karlsruher meisterklassen - Hochschule für Musik Karlsruhe

Transcription

KARLSRUHER
MEISTERKLASSEN
Wintersemester 2015-2016
CampusOne – Schloss Gottesaue ist ein Ort, an dem künstlerische
und pädagogische Ausbildung, Wissenschaft und Experiment
eine Heimat haben. Mit den vielfältigen Möglichkeiten, die uns
die alten und die neuen Räume auf dem Campus bieten, können wir die Ergebnisse unserer Arbeit in Konzerten, Theater
aufführungen und Multimediaprojekten einer noch breiteren
Öffentlichkeit präsentieren. Doch was wäre all das ohne ständigen
„Input“, ohne Anregungen von außen, die unseren Horizont erweitern oder unser Augenmerk auf etwas Wesentliches lenken,
das vielleicht anders ist als das, was wir bisher kennen? Daraus
entstand die Idee der Karlsruher Meisterklassen, die seit sieben
Jahren bestehen.
Wir freuen uns, dass es uns auch in diesem Jahr gelungen ist,
Künstler
p ersönlichkeiten internationalen Ranges dafür zu gewinnen. Sie bereichern das Studienangebot für künftige Musiker,
Musikwissen
s chaftler und Musikpädagogen, wenden sich aber
auch an das interessierte Publikum aus Nah und Fern, dem wir unter
dem Leitmotiv des „lebenslangen Lernens“ auch weiterhin attraktive
und dabei nicht alltägliche Angebote unterbreiten wollen.
Wir laden Sie herzlich dazu ein.
Ihr
Prof. Hartmut Höll
Rektor der Hochschule für Musik Karlsruhe
3
Mo
Oktober
12 Di 13
Thomas Hampson
Gesang
Mo 13-18 | Di 10-17 Velte-Saal
Foto Dario Acosta
Der amerikanische Bariton Thomas Hampson genießt eine einzigartige internationale Karriere als
Opern-, Konzert- und Liedsänger. Er engagiert sich
zudem seit langem aktiv in Forschung, Ausbildung,
Musikv ermittlung und -technologie, ist weltweit mit
renommierten Sängern, Pianisten, Dirigenten und
Orchestern in allen wichtigen Konzert- und Opernhäusern aufgetreten und einer der gefragtesten und
innovativsten Gesangssolisten der Gegenwart.
Mit der 2003 gegründeten Hampsong Foundation
setzt er sich mit der Kunst des Liedgesangs für inter
kulturellen Dialog und Verständigung ein. Unlängst
wurde er in die Amerikanische Akademie der Künste
und Wissenschaften aufgenommen. Er zählt zu den
führenden Interpreten des deutschen romantischen
Liedes und wurde durch sein Liedprojekt “Song of
America“ als „Botschafter des amerikanischen Liedes“
bekannt. Auch lehrt er leidenschaftlich gern und
gibt sowohl Meisterkurse im Fernstudienprogramm
der Manhattan School of Music als auch während im
Rahmen der LiedAkademie des Heidelberger Frühlings, deren Gründer und künstlerischer Leiter er ist.
Die Manhattan School of Music und andere namhafte Universitäten verliehen ihm die Ehrendoktor
würde; außerdem ist er Ehrenmitglied der Royal
Academy of Music in London und wurde 2013 zum
Honorarprofessor an der Fakultät für Philosophie
der Universität Heidelberg ernannt. Hampson führt
den Titel eines Kammersängers der Wiener Staatsoper, den französischen Titel Commandeur des Arts
et des Lettres und erhielt das österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst.
Aktive Teilnahme nur für Studierende der
Hochschule für Musik Karlsruhe.
Koordination Prof. Hartmut Höll E [email protected]
4
Mon
12 Tue 13
October
Thomas Hampson
Voice
Mon 1 p.m.-6 p.m. | Tue 10 a.m.-5 p.m.
Velte-Saal
Thomas Hampson, America’s foremost baritone,
has received many honors and awards for his probing
artistry and cultural leadership. Comprising more
than 150 albums, his discography includes winners
of a Grammy Award, five Edison Awards, and the
Grand Prix du Disque. In 2010 he was honored with
a Living Legend Award by the Library of Congress,
where he serves as Special Advisor to the Study and
Performance of Music in America. Hampson was
made honorary professor at the Faculty of Philosophy
of the University of Heidelberg and holds honorary
doctorates from Manhattan School of Music, New
England Conservatory, Whitworth College, and San
Francisco Conservatory, as well as being an honorary
member of London’s Royal Academy of Music. He
carries the titles of Kammersänger of the Vienna
State Opera and Commandeur dans l’Ordre des
Arts et des Lettres of the Republic of France, and
was awarded the Austrian Medal of Honor in Arts
and Sciences.
Thomas Hampson enjoys a singular career as an
opera singer, recording artist, and “ambassador of
song”, maintaining an active interest in research, education, musical outreach, and technology. Hampson
who was recently inducted into the American Academy
of Arts and Sciences has won worldwide recognition
for thoughtfully researched and creatively constructed
programs as well as recordings that explore the rich
repertoire of song in a wide range of styles, languages,
and periods. Through his Hampsong Foundation
founded in 2003 he employs the art of song to promote intercultural dialogue and understanding.
Active participation
for University of Music Karlsruhe students only.
Course supervisor Prof. Hartmut Höll E [email protected]
5
Oktober
Mo
 
26 Di 27 Mi 28
Alessandro De Marchi
Gesang
Historische Aufführungspraxis
10-18 Fany-Solter-Haus R107
Foto Sandra Hastenteufel
Der Dirigent gilt als einer der führenden Spezialisten der Aufführungspraxis auf historischen wie
auch auf modernen Instrumenten. Sein Opern
repertoire reicht von Monteverdi, Cavalli, Vivaldi
und Händel über Keiser, Pergolesi und Hasse bis zu
Haydn, Mozart und Cimarosa. Bellini, Rossini und
Donizetti führt De Marchi ebenfalls im Originalklang auf und sieht sie in einer historischen Kontinuität zur Oper der Barockzeit und der Klassik.
Er dirigiert an den großen Opernhäusern Europas,
in Kanada, Australien, Südamerika und Japan und
leitet in Konzerten namhafte Orchester. Besonders
eng ist er dem Hamburgischen Staatsorchester verbunden, das er in Konzerten und in zahlreichen
Opern
a ufführungen sowie in John Neumeiers
Ballett v ersionen des Messias und des Weihnachtsoratoriums dirigierte.
Seit 1998 ist Alessandro De Marchi Generalmusikdirektor des Barockorchesters Academia Montis
Regalis. 2009 wurde ihm als Nachfolger von René
Jacobs die künstlerische Leitung der Innsbrucker
Festwochen der Alten Musik übertragen. Dort hat
er zur Förderung des Gesangsnachwuchses den
Cesti-Wettbewerb ins Leben gerufen. In BelcantoMeisterkursen lehrt er regelmäßig an der Schola
Cantorum Basel.
mehr Info: W http://www.alessandro-de-marchi.com/
Anmeldeschluss 12. Oktober 2015
Kursgebühr
Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe und von
Partnerhochschulen: kostenfrei
andere Teilnehmer: 150 EUR
6
Koordination Prof. Hanno Müller-Brachmann
E [email protected]
Mon
 
26 Tue 27 Wed 28
October
Voice
Historical performance
10 a.m.-6 p.m. Fany-Solter-Haus R 107
Alessandro De Marchi is in demand at the highest
level for his interpretations of repertoire ranging
from the earliest f lowering of the baroque to the late
belcanto masterpieces. A passionate advocate for
lesser known works, he has championed numerous
operas by Cimarosa, Graun, Hasse, Vivaldi, and
Pergolesi. He is equally associated with the operas
of Rossini and Handel and also very much at home
in classical repertoire from Gluck and Mozart to
Donizetti and Bellini.
In the concert hall, he has conducted the Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia, the Wiener Symphoniker, the Orchestre National de France, the
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, the Orchestra del Teatro La Fenice, the NDR Radiophilharmonie and many others. With the Hamburgische
Staatsphilharmonie he performed many operas and
John Neumeier‘s ballett creations of The Messiah
and Christmas oratorio.
Since 1998, he is musical director of the Academia
Montis Regalis Baroque orchestra. As successor of
René Jacobs he became in 2009 the Artistic director
of the Innsbruck Festival of Early Music. There he
founded the Cesti Competition for singers. Regularly
he teaches in Master classes for Belcanto at Schola
Cantorum Basel.
more info: W http://www.alessandro-de-marchi.com/
12 October 2015
Application deadline
Students at the Course fee
University of Music Karlsruhe and
from partner academies: free of charge
other participants: 150 EUR
Course supervisor Prof. Hanno Müller-Brachmann
E [email protected]
7
Oktober
Mo
 
