootout) und wie wird
dieses inszeniert?
• Achten Sie bei Abschlusskonflikt beider Filme auf die visuelle Gestaltung:
>>Welche Einstellungsgrößen werden verwendet?
>>Welche Kamerafahrten und -schwenks fallen Ihnen auf?
>>Wie werden die Schnitte zur Spannungssteigerung eingesetzt?
• Achten Sie auch auf die Tonebene beider Filme:
>>Wann und in welcher Form wird Musik in beiden Filmen eingesetzt?
>>Was trägt das zur spezifischen Western-Atmosphäre bei?
>>Beachten Sie die musikalische Form und Funktion der Leitmotive und
ihre dramaturgische Funktion für den Film.
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II. SCREENING
Ablauf des Screenings
Screening:
ZWÖLF UHR MITTAGS
85 Minuten
Gespräch nach ZWÖLF UHR MITTAGS
(ca. 10-15 Minuten, die Fragen können auch teilweise im Nachgespräch verwendet und in Vergleich zum
zweiten Film gesetzt werden)
>>persönliche Einschätzung der Schüler/innen
>>Darstellung des Wilden Westens (Landschaft, Architektur, Gerätschaften, Fortbewegungsmittel, Tiere)
>>Darstellung der Gesellschaft und der unterschiedlichen Charaktere in der Western-Kleinstadt
Hadleyville
>>Besetzung, Charakterisierung und Beziehungen der Hauptfiguren und Nebenfiguren (moralische
Kategorisierungen, Männer- und Frauenfiguren)
>>dramaturgische, die Spannung steigernde Elemente (Konflikt, Rachemotiv, Realzeit)
>>Bildkomposition und Bildmotivik (Uhr, Schienenstränge)
>>Musik und Leitmotiv als dramaturgisches und atmosphärisches Element
>>Bedeutung und Darstellung des Schlussduells (Kameraposition, Schnitte)
>>kurze Fragerunde (Q&A)
Kurze Pause vor dem zweiten Screening
Screening:
ERBARMUNGSLOS
108 Minuten
Gespräch nach ERBARMUNGSLOS (speziell zum Film und im Vergleich zu ZWÖLF UHR MITTAGS
ca. 45-60 Minuten)
>>Persönliche Einschätzung der Schüler/innen
>>Darstellung des Wilden Westens (Landschaft, Architektur, Gerätschaften, Fortbewegungsmittel, Tiere)
>>Mythos des Western
>>Darstellung der Gesellschaft und der unterschiedlichen Charaktere in der Western-Kleinstadt
Big Whiskey
>>Besetzung, Charakterisierung und Beziehungen der Hauptfiguren und Nebenfiguren (moralische
Kategorisierungen)
>>Dramaturgische, die Spannung steigernde Elemente (Konflikt, Rachemotive der Männer und
der Frauen)
>>Vergleiche zu unterschiedlichen Bildformaten und zur Schwarz-Weiß-Fotografie im Gegensatz zur
Farbfotografie
>>Darstellung der Helden im Filmvergleich
>>Gary Cooper im Vergleich zu Clint Eastwood
>>Darstellung und Funktion der Frauencharaktere in beiden Filmen im Vergleich
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II. SCREENING
>>Darstellung von Gut und Böse in beiden Filmen im Vergleich
>>Darstellung von Gewalt
>>Ähnlichkeit und Unterschiede in der Darstellung der Schlussduelle (Kameraposition, Schnitte, Aussage)
>>Ähnlichkeiten und Unterschiede im Einsatz von Filmmusik und musikalischem Leitmotiv
>>Vergleich Klassischer Western zum Spätwestern
>>Produktionsbedingungen der beiden Filme (Studiosystem, Stars und Budgetierung)
>>Form und Möglichkeiten des Western-Genres heute
>>abschließende Q&A-Runde
>>kurze Hinweise zu „NACH DEM SCREENING“ und den Bezugsfilmen
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Hinweise für Lehrende
Zu den Arbeitsblättern:
Die Schüler/innen erhalten in der Nachbesprechung verschiedene Filme auf DVD, die inhaltlich, zeitund filmgeschichtlich zum Double Feature passen. Die Arbeitsaufgaben zu den DVDs sind in Partneroder Gruppenarbeit (in den Arbeitsblättern vermerkt) zu erarbeiten.
Die Fragen sind inhaltlich und auch nach Schwierigkeitsgrad differenziert. Es besteht die Möglichkeit,
dass einige der Fragen bei Partner- oder Gruppenarbeit aufgeteilt werden, was sich aus der Art der
Fragestellung ergibt.
Pro Schüler/in ist ein getippter Schreibumfang von anderthalb Seiten als Mindestergebnis (exklusive
Bilder oder Fotos) zu erwarten.
Literarische Bezugsthemen:
>>William Shakespeare: „Hamlet“
Bezugsthemen zum Double-Feature „Mythos Western“:
>>Filme von Fred Zinnemann
>>Filme mit und von Clint Eastwood
>>Filme von John Ford
>>Filme von Howard Hawks
>>Filme von Sergio Leone
>>Filme von Akira Kurosawa
>>Western aus unterschiedlichen Epochen und Ländern
>>Neo-Westernmotive als gesellschaftskritisches Thema in einer Fernsehserie
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Übersicht der Bezugsfilme
1. Thema: Filme von Fred Zinnemann
OKLAHOMA!
(OKLAHOMA, USA 1955, FSK: 12)
THE NUN’S STORY
(GESCHICHTE EINER NONNE, USA 1959, FSK: 12)
• Für 2-3 Schüler/innen
Drei Jahre nach ZWÖLF UHR MITTAGS drehte Fred Zinnemann eine Variante des Westerngenres in Musical
form mit Evergreens („Oh what a beautiful morning!“ u.a.) des Komponistenduos Richard Rodgers und
Oscar Hammerstein. In GESCHICHTE EINER NONNE geht es – wie in vielen Filmen Zinnemanns – um die
Auseinandersetzung eines sinnsuchenden Menschen mit seiner Umwelt. Der Film begleitet eine junge
belgische Nonne, dargestellt von Audrey Hepburn, von den 1920ern bis in die 1940er-Jahre.
2. Thema: Filme von und mit Clint Eastwood
DIRTY HARRY
(USA 1971, R: Don Siegel, FSK: 16)
GRAN TORINO
(USA 2008, R: Clint Eastwood, FSK: 12)
Clint Eastwood in zwei verschiedenen Rollen: 20 Jahre vor ERBARMUNGSLOS als wortkarger Polizist, der
seinen eigenen Prinzipien im San Francisco der 1970er folgt, und knapp 40 Jahre nach DIRTY HARRY als
Rentner in der amerikanischen Provinz, der sich als lernfähig erweist ohne seine Prinzipien zu verraten.
Als Darsteller und Regisseur hat Eastwood auch in diesen Filmen unverwechselbare Charaktere geschaffen.
3. Thema: John Ford / Howard Hawks – Dramatische Western
STAGECOACH
(RINGO/HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ, USA 1939, R: John Ford, FSK: 12)
RED RIVER
(RED RIVER/PANIK AM ROTEN FLUSS, USA 1948, R: Howard Hawks, FSK: 12)
Die zwei Klassiker aus der Phase des dramatischen Westerns spielen zur Zeit der Landerschließung und
der Postkutschenfahrten. Mit John Ford und Howard Hawks sind auch die beiden filmgeschichtlich bedeutendsten Regisseure des klassischen Westerns vertreten. In beiden Filmen spielt John Wayne, für viele
der bekannteste Westerndarsteller überhaupt, eine Hauptrolle.
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4. Thema: Der Gegenentwurf zu ZWÖLF UHR MITTAGS
RIO BRAVO
(USA 1959, R: Howard Hawks, FSK: 12)
Howard Hawks und John Wayne fanden ZWÖLF UHR MITTAGS zu „unamerikanisch“. So entstand sieben
Jahre nach Zinnemanns Western der filmische Gegenentwurf, in dem John Wayne als Sheriff keine Zweifel
an seinem Tun hegt und von den Bürger/innen nach Kräften unterstützt wird, um das Verbrechen zu
bekämpfen. Dazu gehört auch legitimierte Waffengewalt – und ein wenig Gesang.
