musikkompass - x

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musikkompass - x

www.musikkompass.com
www.musiker-suche.at
musikkompass
Das innovative Fachmagazin für
Musiker, Bands & Co.
4 November 2013
Musikinstrumente, DJ, Studio & Recording, PA, Bühne, Licht ...
» S.10
POD HD500X
Quantität & Qualität, gibt’s das?
» S.26
HandSonic HPD-20
Next Generation Hand Percussion
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BUY LOCAL
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- 2.30 0 Videos
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- 29.0 Firmen
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- 2.00
musikkompass.com
• Die Internetplattform für Musiker, Bands & Co.
• Musikinstrumente, DJ-/PA-Equipment, Studio & Recording, Bühnen- und Lichttechnik
• Testberichte, Fachbeiträge, Produktneuheiten, Bandreportagen, Interviews, Specials, ...
EDITORIAL
Liebe LeserInnen,
das Jahr neigt sich langsam aber sicher
dem Ende zu, mit der „WeihnachtsAusgabe“ des musikkompass wünschen
wir euch einen ruhigen aber dennoch
musikalischen Ausklang. Informiert euch auf
den folgenden Seiten über die Neuheiten
aus den verschiedenen Bereichen, von
Gitarren und Tasteninstrumenten bis hin zu
PA-Equipment. Einige Produkte haben wir
natürlich auch in dieser Ausgabe wieder „Im
Test“. Vielleicht sind ja auch die passenden
Weihnachtsgeschenke für die Liebsten dabei?
Welches Equipment die Profis benutzen, findet
ihr in der Kategorie „Im Check“. Im aktuellen
musikkompass könnt ihr nachlesen, womit die
Bands 3 Feet Smaller und Saint Lu ihren Sound
im Studio und auf der Bühne zum Besten
geben.
„Im Talk“ haben wir diesmal Head Top
Miners. Twang und Kinetical haben vor
Kurzem ihr gemeinsames Debütalbum Phalea
veröffentlicht. Musikalisch gesehen haben die
beiden schon einige Jahre auf dem Buckel,
auch wenn das Wort „Debüt“ erst mal an
Greenhorns denken lässt. An elektronischer
Musik Interessierte können im Interview auf
Seite 40 mehr über die Band und ihre Musik
erfahren.
Bereits bei den Gewinnspielen der letzten
Ausgaben durften sich viele LeserInnen über
tolle Preise freuen. Wenn du diesmal auch
dazu gehören willst, mach mit! Genauere
Informationen zur Teilnahme und was es zu
gewinnen gibt findest du auf Seite 67.
Ein Extra-Gewinnspiel gibt es im Zuge
unserer neuen Rubrik „Silly Talk“. Wer also
Besitzer eines Profi-Studiokopfhörers aus dem
Hause AKG werden möchte, kann auf Seite 9
nachlesen, was dafür zu tun ist.
Team
musikkompass
Mag. (FH) Thomas Rohrauer
Chefredaktion und Mediaplanung,
Schwerpunkt Studio & Recording,
DJ Equipment
Mobil +43 660-4800642
[email protected]
Melanie Rehrl
Redaktion und Mediaplanung,
Schwerpunkt Musikinstrumente
Mobil +43 660-4800641
[email protected]
Susanna Welebny
Redaktion und Mediaplanung
Mobil+43-699-19660202
[email protected]
Mag. Mario Weber
Redaktion und Mediaplanung
Mobil +43 699-18123534
[email protected]
P.s.: Musiker-Suche
Du bist Musiker und suchst eine Band? Oder
seid ihr eine Band und sucht noch engagierte
Musiker? Wer suchet, der findet - und zwar auf
www.musiker-suche.at!
Stöbert durch die Inserate anderer und gebt
selbst - kostenfrei - eines auf.
» www.musiker-suche.at
Klaus Arnezeder
Geschäftsführer, Webentwicklung
Schwerpunkt Beschallungstechnik,
Bühnentechnik
Mobil +43 664-3202251
[email protected]
3
Inhalt
xxx
Gitarren & Bässe
Line 6: Quantität & Qualität, gibt’s das? – Testbericht10
DigiTech: Elementarteilchen
12
Ibanez: Klassiker in neuem Gewand 13
Aranjuez: Brillante Bass Saiten
13
Ortega: Kleines Multitalent
13
Curt Mangan: Saitenweise Qualität – Testbericht14
Dunlop: Loud little things
15
Artesano: Viva la guitarra!
15
Framus: Zeitgemäße Technik mit Vintage-Flair
16
Ibanez: Top-Teil in Walnuss
17
Walden Guitars: Limited Edition in Mahagoni
17
Warwick: RockStar unter den Bässen
18
Dunlop: Nomen est Omen
19
Rickenbacker: Schneeweiß in den Winter
19
Funksystem für mehr Bewegungsfreiheit 20
Palmer: Let’s make love
21
Drums & Percussion
Sonor: Snaretastische Zusammenarbeit – Testbericht24
Tama: Geschwindigkeit und Power
25
Vic Firth: Kraft der Titanen
25
Roland: Next Generation Hand Percussion
26
PUR: Das Beste zusammengetrommelt – Testbericht28
Meinl: Türkisches Handwerk – deutsche Präzision
30
4
Roland: Der
perfekte Einstieg
» 34
Sabian: Startklar für 2014
Nino Percussion: Make Your Own Cajon
2Box: Sebastian Lanser ist begeistert von 2Box
31
31
31
Tasteninstrumente
Roland: Der perfekte Einstieg
Nektar: Controller Keyboard
Yamaha: Ein Universum an Sounds
Waldorf: Am Puls der Zeit
34
35
36
38
Studio & Recording
NI: Der ultimative Groove beginnt
42
Genelec: Nachhaltigkeit auf Finnisch
43
Prodipe: Kompakt und technisch ausgefeilt – Testbericht44
Reloop: Shape your Performance
45
Novation: Neuzugänge in der Launch-Familie
46
Akai: Hybrid-Controller für Einsteiger
47
M-Audio: Komplette Studioumgebung für Mac und PC
47
AKG: Jetzt gibt's was auf die Ohren – Testbericht 48
M-Audio: 4-Kanal Audio und MIDI USB Interface
49
RME: Renaissance eines Klassikers
49
JBL Professional: Kompakte Studiomonitore 50
Røde: Jetzt auch in schwarz!
50
» www.musikkompass.com
Bildquelle: Nina Meyer
Band Check:
Saint Lu » 32
Yamaha: Ein
Universum an Sounds
LD Systems: Druckvolle Neuankömmlinge
» 36
» 61
DJ Equipment
Pioneer: Here WeGO!
Numark: Kompakter DJ Controller
Reloop: Minimalistische Zukunftsmusik
Pioneer: Sinnvolles Zusammenspiel
Reloop: Mix Beats with your iPad
dj-skins: Mapping-Oberflächen für Traktor, Serato DJ & Co
PA-Equipment
LD Systems: You make it Rock, we make it Roll
FBT Elettronica: Vielseitige PA-Lautsprecher
Alto Professional: Funkübertragungssystem
Allen & Heath: Digitalmixer für Live, Studio und Installation
LD Systems: Druckvolle Neuankömmlinge
Dynacord: Familienzuwachs
Palmer: Drahtlos-Power im Rack
Phonic: Ausgeglichene Schallausbreitung
3 Feet Smaller
Head Top Miners: Soundtrack fürs Kopfkino
56
58
59
60
61
62
63
63
Standards
Editorial
3
News & Termine
6
Fachhändlerverzeichnis64
Firmenverzeichnis, Impressum
66
nnGewi
spiel
S. 67
52
52
53
54
55
55
22
40
das bevorzugte Equipment der Profis
3 Feet Smaller
Saint Lu
22
32
Quantität & Qualität, gibt’s das?
Saitenweise Qualität
Snaretastische Zusammenarbeit
Das Beste zusammengetrommelt
Kompakt und technisch ausgefeilt
Jetzt gibt's was auf die Ohren 10
14
24
28
44
48
5
News
Casio
Go Beyond Sound
Bisher waren die Tasteninstrumente von Casio nur einen Klick von den Taschenrechnern oder Uhren entfernt und
in den Auftritt des Gesamtkonzerns integriert. Mit dem Launch der neuen europäischen Website www.casiomusic.com erfolgte nun die Emanzipation der Sparte „Digitale Musikinstrumente“.
Go Beyond Sound – Mehr als nur Klang.
Dieses musikalische Motto von Casio
kann in Bezug auf die neue Website
als direkte Handlungsaufforderung verstanden werden. Denn neben allen aktuellen Instrumenten – mit technischen
Erklärungen, Soundbeispielen, Videos
und Testzitaten – gibt es hier so vieles
mehr zu entdecken: Zum Beispiel die
Casio Music-Story, in der zum ersten
Mal die interessante Entstehungsge-
6
schichte der Sparte erzählt wird. Die
Leidenschaft der Casio Entwickler wird
dabei ebenso spürbar wie das hohe
technische Niveau der Innovationen.