26 Di 27 Mi 28 Do 29
Helmut Lachenmann
Interpretation
zeitgenössischer Musik
MUTProbe 1
Helmut Lachenmann, geboren 1935 in Stuttgart,
studierte von 1955 bis 1958 Klavier, Theorie und
Kontrapunkt an der Musikhochschule Stuttgart
und von 1958 bis 1960 Komposition bei Luigi Nono
in Venedig. Die ersten öffentlichen Aufführungen
seiner Werke fanden 1962 bei der Biennale in Venedig
und bei den Internationalen Sommerkursen für Neue
Musik in Darmstadt statt. Nach seiner Lehrtätigkeit
an der Pädagogischen Hochschule in Ludwigsburg
wurde er Professor für Komposition an der Musik
hochschule Hannover (1976-1981) und in Stuttgart (1981-1999). Darüber hinaus gab er Seminare,
Workshops und Meisterklassen in Deutschland und
im Ausland, darunter viele bei den Darmstädter
Ferienk ursen zwischen 1978 und 2006. 2008 lehrte er
als Fromm Visiting Professor an der Harvard University, Cambridge/MA. 2010 wurde er Fellow of the
Royal College of Music, London. Er erhielt zahlreiche
Preise für seine kompositorische Arbeit, darunter
den Siemens Musikpreis 1997, den Royal Philharmonic Society Award London 2004, und 2008 den
Berliner Kunstpreis und den Preis Leone d’oro der
Biennale in Venedig. Lachenmann Ehrendoktor der
Musikhochschule Hannover und Mitglied der Akademien der Künste in Berlin, Brüssel, Hamburg,
Leipzig, Mannheim und München. Seine Werke
werden überall auf der Welt auf Festivals und in
Konzertreihen aufgeführt.
mehr Info: W https://www.breitkopf.com/
Gefördert von der
8
Koordination
Mattis Dänhardt E [email protected]
Mon
 
26 Tue 27 Wed 28 Thu 29
October
Helmut Lachenmann
Contemporary Music
Interpretation
MUTprobe 1
Helmut Lachenmann (born 1935 in Stuttgart) studied
piano, theory and counterpoint at the Music Conservatory in Stuttgart from 1955 to 1958 and from 1958
to 1960 composition with Luigi Nono in Venice.
The first public performances of his works took
place at the Biennale in Venice in 1962 and at the International Summer Courses for New Music in Darmstadt. After his teaching activity at the University
in Ludwigsburg Lachenmann taught as professor for
composition at the Music Conservatory in Hannover
(1976-1981) and in Stuttgart (1981-1999). Furthermore he managed many seminars, workshops and
master classes in Germany and abroad, for example several times at the Summer Courses in Darmstadt between 1978 and 2006. In 2008 Lachenmann
taught as Fromm Visiting Professor at the Harvard
University, Cambridge/MA. 2010 he became fellow
of the Royal College of Music, London. He received
numerous awards for his compositional work, for
example the Siemens Musikpreis in 1997, the Royal
Philharmonic Society Award London in 2004 and in
2008 the Berliner Kunstpreis as well as the Leone
d’oro of the Biennale di Venezia. Helmut Lachenmann is honorary doctor at the Music Conservatory
Hannover and member of the Academies of the Arts
in Berlin, Brussels, Hamburg, Leipzig, Mannheim
and Munich. His works are performed at many festivals and concert series in Germany and abroad.
more info: W https://www.breitkopf.com/
Supported by
Active participation for students at the
University of Music Karlsruhe only.
Course supervisor
9
November
Di
 
3 Mi 4 Do 5
Carmen Piazzini
Klavier
Fany-Solter-Haus R107
Carmen Piazzini ist die Tochter einer bekannten
Musikerfamilie in Buenos Aires, in deren Haus
Claudio Arrau, Wilhelm Backhaus, Walter Gieseking, Anton Rubinstein und Arturo Toscanini einund ausgingen. Ihr Großvater Edmondo, ein enger
Freund Puccinis, war aus Italien nach Argentinien
ausgewandert. Schon als Fünfzehnjährige war sie
eine gefeierte Pianistin mit ungewöhnlich großem
Repertoire. Nach ihrer Übersiedlung nach Deutschland studierte sie bei Hans Leygraf und wurde durch
Wilhelm Kempff langjährig gefördert. Seit den siebziger Jahren bis 2006 war sie Professorin an der
Hochschule für Musik Karlsruhe. Sie arbeitete zusammen mit Michael Gielen, Christoph Eschenbach,
Leopold Hager, Lior Shambadal, Hans Drewanz, Felix
Prohaska und vielen anderen und ist Mitbegründerin
des álvarez quartetts, war außerdem Liedbegleiterin
von Julia Hamari, Alicia Nafé, Gabriele Schnaut,
Bernarda und Marcos Fink. Seit 2008 leitet sie als
Nachfolgerin von Hans Leygraf eine Meisterklasse an
der Sommerakademie des Mozarteums in Salzburg.
In Buenos Aires erhielt sie 2001 den Tortonipreis,
1998 und 2010 den Preis der Presse als beste argentinische Pianistin. Unter ihren mehr als fünfzig CDs
befinden sich Gesamtaufnahmen der Klaviers onaten
und -konzerte von Mozart, der Sonaten von Haydn,
alle Klavierkonzerte und die Diabelli‑Variationen
von Beethoven und die von Franz Hummel sowie
“Piazzini plays Piazzolla”. Zuletzt erschien eine CD
mit Musik von Schumann, Brahms und Schubert.
mehr Info: W http://piazzini.net/
Kursgebühr
10
Koordination
Prof. Dr. h. c. Kalle Randalu E [email protected]
Tue
 
3 Wed 4 Thu 5
November
Carmen Piazzini
Piano
Fany-Solter-Haus R107
Carmen Piazzini was born in Buenos Aires into a
well-known family of musicians. She grew up with
famous guests like Claudio Arrau, Wilhelm Backhaus, Walter Gieseking, Anton Rubinstein and Arturo
Toscanini. Her grandfather Edmondo, a close friend of
Giacomo Puccini, had emigrated from Italy to Argentina. At the age of 15, she was already a celebrated
pianist with an uncommonly large repertoire. After
moving to Germany she studied with Hans Leygraf,
encouraged also by Wilhelm Kempff over long time.
From the 1970‘s until 2006 she was professor at the
Hochschule für Musik Karlsruhe. Artistic partnership with Michael Gielen, Christoph Eschenbach,
Leopold Hager, Lior Shambadal, Hans Drewanz,
Felix Prohaska. Co-founder of the álvarez quartet.
Piano partner of Julia Hamari, Alicia Nafé, Gabriele
Schnaut, Bernarda and Marcos Fink. Tortoni prize
in Buenos Aires (2001). Press Award as best pianist
of Argentina (1998 and 2010). Succeeding to Hans
Leygraf she leads a Master class at the Mozarteum
Sommerakademie in Salzburg since 2008.
Her more than 50 CDs include the complete recordings of the piano sonatas and concertos by Mozart,
the piano sonatas by Haydn, all piano concertos and
the Diabelli variations by Beethoven and by Franz
Hummel and “Piazzini plays Piazzolla“. The last
release is a CD with compositions by Schumann,
Brahms and Schubert.
more info: W http://piazzini.net/
20 October 2015
Course supervisors
11
November
Fr
 
13 Sa 14 So 15
Sam Aaron
Live coding with Overtone
10-18 MUTprobe 2
Sam Aaron, live coding-Künstler und SoftwareEntwickler, ist zur Zeit wissenschaftlicher Mitarbeiter des Raspberry Pi Teams und des Computer
Laboratory an der Cambridge University. Er ist
führendes Mitglied des Entwicklerteams der Overtone-Software als front-end zum realtime sound
synthesis server SuperCollider. Parallel dazu leitet
er die Entwicklung von Improcess, eines Versuches,
leistungsstarke Programmiersprachen mit taktilen
und sprachlichen Benutzer-Schnittstellen zu kombinieren, um neue Formen musikalischen Ausdrucks
mit hohem improvisatorischen Anteil zu entwickeln.
Eine seiner wichtigsten Absichten dabei ist mit dem
Aspekt verbunden, das Programmieren als kommunikative Aktivität zu verstehen. Er war auch an
der Entwicklung der Sonic Pi application beteiligt,
einer auf die Entwicklung von Klängen durch Programmieren fokussierten live coding-Umgebung für
Kinder. Sonic Pi wurde in britischen Schulen bereits
erfolgreich eingeführt.
mehr Info: W http://sam.aaron.name
Kursgebühr
Info und Anmeldung Prof. Dr. Thomas A. Troge
E [email protected]
12
Koordination Prof. Dr. Thomas A. Troge E [email protected]
Fri
 
13 Sat 14 Sun 15
November
Sam Aaron
10 a.m.-6 p.m. MUTprobe 2
Sam Aaron, live coding artist and software developer, is currently research associate within the
Raspberry Pi Team and the Computer Laboratory,
both at Cambridge University. He is also leading
member of the developer team for overtone software, an expressive Clojure front-end to the realtime sound synthesis server SuperCollider. In parallel he leads the development of Improcess, an effort
to combine powerful programming languages with
tactile and linguistic user interfaces to build new
forms of musical devices with a high capacity of improvisation. One of his main interests are bound to
the point of view to see programming as a communicative activity. Currently he has also developed
the Sonic Pi application, a live coding environment
for children focused on the creation of sounds
through programming. Sonic Pi has been succesfully trailed in schools at KS3 level within the UK
education sector.
more info: W http://sam.aaron.name
30 October 2015
Prof. Dr. Thomas A. Troge Info and registration
E [email protected]
Course supervisor
Prof. Dr. Thomas A. Troge E [email protected]
13
November
So
 