5. Thema: Indianer und Weiße – Aufwachen in der Gegenkultur
THE SEARCHERS
(DER SCHWARZE FALKE, USA 1956, R: John Ford, FSK: 12)
THE UNFORGIVEN
(DENEN MAN NICHT VERGIBT, USA 1960, R: John Houston, FSK: 12)
In Fords Film wird ein weißes Siedlermädchen von Indianern/innen verschleppt und aufgezogen, in
Houstons Film wächst ein Indianermädchen bei weißen Siedler/innen auf. Ein interessanter Vergleich –
vor allem in Bezug auf die Darstellung der amerikanischen Ureinwohner/innen, die im klassischen
Western noch nicht „political correct“ war.
6. Thema: Der historische Wilde Westen
HOW THE WEST WAS WON
(DAS WAR DER WILDE WESTEN, USA 1962, R: John Ford, Henry Hathaway, George Marshall, FSK: 12)
In diesem im Cinerama-Breitwand-Format gedrehten Episodenfilm wird in prächtigen Bildern die Geschichte der Besiedlung des amerikanischen Westens von 1830 bis 1890 erzählt. Im Mittelpunkt steht das
Schicksal der Siedlerfamilie Prescott. Haupt- und Nebenfiguren werden von bekannten Schauspielstars
dieser Zeit gespielt und die Episoden von bekannten Regisseuren in Szene gesetzt.
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7. Thema: Kulturübergreifende Motive
YÔJIMBÔ
(YOJIMBO – DER LEIBWÄCHTER, J 1961, R: Akira Kurosawa, FSK: 12)
PER UN PUGNO DI DOLLARI
(FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, I/E/BRD 1964, R: Sergio Leone, FSK: 16)
Die Geschichte eines japanischen Samurai, der als „Leibwächter“ für den Meistbietenden arbeitet, wurde
von Sergio Leone in eine Westerngeschichte transformiert. FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR löste die Italo-
Westernwelle aus und machte Hauptdarsteller Clint Eastwood in Europa zum Star.
8. Thema: Italo-Western
C’ERA UNA VOLTA IL WEST
(SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD, I/USA 1968, R: Sergio Leone, FSK: 16)
Einer der bekanntesten Italo-Western mit internationaler Starbesetzung. Diese epische Rachegeschichte,
die vor dem Hintergrund des Eisenbahntrassenbaus spielt, wurde in Spanien und im Monument Valley
(USA) auf Englisch gedreht. Das Mundharmonika-Leitmotiv ist über die Filmrezeption im kulturellen
Gedächtnis vieler Menschen verankert.
9. Thema: Deutsche Western aus Ost und West
WINNETOU I
(BRD/JUG/F 1963, R: Harald Reinl, FSK: 6)
SPUR DES FALKEN
(BRENNENDE ZELTE IN DEN SCHWARZEN BERGEN, DDR 1968, R: Gottfried Kolditz, FSK: 6)
In den 1960ern entstanden sowohl in der Bundesrepublik Deutschland wie auch in der DDR deutsche
„Indianerwestern“, die die amerikanischen Ureinwohner/innen aus einem anderen Blickwinkel zeigten
als in den US-amerikanischen Verfilmungen. Diese Filme waren als Familienunterhaltung gedacht, die
im Gegensatz zu den meisten klassischen Western auch für Kinder geeignet waren.
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10. Thema: Antiwestern
LITTLE BIG MAN
(USA 1970, R: Arthur Penn, FSK: 12)
DEAD MAN
(USA/D/J 1995, R: Jim Jarmusch, FSK: 12)
Im Zuge veränderter gesellschaftlicher Wahrnehmung im Umgang mit der Geschichte der amerikanischen
Ureinwohner/innen entstanden Western, die sich – mit ironischem Unterton – kritisch mit den Helden
legenden des Wilden Westens auseinandersetzten. Die international bekannten Regisseure Arthur Penn
und Jim Jarmusch haben mit diesen beiden Werken (Western-)Filmgeschichte geschrieben.
11. Thema: Moderner Western im klassischen Gewand
DANCES WITH WOLVES
(DER MIT DEM WOLF TANZT, USA 1990, R: Kevin Costner, FSK: 12)
Als kaum noch Western gedreht wurden, gelang es Kevin Costner mit diesem kassenträchtigen Film bei
Kritik und beim Publikum gleichermaßen erfolgreich zu sein. Die Geschichte des Nordstaaten-Offiziers
John Dunbar, der zum respektierten Freund der Indianer/innen wird, ist als emotional bewegendes
Heldenepos inszeniert, das Elemente des klassischen Westerns wie auch des Spätwesterns enthält.
12. Thema: Neo-Western
BROKEBACK MOUNTAIN
(USA / CDN 2005, R: Ang Lee, FSK: 12)
COWBOYS JANKEN OOK
(E VEN COWBOYS GET TO CRY, NL 2013, R: Mees Peijnenburg, FSK: ab 14 –
Altersfreigabe der Berlinale 2014/JuSchG)
Ang Lees vielfach ausgezeichnetes Drama erzählt eine Liebesgeschichte zwischen zwei Cowboys von den
1960ern bis in die 1980er und stellt in sensibler Form den Mythos vom einsamen Cowboy in Frage.
Korrespondierend dazu zeigt der niederländische Kurzfilm zwei junge Männer und die Verletzlichkeit
ihrer engen Freundschaft auf dem Weg ins Erwachsenwerden.
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13. Thema: Neo-Western im Serienformat
SONS OF ANARCHY – SEASON 1
(USA 2008-2014, FX Network, sieben Staffeln, FSK: 16)
Die TV-Serie um die Motorradgang Sons of Anarchy spielt in der Gegenwart einer kalifornischen ‚
Kleinstadt. Sie verknüpft Elemente des Bikerfilms wie EASY RIDER (USA 1969, R: Dennis Hopper) mit
Figurenkonstellationen aus Shakespeares „Hamlet“ und einer Frontiergeschichte, die eine NeoWesternvariante beinhaltet.
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ARBEITSBLATT NR. 1 | FÜR 2-3 SCHÜLER/INNEN
Filme von Fred Zinnemann
OKLAHOMA!
(OKLAHOMA, USA 1955, FSK: 12)
THE NUN’S STORY
(GESCHICHTE EINER NONNE, USA 1959, FSK: 12)
1.) Mit OKLAHOMA hat Fred Zinnemann einen Western in Form eines Musicals gedreht. Informieren Sie
sich über dieses Genre:
>>http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=2742
>>http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1102784/musical-film
Welche Auswirkung hat die Vermischung von Musical- und Westerngenre auf die Motive des Westerns?
Beschreiben Sie den Unterschied in der Erzählform, der Bild- und Tonsprache anhand von zwei bis
drei Szenen im Vergleich zu ZWÖLF UHR MITTAGS.
2.) Schreiben Sie nun die ausgewählten Szenen (mit Beschreibung der Handlung, den Charakteren und
einigen Dialogzitaten) in Exposéform genremäßig um. Transformieren Sie dementsprechend die ausgewählten Szenen aus ZWÖLF UHR MITTAGS in Musicalszenen und die ausgewählten Szenen aus
OKLAHOMA in klassische Westernszenen. Sie können auch Storyboards dazu zeichnen.
3.) R ichard Rodgers und Oscar Hammerstein (R&H) haben besonders erfolgreiche Musical des 20. Jahrhunderts geschaffen, die auch aufwendig verfilmt wurden. Informieren Sie sich über die beiden
Künstler und ihre Werke via Internetrecherche. Schauen Sie sich auch einige Gesangsszenen aus
den Verfilmungen an. z.B: aus THE KING AND I (1956)
>>http://www.imdb.com/video/screenplay/vi915341593
>>https://www.youtube.com/watch?v=Vlx6gQWfjp0
oder aus THE SOUND OF MUSIC (1965)
>>https://www.youtube.com/watch?v=hwK_WOXjfc0
>>https://www.youtube.com/watch?v=jITsImZdlMQ
Welcher Song gefällt Ihnen in Bezug auf Machart, Musik und Darbietung a.) aus OKLAHOMA, b.) aus
anderen R&H-Musical am besten? Begründen Sie Ihre Auswahl stichhaltig und nachvollziehbar.