Die Tipps & Tools zum Musikmachen
bieten einen echten Mehrwert: Gestartet wird mit Ratschlägen zum Einstieg
ins Musizieren und Üben sowie den
wesentlichen Argumenten für Tasteninstrumente, folgen werden Tools
und Apps, die ganz konkret beim Unterrichten und Lernen helfen können.
Ein weiterer Augenmerk liegt auf dem
Artist-Pool, der den Casio Künstlern die
Möglichkeit einer authentischen Selbstdarstellung gibt. Mittels Fotos, Videos
und Songs können die Besucher der
Website in die jeweilige Welt des Tastenartisten eintauchen und sich inspirieren lassen.
In Planung ist dazu eine „mobile“ Version der Website, die in naher Zukunft
auch Musikern „on the road“ die Mög-
lichkeit bietet, mit dem Tablet-PC oder
Smartphone auf die neue Casio Seite
zuzugreifen. Zum Beispiel um ein Video anzusehen, das über das Scannen
des QR-Codes am PoS-Plakat aufgerufen wird.
Musik ist klingendes Gefühl. Die neue
Website zeigt Casio als Hersteller, der
seit über 30 Jahren mit Herzblut und
Know-how digitale Musikinstrumente
entwickelt. Dies gelingt mit emotionalen Bildern und Geschichten, die auch
die Menschen hinter den Produkten
zeigen. Die Botschaft: Casio ist ein
glaubwürdiger Hersteller mit hohem
Sympathiewert. Dazu passt die Instrumentenphilosophie ebenso wie die vielen Engagements im Nachwuchs- und
Lernbereich. Bei Casio wird Freude an
Musik gelebt!
casio.musikkompass.com
www.casio-music.com
Bildquellen: © mpfphotography - Fotolia.com
Casio kann sich so noch stärker als
glaubwürdiger Instrumentenhersteller
positionieren, der seit über 30 Jahren
mit Erfindergeist und Liebe zur Musik
gute und günstige Tasteninstrumente
auf den Markt bringt. Ende Oktober
ging die neue Website „on air“. Die
neue Webpräsenz entstand in enger
konzeptioneller Abstimmung zwischen
dem Casio EMI-Marketing und der Kreativagentur Revolutions Advertising
GmbH aus Hamburg.
Adam Audio
Wo fehlen die Fs?
Adam Audio verschenkt insgesamt vier Paar handsignierte und in Sonderanfertigung hergestellte
F5 und F7 Studiomonitore an die Teilnehmer mit den kreativsten Foto-Ideen.
re. Die Modelle sind alle in Sonderanfertigung hergestellt und vom Gründer von Adam Audio, Klaus Heinz,
handsigniert. Es gibt also von dieser
Special Edition nur zwei Paar F5 und
zwei Paar F7 weltweit!
Was muss ich tun?
Worum geht's?
Es gibt etwas zu gewinnen: Adam Audio verschenkt unter den kreativsten
Foto-Einsendungen für die Monate
November und Dezember jeweils ein
Paar F5 und F7 aktiver Studiomonito-
1. Fotografiere den Ort, von dem du
meinst, dass dort eine F5 oder F7
fehlt.
2. Um sich besser vorzustellen, wie
dieser Ort mit einer F5 oder F7 aussieht: Lade vorher ein Bild der F5
oder F7 von der Webseite www.adamaudio.com herunter, drucke es aus
und platziere es entsprechend auf deinem Foto. Zeichnungen der F-Monitore und sonstige kreative Einfälle sind
natürlich auch okay – und erwünscht.
3. Schicke uns dein Foto an fseries@
adam-audio.com
Unter allen Einsendungen küren wir
in den Monaten November und De-
zember jeweils die beiden originellsten Fotos. Also: Seid kreativ!
Aktionszeitraum
Die Aktion läuft seit 1. November und
endet am 31. Dezember 2013. Einsendungen vom 01. bis zum 30. November haben die Chance auf ein Paar F5
oder F7, ebenso Einsendungen vom
01. bis 31. Dezember 2013.
Die neu F-Serie
Die F-Serie ist seit Beginn 2013 auf
dem Markt und hat bereits zahlreiche
Auszeichnungen (u.a. Mipa-Award
2013, DJ Mag Tech Award „Best Studio Monitor“) sowie sehr gute Kritiken aus der Fachpresse erhalten.
Fazit: Selten wurden qualitativ so
hochwertige Monitore so günstig angeboten.
adam.musikkompass.com
www.adam-audio.com
Cordial
Kabel für die Ars Electronica
Der deutsche Kabelhersteller Cordial
stellte im Rahmen einer Kooperation
mit der „Ars Electronica 2013“ in Linz
die notwendige Anschlusstechnik für
Computer, Mikrofone und Lautsprecher. Ein Schwerpunkt lag dabei auf
Audio-Verbindungskabeln von Soundkartenausgängen an Beschallungstechnik sowie USB-, Firewire- und
Netzwerkkabeln.
Das Festival war ein voller Erfolg,
mehr als 85.000 Besucher schauten
sich künstlerische Projekte, Vorträge,
Workshops, Performances, Interventionen und Konzerte von insgesamt 519
Künstlern und Wissenschaftlern aus
45 Ländern an.
cordial.musikkompass.com
www.cordial.eu
7
News
Messe Frankfurt
Musikmesse 2014 bereits im März
Die Vorbereitungen auf die Musikmesse, Internationale Messe für
Musikinstrumente und Noten, Musikproduktion und -vermarktung
laufen bereits auf Hochtouren, denn die weltweit größte Messe für die
Musikinstrumentenbranche wird nächstes Jahr einen Monat früher als
bisher, vom 12. bis 15. März 2014 stattfinden.
Zu sehen gibt es die ganze Welt der Musikinstrumente, von der kleinen Schelle
bis hin zum imposanten Flügel sowie das
entsprechende Zubehör und alles zum
Thema Musikvermarktung und Dienstleistungen rund um Musikinstrumente
und Noten. Die ganze Breite der Musikinstrumentenwelt stellt 2014 wieder aus.
Herstellerfirmen wie etwa Adams, Gewa,
Gibson, Korg, Meinl, Musik Meyer, Peavey, Sabian, Schott, Steinberg, Remo
sind wieder mit dabei. Durch den hohen
Grand an Internationalität bei Ausstellern und Besuchern garantiert die Messe beste Kontakte zwischen Händlern,
Herstellern, Vertrieben und Endkunden.
2013 präsentierten 1.370 Aussteller aus
51 Ländern rund 71.000 Fachbesuchern
aus Industrie, Handel und Vertrieb sowie Musikinteressenten ihre Produkte
und Dienstleistungen. An den beiden
Publikumstagen Friday Afternoon und
Musikmesse Samstag ist die Messe auch
wieder für das breite Publikum geöffnet.
Für alle Laienmusiker und Familien heißt
es dann ausprobieren, anfassen, hören,
staunen und erleben. Auf der Musikmesse gibt es rund 1.000 Events zu erleben
– Konzerte, Preisverleihungen, Auszeichnungen, Workshops, Musik-Sessions,
Autogrammstunden und Produktpräsentationen. All das kann der Besucher live
und an einem Ort erfahren.
nen, um diesen den Messebesuch auch
an einem Wochentag zu ermöglichen.
Am Musikmesse-Samstag (15. März
2014) hat traditionell auch das breite
Publikum Zutritt zur Musikmesse. An
diesen Besuchertagen können die Endkunden mit den Herstellern in direkten
Kontakt treten und Musikinstrumente
ausprobieren. Die Besucher erleben am
Samstag das vielfältige Event-Programm
mit Konzerten, Workshops, Autogrammstunden oder Produktpräsentationen. An
diesem Publikumstag ist die „Stardichte“
auf der Musikmesse noch einmal höher
als an den Fachbesuchertagen. Viele internationale und nationale Stars präsentieren auf den Bühnen der Musikmesse
und an den Ständen der Aussteller ihr
Können und die neuesten Produktinnovationen.
messefrankfurt.musikkompass.com
musik.messefrankfurt.com
Musikmesse als Event
Die Musikmesse ist sowohl BusinessPlattform als auch Musik-Event und
spricht Fachbesucher sowie Endkunden
an. Die Musikmesse bietet 2014 nach
dem großen Besucherzuspruch in 2013
wieder zusätzlich den Publikums-Freitag
an und öffnet am 14. März 2014 wieder
ab 14 Uhr für das breite Publikum. Mit
dieser Änderung und speziellen Ticketangeboten richtet sich die Musikmesse
besonders an Schüler und Privatperso-
8
Si l ly Talk?
Autor: Kurt Richter
Jeder Fachbereich hat seine eigene, für Nicht-Informierte oft
dümmlich klingende, Sprache. Das gilt vom Architekten bis
zum Zirkusdirektor für alle Berufsfelder. Man spricht auch
vom „Fachjargon“.