15 Mo 16
Uli Fussenegger
Komposition
Foto Lukas Beck
10-18 MUTProbe 1
Uli Fussenegger wurde 1966 in Feldkirch geboren.
Er studierte bei Franz Dunkler in Feldkirch und bei
Ludwig Streicher in Wien. Nach einigen Jahren intensiver Konzerttätigkeit im Bereich Alter Musik und
authentischer Aufführungspraxis spezialisierte sich
Uli Fussenegger auf Neue Musik und wurde 1987
Mitglied des Klangforum Wien. Er arbeitet seitdem
als Solist und Ensemblemusiker, zahlreiche Werke
wurden für ihn komponiert (u. a. von Georges Aperghis,
Bernhard Lang, Beat Furrer, Matthias Pintscher,
Mauricio Sotelo).
Er konzertiert im Bereich der freien Improvisation und
Elektronik und wirkt bei unzähligen CD/DVD/TVProduktionen als Musiker, Komponist, Aufnahme
leiter und Produzent mit. Seit einiger Zeit widmet
er sich vermehrt dem Komponieren und inter
disziplinären Projekten. Uli Fussenegger unter
richtet an der Hochschule für Musik in Luzern,
an der Kunstuniversität Graz und bei den Inter
nationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt und ist Gründer und Betreiber des CD-Labels
DURIAN Records.
Kursgebühr
Koordination Vito Žuraj E [email protected]
14
Sun
 
15 Mon 16
November
Uli Fussenegger
Composition
10 a.m.-6 p.m. MUTProbe 1
Uli Fussenegger was born 1966 in Feldkirch (Austria).
He has played at the most important festivals on all
continents, both as soloist and as ensemble player,
and as a member of Klangforum Wien for over 20
years. Numerous works have been composed for him
(including pieces by Georges Aperghis, Bernhard
Lang, Beat Furrer, and Mauricio Sotelo) and were
premiered by him.
In addition, he concertizes in the realms of free
improvisation and of electronics. He participated
in diverse CD/DVD/TV productions as performer,
composer, recording supervisor, and producer.
Fussenegger is the dramaturg and project developer
for Klangforum Wien. He is also the founder, producer,
and distributor of the CD label Durian Records. He
teaches at the Hochschule für Musik in Lucerne, at
the Kunstuniversität in Graz, and at the Ensemble
Academy „Impuls“ in Graz. He has also been a lecturer
at the Darmstadt Summer Course since 2002.
30 October 2015
Course supervisor Vito Žuraj E [email protected]
15
November
So
 
22 Mo 23 Di 24
Peter Buck
Kammermusik
Foto Jörg Schollenbruch
Peter Buck wurde in Stuttgart geboren. Seinen ersten
Cellounterricht erhielt er beim Cellisten des Wendling Quartetts Alfred Saal und dessen Sohn Gerhard
Saal. Sein Studium absolvierte er an der Staatlichen
Hochschule für Musik bei Alfred Gemeinhardt
und in der Meisterk lasse von Ludwig Hoelscher.
Anschließend arbeitete er längere Zeit mit Pierre
Fournier zusammen. 1961 wurde er Preisträger
beim Deutschen Hochschulwettbewerb in München.
Bis 1967 wirkte er als Solocellist beim Württembergischen Kammerorchester. Mit der Gründung
des Melos Quartetts begann 1965 eine beispiellose
künstlerische Tätigkeit auf allen Konzertpodien der
Welt. Zahlreiche preisgekrönte Schallplatten- und
CD-Einspielungen dokumentieren die fast vierzigjährige außergewöhnliche Karriere des Quartetts.
Seit 1980 ist er Professor an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart. Er ist ein gefragter
Juror und Dozent bei internationalen Wettbewerben
und Meisterkursen. 1992 gründete er als künstlerischer Leiter den Oberstdorfer Musiksommer. Beim
Internationalen Klassikfestival im Allgäu verbindet
er eine intensive Nachwuchsförderung, bestehend
aus Meisterkursen und verschiedenen Konzertpodien
für junge Musiker, mit einer Reihe hochkarätig besetzter Konzerte.
Abschlusskonzert
24. November 19.30 Genuit-Saal
Anmeldeschluss 6. November 2015
Kursgebühr
16
Koordination
Sun
22 Mon 23 Tue 24
November
Peter Buck
Chamber music
10 a.m.-6 p.m. Fany-Solter-Haus R107
Peter Buck, born in Stuttgart, got his first violoncello
lessons from Alfred Saal and his son Gerhard Saal.
He studied in Stuttgart with Alfred Gemeinhardt
and in the master class with Ludwig Hoelscher, afterwards also with Pierre Fournier. In 1961 he became
laureate of the Deutscher Hochschulwettbewerb in
Munich. Until 1967 he was the Principal cellist at
the Wurttemberg Chamber Orchestra. With the
Melos Quartet, founded by himself with Wilhelm
Melcher, Gerhard and Hermann Voss in 1965, he
started for almost 40 years an unprecedented artistic
career with concerts allover the world and numerous
prizew inning disc and CD recordings.
Since 1980, he is professor at the Stuttgart Conservatory of Music. He is regularly invited for master
classes and as jury member in international competitions. In 1992, he founded the Oberstdorfer
Musiksommer, combining an intensive promotion
of young artists in master classes and concerts with
high-ranking festival concerts.
Final concert
24 November 7.30 p.m. Genuit-Saal
6 November 2015
Course supervisor
17
November
Mo
 
23 Di 24
Emmanuel Séjourné
Marimbaphon und Vibraphon
10-18 MUTprobe 1
Emmanuel Séjourné ist Komponist und Perkussionist
und „einer der besten Vibraphon-Spieler der Welt“.
Seine zugleich rhythmische, romantische und energische Musik schöpft ebenso sehr aus der westlichen
klassischen Musik wie aus der populären Kultur
(Rock, Jazz, außereuropäische Musik). Er studierte
Klavier, Violine, Musikgeschichte, Akustik und
Musikanalyse in Strasbourg und setzte seine Ausbildung bei Jean Batigne fort, dem Gründer und
damaligen Leiter des Ensembles Percussions de
Strasbourg. 1984 begann seine Karriere als professioneller Musiker und Professor für KeyboardPerkussionsinstrumente in Strasbourg. Später verlagerte sich der Schwerpunkt seiner Arbeit stärker
zur Komposition hin: Seine Werke umfassen auch
Orchester-, Bühnen-, Ballett- und Filmmusik.
1981 gründete er zusammen mit dem Saxofonisten
Philippe Geiss das Ensemble Noco Music. Als Mitglied
des Ensembles für zeitgenössische Musik AccrocheNote hat er mehr als 100 Werke von Komponisten
wie Donatoni, Dillon, Aperghis, Manoury, Fedele,
Mâche und Pesson uraufgeführt. Daneben spielt er
auch Improvisationsmusik und Jazz.
Er wird regelmäßig als Jury-Mitglied zu internationalen
Wettbewerben eingeladen, seine Meisterklassen an
den bekanntesten Musikhochschulen Europas, Asiens
und Nordamerikas sind überaus gefragt. Zu seinen pädagogischen Leistungen zählt vor allem ein
sechsteiliges Lehrwerk für Keyboard-Perkussions
instrumente. Er ist auch Mitautor der Werkauswahl
für Schlagwerk-Schüler „10 ans avec la percussion“.
Kursgebühr
18
Koordination
Prof. Isao Nakamura E [email protected]
Mon
 
23 Tue 24
November
Emmanuel Séjourné
Marimbaphon and Vibraphon
Emmanuel Séjourné is composer and percussionist,
and head of percussion at the Conservatoire de
Strasbourg. He has been called “one of the world‘s
best vibraphone players”. His music is inf luenced
by Western classical music and by popular music
(rock, jazz, extra-European music). After studying
classical piano, violin, music history, acoustics, and
musical analysis in Strasbourg, Séjourné stayed on
to continue his education at the conservatory, and
in 1976 entered the percussion class of Jean Batigne,
founder director of Les Percussions de Strasbourg.
In 1984 he became professor of mallet percussion
at the Conservatoire de Strasbourg. He began to compose around the same time as he began teaching.
Throughout the years, whilst continuing both his
activity on stage and in pedagogy, he has moved
more towards composition. In 1981, Séjourné and
saxophonist Philippe Geiss founded the group Noco
Music. As a member of the contemporary ensemble
Accroche-Note since 1988, he has premièred more
than one hundred works by composers including
Donatoni, Dillon, Aperghis, Manoury, Fedele, Mash,
and Pesson. His performance repertoire includes concertos, chamber music and solos. Séjourné has also
played improvised music and jazz.
Regularly, he is jury member for international competitions, and he gives master classes in the major
music academies in Europe, Asia, and North America.
His numerous educational compositions include a
method of mallet percussion in 6 volumes. He is also
co-author of „10 ans avec la percussion“.
9 November 2015
Course supervisor
Prof. Isao Nakamura E [email protected]
19
November
Mi
 
25 Do 26 Fr 27
Anne Kohler • Alexandra Kumant
Chorleitung und Stimmbildung
in Pop/Jazz/Gospel
10-18 Genuit-Saal
Anne Kohler studierte Schulmusik in Hamburg
sowie Dirigieren und Gesang in Karlsruhe. Von
1996 bis 2009 unterrichtete sie als Dozentin für
Ensemble
l eitung, Gesang und Stimmbildung an
der Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Dort gründete sie den Jazzchor Vivid Voices, der
2002 den 1. Preis beim deutschen Chorwettbewerb
in der Jazzkategorie gewann. Neben der Leitung
des Kammerchores Pro Musica Bremen (2002-2004)
übernahm sie 2003 die Capella St. Crucis Hannover,
die sich durch eine rege Konzerttätigkeit im oratorischen und A Cappella-Bereich auszeichnet. Als Dozentin
und Jurorin in den Bereichen Chorleitung, Stimmbildung und Jazzchorleitung ist sie für verschiedene Organisationen tätig. Seit 2009 leitet sie den
Kammerc hor der Musikhochschule Detmold sowie
das Vokalensemble „Pop-Up“.
Nach ihrem Studium der Musikpädagogik und
Theater
p ädagogik an der Ludwig-MaximiliansUniversität München leitete Alexandra Kumant viele
Jahre lang Pop- und Jazzchöre in München, bevor
sie 2012 nach Frankfurt am Main übersiedelte. 2008
schloss sie den Lehrgang Stufe B über Pop- und
Jazzchorleitung an der Bundesakademie Wolfenbüttel
erfolgreich ab. 2012 erhielt sie ihr Diplom als autorisierte Lehrerin für Complete Vocal Technique
und Sängerin durch das Complete Vocal Institute
in Kopenhagen. Sie arbeitet als Gesangslehrerin im
eigenen Studio in Frankfurt sowie deutschlandweit
als Workshopdozentin für Stimmbildung für Chöre
und bei Kursen an mehreren Universitäten.
Kursgebühr
20
Koordination
Nikolaus Indlekofer E [email protected]
Wed
 