4.) Fred Zinnemann war ein sehr renommierter Filmregisseur der 1940er- bis 1960er-Jahre, Audrey Hepburn
eine populäre und international erfolgreiche Filmschauspielerin der 1950er- und 1960er-Jahre. Informieren Sie sich via Internetrecherche über das Leben, Karriere und Filme der beiden Filmschaffenden
und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Schauen Sie
sich Filmausschnitte aus Filmen von Fred Zinnemann und Audrey Hepburn an und suchen Sie sich
davon ausgehend je einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden.
Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig.
5.) Fred Zinnemann stellt in seinen Filmen häufig die (moralische) Frage, welche Wahlmöglichkeit der
Einzelne in der Gesellschaft hat. Vergleichen Sie die Filmfigur des Will Kane mit der Filmfigur der Gabrielle van der Mal/Schwester Lukas. Beschreiben Sie neben den Unterschieden und Gemeinsamkeiten
auch Ihre persönliche Sicht auf beide Charakteren und deren Entscheidungen.
6.) Übertragen Sie die Geschichte der Nonne Schwester Lukas auf die heutige Zeit und schreiben Sie aus
Sicht dieser jungen modernen Frauenfigur zwei Briefe an ihre Familie oder eine/n engen Freund/in
a.) vor dem Eintritt ins Kloster, b.) nachdem sie aus dem Kloster ausgetreten ist.
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Filme von und mit Clint Eastwood
DIRTY HARRY
(USA 1971, R: Don Siegel, FSK: 16)
GRAN TORINO
(USA 2008, R: Clint Eastwood, FSK: 12)
1.) In den Filmen ERBARMUNGSLOS, DIRTY HARRY und GRAN TORINO mit (und zwei davon von) Clint
Eastwood haben Sie die Protagonisten William Munny, Harry Callahan und Walt Kowalski kennengelernt. Charakterisieren Sie diese Figuren und arbeiten Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
Gehen Sie dabei jeweils auch auf deren Menschenbild ein und beschreiben Sie, welche Beziehung die
Protagonisten zu Gewalt haben. Sie können diese Vergleiche stichpunktartig und tabellarisch gestalten
oder als Fließtexte. Welche der drei Charaktere ist Ihnen am sympathischsten? Machen Sie zu jeder
Figur einen charakteristischen Screenshot und scannen Sie diese zu den Texten entsprechend ein.
2.) Clint Eastwood genießt international hohes Ansehen als Schauspieler, Filmregisseur und -produzent.
Informieren Sie sich via Internetrecherche über Leben, Karriere und Filme von Clint Eastwood und
fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Schauen Sie sich
auch Filmausschnitte aus seinen Filmen an und suchen Sie sich davon ausgehend zwei Filme aus unter
schiedlichen Jahrzehnten heraus, die Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen
Sie Ihre Wahl stichhaltig und nachvollziehbar. Beschreiben Sie in diesem Zusammenhang auch die
Besonderheiten von Eastwoods charakteristischer Spielweise.
3.) „Dirty Harry“ aka Harry Callahan wirft am Schluss des Films seinen Polizeistern zu Boden und
verschwindet aus dem Bild. Stellen Sie Ähnlichkeiten und Unterschiede der Figur zu Will Kane aus
ZWÖLF UHR MITTAGS fest und erörtern Sie mit stichhaltigen Argumenten, welche der beiden
Figuren Ihrer Ansicht nach die Interessantere ist.
4.) GRAN TORINO wird auch als Neo-Western ohne Westernkulisse bezeichnet. Informieren Sie sich über
den Neo-Western und erörtern Sie, ob diese Einordnung Ihrer Ansicht nach stimmig ist.
Ordnen Sie in diesem Zusammenhang beide Eastwood-Filme dieses Arbeitsblattes in passende Genres
ein und begründen Sie Ihre Einordnung
5.) Gewalt spielt in allen Filmen Eastwoods eine zentrale Rolle. In welchem Maße finden Sie Gewalt als
inhaltliches und künstlerisches Element in den drei Filmen vertretbar? Inwieweit möchten Sie sich als
Zuschauer/in möglicherweise davon distanzieren? Begründen Sie Ihre Einschätzungen stichhaltig
und nachvollziehbar.
6.) Überlegen Sie sich einen Kurzfilm, den Eastwood möglicherweise als 16-jähriger Oberschüler mit sich
in der Hauptrolle gedreht hätte. Zeichnen Sie dazu ein Storyboard oder gestalten Sie eine Fotoserie
mit entsprechenden Erläuterungen. Sie können auch einen Film mit einem passenden Hauptdarsteller,
der Eastwoods Spielweise übernimmt, gestalten.
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John Ford / Howard Hawks – Dramatische Western
STAGECOACH
(RINGO/HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ, USA 1939, R: John Ford, FSK: 12)
RED RIVER
(RED RIVER/PANIK AM ROTEN FLUSS, USA 1948, R: Howard Hawks, FSK: 12)
1.) Ordnen Sie die beiden Western historisch und genrebezogen ein (vgl. z.B. http://filmlexikon.uni-kiel.
de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=387). Beschreiben Sie dafür entsprechend prägnante Szenen, Handlungsstränge, das Setdesign (Schauplätze, Kostüme etc.) und Hauptfiguren der beiden Filme.
Welches Bild vom Wilden Westen vermitteln die beiden Filme dabei?
2.) Welcher der beiden Filme hat Ihnen besser gefallen? Schreiben Sie eine vergleichende Kurzkritik unter
besonderer Berücksichtigung des Westerngenres. Beziehen Sie dabei auch Ihre Rechercheergebnisse
von Frage 1.) ein.
3.) Beide Filme sind in Schwarz-Weiß gedreht. Machen Sie von jedem Film zwei prägnante Screenshots,
drucken Sie diese zweimal aus und kolorieren Sie je ein Bild der beiden Bildpaare. Scannen Sie die
Bildpaare ein und beschreiben Sie, wie sich Bildwirkung und Atmosphäre ändern, wenn die Bilder
farbig statt schwarz-weiß sind. Würden Ihnen die Filme in Farbe besser gefallen oder stimmen Sie
mit der Wahl der Regisseure unter Vernachlässigung des Kostenfaktors, die Filme in Schwarz-Weiß
zu drehen überein? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
4.) John Ford und Howard Hawks sind filmgeschichtlich bedeutende Regisseure, die auch für ihre Western
bekannt sind. Informieren Sie sich via Internetrecherche über deren Leben, Karriere und Filme (Western
und andere Genres) und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Arbeiten Sie dabei besonders Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Karriere der beiden
Regisseure heraus. Schauen Sie sich auch im Internet Ausschnitte aus deren Filmen an und suchen Sie
sich davon ausgehend für jeden Regisseur je einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller
Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig und nachvollziehbar.
5.) John Wayne spielt in beiden Filmen die Hauptrolle. Vergleichen Sie die beiden Charaktere und listen
Sie Unterschiede und Gemeinsamkeiten auf. Schauen Sie sich aus beiden Filmen Szenen mit John
Wayne an, und zwar sowohl in der Originalversion wie auch in der synchronisierten Fassung. Was
fällt Ihnen dabei auf?
6.) Informieren Sie sich in diesem Zusammenhang via Internetrecherche über dessen Leben, Karriere
und Filme (Western und andere Genres) und fassen Sie ihre Rechercheergebnisse für ihre Mitschüler/
innen prägnant zusammen. Schauen Sie sich Ausschnitte aus seinen weiteren Filmen an und suchen
Sie sich davon ausgehend einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden.
Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig und nachvollziehbar.
7.) Schreiben Sie ein Exposé zu einem Neo-Western, in dem Sie die Handlung, die Konflikte und die
wichtigsten Charaktere von RINGO/HÖLLENFAHRT NACH SANTA FÉ oder RED RIVER/PANIK AM ROTEN
FLUSS einbeziehen. Schreiben Sie aus diesem Remake in Neo-Westernformat für eine Szene einen
Drehbuchdialog mit Hinweisen zu Regie- und Setdesign.