Auch die Tontechniker und Musziker bilden hier keine Ausnahme. Im Gegenteil. Unsere Fachsprache ist gespickt mit
Fachbegriffen, Markennamen und Umschreibungen, die unsere Kunst in Worte fassen sollen. Laien verstehen da oft nur
Bahnhof oder schauen uns gar entgeistert, an unserem Verstand zweifelnd, an, wenn sie unseren Gesprächen lauschen.
Über Musik und vor allem über Ton zu sprechen ist ähnlich
schwer wie über Wein zu philosophieren. Es gibt definitiv diese kleinen, feinen Unterschiede, die den großen Unterschied
machen können. Manche sind offensichtlich, andere sehr subtil, aber doch bedeutend.
Autor: Kurt Richter
Bildquellen: © alphaspirit - Fotolia.com
Der gebürtige Wiener Tontechniker kann
17 Jahre Berufserfahrung als Tontechniker vorweisen. Er hat u. a. gearbeitet
für: Christian Kolonovits, W. Ambros, L.
Hirsch, Scorpions, Tiger Lillies, Linzer
Klangwolke 2003, Mamadou Diabate,
Norbert Schneider, Henri Joel, Evelyn
Ruzicka.
Aber wie das beschreiben? Wie bei den Sommeliers hat sich
eine Sprache entwickelt, die der der Tontechniker bzw. Musiker in ihrer Art und Struktur ähnlich ist. Nur, verstehen wir
uns wirklich so gut mit Hilfe dieser Sprache. Ist für den einen
Weinkenner ein blumiger Geschmack, für den Musiker ein fetter Sound, derselbe wie für den anderen.
Ich möchte dieser Frage etwas auf den Grund gehen und euch
daher um Mithilfe bitten. Hier gibt es nichts zu verlieren oder
zu gewinnen – außer vielleicht Erkenntnis! Es ist also keine
Antwort falsch.
Derzeit ist er tätig als freiberuflicher Tontechniker und Musikproduzent sowie als
Audiospezialist bei Tools At Work. Außerdem geht er einer Lehrtätigkeit an der
Donau Universität Krems und der SET
Wien nach.
Seine wichtigsten musikalischen Einflüsse sind Pink Floyd, Police - Sting, U2,
Smashing Pumpkins, Rage against the
Maschine, Steely Dan, Supertramp, A.
Dvorak.
�www.sounddistillery.at
Bitte nimm dir kurz Zeit, folge dem Link, hör dir die SoundBeispiele an und wähle die Attribute, die du am passendsten
findest.
�www.musikkompass.com/sillytalk
nnGewi
spiel
S. 67
Mach mit und nutze die Chance einen Studiokopfhörer für den
professionellen Einsatz zu gewinnen: Unter allen Teilnehmern
wird ein AKG K612 Pro Kopfhörer verlost!
9
Gitarren & Bässe
Line 6: POD HD500X
Quantität & Qualität,
gibt’s das?
Der POD HD500X, seines Zeichens der Nachfolger des erfolgreichen POD HD500,
ist ein Multi-Effektprozessor für Gitarren. Mit mehr Rechenleistung erlaubt der
POD HD500X die Erstellung weitaus komplexerer Sounds und Signalverkettungen
als sein Vorgänger. Ultrarobuste, beleuchtete Fußtaster bieten selbst auf dunklen
Bühnen eine verlässliche Kontrolle unzähliger Klangaspekte.
Autor: Simon Öller
Vom Vorgänger, dem POD HD500, nur
Lobeshymnen im Hinterkopf, beginne
ich meinen Test und bewerte das Prachtstück erst mal von außen: Der Multi-Effekt
verfügt über gut sichtbare Fußtaster mit
LED-Ringen und hat allgemein eine robuste Bauweise. Das macht ihn absolut
bühnentauglich. Das daraus resultierende
Gewicht könnte als negativ beanstandet
werden, wenn man möchte. Es gibt zahlreiche Ein-, Ausgangs- und Umschaltoptionen, sogar einen kleinen Schalter,
der zwischen aktiven
und passiven Gitarren unterscheiden
lässt. Er schützt somit vor Übersteuerung.
Zwei XLR-Ausgänge können direkt an
eine PA-Anlage angeschlossen werden,
zwei ¼“-Klinkenausgänge stehen für die
Gitarrenbox zur Verfügung. USB, MIDI, S/
PDIF, Line6-Anschlüsse wie L6-LINK für
DT-Verstärker und StageSource-Boxen,
VDI-Anschluss für James Tyler Variax-Gitarren sind genauso enthalten, wie Mikrofon-, Kopfhörer- und Klinkenanschluss
für CD/MP3-Player. Bevor ich
loslege, führe ich mir das zugehörige Editierprogramm zu Gemüte. Zu finden ist
es unter line6.com/software als Freeware. Die Software finde ich sehr praktisch.
Es ist angenehmer, die Sounds auf dem
Rechner zusammenzustellen, als mit dem
kleinen LED-Bildschirm auf dem Gerät.
Via USB synchronisiert sich der HD500X,
sobald ich im Editierprogramm etwas ändere. Man sieht hier genauso wie am POD,
wo die Grenzen des Machbaren sind. Vier
Effekte vor dem/den Amp(s), vier danach,
also maximal acht sind simultan möglich,
dann hat man das Limit ausgeschöpft.
(Mehr braucht man aber ohnehin so gut
wie nie, meiner Meinung nach.) Alle Effekte (z. B. Verzerrung, Delay, Modulation, Filter, Hall usw.) können in jeder beliebigen Reihenfolge miteinander verkoppelt
werden, so sind nicht nur alle bekannten
Sounds, sondern auch völlig neue Klanggebilde kreierbar. Die Effekte können auf
die Fusstaster oder auf das Pedal belegt
werden. Optional kann ein weiteres Expression-Pedal angeschlossen werden.
Über die Help-Funktion lerne ich sehr
viel dazu, was der
HD500X
Das Video
zum POD HD500X
www.musikkompass.com/
video/89370
10
noch alles drauf hat, z. B. kann er als Audio-Interface zum Homerecording verwendet werden. Und das nicht nur für Gitarrenaufnahmen! Der „Vintage Pre“, ein toller Tube-Voice-Preamp, hält
zusätzlich für Mikrofonaufnahmen her.
Verstärkermodelle und Effekte
Die originellen Amp-Namen entstanden vermutlich aus Urheberrechtsgründen. Mit den Bildern erkennt man aber sofort,
welche gemeint sind. Herausragend sind für mich als Engl-Fan
der „Angel F-Ball“ (hier wird beTONiert, statt inTONiert!), die
Mesa/Boogie-Simulation „Treadplate“ ist ebenfalls sehr druckvoll. Dann gibt es noch die Line 6-Hausmarken, wie den Doom
Pre, der seinem Namen durchaus gerecht wird. „Blackface Lux“
für Rhythmus- und „Blackface Vibro“ für Sologitarre sind die Synonyme für die Fender-Modelle. Diese klingen ebenfalls verblüffend echt.
Das Gitarrensignal durch zwei Amps gleichzeitig zu schicken
(Dual Tone Amplifying) ist gerade im Studio für einen großartigen
Sound verantwortlich. Auch das ist mit dem HD500X möglich. Es
besteht außerdem die Möglichkeit, auf die Simulation der voreingestellten Boxen und Mikros zu verzichten, und stattdessen nur
die eigene Box zu verwenden. Man kann sogar so weit gehen,
die virtuelle Vorstufe mit der echten Endstufe des eigenen Amps
zu kombinieren. Der Vorteil kommt bei hoher Lautstärke durch
den weniger grellen Sound zur Geltung.
So weit so gut. Alle hervorragenden Effekte hier vorzustellen, würde den
Rahmen
sprengen
Preis (UVP)
POD HD500X: 499,-
Fazit
nnGewi
spiel
S. 67
Hardware
+ gut sichtbare Fußtaster mit LED-Ringen
+ alle notwendigen Ein- und Ausgänge
+ allgemein robuste Bauweise -> absolut bühnentauglich
- das daraus resultierende Gewicht
- Qualität des Netzteils
- Preissteigerung von HD500 (375€) auf HD500X (498€)
Software
+ über 100 tolle Studio- und Pedaleffekte
+ gutes Editor- & Archivierungsprogramm
+ zwei separate Signalwege möglich
+ Audio-Interface-Funktion, inkl. internem Mikrofonvorverstärker
+ Looper Funktion (Aufnahmezeit: bis zu 48 Sekunden)
+ integriertes chromatisches Stimmgerät
Testbericht
Autor: Simon Öller
Simon Öller nahm in der Musikschule
Klarinetten- und Saxophonunterricht, sein
besonderes Interesse galt aber bald den
Saiteninstrumenten. Im Alter von zehn
Jahren entwickelte sich bereits eine CoverBand, aus der später erste Eigenkompositionen hervorgingen. In dieser Zeit wurden
die Grundsteine für das Familienensemble
Leinöl aber auch für die Kult-Metalband Olemus gelegt. Die Finger im Spiel hat(te) Simon außerdem bei UGF, Swanpoem, 7on’s
Rastgarden, Nana D., Thirdmoon, In Slumber, Valentine’s Kiss und Anderwelt. Sein unermüdliches musikalisches Interesse gilt aber auch der Film- und Werbemusik.