25 Thu 26 Fri 27
November
Anne Kohler • Alexandra Kumant
Choir direction • Voice training
in Pop/Jazz/Gospel
10 a.m.-6 p.m. Genuit-Saal
Anne Kohler studied music education in Hamburg,
and conducting and singing in Karlsruhe. From
1996 to 2009, she has lectured in ensemble conducting,
singing and voice training at the Hannover Academy
for Music and Drama. Here she founded the jazz
choir Vivid Voices, which was awarded 1st prize in
the jazz category of the German choir competition.
In addition to leading the chamber choir Pro Musica
Bremen (2002-2004), she also took over leadership
of the Capella St. Crucis Hannover in 2003, which
has actively performed in concerts and has distinguished itself in oratorical and a cappella singing.
She was both a member of many solo vocal ensembles
and a vocal coach for various ensembles. Anne Kohler
currently works as lecturer and judge in the field
of choir conducting, vocal coaching and jazz choir
conducting. Since 2009, she is in charge of the Kammerchor and the vocal ensemble “Pop-up”.
After her studies of music and theatre pedagogics at
Ludwig Maximilian University Alexandra Kumant
was until moving to Frankfurt in 2012 leader of many
various Pop and Jazz choirs in Munich. In 2008, she
finished successfully a course for Pop and Jazz choir
directing at the Bundesakademie Wolfenbüttel. 2012
she received her diploma as an authorized teacher
for Complete Vocal Technique and Singer by the
Complete Vocal Institute in Copenhagen. She works
as voice teacher and workshop lecturer in voice training as well as in courses at German universities.
11 November 2015
Course supervisor
Nikolaus Indlekofer E [email protected]
21
Dezember
So
 
6 Mo 7 Di 8
Alberto Rosado
Klavier
Alberto Rosado ist Professor für Kammermusik und
zeitgenössisches Klavierspiel sowie Koordinator des
Workshops zeitgenössische Musik am Konservatorium
in Salamanca (Spanien). Er wurde 1970 in Salamanca
geboren und war schon immer mit der zeitgenössischen Musik vertraut. Er studierte Klavier und
Kammermusik bei Josep Colom, Peter Nagy, Ferenc
Rados, Jan Wijn und Luca Chiantore. Besonders in
den letzten zehn Jahren lenkte er den Fokus seiner
Arbeit auf die Musik der Gegenwart, als Solist und
Mitglied des Plural Ensembles in ständigem Kontakt
mit vielen europäischen und lateinamerikanischen
Komponisten.
Er spielt oft Recitals in Europa, Amerika und Japan und ist als Solist mit einigen der besten europäischen Orchester und Ensembles aufgetreten,
darunter mit Dirigenten wie Peter Eötvös, Susana
Mälkki, Josep Pons, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabián Panisello, Zsolt Nagy, Arturo Tamayo, Philip
Greenberg, Pedro Halffter und José Luis Temes.
Seine Aufnahmen umfassen die gesamte Klaviermusik von Cristóbal Halffter und José Manuel López
López sowie Werke von Messiaen, Ligeti, Takemitsu
and Cage. Es hat darüber hinaus drei CDs mit dem
Plural Ensemble und eine mit Music von Antonio
José mit dem Orquesta Sinfónica de Castilla y León
aufgenommen. Zuletzt entstand eine Aufnahme des
Concertos for Piano and Orchestra und der Two Movements for piano von José Manuel López mit dem
Deutschen Symphonie-Orchester unter der Leitung
von Johannes Kalitzke.
Kursgebühr
22
Koordination
Sun
 
6 Mon 7 Tue 8
December
Alberto Rosado
Piano
Alberto Rosado is professor for chamber music and
contemporary piano, and he coordinates the Contemporary Music Workshop at the Conservatory of
Music in Salamanca. Born in Salamanca 1970, he has
been interested in contemporary music throughout
his career, but it was especially during this last decade
that his activity focused on today’s music, coming
into contact with many European and Latin-American
composers, both as a soloist and as a member of the
“Plural Ensemble”. He studied piano and chamber
music with Josep Colom, Peter Nagy, Ferenc Rados,
Jan Wijn and Luca Chiantore.
He has played recitals in most main cities and festivals in Europe, America and Japan, and he has performed as a soloist with some of the finest European
orchestras and ensembles with conductors such as
Peter Eötvös, Susana Mälkki, Josep Pons, Rafael
Frühbeck de Burgos, Fabián Panisello, Zsolt Nagy,
Arturo Tamayo, Philip Greenberg, Pedro Halffter,
José Luis Temes, among others. His recordings include the complete piano music of Cristóbal Halffter
and José Manuel López López, works by Messiaen,
Ligeti, Takemitsu and Cage. He has also recorded
three monographic CDs with Plural Ensemble and
a disc of music by Antonio José with the Orquesta
Sinfónica de Castilla y León. In addition, he has recently recorded the Concerto for Piano and Orchestra
and the Two Movements for piano by José Manuel
López with the Deutsches Symphonie Orchester
conducted by Johannes Kalitzke.
20 November 2015
Course supervisor
23
Dezember
Mo
 
14 Di 15 Mi 16 Do 17 Fr 18
Liv Solveig Wagner
Jazzgesang
mit Steffen Schuhmacher piano
und Stephan Burkhardt bass
Als Tochter einer Norwegerin und eines Deutschen
ist Liv Solveig Wagner in Stuttgart zweisprachig
aufgewachsen. Nachdem sie an der Hochschule für
Musik Karlsruher klassische Geige studiert hatte,
zog es sie 2008 nach New York, wo sie den zwei
jährigen Masterstudiengang Jazzgesang am Queens
College belegte. Zu ihrem eigenen Stil fand sie vor
drei Jahren. Zusammen mit ihrer Band LIV sucht sie
seitdem nach neuen Möglichkeiten der Kombination
von Komposition und Improvisation. Unterschiedliche Spielarten stehen bei ihr selbstverständlich
nebeneinander und f ließen zu einer aufregenden
Melange zusammen.
Liv ist Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg und aktuelle Preisträgerin des Creole Wettbewerbs Südwest.
mehr Info: W www.listentoliv.com/
Kursgebühr
24
Koordination Prof. Mitsuko Shirai E [email protected]
Prof. Hartmut Höll E [email protected]
Mon
14 Tue 15 Wed 16 Thu 17 Fri 18
 
December
Liv Solveig Wagner
Vocal jazz
Steffen Schuhmacher piano
Stephan Burkhardt bass
Liv Solveig Wagner, of both German and Norwegian
origin, grew up in Stuttgart speaking two languages.
She studied classical violin at the University of Music
Karlsruhe. In 2008 she went to New York where she
attended the two-year master course Vocal jazz at
Queens College. Liv found to her own style three
years ago. Together with her band LIV she‘s looking
for new opportunities to combine both composition
and improvisation. Her different styles of singing
and playing melt together to an exciting mélange.
Liv holds a scholarship of the Kunststiftung BadenWürttemberg and is the actual prize-winner of the
Creole competition Südwest.
more info: W www.listentoliv.com/
27 November 2015
Course supervisors Prof. Mitsuko Shirai E [email protected]
25
Dezember
Di
 