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Der Gegenentwurf zu ZWÖLF UHR MITTAGS
RIO BRAVO
(USA 1959, R: Howard Hawks, FSK: 12)
1.) RIO BRAVO wird auch als Gegenentwurf zu ZWÖLF UHR MITTAGS bezeichnet. Vergleichen Sie zunächst
stichpunktartig in Tabellenform die Handlung, die wichtigsten Filmcharaktere und das Gut-Böse-Schema.
Arbeiten Sie davon ausgehend Gemeinsamkeiten und Unterschiede der beiden Filme, auch in der
Bild- und Tonsprache (wichtig ist dabei auch die Verwendung der Filmmusik) heraus und überlegen
Sie abschließend, ob die oben angeführte Bezeichnung Ihrer Ansicht nach zutrifft. Sie können im Internet dazu unterstützend nach Zitaten von Kritikern/innen sowie von den Regisseuren der beiden
Filme suchen und diese in Ihre Betrachtungen einbeziehen.
2.) Howard Hawks zählt zu den bekanntesten Regisseuren der Filmgeschichte. Informieren Sie sich via
Internetrecherche über dessen Leben, Karriere und Filme (Western und andere Genres) und fassen
Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Schauen Sie sich auch
im Internet Filmausschnitte aus seinen Filmen an und suchen Sie sich davon ausgehend einen Film
heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig
3.) RIO BRAVO ist in Farbe, ZWÖLF UHR MITTAGS in Schwarz-Weiß gedreht. Drucken Sie von jedem Film
zwei Standbilder, die Sie im Internet finden, aus. Die Fotos von ZWÖLF UHR MITTAGS zweimal, die
Fotos aus RIO BRAVO einmal in Farbe und einmal in Schwarzweiß. Kolorieren Sie nun je Bildpaar ein
Foto von ZWÖLF UHR MITTAGS. Scannen Sie alle Bildpaare ein und beschreiben Sie wie sich die
W irkung der beiden Filme ändert, wenn Sie in Farbe (ZWÖLF UHR MITTAGS), beziehungsweise
Schwarz-Weiß (RIO BRAVO) sind. Warum hat, unabhängig vom Kostenfaktor, Zinnemann ZWÖLF UHR
MITTAGS in Schwarz-Weiß, Howard Hawks RIO BRAVO in Farbe gedreht? Finden Sie diese Entscheidungen nachvollziehbar? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
4.) A nalysieren Sie die Frauenfiguren Helen Ramirez (in ZWÖLF UHR MITTAGS) und Feathers (in RIO
BRAVO) und vergleichen Sie beide in Bezug auf ihre Stellung und Funktion in den Filmerzählungen.
Welche Protagonistin finden Sie in der Charakterzeichnung interessanter? Welche ist aus heutiger
Sicht die modernere Frauenfigur? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
5.) Welcher der beiden Filme hat Ihnen besser gefallen? Schreiben Sie eine vergleichende Kurzkritik
unter besonderer Berücksichtigung der Besonderheiten des Western-Genres, insbesondere des
klassischen Western (vgl. z.B. http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=387).
6.) Stellen Sie sich vor, dass sich Marshall Will Kane und Sheriff John T. Chance im Altersheim ein
Zimmer teilen und schreiben Sie einen fiktiven Dialog der beiden in dem Vorkommnisse und Figuren
aus ZWÖLF UHR MITTAGS und RIO BRAVO erwähnt werden. Wie schätzen die beiden ihr Verhalten
rückwirkend ein? Und wie bewerten sie Verhalten und Ideale des jeweiligen Anderen?
MYTHOS WESTERN
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Indianer und Weiße – Aufwachen in der Gegenkultur
THE SEARCHERS
(DER SCHWARZE FALKE, USA 1956, R: John Ford, FSK: 12)
THE UNFORGIVEN
(DENEN MAN NICHT VERGIBT, USA 1960, R: John Houston, FSK: 12)
1.) In beiden Filmen wird die Geschichte eines Mädchens erzählt, dass als kleines Kind verschleppt
wird und in der jeweiligen Gegenkultur aufwächst. Vergleichen Sie die beiden Storys und stellen Sie
Unterschiede & Gemeinsamkeiten tabellarisch gegenüber. Welcher der beiden Filme hat Ihnen besser
gefallen? Schreiben Sie eine vergleichende Kurzkritik unter Berücksichtigung der Besonderheiten
des Westerngenres, speziell des klassischen Western.
2.) Wie werden Indianer/innen und die weißen Siedler/innen in den beiden Filmen dargestellt? Aus
welcher Perspektive, also von welcher Interessengruppe, wurden diese Darstellungen konzipiert?
Informieren Sie sich in diesem Zusammenhang über die filmgeschichtliche Phase dieser Western
wie auch über das Bild des Indianers in Filmdarstellungen allgemein. Linktipps:
>>http://www.zeitklicks.de/brd2/zeitklicks/zeit/kultur/film-1/filmgenres-der-60er/
>>http://www.tvspielfilm.de/news-und-specials/interviewsundstories/schauspieler-als-indianer-bleichgesicht-oder-echte-rothaut,5707862,ApplicationGallery.html
Fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen und überlegen
Sie, wie die Darstellung der Indianer/innen und weißen Siedler/innen aussehen würden, wenn die
Filme heute gedreht werden würden.
3.) John Ford und John Houston sind filmgeschichtlich bedeutende Regisseure. Informieren Sie sich über
ihr Leben, Karriere und Filme (Western und andere Genres) und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse
für Ihre Mitschüler/innen zusammen. Arbeiten Sie dabei besonders Unterschiede und Gemeinsam
keiten in der Karriere der beiden Regisseure heraus. Schauen Sie sich im Internet auch Ausschnitte
aus deren Filmen an und suchen Sie sich davon ausgehend je Regisseur einen Film heraus, den Sie
b
esonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig und nachvollziehbar.
4.) John Wayne und Natalie Wood sind ebenso wie Audrey Hepburn und Burt Lancaster bekannte Schauspieler/innen, die in den 1950ern und 1960ern auf dem Höhepunkt ihrer Karrieren waren. Informieren Sie sich via Internetrecherche über Leben, Karriere und Filme der vier Darsteller/innen und fassen
Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Schauen Sie sich im
Internet auch Ausschnitte aus den Filmen von zwei dieser Filmschaffenden an, die Sie besonders interessieren und suchen Sie sich davon ausgehend je einen Film heraus, den Sie gerne in voller Länge
sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig.
5.) In beiden Western gibt es besonders schöne und genretypische Landschaftsaufnahmen. Machen
Sie von jedem Film mindestens drei Screenshots von Landschaften und beschreiben Sie jeweils ihre
atmosphärischen und visuellen Besonderheiten. Unterscheidet oder ähnelt sich die Landschaftsdarstellung in den beiden Western?
6.) Stellen Sie sich vor, dass sich Debbie Edwards und Rachel Zachary als 50-jährige Frauen begegnen und
schreiben Sie einen fiktiven Dialog, in dem Vorkommnisse und Figuren aus den beiden Filmen erwähnt
werden, insbesondere das Verhältnis von amerikanischen Ureinwohner/innen und Siedlern/innen.
MYTHOS WESTERN
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Der historische Wilde Westen
HOW THE WEST WAS WON
(DAS WAR DER WILDE WESTEN, USA 1962, R: John Ford, Henry Hathaway, George Marshall, FSK: 12)
1.) Der Episodenfilm beschreibt die Geschichte des „Wilden Westens“ in fünf Zeitabschnitten. Fassen
Sie die geschichtlichen Inhalte dieser Abschnitte zusammen und vergleichen Sie diese in einer Gegenüberstellung mit den realen historischen Ereignissen. Informationen dazu finden Sie im Internet. Was
betont der Film, was lässt er im Vergleich zur realen Geschichte – vielleicht auch bewusst – weg?
2.) Recherchieren Sie in Geschichtsbüchern oder im Internet wie zeitgleich (1830-1890) die Geschichte
in Deutschland verlief und halten Sie Ihre Ergebnisse stichpunktartig fest. Sie können zusätzlich ein
Exposé zu einem Film entwerfen, in dem diese historische Epoche behandelt wird. Dabei könnte etwa
das Schicksal einer fiktiven deutschen Familie und anderer Figuren im Mittelpunkt stehen.