(der „Particle Reverb“ ist einer meiner Favoriten), aber beim
Looper ist noch speziell erwähnenswert: Während eine Schleife
läuft, kann problemlos auf andere Sounds umgestellt und weitergeloopt werden, wobei ein Loop 48 Sekunden dauern darf. Fein!
Unterschied zwischen HD500 und HD500X
Der Unterschied zum Vorgänger POD HD500 ist nicht so groß,
er liegt in der 20%igen Erhöhung der Prozessorleistung, d. h.
mehr Kapazität für mehr Effekte und einer neuen Beleuchtung
von hochwertigeren Trittschaltern. Wer den Vorgänger kennt,
weiß, dass man die Effekte mit Bedacht wählen musste und ab
und zu abgemahnt wurde. Beim POD HD500X ist das alles kein
Problem mehr. Alle HD-Verstärker, Boxen, Mikrofone und Effekte können nun beliebig und ohne Fehlermeldung programmiert
werden. Positiv ist, dass die Sounds vom HD500 problemlos auf
den HD500X übertragen werden können. Und lobenswert finde
ich außerdem, dass die Firma Line 6 ihren Usern eine Plattform
bietet, wo selbst entwickelte Sounds ausgetauscht werden können (line6.com/customtone). An dieser Stelle ein Aufruf an alle
Coverbands: Checkt eurem Gitarristen/eurer Gitarristin diesen
POD und staunt wie er/sie einem Slash, Angus Young oder James
Hetfield soundtechnisch auf die Pelle rückt! ;-)
Mich haben mehrere Tatsachen am POD HD500X umgehauen:
Erstens die große Dynamik, welche dieses Gerät ermöglicht.
Auch bei sehr leisem Anschlag gibt’s keine Klangverluste. Wenn
ich ohne Plectron spiele, bzw. das Gitarrenpoti zurückdrehe, verändern sich Sound und Verzerrung wie bei einem echten Verstärker. Zweitens der warme und doch klare Klang, den ich von
einem digitalen Multi-Effekt echt nicht erwartet hätte. Bei weiterem Zuschalten von Effekten bleibt der Sound überraschend
präzise. Und drittens schlichtweg die Fülle an Möglichkeiten, die
man mit diesem Ding hat, ganz abgesehen von den zusätzlichen
Vorteilen, die die Variax-Gitarre und der L6-Link bieten! Aber
das ist noch einmal ein Kapitel für sich.
Der POD HD500X schafft es, qualitativ UND quantitativ zu überzeugen, man merkt, dass er der Nachfolger des erfolgreichsten
Multi-Effektprozessors ist.
line6.musikkompass.com
www.line6.com
11
Gitarren & Bässe
DigiTech: Element & Element XP
Elementarteilchen
links: Element XP
Als konsequente Weiterentwicklung der beliebten Multieffektpedale der RP-Serie
stellt DigiTech nun die beiden Bodeneffekte Element und Element XP vor.
Mit gesteigerter Prozessorleistung, verfeinerten Amp-Modellen und Effekten warten die beiden Neulinge auch mit einem
intuitiv bedienbaren Pedalboard-Layout
mit Editor auf. Und die attraktiven Preise
werden nicht nur Einsteiger freuen! Das
Element XP unterscheidet sich vom Element durch ein integriertes ExpressionPedal. Damit lässt sich das integrierte
Whammy™, das WahWah oder die Lautstärke steuern.
einem Verstärker oder einem Mischpult
(für z. B. Aufnahmen) verwendet werden –
hierzu kann per Knopfdruck vom Verstärker- in den Mischpult-Modus geschalten
werden, um die Lautsprechersimulation
ein- bzw. im Verstärkermodus auszuschalten. Ein zusätzlicher Aux In erlaubt den
Anschluss anderer Musikquellen, sodass
zu den Lieblingssongs mitgespielt werden
kann.
Features im Überblick
Alles drin, alles dabei: Die DigiTech Multieffektpedale Element und Element XP
bieten Gitarristen die Sounds von 34 verschiedenen Effektpedalen, zwölf Verstärkern und neun Lautsprecherboxen. An
Bord befinden sich zudem ein Stimmgerät
sowie ein Kopfhöreranschluss. Zur Verfügung stehen 100 Werks-Presets und Platz
für 100 weitere, eigene Sounds. Auf Knopfdruck können 45 verschiedene Schlagzeug-Begleitungen gestartet werden. Ein
Netzteil ist im Lieferumfang enthalten.
200 Speicherplätze (100 Werkssounds,
100 modifizierbare UserSpeicherplätze)
Klangbibliothek mit 40
Voreinstellungen
Effektbibliothek mit 40
Voreinstellungen
integriertes, chromatisches Stimmgerät
rechts: Element
45 hochwertige SchlagzeugBegleitsounds
robuste Metallfußschalter
bis zu fünf Sekunden Delay-Time
Stereo-Klinkenbuchsenausgang
Stereo-Miniklinkeneingang für
Kopfhörer
Stereo-Aux-Eingang
Verstärker/Mischpult-Modi für
entsprechende Optimierung des
Stereo-Klinkenbuchsenausgangs
Soundqualität: 24 Bit, 44,1 kHz
digitech.musikkompass.com
www.digitech.com
Preise (UVP)
Element: 81,90
Element XP: 119,-
Beide DigiTech-Element-Pedale verfügen
über einen 6,3 mm Mono-Klinkeneingang
sowie einen 6,3 mm Stereo-Klinkenausgang. So kann das Element direkt mit
12
Ibanez: AR Serie
Klassiker in neuem Gewand
Die AR ist der Klassiker im Programm von Ibanez. Sie ist
eine der ersten Original-Designs des japanischen Herstellers und bis heute ein sehr begehrtes Modell, welches bei
Sammlern einen sehr hohen Stellenwert hat.
AR420VLS
AR325DBS
Die aktuelle Version der AR orientiert sich stark an dem in
den Siebzigern beliebtem Modell. Sie bietet einem 3-teiligen
Ahornhals und einen Mahagonikorpus. Die Super 58 Custom Pickups können, wie auch damals schon, per Tri-SoundSwitch einzeln, seriell, parallel oder als „Coil Tab“ geschaltet werden. Für jeden der beiden Humbucker stehen je ein
Tone- und ein Volume-Regler bereit, die sich dank der Sure
Grip III-Potiknöpfe sehr feinfühlig bedienen lassen.
ibanez.musikkompass.com
www.ibanez.de
Preise (UVP)
AR325-DBS: 515,AR420-VLS: 555,-
Ortega: Clip-Tuner
Kleines Multitalent
Aranjuez: A500
Brillante Saiten
Die neuen Nylon-Bass-Saiten der Aranjuez
A500 „Brillante“-Serie sind nun noch langlebiger. Die Umspinnung der Bass-Saiten ist
aus Messing gefertigt. Messing oxidiert nicht
so leicht wie Silber und bewahrt deutlich
länger seine Klangeigenschaften. Außerdem
wird Messing seit jeher in der Herstellung
von Glocken, Becken und vielen weiteren
Percussion-Instrumenten, bei denen es auf
gute Klang- und Schwingungseigenschaften
ankommt, verwendet. Die neuen „Marron“
Diskantsaiten sind nun noch brillanter und
durchsetzungsstärker im Klang.
aranjuez.musikkompass.com
www.aranjuezstrings.com
Ortegas neuer Clip-Tuner ist kalibrierbar
von 410 Hz bis 490 Hz und überzeugt
durch seine bzw. verfügt über eine reaktionsschnelle Anzeige. Dank des um 360
Grad drehbaren Multi-Color Displays ist
er auch optimal für Linkshänder und den
Einsatz an einem Kontrabass geeignet.
Ein weiteres Feature ist das eingebaute
Metronom mit optischem Feedback und
Tap-Tempo Funktion. Das eingebaute/
integrierte Mikrofon ermöglicht es, den
Clip-Tuner auch als gewöhnlichen Desktop-Tuner einzusetzen.
Features im Überblick
reaktionsschnell und genau
extra großes Display mit Multi-ColorAnzeige
frei kalibrierbar zwischen 410 Hz
und 490 Hz
b-flat Stimmungen bis zu 4
Halbtönen vorwählbar
Display um 360° drehbar; auch für
Linkshänder geeignet
eingebautes visuelles Metronom mit
Tap-Tempo Funktion
ortegaguitars.musikkompass.com
www.ortegaguitars.com
Preis (UVP)
Clip-Tuner: 15,95
13
Testbericht
Gitarren & Bässe
Curt Mangan: Strings
Saitenweise Qualität
Curt Mangan Fusion Matched Strings ist ein amerikanischer Hersteller von handgemachten InstrumentenSaiten für Gitarre, Bass, Banjo & Pedal Steel, Mandoline, Ukulele und Co. Im Verlauf des Herstellungsprozesses
unterliegen die Saiten mehrmaligen Qualitätskontrollen. Sowohl der Produktionsprozess als auch die chemische
Zusammensetzung unterscheidet sich grundlegend von anderen Herstellern.