15 Mi 16
Nikolaus Brass
Komposition
Foto Astrid Ackermann
11.30-19.30 • 10-18 MUTProbe 1
Nikolaus Brass wurde 1949 in Lindau/Bodensee geboren und studierte nach dem Abitur 1968 Medizin
in München, gleichzeitig aber privat Komposition
bei Peter Kiesewetter. Sein Medizinstudium schloss
er mit dem Staatsexamen an der Freien Universität
Berlin ab, studierte aber weiterhin Komposition an
der Hochschule für Musik bei Frank Michael Beyer und
später privat bei Helmut Lachenmann in Hannover.
Er war mehrere Jahre als Arzt klinisch tätig und von
1982 bis 2009 Redakteur einer medizinisch-wissenschaftlichen Zeitung. Zwischen 1978 und 1986 besuchte er wiederholt die Darmstädter Ferienkurse,
traf dort auch mit Morton Feldman zusammen. Seit
1981 werden seine Kompositionen veröffentlicht,
und seither wird er immer wieder zu internationalen
Festivals eingeladen, bei denen immer wieder Urund Erstaufführungen seiner Werke stattfinden.
In letzter Zeit widmet sich Nikolaus Brass vermehrt
szenischen Projekten. Zu den Interpreten seiner
Musik zählen unter anderem die Ensembles ascolta,
recherche, resonanz, die Neuen Vokalsolisten Stuttgart und viele andere. Bei den Labels NEOS und col
legno sind bislang vier Portrait-CDs mit Kammerund Orchestermusik erschienen. Erst im Juli 2015
erschien die Aufnahme seines 4. Streichquartetts
mit dem Ensemble Coriolis. Seine Werke sind bei
Ricordi Deutschland verlegt.
mehr Info: W http://www.nikolausbrass.net/
Anmeldeschluss 1. Dezember 2015
Kursgebühr
26
Koordination
Prof. Markus Hechtle E [email protected]
KARLSRUHER
MEISTERKLASSEN
Anmeldeformular
Application form
Anmeldeformular
Meisterkurs
Datum
Name
Vorname
Telefon
Application form
master class _____________________________________________
date ______________________________________________
family name ________________________________________ given name _____________________________________ phone ___________________________________________ eMail ______________________________________________________ Kurzbiographie
short biography _______________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
bei Gesangs- und Solo-Instrumentalkursen
for vocal and solo instrumental courses only
Name, Telefon, eMail des Klavierpartners
name, phone and email address of
_____________________________________________________________________
Vorbereitete Werke für den Meisterkurs | Dauer (min.)
prepared programme |
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
Ich bin damit einverstanden, dass der Kurs im Rahmen des iTunesU-Projektes der Hochschule für Musik Karlsruhe mit Bild und Ton aufgezeichnet werden können und dass das aufgezeichnete Material via Internet der
Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden kann.
I agree with the option of video and audio recordings during the course
in the context of the iTunesU project of the Hochschule für Musik Karlsruhe and I also agree with the publication of the recorded material in the
internet.
Ich verpflichte mich, während der gesamten Kurszeit zur Verfügung zu
stehen. Eventuelle Ausnahmen werde ich vor Anmeldeschluss mit der
Kursleitung vereinbaren.
I hereby declare to be available during the whole duration of the course.
I will arrange possible exceptions with the course administration before
the deadline.
28
KARLSRUHER MEISTERKLASSEN
_________ Dozent
teacher __________________________________________
Geburtsdatum
Straße
PLZ
date of birth _____________________ m/f ______
street address _____________________________________
postal code __________ Ort
Hochschule
university
city _____________________
___________________________________
_____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
ss of the piano partner
____________________________________________________________________
mme | duration (mn.)
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
Die Anmeldung ist verbindlich.
The application is obligatory.
Ort | Datum
place | date ____________________________________
Unterschrift
signature _____________________________________
Bitte senden an Please send to:
Hochschule für Musik Karlsruhe
Am Schloss Gottesaue 7 | D – 76131 Karlsruhe | Germany
29
Tue
 
15 Wed 16
December
Nikolaus Brass
Composition
11.30 a.m.-7.30 p.m. • 10 a.m.-6 p.m.
MUTProbe 1
Nikolaus Brass was born in Lindau/Bodensee in
1949. After matriculation in 1968, he studied medicine in Munich, but also simultaneously private
composition with Peter Kiesewetter. After a scholar
ship in Scotland, he continued his medical studies
and civil-service examination at the Free University,
Berlin. Here again, accompanying composition studies
with Frank Michael Beyer at the Hochschule für Musik,
and later private studies with Helmut Lachenmann in
Hannover. Several years of clinical activity as a doctor.
Since 1982, he edited a medical journal. Between
1978 and 1986 he joined the Darmstadt Summer
Courses, including decisive meetings with Morton
Feldman. His compositions were published since
1981, and since that time he is regularly invited to
the most importante contemporary musi festivals in
Europe.
Recently, Nikolaus Brass more and more focusses
on scenic projects. The last CD releases include four
portrait CDs with chamber and orchestra music, and
in July 2015 his 4th String Quartet with the Ensemble
Coriolis. His publisher house is Ricordi Germany.
more info: W http://www.nikolausbrass.net/
27 November 2015
Course supervisor
Prof. Markus Hechtle E [email protected]
31
Dezember
Do
 
17 Fr 18 Sa 19 So 20
Jean-Luc Cohen alias Jean-Luc
Sinclair
Sound and Music Design
for Films and Games
10-18 MUTprobe 1
Als erfahrener Sound Designer und Komponist hat
Jean-Luc Sinclair bereits mit einigen der einf lussreichsten Künstlern unserer Zeit gearbeitet – von
Nine Inch Nails/Trent Reznor bis zu The Scissor
Sisters, Zach De La Rocha von Rage Against the Machine – und mit Dave Stewart von Eurythmics ein
Album herausg ebracht. Er ist Fakultätsmitglied am
New York University‘s Music Technology Department und an der Berklee College of Music‘s Electronic
Production and Design division. Zuletzt machte er
mit dem Dokumentarfilm “Small Small Thing” auf
sich aufmerksam. Im Rahmen eines Projektes in Recife
(Brasilien) gab er den ersten Intensiv-Workshop des
Landes über Game Audio. Sein neuestes Projekt ist
eine Gesamtaufnahme in Zusammenarbeit mit InGrooves Publishing und Here and Now Records.
Kursgebühr
Info und Anmeldung Prof. Dr. Thomas A. Troge
E [email protected]
32
Koordination
Thu
 
17 Fri 18 Sat 19 Sun 20
December
Jean-Luc Cohen alias Jean-Luc
Sinclair
Sound and Music Design
for Films and Games
A seasoned sound designer and composer, Sinclair
has collaborated with some of the most inf luential
artists of his time, from Nine Inch Nails/Trent Reznor
to The Scissor Sisters, Zach De La Rocha from Rage
Against the Machine and co-producing an album
with Dave Stewart of Eurythmics. Currently, he is
a Faculty Member at New York University‘s Music
Technology Department and Berklee College of
Music‘s Eletronic Production and Design division.
Recently Sinclair scored the acclaimed documentary
“Small Small Thing” and has been lecturing in Recife
(Brazil) where he taught the country‘s first intensive
workshop on Game Audio. His newest project is a
full length record, in collaboration with InGrooves
Publishing and Here and Now Records.
3 December 2015
Application deadline Students at the Course fee
Prof. Dr. Thomas A. Troge Info and registration
E [email protected]
Course supervisor
33
Dezember
Fr
 
18
Wolfgang Rihm
erarbeitet eigene Werke
10-16 Velte-Saal
Der 1952 in Karlsruhe geborene Komponist studierte von
1968 bis 1976 Komposition unter anderem bei Eugen
Werner Velte in Karlsruhe, Karlheinz Stockhausen in
Köln und Klaus Huber in Freiburg/Breisgau, außer
dem Musikwissenschaft bei Hans Heinrich Eggebrecht, ebenfalls in Freiburg. Seit 1985 ist Wolfgang
Rihm als Nachfolger seines Lehrers Velte Professor für Komposition an der Hochschule für Musik
Karlsruhe.
Er ist Mitglied der Akademien der Künste Berlin,
München und Mannheim sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt,
Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin. Sein umfangreiches Œuvre erscheint bei Universal Edition
Wien. Rihm erhielt 1989 das Bundesverdienstkreuz
und 2003 den Ernst von Siemens-Musikpreis. Er gilt
als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten Deutschlands.
Koordination Prof. Hartmut Höll E [email protected]
34
Fri
 
18
December
Wolfgang Rihm
Interpretation of his works
10 a.m.-4 p.m. Velte-Saal
Wolfgang Rihm was born in Karlsruhe, Germany,
in 1952, and began studying composition under
Eugen Werner Velte in 1968. 1972-1973 he studied
with Karlheinz Stockhausen in Cologne, then took
composition lessons with Klaus Huber and studied
musicology with Hans Heinz Eggebrecht. Rihm has
taught summer courses in Darmstadt since 1978.
He also taught at the Karlsruhe Musikhochschule
and was appointed professor of composition there
in 1985.
Rihm has become one of the most inf luential composers of the generation born after the Second
World War, and was among those who effected a
paradigm shift in German musical culture, replacing
his predecessors’ essentially intellectual and structuralist conception of art with one giving freer rein
to emotion, adopting a more f lexible approach to
structure. To this end, Rihm’s music often appeals
to the highly expressive sound worlds of late nine
teenth- and early twentieth-century composers,
with Mahler and Bruckner being particular favourites.
Rihm’s output is extremely large and includes highly
inf luential stage works, as well as orchestral compositions, chamber music, and songs.
Active participation for students at the
University of Music Karlsruhe only.
Course supervisor Prof. Hartmut Höll E [email protected]
35
Januar
Mo
 
11 Di 12 Mi 13
Alexander Braginsky
Klavier
Durch seine Mutter, eine Konzertpianistin, frühzeitig mit dem Klavier vertraut gemacht, begann
der in Moskau geborene Alexander Braginsky sein
Klavierstudium im Alter von vier Jahren. Sein erster
Lehrer Alexander Goldenweiser, ein Freund von
Rachmaninow und Skrjabin, machte ihn mit der romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts vertraut.
Seinem Publikum bietet Alexander Braginsky immer
ein breit gefächertes Repertoire vom Barock bis zur
Avantgarde an. Konzertreisen führten ihn durch
die UdSSR, nach Israel, England, Belgien, Italien,
Deutschland, Taiwan, nach China, Spanien, Frankreich, Kuba und durch die USA. Er musizierte oft
gemeinsam mit renommierten Künstlern wie Yefim
Bronfman und Oleg Kagan. Gemeinsam mit seiner
Frau, der Cellistin Tanya Remenikova, war er 1981
der erste “artist-in-residence” am Churchill College,
Cambridge. Er hat zahlreiche Meisterklassen in der
ganzen Welt gegeben. In Wien wurde er 2003 mit
der Josef-Dichler-Goldmedaille für herausragende
Leistungen geehrt. Heute lehrt er an der University
of Minnesota School of Music und ist Co-Founder,
Präsident und Künstlerischer Direktor der Minnesota
International Piano-e-Competition. Seit den späten
80er Jahren kombiniert er das Klavierspiel mit den
Möglichkeiten der Computertechnologie, wodurch
er seinen Aufführungen eine neue Dimension hinzufügt. Die internationale Piano-e-Competition findet seit
2002 alle zwei Jahre statt, in ihrem Mittelpunkt stehen
die von Yamaha entwickelten Disklavier-Pro Pianos.
mehr Info: W http://www.piano-e-competition.com/
Kursgebühr
36
Koordination
Mon
 