3.) Die Episoden sind von unterschiedlichen Regisseuren inszeniert. Viele Kritiker/innen finden die
Bürgerkriegsepisode, die John Ford inszeniert hat, am besten. Welche Episode halten Sie in Bezug
auf Spannung, geschichtliche Information, die Ausgestaltung der Charakter sowie die Bild- und
Tonsprache für am gelungensten? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
4.) In diesem groß angelegten Western spielen viele bekannte Schauspieler/innen mit. Einige wie James
Stewart (als Linus Rawlings), Gregory Peck (als Clive van Valen) oder John Wayne (als General Sherman)
haben über Jahrzehnte als Hauptdarsteller in Western mitgewirkt. Informieren Sie sich via Internet
recherche über deren Leben, Karriere und Filme (Western und andere Genres), schauen Sie sich im
Internet Filmausschnitte aus diesen Filmen an und suchen Sie sich davon ausgehend pro Schauspieler
einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl
stichhaltig und nachvollziehbar.
5.) DAS WAR DER WILDE WESTEN wurde in Cinerama gedreht. Informieren Sie sich via Internetrecherche
über dieses technische Breitleinwandverfahren und vergleichen Sie es mit anderen Bildformaten.
Fassen Sie zusammen, warum dieses Verfahren entwickelt wurde und warum es sich im Vergleich
zu anderen Breitleinwandformaten nicht durchsetzen konnte.
6.) F otografieren Sie eine Bilderserie a.) mit einer Landschaft und b.) mit Personen. Suchen Sie sich je
ein Foto heraus und drucken diese zwei Fotos je dreimal aus. Schneiden Sie anschließend je ein Landschafts- und ein Personenfoto auf das Standardformat, auf das europäische Breitwandformat und
auf das Projektionsformat zurecht.
Scannen Sie die Ergebnisse paarweise ein und beschreiben sie wie sich die Bilder der unterschied
lichen Ausschnittsformate in ihrer Wirkung unterscheiden.
Welches Format ist Ihnen a.) für die Landschaft und b.) für die Personen optisch am angenehmsten
beziehungsweise am wirkungsvollsten? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
MYTHOS WESTERN
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Kulturübergreifende Motive
YÔJIMBÔ
(YOJIMBO – DER LEIBWÄCHTER, J 1961, R: Akira Kurosawa, FSK: 12)
PER UN PUGNO DI DOLLARI
(FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, I/E/BRD 1964, R: Sergio Leone, FSK: 16)
1.) Leones Film ist ein Western-Remake des Samurai-Films von Kurosawa. Schreiben Sie tabellarisch
Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Geschichte, der Charaktere und der Handlungsorte auf.
Vergleichen Sie exemplarisch anhand von zwei Szenen den Unterschied in der Bild- und Tonsprache
zwischen dem Samurai-Film und dem Western. Welche Elemente des Western-Genres hat Leone in
seinem Remake dabei verwendet? Machen Sie von den Szenen geeignete Screenshots und fügen Sie
diese als Gegenüberstellung zu Ihren Texten hinzu.
2.) A kira Kurosawa und Sergio Leone sind bedeutende Regisseure. Informieren Sie sich via Internetrecherche über deren Leben, Karriere und Filme (Western und andere Genres) und fassen Sie Ihre
Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Beschäftigen Sie sich in diesem
Zusammenhang mit der Geschichte des japanischen Films und der Geschichte des Italo-Westerns
(Linktipp: http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=4002). Schauen Sie
sich im Internet Filmausschnitte aus den Filmen Kurosawas und Leones an und suchen Sie sich davon
ausgehend je Regisseur einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden.
3.) Einige Kritiker/innen meinen, dass Italo-Western selbst für Erwachsene unzumutbare Gewaltszenen
enthalten. Andere verstehen die darin dargestellte Brutalität als künstlerisch verfremdet, was in
ihrem Übermaß eher humorvoll und parodistisch wirkt. Inwieweit sehen Sie die Gewalt-Darstellung
in beiden Filmen für Jugendliche als „desorientierend“ oder „schädlich“ an? Ab welchem Alter würden
Sie die beiden Filme freigeben? Begründen Sie Ihre Einschätzung mit stichhaltigen Argumenten.
4.) In Italo-Western wird häufig die „Italienische Einstellung“ (Italian shot), verwendet. Sie gehört nicht
zu den acht Standardeinstellungen. Informieren Sie sich im Internet über die „Italienische Einstellung“
und vergleichen Sie sie mit den acht klassischen Einstellungen. Welche kommt der „Italienischen Einstellung“ am nächsten? Beschreiben Sie, wann diese Einstellungen in Leones Film vorkommen und
welche Funktion und Wirkung sie im Film haben. Machen Sie zum Text entsprechende Screenshots
und scannen Sie diese ein.
5.) W
enn Sie die beiden Filme als Doppelprogramm an Ihrer Schule zeigen würden, mit welchen einleitenden
Worten würden sie die Filmauswahl begründen? Schreiben Sie diese Einleitung auf und überlegen Sie
sich, was sich unter Umständen noch als unterrichtliches Rahmenprogramm in der Vor- oder Nach
bereitung dazu anbietet.
6.) Überlegen Sie sich zu der Filmerzählung der beiden Filme eine deutsche Kurzfilmvariante aus der
heutigen Zeit, in der Sie auch mindestens zwei „Italienische Einstellungen“ (Italian shot) verwenden.
Zeichnen Sie dazu ein Storyboard oder gestalten Sie eine Fotoserie mit entsprechenden Erläuterungen.
MYTHOS WESTERN
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Italo-Western
C’ERA UNA VOLTA IL WEST
(SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD, I/USA 1968, R: Sergio Leone, FSK: 16)
1.) In dem Film geht es – wie auch in den Filmen des Double-Features – um eine Rachegeschichte. Vergleichen Sie die Geschichten und listen Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Inhalt, Bild- und
Tonsprache in diesem Italo-Western zum klassischen Western ZWÖLF UHR MITTAGS und zum Spätwestern ERBARMUNGSLOS auf.Lesen Sie dazu im Unterrichtsmaterial zum Western-Mythos auch
die Seiten 10-16 in Teil I zur Filmgeschichte sowie die Seiten 25-38 in Teil II zu den Filmen des Double
Features, das Sie online unter filmklassiker-schule.de finden. Recherchieren Sie zusätzlich im Internet
zum Italo-Western und arbeiten Sie in Stichpunkten den Unterschied zum US-Western heraus.
2.) Die Western-Motive sind in der Bild- und Tonsprache des Italo-Westerns meist dramatisch überhöht.
Beschreiben Sie mindestens drei Szenen in SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD, in denen besonders dramatische Einstellungen und Kamerafahrten/-schwenks zu sehen sind. Machen Sie dazu Screenshots und
scannen Sie diese zum Text ein. Welche Wirkung soll dadurch erzielt werden? In welchen Szenen und
in welcher Form kommt die Musik von Ennio Morricone besonders zum Tragen? Wie verändert sich
dadurch die Grundatmosphäre? Beschreiben Sie die Wirkung der Musik im Vergleich zu den Filmen
des Double-Features.
3.) In Italo-Western wird häufig die „Italienische Einstellung“ (Italian shot), verwendet. Sie gehört nicht zu
den acht Standardeinstellungen. Informieren Sie sich im Internet über die „Italienische Einstellung“
und vergleichen Sie sie mit den acht klassischen Einstellungen. Welche kommt der „Italienischen Einstellung“ am nächsten? Beschreiben Sie, wann diese Einstellungen in Leones Film vorkommen und
welche Funktion und Wirkung sie im Film haben. Machen Sie zum Text entsprechende Screenshots
und scannen Sie diese ein.
4.) Über den Charakter von Jill McBain erfährt man im Verlauf des Films zunehmend neue Details. Listen
Sie chronologisch auf, welche Informationen das Publikum nach und nach über diese Figur erhält
und wie dies die Sichtweise auf die Protagonistin beeinflusst. Ändert sich die Spielweise von Claudia
Cardinale dabei ebenfalls? Vergleichen Sie Jill McBain mit den weiblichen Hauptfiguren in ZWÖLF
UHR MITTAGS und ERBARMUNGSLOS.