Autor: Simon Tossmann
Für den folgenden Testbericht bekam ich
von Chefredakteur Thomas Rohrauer persönlich drei Saitensätze der Curt Mangan
Strings in die Hand gedrückt. Einen Stainless Wound (10-52), einen Pure Nickel (1046) und einen Nickel Wound (10-46). Ersteren zog ich gleich im Proberaum auf meine
Jackson (Randy Rhoads) auf.
Ich verwende seit ungefähr vier Jahren
den selben Saitensatz und tausche ihn normalerweise alle zwei bis drei Monate und
auch vor jedem Auftritt aus. Da sich das
Kreativlager unserer Band in einem Keller
mit relativ hoher Luftfeuchtigkeit befindet,
werde ich gezwungenermaßen immer wieder mit dem Thema Korrosion konfrontiert.
Leider spüre ich da bei neuen Saiten auch
schon nach einigen Anwendungen einen
kleinen, aber deutlichen Rückgang bei der
Klangqualität, der aber dann schnell wieder stagniert. Der Name Curt Mangan war
mir bis jetzt in meiner nun immerhin schon
Fazit
+ handmade in the U.S.A
+ Preis
+ Haltbarkeit
+ große Auswahl
+ individuelle Wünsche
bereits bei kleiner Stückzahl
14
elfjährigen Karriere als Gitarrist noch nie
untergekommen. Nachdem ich kurz die
Produktinformationen, die sehr vielversprechend klingen, studiert hatte, legte ich
gleich los. Um ein möglichst gutes Ergebnis zu ermöglichen, spielte ich die Saiten
erst einen Tag nachdem ich sie aufgezogen
Autor: Simon Tossmann
Als Achtjähriger nahm der Sohn einer Gastronomie-Familie Klavierunterricht, tauschte das Klavier aber
nach fünf Jahren gegen die Gitarre
ein. 2003 stieg er bei der mittlerweile schon seit 13 Jahren aktiven Band
Reap ein und durfte dabei die Bühne
schon mit Bands wie Pro Pain, Chimaira, Ektomorf, The Sorrow usw.
teilen. Ende dieses Jahres werden die
Jungs auch wieder mit einem neuen
Album durchstarten. Nebenbei arbeitet Simon auch noch mit befreundeten Produzenten an elektronischen
Projekten.
hatte an. Der erste Test beeindruckte mich
schon mal ordentlich. Mein letzter Satz war
noch ziemlich neu, aber was da raus kam,
war in jedem Fall eine Steigerung. Die Gitarre klang irgendwie präsenter und klarer
als vorher. Auch die Oberfläche der Saiten
fühlte sich irgendwie um einen Tick „smoother“ als bei meinem herkömmlichen Satz
an. Nach einigen Wochen konnte ich dann
tatsächlich noch immer keinen merklichen
Verlust der Klangqualität feststellen und
wenn man den Testberichten anderer Gitarristen glauben darf, bleibt dieser Klang
auch bis zu sechs Monate unverändert.
Auf der Homepage kann man sich einen
guten Überblick von den verschiedenen
individuellen Ausführungen der Marke
machen. Zugegebenermaßen hatte ich
mich bis jetzt noch nicht übermäßig mit
der Auswahl meiner Saiten auseinandergesetzt, aber die Produkte von Curt Mangan
konnten mich in jedem Fall, nicht zuletzt
auch preislich, von einem Lagerwechsel
überzeugen.
curtmangan.musikkompass.com
www.curtmangan-eu.com
Preise (UVP)
Stainless Wound: 6,60
Pure Nickel: 8,80
Nickel Wound: 6,60
Artesano: Neue
Konzertgitarren-Modelle
vonu.: Silicon Fuzz Face
Mini Distortion, Germanium
Fuzz Face Mini Distortion,
Jimi Hendrix Fuzz Face
Mini Distortion
Viva la guitarra!
Artesano Guitars überrascht zum
Jahresende gleich mit einem
ganzen Schwung neuer Modelle.
Da sind zunächst die zwei Sonata Sondermodelle in schwarzer
Hochglanzlackierung.
Sie
basieren auf dem Modell
Sonata MC. Wie die bisherige Seriengitarre ist auch
das Sondermodell als „MC
Black“ in der rein akustischen Variante erhältlich
und in der Version mit
Cutaway und hauseigenem Tonabnehmersystem inkl. Stimmgerät
als „MC Cut Black“. Achtung: jetzt nur für kurze
Zeit!
Dunlop: Mini Fuzz Faces
Loud little things
Die drei neuen Mini Fuzz Faces von Jim Dunlop wahren ihr
charakteristisches Gesicht bei überaus Pedalboard-freundlichen
Abmessungen. Wer auf Sound, Schaltung und Optik der originalen
Dunlop Fuzz-Face-Modelle steht, aus Platzgründen jedoch eher
kleine Effektpedale bevorzugt, kommt bei den neuen Mini Fuzz
Faces voll auf seine Kosten.
Zur Wahl stehen die Varianten Silicon, Germanium und Jimi Hendrix,
die sich bereits in der Farbe deutlich voneinander unterscheiden. Allen drei „Made in USA“ gefertigten
Dunlop-Pedalen gemeinsam sind
ein True Bypass, eine Status-LED,
wahlweiser Betrieb per 9 V-Batterie
oder optionalem Netzteil sowie ein
stabiles, Road-taugliches Metallgehäuse.
Das Silicon Mini Fuzz Face Blue
FFM1 ist mit Silizium-Transistoren
vom Typ BC108 bestückt, für den
legendär höhenreichen und aggressiven Fuzz-Face-Klang des originalen Fuzz Face von 1970. Das
Germanium Mini Fuzz Face Red
FFM2 erzeugt mit seinen speziell
aufeinander abgestimmten Germanium-Transistoren den typisch
warmen Vintage-Ton der 66er bis
68er Fuzz Faces, während das Jimi
Hendrix Mini Fuzz Face Turquoise
FFM3 – wiederum mit BC108-Silizium-Transistoren – exakt über die
gleiche Schaltung sowie den fetten,
geschmeidigen Hendrix-Ton wie
das Dunlop Fuzz Face JHF1 verfügt,
hier jedoch im erheblich kleineren
Gehäuse.
jimdunlop.musikkompass.com
www.jimdunlop.com
Das Video zu
den Mini Fuzz Faces
video/77448
Preis (UVP)
Mini Fuzz Face: je 129,-
Ebenfalls neu in der Sonata Serie: die
„MC Satin“. Wer die bewährte TonholzKombination aus massiver Zederndecke und Mahagoni-Korpus zu schätzen
weiß, bekommt diese ab sofort auch
mit seidenmatter Lackierung. Intelligente Features wie die Doppelbohrungen am Steg und der Spanische Hals
sind natürlich auch bei dieser Artesano
Sonata Gitarre serienmäßig. Auch aus
dem Schülergitarrenbereich Estudiante darf man erfreuliches berichten:
Viele Gitarrenspieler und insbesondere auch Gitarrenspielerinnen mit kleineren Händen suchen nach erwachsenen Gitarren mit kleinerer Mensur. Die
neue „Estudiante C-7/8“ mit massiver
Zederndecke bietet genau dies. Sie
verbindet den Korpus einer 4/4- Gitarre mit einer um nur zwei Zentimeter
dezent verkürzten Mensur. Ein kaum
merklicher Unterschied, aber für die
genannten SpielerInnen genau das
Richtige!
Last but not least – für die ganz kleinen
gibt es die beliebteste aller Artesano
Gitarren, die „Estudiante A“ mit ihrer
Fichtendecke, nun auch in ½- und
¾-Größe!
artesanoguitars.
musikkompass.com
www.artesanoguitars.com
15
Gitarren & Bässe
Framus: 5/168 Vintage
Golden Strato de Luxe
Zeitgemäße Technik
mit Vintage-Flair
Die schillerndste Framus Solidbody-E-Gitarre der „Golden Sixties“
kommt nun in einer von Vintage-Fans sehnsüchtig erwarteten Neuauflage
auf den Markt. Ursprünglich in den 1960er-Jahren von Framus noch in Bubenreuth
gefertigt, versprüht die Wiederauflage der Framus 5/168 Vintage Golden Strato de Luxe optisch
und klanglich exakt Charme, Charakter und Flair ihres Vorbilds, gefertigt mit zeitgemäßer
Produktionstechnik und hoher Präzision aus feinsten Zutaten in China.
Um die Framus 5/168 Vintage Golden
Strato de Luxe wiederzubeleben, mussten für etliche benötigte Einzelteile zunächst neue Formen hergestellt werden.