11 Tue 12 Wed 13
January
Alexander Braginsky
Piano
Introduced to the piano by his mother, Moscow-born
Alexander Braginsky began studying piano at the age
of four. His first teacher, Alexander Goldenweiser, a
friend of Rachmaninoff and Scriabin, introduced him
to the 19th century Romantic tradition. Offering his
audiences a repertoire that extends from Baroque to
avant-garde, Braginsky has performed more than
20 world premieres, most of which were commissioned
and written for him. He has performed extensively
in the USSR, Israel, England, Belgium, Italy, Germany,
Taiwan, China, Spain, France, Cuba and United States.
Alexander Braginsky also appeared on stage in collaboration with a variety of renowned artists as Yefim
Bronfman and Oleg Kagan. He and his wife, cellist
Tanya Remenikova, were the first artists-in-residence
appointed by Churchill College, Cambridge, in
1981. Braginsky has given numerous master classes
around the world. In 2003, in Vienna, he was awarded the Josef Dichler Gold Medal for his outstanding
achievement. Today, he teaches at the University of
Minnesota School of Music and is the Co-Founder,
President and Artistic Director of the Minnesota
Inter
n ational Piano-e-Competition. When he realized the possibility of combining his piano artistry
with the computer technology of the late 1980‘s, he
added a new dimension to his performances. Since
2002, the International Piano-e-Competition occurs
every two years and features the Disklavier-Pro pianos,
produced by Yamaha.
more info: W http://www.piano-e-competition.com/
21 December 2015
Application deadline Students at the Course fee
Course supervisor
37
Januar
Di
 
19 Mi 20 Do 21 Fr 22
Ks. Ulrike Steinsky
Wiener Operette
10-18 Marstall
Ulrike Steinsky, in Wien geboren, studierte Gesang
bei Ks. Hilde Zadek und wurde an der Operns chule
des Konservatoriums der Stadt Wien ausgebildet. Seit
1982 ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper
und seit 1987 auch der Volksoper Wien. 1995 wurde
sie zur Kammersängerin ernannt. Gastspiele und
Verträge führten sie an die Bayerische Staatsoper
München, das Opernhaus Zürich, die Hamburger
Staatsoper und die Frankfurter Oper. Sie arbeitete mit
Dirigenten wie Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch,
Sir Colin Davis, Heinrich Hollreiser, Horst Stein,
James Levine, Erich Leinsdorf, Jeffrey Tate, Christof
Prick und Sir Charles Mackerras zusammen.
Gastspielreisen, Konzerte und Vorstellungen führten
die Sängerin nach Los Angeles, London (Royal Covent
Garden Opera), Israel, Mailand (Scala), nach Barcelona (Gran Teatro di Liceo), Genf (Grand Teatre),
Monte Carlo, Buenos Aires (Teatro Colon), Brasilien,
Japan, Deutschland, zu den Salzburger und Bregenzer Festspielen. Neben ihrer regen Konzerttätigk eit
bestreitet sie seit 1992 Konzerte mit klassischer
Wiener
m usik und Wienerliedern auch in ganz
Deutschland. Sie ist dem Publikum auch von Fernsehauftritten und Fernsehopernproduktionen (Così
fan tutte, Don Giovanni, Die Gärtnerin aus Liebe,
Das Land des Lächelns, Eine Nacht in Venedig,
Wiener Blut u. a.) bekannt.
mehr Info: W http://www.ulrikesteinsky.com/
Anmeldeschluss 7. Januar 2016
Kursgebühr
38
Koordination Prof. Hanno Müller-Brachmann
E [email protected]
Tue
 
19 Wed 20 Thu 21 Fri 22
January
Ks. Ulrike Steinsky
Vienna operetta
10 a.m.-6 p.m. Marstall
Born in Vienna, Ulrike Steinsky studied singing
under Ks. Hilde Zadek and at the opera-school at
Academy of Music at Vienna. Since 1982 she is a
fully f ledged member of the ensemble of the Vienna
State Opera and since 1987 also likewise of Volksoper
Vienna. 1995 she was appointed first-rate concertsinger. Guest appearances and contracts took her
to the Bayerische Staatsoper Munich, the Opera
House Zurich, the Hamburg State Opera and the
Oper Frankfurt. During this time she was working
together with famous conductors like Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Sir Colin Davis, Heinrich
Hollreiser, Horst Stein, James Levine, Erich Leinsdorf, Jerrey Tate, Christof Perick and Sir Charles
Mackerras to name a few.
Concert tours and appearances led the singer to Los
Angeles, London (Royal Covent Garden Opera), Israel,
Mailand (Scala), Barcelona (Gran Teatro die Liceo),
Genève (Grand Teatre), Monte Carlo, Buenos Aires
(Teatro Colon), Brazil, Japan, Germany and to the
Festivals of Salzburg and Bregenz. In addition to
her activities in concerts since 1992 she has concerts
with traditional Viennese music and songs in Germany. Ulrike Steinsky is well known to the television
audience as she has taken part in TV productions
(Così fan tutte, Don Giovanni, La finta giardiniera,
The Land of Smiles, A Night in Venice, Viennese
Blood).
more info: W http://www.ulrikesteinsky.com/
7 January 2016 Application deadline Students at the Course fee
Course supervisor Prof. Hanno Müller-Brachmann
E [email protected]
39
Januar
Mi
 
20 Do 21 Fr 22
Bruno Canino
Klavier
Bruno Canino wurde 1935 in Neapel geboren, wo er
später auch bei Vincenzo Vitale Klavier studierte.
Er setzte seine musikalische Ausbildung in Mailand
fort und studierte Klavier und Komposition. Zu seinen
Lehrern gehörten Enzo Calace and Bruno Bettinelli.
1956 und 1958 gewann er Preise beim Ferruccio Busoni
Wettbewerb und 1960 in Darmstadt. Er genießt große
internationale Anerkennung als Solist, Kammer
musiker und Klavierbegleiter. Zu den Künstlern,
mit denen er zusammenarbeitete, gehören die Geiger
Itzhak Perlman, Salvatore Accardo, Franco Mezzena,
Viktoria Mullova, Pierre Amoyal, Uto Ughi und der
Cellist Lynn Harrell. Er ist außerdem der Pianist des
Trio di Milano.
Bruno Canino ist ein leidenschaftlicher Verfechter
der zeitgenössischen Musik. Zu den Komponisten,
die für ihn geschrieben haben, gehören Luciano
Berio, Mauricio Kagel, Wolfgang Rihm und Iannis
Xenakis. Er selbst hat etliche Solo- und Kammermusikwerke komponiert. Von 1999 bis 2001 war er
musikalischer Leiter der Biennale di Venezia.
Zu Bruno Caninos herausragenden Aufnahmen gehören die Goldberg-Variationen von Bach, das gesamte Klavierwerk von Alfredo Casella und die erste
CD-Aufnahme sämtlicher Klavierwerke von Debussy.
Sein Duo-Recital mit Viktoria Mullova mit Werken
von Prokofjew, Ravel und Strawinski wurde mit dem
Edison Prize ausgezeichnet.
Kursgebühr
40
Koordination
Wed
 
20 Thu 21 Fri 22
January
Bruno Canino
Piano
Bruno Canino was born in Naples in 1935, where he
studied piano with Vincenzo Vitale. He continued
his musical education in Milan, studying both piano
and composition. His teachers included Enzo Calace
and Bruno Bettinelli. In 1956 and again in 1958 he
won prizes at the Ferruccio Busoni International Piano
Competition and in 1960 at the Darmstadt competition.
Canino has an international reputation as a soloist,
chamber musician and accompanist. Among those
with whom he has appeared are the violinists Itzhak
Perlman, Salvatore Accardo, Franco Mezzena, Viktoria
Mullova, Pierre Amoyal and Uto Ughi and the cellist
Lynn Harrell. He is also the pianist of the celebrated
Trio di Milano, together with the violinist Mariana
Sîrbu and cellist Rocco Filippini.
He is an enthusiastic advocate of contemporary music.
Among the composers who have dedicated works to
him are Luciano Berio, Mauricio Kagel, Wolfgang
Rihm and Iannis Xenakis. He has also composed a
number of solo and chamber works for piano. From
1999 to 2001 he was music director of the Biennale
di Venezia.
Among Canino‘s notable recordings are the Bach
Goldberg Variations, the complete piano works of
Alfredo Casella and the first recording on compact
disc of the complete piano works of Debussy. His duo
recital with Viktoria Mullova of works by Prokofiev,
Ravel, and Stravinsky was awarded the Edison Prize.
Course supervisor
41
Januar
Fr
 