5.) Henry Fonda (Frank), Jason Robbards (Cheyenne) und Charles Bronson (Harmonica) sind bekannte
Darsteller, die in vielen Western markante Rollen gespielt haben. Welcher Charakter und dessen
Darstellung in SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD hat Ihnen am besten gefallen? Begründen Sie Ihre
Einschätzung. Informieren Sie sich im Internet über Leben, Karriere und Filme der drei Darsteller
und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse prägnant zusammen. Schauen Sie sich im Internet Ausschnitte aus den Filmen Ihres Favoriten an und suchen Sie sich davon ausgehend einen Film heraus
den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig.
6.) Überlegen Sie sich zum Thema Rache eine deutsche Kurzfilmvariante, in der Sie auch mindestens eine
„Italienische Einstellung“ und ein Zitat aus Leones Film verwenden. Zeichnen Sie dazu ein Storyboard
oder gestalten Sie eine Fotoserie mit entsprechenden Erläuterungen.
MYTHOS WESTERN
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Deutsche Western aus Ost und West
WINNETOU I
(BRD/JUG/F 1963, R: Harald Reinl, FSK: 6)
SPUR DES FALKEN
(BRENNENDE ZELTE IN DEN SCHWARZEN BERGEN, DDR 1968, R: Gottfried Kolditz, FSK: 6)
1.) Recherchieren Sie im Internet zum Thema „Indianerfilme“ und welches Bild von den amerikanischen
Ureinwohnern/innen darin vermittelt wird. Informieren Sie sich ferner über Indianerfilmen, die von der
westdeutschen Produktionsfirma Rialto-Film wie von der DEFA, dem volkseigenen Filmunternehmen
der DDR, realisiert wurden. Linktipps:
>>http://www.zeitklicks.de/brd2/zeitklicks/zeit/kultur/film-1/filmgenres-der-60er/
>>http://www.tvspielfilm.de/news-und-specials/interviewsundstories/schauspieler-als-indianerbleichgesicht-oder-echte-rothaut,5707862,ApplicationGallery.html
Inwieweit unterscheidet sich der BRD-Indianerfilm von dem DDR-Indianerfilm? Beachten Sie dabei
besonders die Darstellung der Indianer/innen und aus wessen Sichtweise heraus (die der Indianer/
innen oder die der Weißen) die Filme konzipiert sind. Fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre
Mitschüler/innen prägnant zusammen.
2.) Welcher der beiden Filme hat Ihnen besser gefallen? Begründen Sie Ihre Wahl und schreiben Sie eine
Kurzkritik zu Ihrem Favoriten. Zeigen Sie darin auf, welche Motive und Topoi des Western-Genres im Film
aufgegriffen und modifiziert werden.
3.) Die deutschen „Indianerfilme“ der 1960er spalten die Meinung von Kritik und Publikum. Die einen
finden die Filme naiv und unglaubwürdig, kritisieren die Figurenzeichnung wie auch schauspielerische
Leistungen der Darsteller/innen. Andere halten diese Filme für perfekte Familienunterhaltung, zumal
sie im Vergleich zu anderen Western weniger brutal sind und deshalb in der Regel eine FSK-Freigabe ab
6 Jahren haben. Erörtern Sie diese gegensätzlichen Meinungen und nehmen Sie kritisch Stellung dazu.
4.) Erwachsene über 40 verbinden mit deutschen Indianerfilmen der 1960er (Karl-May-Verfilmungen
und/oder DEFA-Western) oft zahlreiche Erinnerungen. Überlegen Sie sich Fragen zu diesem Thema
und führen Sie Interviews mit älteren Erwachsenen durch. Zeichnen Sie diese Interviews auf und/
oder transkribieren Sie Fragen und Antworten.
5.) Verfassen Sie ein Exposé für einen deutschen Indianerfilm, der ein heutiges Publikum anspricht
und der die ethnischen Konflikte zwischen Weißen und amerikanischen Ureinwohnern/innen in den
Mittelpunkt rückt. Entwerfen Sie neben der kurzen Inhaltsbeschreibung mit Titel, Charakteren, Handlungsverlauf und Angaben zum Produktionsdesign auch Illustrationen oder ein Filmplakat dazu.
MYTHOS WESTERN
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Antiwestern
LITTLE BIG MAN
(USA 1970, R: Arthur Penn, FSK: 12)
DEAD MAN
(USA/D/J 1995, R: Jim Jarmusch, FSK: 16)
1.) LITTLE BIG MAN ist ein Antiwestern aus der Hochzeit dieses Subgenres, DEAD MAN ein späterer
Vertreter des Antiwestern. Recherchieren Sie den Begriff des Antiwestern in verschiedenen Internet-
Artikeln (Linktipp: http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=49) und beschreiben Sie, inwieweit diese beiden Filme Antiwestern sind. Beziehen Sie, vor allem in Arthur Penns
Film, auch die politischen Aspekte und in beiden Filmen die Darstellung der indigenen US-Amerikaner
mit ein (Linktipp: http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5810). Gehen
Sie dabei auf einzelne Filmszenen ein, um Ihre Rechercheergebnisse zu veranschaulichen.
2.) Wie unterscheiden sich die männlichen Titelfiguren charakterlich? Achten Sie auf Kostüm, Maske,
Schauspiel und beschreiben Sie, wie anhand dieser Elemente die kurze Zeitspanne in DEAD MAN und
die lange Zeitspanne in LITTLE BIG MAN verdeutlicht wird. Analysieren Sie ferner das Spiel von Dustin
Hoffman und Johnny Depp in Bezug auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Informieren Sie sich über
diese Darsteller, deren Leben, Karriere und Filme und schauen Sie sich online Filmausschnitte an.
3.) A rthur Penn und Jim Jarmusch sind bedeutsame Regisseure der Filmgeschichte. Informieren Sie sich
via Internetrecherche über deren Leben, Karriere und Filme und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse
für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Arbeiten Sie dabei besonders Unterschiede und
Gemeinsamkeiten in der Karriere der beiden Regisseure heraus. Schauen Sie sich auch im Internet
Filmausschnitte aus deren Filmen an und suchen Sie sich davon ausgehend je Regisseur einen Film
heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden. Begründen Sie Ihre Wahl stichhaltig
4.) Welcher der beiden Filme hat Ihnen besser gefallen? Begründen Sie Ihre Wahl und schreiben Sie eine
Kurzkritik zu Ihrem Favoriten. Zeigen Sie darin auf, welche Motive und Topoi des Western-Genres im
Film aufgegriffen und modifiziert werden. Beziehen Sie dabei Ihre Rechercheergebnisse von Frage 1.)
und 2.) ein.
5.) LITTLE BIG MAN ist in Farbe, DEAD MAN in Schwarz-Weiß gedreht. Drucken Sie von jedem Film zwei
Standbilder aus dem Internet aus. Die Fotos von DEAD MAN zweimal, die Fotos aus LITTLE BIG MAN
einmal in Farbe und einmal in Schwarz-Weiß. Kolorieren Sie nun je ein Foto pro Bildpaar von DEAD
MAN. Scannen Sie alle Bildpaare ein und beschreiben Sie, wie sich die Wirkung der beiden Stills ändert,
wenn Sie in Farbe (DEAD MAN) oder Schwarz-Weiß (LITTLE BIG MAN) sind. Warum hat, unabhängig
vom Kostenfaktor, Jarmusch DEAD MAN in Schwarz-Weiß, Arthur Penn LITTLE BIG MAN in Farbe
gedreht? Finden Sie diese Entscheidungen nachvollziehbar? Begründen Sie Ihre Einschätzung.
6.) In beiden Filmen gibt es skurrile Charaktere. Erfinden Sie entweder für LITTLE BIG MAN oder für
DEAD MAN einen neue Figur und eine entsprechende Episode. Gestalten Sie diesen neuen Teil der
Filmerzählung als Storyboard oder als Fotoserie mit Anmerkungen zu diesem Charakter oder in
Form einer Dialogszene mit Regieanweisungen und Vermerk zum Produktionsdesign (Schauplatz,
Kostüm, Maske).