Firmeninhaber Hans-Peter Wilfer hat
dazu tief in den Fundus gegriffen und
keine Kosten und Mühen gescheut, um
Original-Teile der „alten“ Framus Golden Strato – wie beispielsweise Tonabnehmer, Vibrato-System, „Orgelregler“,
Schlagbrett etc. – für die Reproduktion
zur Verfügung zu stellen. Herausgekommen ist ein Eye- und Earcatcher, eine
gülden schillernde, hochklassige, aber
dennoch bezahlbare Solidbody-Gitarre
mit extremem Vintage-Flair.
ein Palisander-Griffbrett mit Binding und
Dot-Inlays. Mit ihrem Vintage Sunburst
High Polish Finish, dem unverwechselbaren Vintage Pickguard, den abgerundeten Framus Vintage Singlecoil Pickups, der passiven Golden Strato Deluxe
Elektronik mit spezieller, hocheffektiver
Schaltung und den Framus Vintage Mechaniken verbreitet dieses Instrument
absolutes 60er-Jahre-Flair. Weiterhin ist
die Framus 5/168 Vintage Golden Strato
de Luxe mit 21 Medium-Jumbo-Neusilber-Hardware und einer Tune-o-maticmit Vintage-Vibrato-System ausgestattet.
Der Korpus der Framus 5/168 Vintage
Golden Strato de Luxe besteht aus Mahagoni, der geschraubte Ahornhals trägt
geschraubter Hals (Bolt-On)
flaches Bodyshaping
ausschließlich als 6-saitiges
Features

Rechtshändermodell erhältlich
Framus Vintage Mechaniken
Ahornhals, Mahagoni-Korpus
Griffbrett mit Binding
Dot Inlays
Mensur 24,75"
21 Medium Jumbo Neusilber-Bünde
(Breite: 2,6 mm / Höhe: 1,0 mm)
abgerundete Framus Vintage Single
Coil Pickups
Passive Golden Strato Deluxe
Elektronik
Vintage Pickguard
Tune-o-matic-Bridge mit Vintage
Vibrato System
Standard Strap Locks
Gold Hardware
erhältlich in Hochglanz Vintage
Sunburs
Saiten 10" – 46"
framus.musikkompass.com
www.framus.de
Preis (UVP)
5/168 Vintage Golden Strato
de Luxe: 939,-
16
Ibanez: RG Premium WLB
Top-Teil in Walnuss
Als kleinen Vorgeschmack auf das Lineup des kommenden Jahres stellt Ibanez
die erste RG Premium mit Wenge/Bubinga-Hals vor. Diese Holzkombination
kommt bereits bei sehr hochwertigen
Bässen sowie auch bei Tosin Abasis Signature Modell (TAM100) zum Einsatz
und steht für erstklassige Klangeigenschaften. Der Korpus der RG970WBWZ
besteht aus amerikanischer Linde und
trägt ein Walnuss-Top. Bei der Hardware
und den Pickups setzt Ibanez auf bewährte Komponenten wie das Edge-Zero
II Tremolo mit Zero-Point-Federsystem.
Die Tonabnehmer kommen, wie bei vielen Premium RGs üblich, aus dem Hause
DiMarzio.

Korpus aus amerikanischer Linde
Hals Wizard, 5-teilig, Wenge/Bubinga
Griffbrett Palisander
24 Bünde
Inlays Off-set Dots
Brücke Edge-Zero II Bridge mit
ZPS3Fe
Tonabnehmer DiMarzio IBZ-N Neck,
DiMarzio IBZ-S Mid, DiMarzio IBZ-B
Bridge
Hardware Farbe Cosmo Black
inklusive Ibanez Premium Softcase
und Ibanez Multitool
ibanez.musikkompass.com
www.ibanez.de
Features
Preis (UVP)
Farbe Walnut Burst
Walnuss-Top
RG970WBWZ-WLB: 999,-
Walden: CG741CE & CD741CE
Limited Edition in Mahagoni
In den Herbst/Winter 2013 startet Walden mit
zwei Sondermodellen: Die CG741CE und die
CD741CE werden limitiert im Mahagoni-Gewand erhältlich sein. Massive Mahagoni Decke und Boden verleihen diesen Modellen einen vollen und eleganten Ton, der durch das
B-Band T35 Preamp System optimal übertragen wird. Als Dreadnought Cutaway oder
Grand Auditorium Cutaway erhältlich finden
sowohl Freunde der sattklingenden Akkordbegleitung (Dreadnough), als auch Gitarristen, die eine fokussierteren Klang suchen ihr
opimales Werkzeug. Auf der optischen Seite
bestechen die Waldens mit einer Abalone Rosette und Tortoise Shell Bindings am Korpus.

Zargen Mahagoni
Deckenkonstruktion Scalloped X-Bracing
Hals Mahagoni
Sattelbreite 43 mm
Mensur 650mm
Griffbrett Palisander
Halsstab 2-Wege Halsstab
Binding Tortoise Shell
Schallloch-Einlage Abalone
Mechaniken verchromt mit schwarzen
Knöpfen
Logo Perlmutt
Steg Palisander
Lackierung Natur, hochglanz
Tonabnehmer B-Band T-35
Saiten & Stärke Phosphor Bronze,
012 – 056
inkl. Walden Gigbag
waldenguitars.musikkompass.com
www.waldenguitars.de
Features
Bauform Dreadnougth mit Cutaway oder
Grand Auditorium mit Cutaway
Decke Mahagoni, massiv
Boden Mahagoni, massiv
Preis (UVP)
CG741CE und CD741CE: je 559,-
17
Gitarren & Bässe
Warwick: RockBass Star Bass
RockStar unter den Bässen
Den beliebten Warwick Star Bass gibt es ab 2013 als RockBass Version „Made in China“. Natürlich wird die
Qualität eines jeden in China produzierten RockBass Instruments von einem deutschen Warwick Mitarbeiter
noch vor Ort kontrolliert. Außerdem basieren die Modelle natürlich auf ihren „Made in Germany“-Vorbildern.
Black High Polish
18
Features
Set-Neck Geschwungene Korpusform
erhältlich als 4- oder 5-Saiter
erhältlich als Rechts- und Linkshänder
sowie als fretted und fretless Modell
Just-A-Nut III
Ahorn Hals mit Ekanga Furnierstreifen
Palisander Griffbrett (fretted),
Tigerstripe Ebony Griffbrett (fretless)
Mensur: 4-Saiter: 32" (Medium Scale),
5-Saiter: 34" (Long Scale)
21 Extra High Jumbo Nickelsilver
Bünde (Breite: 2.9 mm / Höhe:
1.3mm)
laminierter Ahorn Korpus, Boden,
Zargen und Decke (bei Vintage
Sunburst Finish: geflammter Ahorn
Korpus)
passive MEC Single Coil Pickups
(Hals & Brücke)
Gold Metallic
Vintage Sunburst
passive Elektronik
3-Wege Kippschalter
zur Pickup-Auswahl
zweiteilige Warwick Brücke
Warwick Security Locks
Chrom Hardware
Warwick Red Strings:
4-Saiter: 045" – 105" (42200M),
5-Saiter: 045" – 135" (42301M)
Gewicht: 4.3 kg (4-Saiter), 4.4 kg
(5-Saiter)
warwick.musikkompass.com
www.warwick.de
Preis (UVP)
RockBass Star Bass: ab 939,-
Cream White High Polish
Bildquellen: © Cla78 - Fotolia.com
Der „Hollow Body“ des RockBass Star
Bass besteht aus laminiertem Ahornboden, -seiten und -decke. Auch der Hals
ist aus Ahorn gefertigt und mit EkangaFurnierstreifen durchsetzt. Die bundierte
Version des RockBass Star Bass hat ein
Palisander Griffbrett, die fretless-Version
ein Griffbrett aus Tigerstripe Ebenholz.
Erhältlich ist der Star Bass als 4- und
5-Saiter, mit einer Medium Mensur (vier
Saiten) mit 32" oder einer langen Mensur (fünf Saiten) mit 34". Außerdem ist er
ohne Aufpreis als Rechts- oder Linkshänder-Version verfügbar. Der Star Bass ist
ausgestattet mit einer passiven Elektronik
sowie passiven MEC Single Coil Pickups
am Hals und an der Brücke. In folgende
Finishes kann der RockBass Star Bass
gehüllt werden: Black High Polish, Cream
White High Polish, Gold Metallic, Vintage
Sunburst und Daphne Blue High Polish.
MXR: M 75 Super Badass Distortion
Nomen est Omen
Mit dem „Made in U.S.A.“ M 75 Super Badass Distortion soll der nächste
Knaller des MXR-Badass-Teams in den Startlöcher stehen.
Dieser vielseitige, aggressive Distortion-Effekt basiert auf dem überaus erfolgreichen
MXR Custom Badass ’78 Distortion-Pedal.
Das M 75 Super Badass Distortion bietet
ein ungewöhnlich weitreichendes
Zerrspektrum, von kraftvoller
und rauer 70s Distortion bis hin zu ModernScooped-Metal.