22 Sa 23 So 24
Karl Leister
Klarinette
Den ersten Klarinettenunterricht erhielt Karl Leister
von seinem Vater, der als Klarinettist Mitglied des
Rias-Symphonie-Orchesters Berlin war. Von 1953
bis 1956 studierte er bei Heinrich Geuser an der
Hochschule für Musik Berlin und wurde 1957 SoloKlarinettist an der Komischen Oper Berlin unter
Václav Neumann. 1959 wurde er Solo-Klarinettist
bei den Berliner Philharmonikern unter Herbert
von Karajan. Zugleich begann seine intern ationale
Karriere als Solist unter anderem unter der Leitung
von Karl Böhm, Seiji Ozawa, Eugen Jochum, Rafael
Kubelík, Aaron Copland, Rafael Frühbeck de Burgos,
Neville Marriner und Herbert von Karajan.
Als Kammermusiker arbeitete er unter anderem mit
Wilhelm Kempff, Pierre Fournier, Gidon Kremer, Rita
Streich, Kathleen Battle, dem Amadeus-Quartett,
dem Leipziger Streichquartett, dem Artis-Quartett
und dem Vogler-Quartett sowie mit den Pianisten
James Levine, Ricardo Muti, Gerhard Oppitz, Christoph Eschenbach, Elena Bashkirova, Elisabeth Leonskaja und Paul Gulda. 1993 verließ er die Berliner
Philharmoniker.
Seit 1972 unterrichtet Karl Leister an der OrchesterAkademie der Berliner Philharmoniker und veranstaltet internationale Meisterkurse. Einer seiner
Schüler war der finnische Dirigent Osmo Vänskä.
Von 1993 bis 2002 war Karl Leister Professor an der
Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.
Kursgebühr
42
Koordination
Prof. Wolfgang Meyer E [email protected]
Fri
 
22 Sat 23 Sun 24
January
Karl Leister
Clarinet
Karl Leister learned to play the clarinet from his father, also a clarinetist and member of the RIAS Symphony Orchestra. From 1953 until 1956 he studied
with Heinrich Geuser at the Hochschule für Musik in
Berlin. 1957, he was accepted into the Komische Oper
Berlin under Václav Neumann and Walter Felsen
stein as clarinet soloist.
In 1959, Karl Leister joined the Berlin Philharmonic
Orchestra under the baton of Herbert von Karajan;
this eminently productive musical association was
to last for thirty years. During this time, he became
internationally recognized as a major soloist and
chamber musician. He was also one of the founding
members of the „Bläser der Berliner Philharmoniker“
(Berlin Soloists). Additionally, he co-founded the
Ensemble Wien-Berlin.
The creation of the Herbert von Karajan Academy
of the Berlin Philharmonic Orchestra has permitted
Leister to teach music to a whole new generation of
musicians. From 1993 until 2002 he was professor at
the Academy of Music „Hanns Eisler“, Berlin.
Course supervisor
Prof. Wolfgang Meyer E [email protected]
43
Januar
Fr
 
22 Sa 23 So 24
Fauré Quartett
Kammermusik
Foto Mat Hennek
10-18 Schloss Gottesaue
Das Fauré Quartett gilt als eines der weltweit renommiertesten Kammermusikensembles. Es eroberte in
kürzester Zeit die großen Konzertsäle in aller Welt,
und seine CD-Aufnahmen erreichten Plätze in den
Klassik-Charts, was sie unter die größten deutschen
Kammermusikerfolge reiht.
Die Hochschule für Musik Karlsruhe ernannte das
Fauré Quartett zum Quartet in Residence. Es ist
außerd em Künstlerischer Leiter des Festspielfrühlings
Rügen. Ausgebildet wurden die Musiker unter anderem
vom Alban Berg Quartett, von Jörg-Wolfgang Jahn
und Misha Katz. Neben ihrer Konzerttätigkeit geben
die Mitglieder des Fauré Quartetts Meisterkurse und
unterrichten im Rahmen von Professuren, Lehraufträgen oder Kursen an den Hochschulen in Essen,
Berlin und Nürnberg.
mehr Info: W http://www.faurequartett.de/de/
Kursgebühr
44
Koordination
Fri
 
22 Sat 23 Sun 24
January
Fauré Quartett
Chamber music
10 a.m.-6 p.m. Schloss Gottesaue
The musicians of the Fauré Quartett are pioneers in
many ways. After they met during their studies in
Karlsruhe for the 150th anniversary of Gabriel Faure
in 1995, they quickly realized, that this combination
offered new insights into undiscovered repertoire. In a
very short time they became one of the most famous
chamber music ensembles of the world, playing in
the Champions League of the classic music business. They made highly regarded benchmark-recordings with works by Mozart, Brahms, Mendelssohn
and pop songs from Peter Gabriel and Steely Dan.
Worldwide tours raise their profile abroad and international masterclasses are part of their work with
students. The members teach at the universities of
Berlin and Essen. They are Quartet in Residence at
the University of Music Karlsruhe as well as Artistic
Directors of the festival Festspielfrühling Rügen.
more info: W http://www.faurequartett.de/en/
Course supervisor
45
Januar
Di
 
26 Mi 27 Do 28 Fr 29
Kathryn Goodson
Amerikanisches Lied
Kathryn Goodson gastiert als Solistin und Kammermusikerin seit fast zwei Jahrzehnten in den USA
und in Europa, gibt Konzerte und Meisterklassen.
Ihr Repertoire als Pianistin umfasst Solowerke und
Kammermusik mit Sängern, Bläsern und Streichern,
ihre Konzerte wurden für internationale Radio- und
Fernsehstationen aufgezeichnet, aber auch für Labels
wie Albany und Innova. Kathryn Goodson lehrt an
der Klavierabteilung der Eastern Michigan University
und an der University of Michigan, und sie ist “Musician in Residence” der Ann Arbor‘s Northside Community Church. Am Oberlin Conservatory wurde
sie Bachelor of Music, an der University of Michigan
Doctor of Musical Arts in Collaborative Piano. Als
Empfängerin zweier Fulbright Scholarships studierte
sie in Deutschland Liedgestaltung und schloss 1994
hier ihr Konzertexamen ab.
mehr Info: W http://kathryngoodson.com/
Kursgebühr
46
Tue
 
26 Wed 27 Thu 28 Fri 29
January
Kathryn Goodson
Amerikanisches Lied
As an international performer, teacher and coach,
she has appeared in recitals throughout the United
States, Europe, and Japan with leading wind instrumental and vocal artists. At the University of Michigan
School of Music in Ann Arbor since 2005 she has
served as collaborative pianist-coach; in 2008 her
position expanded to include musical direction for
Robert Swedberg’s opera studio. At schools such as
Stanford University, the Conservatoire de Genève
and the Musashino Music School in Tokyo, Goodson has taught classes in solo and collaborative
repertoire, returning often to the Karlsruhe Music
School in Germany to teach American Art Song.
Educational outreach also involves concerto soloist
appearances for Detroit Symphony Orchestra youth
concerts, and, since 2005, musical coordination of
a children’s series for the Ann Arbor Symphony
Orchestra. Goodson received a doctorate and master
of collaborative piano with Martin Katz at the University of Michigan, studying also with Eckart Sellheim. As a Fulbright Scholar to Germany 1992-1994,
she received the Konzertexamen in Art Song with
highest honours with Hartmut Höll at the University
of Music Karlsruhe. Her bachelor of music in piano
performance was earned with Robert Shannon at
Oberlin Conservatory.
more info: W http://kathryngoodson.com/
47
Februar
Sa
 
6 So 7 Mo 8
Anne Le Bozec
Französisches Lied
Foto Christophe Peus
Anne Le Bozec studierte in Paris (Klavier, Kammer
musik, Korrepetition bei Theodor Paraskivesco,
Anne Grappotte, David Walter), später im Studiengang Konzertexamen (Lied) in Karlsruhe bei Mitsuko Shirai und Hartmut Höll. Meisterklassen mit
Leonard Hokanson, Tabea Zimmermann, Gundula
Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau und anderen ermöglichten ihr außergewöhnliche musikalische und
menschliche Begegnungen. Sie war Stipendiatin der
Fondation pour la vocation Bleustein-Blanchet, der
Yamaha Music Foundation und der Kunststiftung
Baden-Württemberg und ist Preisträgerin inter
nationaler Solo- und Kammermusikwettbewerbe.
Ihre Partner sind namhafte Sängerinnen, Sänger
und Instrumentalisten, darunter der Cellist Alain
Meunier, die Flötistin Sandrine Tilly, Emmanuelle
Bertrand, die Quartette Ardeo, Parisii, Callino, das
Moraguès Quintett. Sie spielte in intimen Konzertsälen,
auf großen Bühnen und bei Festivals in Europa und
in Korea.
Wichtig ist ihr auch die Arbeit mit dem Körper. Davon zeugen auf ganz besondere Weise die Produktionen „L‘enfant et les sortilèges“ und „Hugo Wolf
Projekt“. Viele ihrer CD-Aufnahmen sind dem Liedund Kammermusikrepertoire gewidmet und haben
enthus iastische Kritiken erhalten. Anne Le Bozec ist
Professorin für Liedbegleitung/Liedgestaltung am
Conservatoire National de Musique et de Danse de
Paris und hat fünf Jahre lang an der Hochschule für
Musik Karlsruhe eine bis heute einmalige deutsche
Klasse für französisches Lied geleitet.
mehr Info: W annelebozec.com/
Kursgebühr
48
Sat
 