MYTHOS WESTERN
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Moderner Western im klassischen Gewand
DANCES WITH WOLVES
(DER MIT DEM WOLF TANZT, USA 1990, R: Kevin Costner, FSK: 12)
1.) Der Film gilt als annähernd authentischer Film über die Ureinwohner/innen Nordamerikas, die
sogenannten Indianer/innen. Informieren Sie sich über den historischen Hintergrund. Linkvorschläge:
>>http://www.planet-wissen.de/politik_geschichte/voelker/nordamerikanische_indianer/
>>http://www.americanet.de/html/indianer__geschichtlicher_uber.html
Listen Sie stichpunktartig auf, was Sie im Film über die Indianer/innen erfahren haben und welche
historischen Fakten dabei vermittelt werden.
2.) Informieren Sie sich im Internet über sogenannte „Indianerfilme“. Einige davon können Sie in
Ausschnitten auch streamen. Welchen dieser Filme würden Sie gerne in voller Länge anschauen,
welchen eher nicht. Begründen Sie Ihre Wahl nachvollziehbar und stichhaltig.
3.) DER MIT DEM WOLF TANZT war ein unerwarteter Erfolg für Produzent, Autor und Hauptdarsteller
Kevin Costner. Recherchieren Sie im Internet zu dessen Leben, Karriere und Filme. Informieren Sie
sich in diesem Zusammenhang auch über Costners Dokumentarfilm 500 NATIONS (500 NATIONS –
DIE GESCHICHTE DER INDIANER, USA 1995).
Recherchieren Sie weiterhin, warum DER MIT DEM WOLF TANZT, obwohl er in der Phase der Spätwestern eher wie ein klassischer Western konstruiert ist, einer der erfolgreichsten Filme und Costners
nächster actionreicher Großfilm WATERWORLD (USA 1995) einer der größten Flops der Filmgeschichte
war. Fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen.
4.) DER MIT DEM WOLF TANZT erzählt auch vom Völkermord (Genozid) an den amerikanischen Ureinwohner/innen. Informieren Sie sich via Internetrecherche über Genozide in der Geschichte und über ihre
filmische Aufarbeitung (Linkbeispiel: http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=7133). Ist Ihrer Einschätzung nach Costners Film ein gelungener Film zu diesem Thema?
Begründen Sie Ihre Einschätzung ausführlich und nachvollziehbar.
5.) Mit nahezu vier Stunden ist der Film überdurchschnittlich lang. Entwerfen Sie eine Szenenübersicht
für eine gekürzte, 90-minütige Fassung. Welche Szenen würden Sie dann weglassen?
6.) Sie wollen den Film in einer Sondervorstellung an Ihrer Schule zeigen. Entwickeln Sie dafür eine
Werbekampagne, die ein großes Publikum anspricht. Sie können neben Werbetexten auch ein Plakat
entwerfen und/oder prägnante Standbilder, die Sie für geeignet halten, als Screenshots aufnehmen.
Scannen Sie Ihre Ergebnisse ein.
MYTHOS WESTERN
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Neo-Western
BROKEBACK MOUNTAIN
(USA / CDN 2005, R: Ang Lee, FSK: 12)
COWBOYS JANKEN OOK
(E VEN COWBOYS GET TO CRY, NL 2013, R: Mees Peijnenburg, FSK: ab 14 –
Altersfreigabe der Berlinale 2014/JuSchG)
1.) Vergleichen Sie in einer Zusammenschau das Bild von Männlichkeit und vom einsamen Cowboy in
dem Neo-Western BROKEBACK MOUNTAIN mit der Darstellung der Männer in den Filmen des Double-
Features. Erörtern Sie in diesem Zusammenhang, ob diese Liebe nur aufgrund anderer gesellschaft
licher Vorstellungen von Männlichkeit tragisch endet oder ob es dafür auch andere Gründe gibt.
Begründen Sie Ihre Einschätzung stichhaltig und nachvollziehbar.
2.) Erstellen Sie eine Übersicht, welche Beziehungskonstellationen es in BROKEBACK MOUNTAIN gibt und
welche Bedeutung diese Beziehungen für die jeweiligen Figuren haben. Erfinden Sie davon ausgehend
eine Dialogszene, in der zwei der Charaktere zusammenkommen, die sich im Film nicht begegnet sind
und/oder schreiben Sie ein Exposé zu einem Sequel (Fortsetzung) des Films, das bis in die Gegenwart
reicht.
3.) A ng Lee ist ein bekannter und erfolgreicher Filmregisseur. Informieren Sie sich via Internetrecherche
über sein Leben, Karriere und Filme) und fassen Sie Ihre Rechercheergebnisse für Ihre Mitschüler/innen prägnant zusammen. Schauen Sie sich auch im Internet Filmausschnitte aus den Filmen Ang Lees
an und suchen Sie sich einen Film heraus, den Sie besonders gerne in voller Länge sehen würden.
4.) BROKEBACK MOUNTAIN hat viele internationale Preise gewonnen, wurde von Publikum und Kritik
gefeiert, aber auch heftig für seine Entmythologisierung des Cowboy-Mythos kritisiert. Schreiben
Sie eine eigene Kritik zu diesem Film, in der Sie erörtern, ob Ihrer Ansicht nach der Film eine Bereicherung oder eine Verhöhnung des Western-Genres darstellt. Informieren Sie sich darüber, was einen
Neo-Western ausmacht.
5.) Welche weiteren Filme kennen Sie, in denen schwule oder lesbische Lebenswelten im Mittelpunkt
stehen? Informieren Sie sich im Internet über das Thema Homosexualität in Film und Fernsehen.
Sind Sie der Meinung, dass diese Thematik dort heute ausreichend berücksichtigt oder dass diese
Form der Liebe unterrepräsentiert wird? Begründen Sie Ihre Einschätzung. Suchen Sie sich einen
Spielfilm zu Homosexualität, den Sie recherchiert haben und in einer Vorführung zeigen wollen, aus
und entwickeln Sie für diese Veranstaltung eine Werbestrategie (Slogans, Bilder, Aktionen). Dokumentieren Sie Ihre fiktive Aktion oder führen Sie diese, falls dies an Ihrer Schule machbar ist, durch.
6.) Schauen Sie sich den Kurzfilm von Mees Peijnenburg an. Warum hat der Regisseur diesen Titel
gewählt? Sehen Sie Gemeinsamkeiten zur Filmerzählung von Ang Lee? Überlegen Sie sich einen
Kurzfilm, in dem die zwei Protagonisten von COWBOYS JANKEN OCH auf mindestens eine Filmfigur
aus BROKEBACK MOUNTAIN treffen. Schreiben Sie dazu ein Exposé mit Regieanweisungen, zeichnen
Sie ein Storyboard oder gestalten Sie eine Fotoserie mit entsprechenden Erläuterungen.
MYTHOS WESTERN
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Neo-Western im Serienformat
SONS OF ANARCHY – SEASON 1
(USA 2008-2014, FX-Network, sieben Staffeln)
1.) SONS OF ANARCHY ist eine TV-Serie, die verschiedene Genres und Erzählgrundlagen hat. Sie erzählt
von einer modernen Motorradgang, lehnt sich in der Figurenkonstellation aber an Shakespeares
„Hamlet“ an und hat zudem Elemente eines Neo-Western. Beschreiben Sie mindestens drei Szenen, in
denen der fürs Western-Genre typische Auseinandersetzung an der frontier, der Kampf zwischen der
„zivilisierten Welt“ und der Wildnis in variierter Form vorkommt, und beschreiben Sie vergleichend zu
Inhalt und Figurenkonstellationen, wie diese Szenen in einem klassischen Western aussehen würden.
2.) Informieren Sie sich über den Inhalt von Shakespeares „Hamlet“ im Internet oder in Printmedien. Lesen
Sie anschließend Szenen zwischen Königin Gertrud, Hamlet und König Claudius (in Zweier- oder Dreierkonstellationen) in Shakespeares Drama. Link zum Gesamttext auf Deutsch: http://gutenberg.spiegel.
de/buch/5600/1, auf Englisch: http://shakespeare.mit.edu/hamlet/full.html. Suchen Sie sich eine Szene
zwischen Gertrud und Claudius oder zwischen Gertrud und Hamlet heraus und vergleichen Sie diese mit
einer Szene zwischen Gemma und Clay oder zwischen Gemma und Jax. Worin bestehen Unterschiede
und Gemeinsamkeiten? Zitieren Sie dazu Textpassagen aus Buch und Serie. Beurteilen Sie abschließend,
ob Sie die Verwendung von Hamlet-Elementen in der Serie für gelungen halten oder nicht.