Erreicht wird diese
Klangvielfalt über einen aktiven 3-BandEQ, mit Reglern für
Bass, Middle und
Treble. Potis für Lautstärke und Zerrgrad
sind ebenfalls vorhanden. Das MXR M 75
Super Badass Distortion ist mit einem zu
100% analogen True-Bypass, einer StatusLED und einem stabilen, Road-tauglichen
Metallgehäuse ausgestattet. Der Betrieb
erfolgt über 9 V-Batterie oder optionales
Dunlop ECB-003 Netzteil.
Features
analoges Distortion-Pedal für Gitarre
weitreichendes Distortion-Spektrum
von heftiger 70s-Distortion bis hin zu
modernem „Scooped“-Metal
aktiver 3-Band-EQ
zur feinfühligen Tonformung
Regler für Output, Distortion, Bass,
Middle, Treble
Status-LED
100 % analoger True-Bypass
stabiles, Road-taugliches
Metallgehäuse
Betrieb mit 9 V-Batterie oder
optionalem Dunlop ECB-003
AC-Adapter
Made in U.S.A.
jimdunlop.musikkompass.com
www.jimdunlop.com
Das Video zum Super
Badass Distortion
video/88463
Preis (UVP)
M 75 Super Badass Distortion: 139,-
Rickenbacker: 4003 Bass Limited Run in Snowglo
Schneeweiß in den Winter
Mit dem 4003 Bass in Snowglo bringt Rickenbacker für Ende 2013 eine limitierte
Auflage des berühmten Bass Klassikers in schickem Weiß auf den Markt.
Die Rickenbacker Bass-Ikone, welche
von vielen Stars wie Lemmy von Motörhead oder Paul Mc Cartney für seinen
unnachahmlich, eigenen Klangcharakter geschätzt wird, ist in der limitierten
weißen Ausführung ab sofort bei ausgesuchten Rickenbacker Stützpunkthändlern in Deutschland und Österreich erhältlich.
Die Rickenbacker Stützpunkt-Händler in
Deutschland und Österreich findest du
unter: musikundtechnik.de/ric-haendler
Features

gebaut in USA
Korpus Ahorn massiv, mit Binding
Hals Ahorn, mit Binding
Halsbefestigung durchgehend
Griffbrett Palisander, 254 mm Radius

Bünde 20
Lackierung Snowglo
Hardware Chrom
Mechaniken Schaller Deluxe
Mensur 845 mm
Saitenhalter RIC
Steg RIC
Tonabnehmer 2 x Single Coil
Elektronik 2 Volume, 2 Tone, 3-Weg
Schalter, Mono und Stereo Ausgang
Gewicht ca. 4,1 kg
Koffer/Gigbag inkl. Standard Koffer
rickenbacker.musikkompass.com
www.rickenbacker.com
Preis (UVP)
4003 Bass Limited Run in Snowglo:
2974,-
19
Gitarren & Bässe
Line 6: Relay G55
Funksystem für mehr Bewegungsfreiheit
Relay G55 bietet eine klangneutrale, digitale Funktechnologie im praktischen Halbrack-Einschub. Es beruht auf
der mittlerweile vierten Generation der digitalen Line 6-Funktechnologie.
„Die Relay-Funkstrecken gelten unter anspruchsvollen Gitarristen, die keine SoundAbstriche machen möchten, als Standard“,
erläutert Steve Devino, der Line 6-Produktmanager für die Live-Produktsparte. „Das
neue Relay G55 System bietet alle Vorzüge
unserer vierten Digital-Funkgeneration in
einem kompakten Empfängergehäuse, das
man sich auf den Amp stellen oder ins Rack
schrauben kann.“
langen Gitarrenkabels. Das Relay G55 arbeitet auf dem ISM-Band (2.4 GHz), wo keinerlei Interferenzen von Fernsehsendern,
anderen Funkgeräten oder Störquellen
auftreten können. Außerdem werden die
digitalen Funksignale von Line 6 mit einer
eigens entwickelten DCL™-Technologie
(Digital Channel Lock) verschlüsselt und
können daher unmöglich von anderen Signalen beeinträchtigt werden.
Im Gegensatz zu einem analogen Funksystem kommt bei den Funksystemen von
Relay kein Kompander zum Einsatz, sodass der ursprüngliche Dynamikumfang
erhalten bleibt. Mit zwölf Kanälen, einer
kompanderfreien
24-Bit-Audioqualität,
einem Frequenzgang von 10 Hz – 20 kHz
und einem Dynamikumfang von 117 dB
(A-bewertet), klingt das Relay G55 selbst in
einem Abstand von 100 m zum Amp noch
wie bei Verwendung eines Kabels. Die zuschaltbare „Cable Tone“-Funktion simuliert
auf Wunsch die Höhendämpfung eines 8 m
Wie alle digitalen Funksysteme von Line 6
lässt sich das Relay G55 im Handumdrehen aufstellen und einrichten. Wählen Sie
einfach einen der zwölf Kanäle (die immer
und überall zur Verfügung stehen) auf dem
Sender und Empfänger – und schon kann’s
losgehen. Dank des weltweit lizenzfreien
Betriebs braucht man weder Genehmigungen zu beantragen, noch sich mit Kompatibilitätsproblemen herumzuschlagen. Alle
digitalen Funkgeräte von Line 6 beruhen
auf derselben Technologieplattform: Jeder
Sender kann daher mit jedem Empfänger
20
kommunizieren – und das sowohl für Instrumente als auch Mikrofone. Bei Bedarf
können bis zu zwölf Relay G55 Funkstrecken simultan laufen. Auch Relay/XD-VKombinationen sind in diesem Rahmen
möglich. Das Relay G55 ist von Kopf bis
Fuß auf den rauen Live-Betrieb eingestellt.
Der Gürtelpacksender befindet sich in einem Metallgehäuse, das man mitnichten
wie ein rohes Ei zu behandeln braucht. Der
Empfänger befindet sich in einem Aluminiumgehäuse, das bequem auf den Gitarrenverstärker passt, mithilfe von optionalem
Rackgeschirr aber auch in ein Rack eingebaut werden kann.
line6.musikkompass.com
www.line6.com
Preis (UVP)
Relay G55: 440,29
Das Video zum FAB 5
video/89215
Palmer: FAB 5
Let’s make love
Bei Gitarrenamps sind Röhrenverstärker die unumstrittene
Nr. 1. Das Class A-Design gilt dabei meist als Nonplusultra
und wird oft in Studios für Aufnahmen bevorzugt, ist aber bei
dezenten Drummern durchaus auch bandtauglich.
So präsentiert sich der brandneue Palmer FAB 5-Combo als klassischer Eintakt-Verstärker mit 5 Watt Leistung,
die zusammen mit dem bordeigenen
10" Ragin Cajun-Speaker von Eminence für ordentlich Dampf und Druck
sorgen. Dazu besticht die Gehäuseoptik durch ihren eigenen Retro-Chic.
Die reinrassige Röhrenschaltung setzt
eine 12AX7 in der Vorstufe ein, als
Endröhre arbeitet eine 6V6, und eine
EZ81 besorgt die Gleichrichtung. Der
FAB 5 übersteuert Class A-typisch
mit harmonischen Obertönen und
reagiert präzise/genau und direkt auf
Anschlagsdynamik und den Volumenregler der Gitarre. Er eignet sich so
besonders für klassische Blues- und
Rock-Sounds, ein Boost-Regler hebt
mit der Lautstärke auch den Zerrgrad
für härtere Gangarten an. Die BoostFunktion ist ständig aktiviert, sie
kann zusätzlich über jeden üblichen
Fußschalter für Rhythmus- und Soloeinstellungen aus- und zugeschaltet
werden.
Neben der Fußschalterbuchse besitzt
der Palmer FAB 5 einen 8 Ohm-Ausgang zum Anschluss einer externen
Lautsprecherbox und als Besonderheit einen integrierten Power Attenuator, der die Lautstärke auf Wohn- oder
Schlafzimmerpegel
herunterschaltet – ideal für's Üben auch zu später
Stunde.
palmer.musikkompass.com
www.palmer-germany.com
Preis (UVP)
FAB 5: 499,-
21
Gitarren & Bässe
3 Feet Smaller machen am Liebsten
das, was sie seit Jahren am Besten
können: Krawall auf höchstem Niveau.
Mit Karacho und Leidenschaft. On the
way erspielte sich die Band genau
damit auf Bühnen jeder Größenordung
in ganz Europa ein treues Publikum.
Wir haben die Jungs aus Wien
gebeten uns zu verraten, mit welchem
Equipment sie im Studio und auf der
Bühne performen. Und auch für ein
paar weitere Fragen haben sie sich
die Zeit genommen.
22
Jahrelang habt ihr Konzerthallen
gefüllt und auf Zahlreichen Festivals
gespielt, dennoch habt ihr euch 2012
für eine kreative Pause entschieden.
Oder war es eben gerade deshalb?
3FS: Zwölf Jahre lang unentwegtes Touren und Songs Schreiben, Recorden
und Promoten nagt an den Energiereserven. Deswegen die Pause.
Wie habt ihr diese Pause bisher
genutzt? Wurde in dieser Zeit dennoch
an gemeinsamen Songs gearbeitet
oder verstärkt an Soloprojekten?