6 Sun 7 Mon 8
February
Anne Le Bozec
French song repertoire
Anne Le Bozec studied in Paris (piano, chamber music,
accompaniment with Theodor Paraskivesco, Anne Grappotte, David Walter). Afterwards, she attended the course
Konzertexamen Lied at the University of Music Karlsruhe and studied with Mitsuko Shirai and Hartmut Höll.
Masterclasses with Leonard Hokanson, Tabea Zimmermann, Gundula Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau and
others gave her the opportunity of extraordinary musical
and human encounters. She was a scholarship holder of
the Fondation pour la vocation Bleustein-Blanchet, of
the Yamaha Music Foundation and of the Kunststiftung
Baden-Württemberg and is prize winner of international
solo and chamber music competitions.
Her musical partner are singers and also well-known
instrumentalists as the cellist Alain Meunier, the flutist
Sandrine Tilly, the cellist Emmanuelle Bertrand, the quartets Ardeo, Parisii, Callino, the Moraguès quintet. She
was playing both at rather intime concert venues and in
large concert halls and at festivals in Europe and Korea.
Very important for her is the work with full body as she
showed in „L‘enfant et les sortilèges“ and in „Hugo Wolf
Projekt“. Many of her CD recordings are dedicated to
the Lied and chamber music repertoire and found high
acclamation. Anne Le Bozec is professor for accompaniment/Lied at the Conservatoire National de Musique et
de Danse de Paris. For five years, she was responsible for
a unique until now German class for French mélodie at
the University of Music Karlsruhe.
more info: W annelebozec.com/
49
Karlsruher Meisterklassen seit
in alphabetischer Reihenfolge
since 2008
in alphabetical order
Nancy Allen Jacques Ammon Joseph Anderson Eric Aubier
Klarenz Barlow Hermann Baumann Gerald Bennett
Gertraud Berka-Schmid Peter Berne Harald Björköy
Alexander
S.
Bonduryansky
Robert
Bowman
Volker Braach Alexander Braginsky Clive Brown
Wilhelm Bruns Nick Collins Vincent Cortvrint
Gabriele Cassone Ricardo Castro Ana Chumachenco
Carlo Colombo Murat Coşkun Ileana Cotrubaş
Patrick Demenga Dmitri Dichtiar Stefan Dohr
Huguette Dreyfus Reiner Dunst Brigitte Fassbaender
Fauré Quartett Erika Geldsetzer, Sascha Frömbling, Konstantin Heidrich, Dirk Mommertz Dietrich Fischer-Dieskau
Daniel Fueter Beat Furrer Jean Geoffroy Martin Gester
Ivry Gitlis Daniel Gloger Kathryn Goodson Ralf Gothóni
Pirmin
Grehl
Detlef
Grooß
Tatjana
Gürbaca
Bernhard Haas Peter Härtling Thomas Hampson
Klaus Hellwig Arnulf Herrmann Günter Högner
Hannes Hoelzl Heinz Holliger Leslie Howard
Eduardo
Hubert
Steven
Isserlis
Markus
Jans
Nina Janßen-Deinzer Tom Johnson Seth Josel
Paavali Jumppanen Momoko Kamiya Lewis Kaplan
Cyprien Katsaris Rudolf Kehrer Roland Keller
Matthias Kirschnereit Patrick Kirst Bernhard Klapprott
Kunihiko Komori Peter Konwitschny Artur Korn
Robert Kreutzer Stephan Krings Clemens Kühn
Barthold Kuijken Sigiswald Kuijken Hannes Läubin
Franz Lang Peter Lang Damon T. Lee Anne Le Bozec
François Leleux Jörg Lindenmaier Dietmar Mantel
Bruno Mantovani Sebastian Manz Pierre Martens
Susanne Mathé Assumpta Matteu Jacques Mauger
Carol McDavit Agnès Mellon Antonio Meneses
Johannes
Menke
Lucia
Mense
Sabine
Meyer
Stephan Mösch Dominique Muller Philippe Muller
Isabel
Mundry
Olga
Neuwirth
Georg
Nigl
Christiane Oelze Yann Orlarey Susanne Otto
Marlis Petersen Boris Petrushansky Carmen Piazzini
Enno Poppe Francisco Poyato Miguel Proença
50
Jutta Pulcini Irina Puryshinskaya Selvadore Rähni
Sir Simon Rattle Aina Reijerink-Lagunilla Udo Reinemann
Bernhard Richter Lucas Robatto Claudia Robles Angel
Julian Rohrhuber Jerome Rose Oli Rubow Jonathan Russell
Roberto Saccà Eric Schneider Jeremias Schwarzer
Brigitta Seidler-Winkler Yuri Serov Stephen Shipps
Reinhard Siegert Andrew Sorensen Claudia Spahn
Claudio
Spieler
Harald
Stamm
Pavel
Steidl
Oleg Stepanov Fredy Studer Mykola Suk Nikolaj Tarasov
Iris ter Schiphorst Françoise Thinat Sigrid T’Hooft
Jens Thoben Peter Tilling Martino Tirimo Charles Toet
Roman Trekel Marc Trénel Vladimir Tropp Natalia Troull
Gerd Türk Thijs van Baarsel Julia Varady Elina Vähälä
Roger Vignoles Natasha Vlassenko Kristin von der Goltz
Liv Solveig Wagner Eugen Wangler Reiner Wehle
Dorothee Weinmann Wieland Welzel Regina Werner
Carolin Widmann Jörg Widmann Eckart Wiegräbe
Ueli Wiget Yamei Yu Hilde Zadek Lilya Zilberstein
Tabea Zimmermann
51
Hinweise für auswärtige Teilnehmer
Information for external participants
Mit der Zusage für Ihre aktive Teilnahme an der von Ihnen gewählten
Meisterklasse erhalten Sie eine Liste mit Unterkunftsmöglichkeiten
in Karlsruhe und eine Rechnung über die Teilnehmergebühr. Die
Teilnahme ist nur möglich, wenn die Zahlung vor Beginn des Kurses
bei der Hochschule für Musik Karlsruhe eingegangen ist.
Weitere Hinweise: W www.hfm.eu
Together with the confirmation of your active participation in
the chosen master class you will receive a list of addresses for accommodation in Karlsruhe as well as a participants’ fee invoice.
To guarantee your participation the whole amount must be paid
before the course starts.
More information at W www.hfm.eu
Die passive Teilnahme an den Meisterklassen ist in der Regel im
Rahmen der verfügbaren Plätze problemlos möglich. Um vorherige
Anmeldung wird jedoch gebeten:
E [email protected]
You have the opportunity to participate in the master classes also
passive. If you are interested in it, please send an email:
E [email protected]
52
Übersicht
Overview
Diese Übersicht kann herausgetrennt und – mit Unterschrift
des jeweiligen Dozenten – als Teilnahmebestätigung verwendet
werden, die im StudienServiceBüro abzugeben ist.
This overview can be detached and – signed by the guest professor – be used as confirmation of participation.
Der/Die Studierende | The student .......................................................
hat an folgenden Kursen aktiv* bzw. passiv * teilgenommen:
has participated in the following courses (active*/passive*)
* Zutreffendes bitte im jeweiligen Feld markieren | please mark the field
Kurs
course
Datum
date
ECTS
aktiv/
active*
ECTS
passiv/
passive*
Gesang | Voice
Thomas Hampson
12.-13.10.
0.5
0.25
Gesang | Voice
26.-28.10.
0.5
0.25
Interpretation zeitgen. Musik
Contemporary Music Interpretation
Helmut Lachenmann
26.-29.10.
0.5
0.25
Klavier | Piano
Carmen Piazzini
3.-5.11.
0.5
0.25
Sam Aaron
13.-15.11.
0.5
0.25
Komposition | Composition
Uli Fussenegger
15.-16.11.
0.5
0.25
Kammermusik | Chamber music
Peter Buck
22.-24.11.
0.5
0.25
Marimbaphon • Vibraphon
Emmanuel Séjourné
23.-24.11.
0.5
0.25
Chorleitung • Choir direction
Anne Kohler, Alexandra Kumant
25.-27.11.
0.5
0.25
Klavier | Piano
Alberto Rosado
6.-8.12.
0.5
0.25
Jazzgesang | Vocal jazz
Liv Solveig Wagner
14.-18.12.
0.5
0.25
Komposition | Composition
Nikolaus Brass
15.-16.12.
0.5
0.25
Sound and Music design ...
Jean-Luc Cohen/Sinclair
17-20.12.
0.5
0.25
Interpretation
Wolfgang Rihm
18.12.
0.25
0.25
Klavier | Piano
Alexander Braginsky
11.-13.1.
0.5
0.25
Wiener Operette | Vienna operetta
Ks. Ulrike Steinsky
19.-22.1.
0.5
0.25
Klavier | Piano
Bruno Canino
20.-22.1.
0.5
0.25
Klarinette | Clarinet
Karl Leister
22.-24.1.
0.5
0.25
Kammermusik | Chamber music
Fauré Quartett
22.-24.1.
0.5
0.25
Amerik. Lied | American Song
Kathryn Goodson
26.-29.1.
0.5
0.25
Franz. Lied | French Song
Anne Le Bozec
6.-8.2.
0.5
0.25
Unterschrift d. Dozenten
Signature of the teacher
Impressum
Hochschule für Musik Karlsruhe
Rektor Prof. Hartmut Höll
Redaktion und Gestaltung
Presse- und Betriebsbüro
Mattis Dänhardt
E [email protected]
Postfach 6040 | 76040 Karlsruhe
Besucheradresse
Am Schloss Gottesaue 7 | 76131 Karlsruhe
T +49-(0)721-66.29-0
F +49-(0)721-66.29-266
W www.hfm-karlsruhe.de | www.hfm.eu
Umschlaggestaltung
Zarske Design Karlsruhe
Druck
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Redaktionsschluss 20. Juni 2015
Programm- und Besetzungsänderungen
jederzeit vorbehalten.

karlsruher meisterklassen - Hochschule für Musik Karlsruhe

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