3.) Schreiben Sie mit eigenen Worten Kurzcharakteristiken zu den wichtigsten Serienfiguren: Jackson „Jax“
Teller, Gemma Teller Morrow, Clarence „Clay“ Morrow, Harry „Opie“ Winston, Alexander „Tig“ Trager,
Dr. Tara Knowles, Chief Wayne User, Hector Salazar. Welche der Figuren in SONS OF ANARCHY ist Ihre
Lieblingsfigur? Begründen Sie Ihre Wahl.
4.) SONS OF ANARCHY gilt als Serie, die realistisch wirkt und in Bezug auf Dramaturgie und Figurenzeichnung künstlerisch hochwertig ist. Dies hat viel mit der Sprache und der Sprachmodulation der Figuren
zu tun. Schauen Sie sich einige Szenen der Serie in der deutschen Synchron- wie auch in der englischen
Originalfassung an und vergleichen sie. Wie unterscheidet sich die deutsche Version stimmlich und
atmosphärisch von der Originalfassung? Welche Fassung gefällt Ihnen besser? Begründen Sie Ihre
Meinung.
5.) Einige Kritiker/innen behaupten, dass hochwertige TV-Serien wie SONS OF ANARCHY Spielfilmen den
Rang abgelaufen hätten und die neue „Königsdisziplin“ des narrativen Films seien. Wie unterscheiden
sich Geschichten in TV-Serien von jenen in Spielfilmen in Bezug auf Dramaturgie und filmische Qualität?
Wie bewerten Sie Fernsehserien im Vergleich zu Kinofilmen? Welches Format stellt für Sie das bessere
Seherlebnis dar? Begründen Sie Ihre Einschätzungen mit Beispielen.
6.) Schreiben Sie für das deutsche Fernsehen ein Konzept für eine ähnlich gelagerte Western-Serie.
Welchen Grundkonflikt und welche Figuren würden Sie etablieren? In welcher Zeit und an welchem
Schauplatz würden Sie diese Serie spielen lassen? Denken Sie sich mindestens fünf Haupt- und
Nebenfiguren aus und beschreiben Sie diese in einer Kurzcharakteristik oder entwerfen Sie in Form
eines Storyboards einen Vorspann, der das Publikum ähnlich prägnant wie der Vorspann von SONS
OF ANARCHY auf die Serie einstimmt.
MYTHOS WESTERN
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IV. LINKSAMMLUNG & LITERATURHINWEISE
Vorbereitungstipps für Schüler/innen
Entsprechende Links und Hinweise finden sich im Teil I nach den einzelnen Unterkapiteln, im Teil III bei
den jeweiligen Fragen.
Links
HIGH NOON / ZWÖLF UHR MITTAGS
>>http://www.filmzentrale.com/rezis/zwoelfuhrmittags.htm
>>http://www.hhprinzler.de/2002/10/high-noon-zwolf-uhr-mittags-1952/
>>http://www.imdb.com/title/tt0044706/
>>http://www.filmsite.org/high.html
>>http://www.nytimes.com/2004/04/25/movies/film-it-s-always-high-noon-at-the-white-house.html?pagewanted=all&src=pm
UNVORGIVEN / ERBARMUNGSLOS
>>http://www.dieterwunderlich.de/Eastwood_erbarmungslos.htm
>>http://www.filmstarts.de/kritiken/35920-Erbarmungslos/kritik.html
>>http://www.filmsite.org/unfo.html
>>http://www.americanpopularculture.com/journal/articles/spring_2004/motley.htm
>>http://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-unforgiven-1992
>>http://dramatica.com/analysis/unforgiven
MYTHOS WESTERN
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Weiterführende Literatur und Filme
Filmanalyse allgemein: Grundlagen zur Filmanalyse
>>Faulstich, Werner: Grundkurs Filmanalyse, UTB Verlag, Stuttgart 2013
>>Ganguly, Martin: Filmanalyse, Klett-Verlag, Stuttgart/Leipzig 2011
>>Hickethier, Knut: Film- und Fernsehanalyse. Metzler-Verlag, Stuttgart 2012
>>Kamp, Werner/ Rüsel, Manfred: Vom Umgang mit Film. Volk u. Wissen/Cornelsen-Verlag. Berlin 1998
>>Korte, Helmut: Einführung in die systematische Filmanalyse. Erich-Schmidt-Verlag, Berlin 2001
>>Monaco, James: Film verstehen. Rowohlt, Hamburg 2009
>>Steinmetz, Rüdiger: Filme sehen lernen. DVD mit Begleitbuch. Zweitausendeins-Verlag,
Frankfurt a. M. 2005
Western – Geschichte
>>Hembus, Joe: Westerngeschichte 1540-1894, Hanser-Verlag, München 1979
>>Hembus, Joe: Der Stoff, aus dem die Western sind, Heyne, München 1997
Western – Als Genre in der Filmgeschichte
>>Bruckner, Ulrich P.: Für ein paar Leichen mehr. Der Italo-Western von seinen Anfängen bis heute,
Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006
>>Buscombe, Edward: 100 Westerns, British Film Institute, London 2006
>>Grob, Norbert/Kiefer, Bernd (Hrsg.): Filmgenres – Western, Reclam, Stuttgart 2003
>>Hembus, Joe: Western-Lexikon, Hanser-Verlag, München 1976
>>Rebhandl, Bert (Hrsg.): Western: Genre und Geschichte. Paul Zsolnay Verlag, Wien 2007
>>Seeßlen, Georg: Filmwissen – Western, Schüren-Verlag, Marburg 2011
Romane
>>Blake, James Carol: Das Böse im Blut, Liebeskind-Verlag, München 2013 (eine ungeschminkte
Darstellung des Wilden Westens zwischen 1838 und 1850)
>>Willmann, Thomas: Das finstere Tal, Liebeskind-Verlag, München 2010 (ein inhaltlich und
stilistisch interessanter Bergwestern)
DVD-Tipps
>>SZ-Cinemathek: Western (15 DVDs), Süddeutsche Zeitung GmbH, München 2011, FSK 12/ FSK 16
>>Deutsche Filmakademie: Faszination Film - Eine Lehr-DVD zu den einzelnen Filmgewerken mit Daniel
Brühl und Jana Pallaske, Berlin 2011
MYTHOS WESTERN
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V. IMPRESSUM
V. IMPRESSUM
Herausgeber und Copyright
Deutsche Filmakademie e.V.
Köthener Straße 44
10963 Berlin
T.: +49 30 257 587 9 - 0
F.: +49 30 257 587 9 - 10
Mail: [email protected]
Bundeszentrale für politische Bildung
Adenauerallee 86
53113 Bonn
T.: +49 (0)228 99515-200
F.: +49 (0)228 99515-293
Autor
Dr. Martin Ganguly
Redaktion
Katja Hevemeyer (Deutsche Filmakademie e.V.)
Katrin Willmann (Bundeszentrale für politische Bildung)
Marie Schreier (Bundeszentrale für politische Bildung)
Lektorat
Kirsten Taylor
Gestaltung und Design
Marc Pitzke (www.dasmcp.de)
Veranstalter, Partner und Förderer:
„Klassiker sehen - Filme verstehen“ ist eine Veranstaltungsreihe der Deutschen Filmakademie
und der Bundeszentrale für politische Bildung, gefördert durch die Peter Ustinov Stiftung.
Dieses Werk ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung - Nicht-kommerziell - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0 International Licence (CC BY-NC-SA
4.0). Dies gilt für alle Inhalte, sofern sie nicht von externen Quellen eingebunden werden
oder anderweitig gekennzeichnet sind.
Titelbild: © YinYang / reitender Cowboy / iStock (25563852): http://istockpho.to/1si4550
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- Klassiker sehen – Filme verstehen

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