3FS: Hauptsächlich Soloprojekte: Marcus’ Solo Projekt und 17th Boulevard.
Phil, MJ und Frank haben ein neues
Projekt gestartet und Frank spielt live
bei HVOB und Elija.
Die Songs eures letzten Studioalbums
wurden ja, u. a. im Pressetext, als
„die besten 3FS-Songs, die jemals
das Licht der Welt erblicken durften“
bezeichnet. Erhöht sich dadurch der
Druck, das mit einem neuen Album zu
toppen?
3FS: Ja sicher, aber das ist eigentlich bei
jedem Album so. Es soll immer besser
sein als das vorige.
Ihr habt ja bereits relativ kurz nach
eurer Gründung namhafte Festivals
gerockt. Das kommt ja nicht so häufig
vor – was würdet ihr jungen Bands
raten, die sich einen ähnlichen Erfolg
erhoffen?
3FS: So viel Live-Erfahrung sammeln
wie möglich und sich auch von ersten
Bandche
ck
Rückschritten oder Misserfolgen nicht negativ beeindrucken lassen. Zieht euer Ding
durch!
Marcus (Gesang | Gitarre)
Meine Gitarren sind von Epiphone und
PRS. Die Epiphone Gitarren sind mit
Gibson Tonabnehmern leicht aufgemotzt.
Live wechsle ich zwischen den beiden
Marken. PRS sind definierter, während
die Epiphone stärker verzerrt und mehr
andrückt.
Amp habe ich einen Mesa Boogie Triple.
Ich verwende allerdings nur einen Kanal.
Ich mag die Mesa, weil sie einen leichten
Metal Touch haben und mein Gitarrensound dadurch mehr drückt. Je verzerrter,
umso lieber ist es mir.
Phil (Gesang | Gitarre)
Gitarren spiele ich von Fender und PRS.
Meine Hauptgitarre ist eine Fender Stratocaster Road Worn 60’s mit Fat 50’s
Pickups. Weiters spiele ich eine Telecaster Standard und eine Telecaster Costume. Meine PRS Custom 22 kommt zum
Einsatz, wenn es mehr Dichte und Breite
benötigt. Generell ist mein Gitarrensound
aber sehr definiert und viel klarer als jener
von Marcus, der mit seinem Sound sehr
viel für die Fläche tut.
Als Amp spiele ich einen Orange Rocker
30 mit einer Orange 2 x 12er Box. Der Ro-
Die Hersteller im Überblick

Ampeg
Boss
D´Addario
Drum Workshop
Dunlop
EBS
Electro-Harmonix
Epiphone
Fender
Gibson
Los Cabos
Mesa/Boogie
MXR
Orange Amps
PRS Guitars
Remo
Tech 21
T-Rex
Zildjian
cker 30 besitzt im
Clean-Channel nur
einen Volume-Knopf
und ist somit sehr direkt.
Um hier ein wenig Spielraum
zu bekommen, schleife ich einen Boss EQ durch alle Signale. Der
Drive-Channel ist wie bei den Rockerverbs mit EQ und einem schönen Breiten
Gain-Range ausgestattet. Zwischen den
beiden Sounds (Clean & Overdrive) fahre ich noch einen Fultone OCD, um eine
leichtere Zerre bei gewissen Parts zu erlangen bzw. verwende diesen noch als
Boost für kleine Solo-Teile zusätzlich zum
Orange-Overdrive. Die Kombi aus Röhrenzerre und dem OCD gibt schon sehr viel
her. Weiters finden sich in meinem Pedalboard noch ein Boss Digital-Delay, ein
Boss Giga-Delay, ein Boss Tuner, Phaser
und ein T-Rex Fueltank zur Stromversorgung. Ab und an gab es noch einen Big
Muff und eine MXR Distortion+.
Bei den Saiten kommen die D’addario
EXL145 Nickel Wound, Heavy, Plain 3rd,
12-54 zum Einsatz. Durch ein Drop-Tuning
klingen diese Saiten besser als StandardSätze und lassen sich aber auch noch
„normal“ spielen.
Ich verwende die 0,73mm Max Grip Picks
von Dunlop
MJ (Gesang | Bass)
Aus klanglichen aber auch ästhetischen
Gründen bin ich mit meinen Fender Bässen sehr zufrieden und werde auch in
Zukunft dabei bleiben. Zur Zeit spiele ich
zwei Precicion American StandardÍ. In der
Kategorie „Effekte“ bediene ich mich einer Tech 21 SansAmp Programmable DI,
welche hauptsächlich für meinen Sound
verantwortlich und mit drei programmierbaren Sounds schon sehr vielseitig ist.
Von der SansAmp DI bekommt der FOH
von mir ein ausbalanciertes, recht cleanes, aber schon gut vorkomprimiertes DI
Signal. Für den richtigen Drive sorgt bei
mir der nach die DI gehängte Mosfet BassDrive. Der macht eine richtig schöne Zerre
und mit der Boostfunktion kann man bei
Bedarf auch noch eins drauflegen. Für
das gewisse Extra an Verzerrung hab ich
dann auch noch einen EBS Metal-Drive,
der aber so brachial ist, dass er nur sehr
behutsam eingesetzt wird. Das gesamte
Signal geht dann in einen Ampeg SVT 3
Pro, der mit seinem Graphic EQ aber nur
Das bevor
zugte
Equipmen
t der Profi
s
noch für den Feinschliff des verzerrten Sounds
zuständig ist. Meine 4 x 10" und 1 x 15"
Orange Bassboxen sorgen dann für den
perfekt knarzig-verzerrten Sound, der von
dem Bassmikrofon abgenommen wird
und das cleane DI Signal ergänzt. Somit
verändert sich beim FOH nichts an meinem Grundsound, egal wie viel Zerre ich
dazu oder wegschalte.
Nachdem ich meine Bässe in D-G-C-F
stimme, brauche ich dicke Saiten für DropTunings. Derzeit sind das die EXL 230 von
D’Addario.
Ich verwende die 1,5 mm Max Grip Picks
von Dunlop.
Frank (Drums)
DW Drums spiele ich seit zwanzig Jahren
und aus gutem Grund. Sie klingen in jeder
Stimm- und Fellkombination perfekt und
sind klanglich extrem flexibel.
Zildjian Cymbal sind mit Abstand die besten und vielseitigsten Becken am Markt.
Mit dem neuen Gen16 System hat Zildjian Geschichte geschrieben, das wird den
Musikinstrumente-Markt revolutionieren
so wie die Erfindung der E-Gitarre damals
in den 1950ern.
Remo Drumheads sind zuverlässig und
klassisch. Da geht nichts drüber.
Los Cabos ist eine relativ junge Firma aus
Canada, machen qualitativ hochwertigste
Sticks und kümmern sich äußerst sympathisch um ihre Endorser.
�www.3feetsmaller.at
3 Feet Smaller Lead Or Follow
www.youtube.com/
watch?v=gzF73nWXsqM
23
Testbericht
Drums & Percussion
Sonor: Benny Greb Signature Snare Drum
Snaretastische Zusammenarbeit
eres
Die Zusammenarbeit zwischen Benny und Sonor, mit dem Ziel ein ganz besond
lisch wie
Instrument zu entwickeln, welches in der Lage ist, so vielseitig und musika
stunde
Benny selbst zu sein, begann im Frühjahr 2010 und markierte damit die Geburts
mit dem
der Benny Greb Signature Snare Drum. Bennys favorisiertes Kesselmaterial,
dieses
er auch über Jahre hinweg Erfahrung sammeln konnte, ist Buche und genau
natürlich
Material gibt der Snare Drum ihre Transparenz, Wärme, Stimmflexibilität und
nicht
den kraftvollen Sound, der von diesem Instrument erwartet wird. Doch zählen
verleiht der
nur die inneren Werte, denn das zeitlos schöne Scandinavian Birch Furnier
Snare schließlich ihre äußere Schönheit.
Autor: Klaus Brennsteiner /
www.klausbrennsteiner.com
Facts
Bei dieser Snare Drum aus dem Hause
Sonor handelt es sich um eine Trommel,
bei welcher der Kessel aus neun Lagen
dünnem Buchenholz gebaut wird. An der
Außenseite ist noch eine weitere Lage
Skandinavische Birke (Wurzelmaßer) angebracht, was dieser Snare einen sehr
schönen natürlichen Look verleiht.
Der Kessel ist mit seinen Größen, 13" x
5.75", ein Exot. Soweit ich weiß, ist die
Kombination dieser Größen einzigartig.
Er besitzt eine 45° Gratung und neben
einem synthetischen schwarzen DesignRing noch ein speziell designtes Badge
auf der Außenseite mit einem Cartoon von
Benny.
Die Böckchen sind die von der Sonor Artist Series gewohnten. Sie sind, wie viele
andere Trommeln von Sonor auch, mit
dem bewährten TuneSafe System ausge-
stattet. Diese Snare ist mit Power Hoops
ausgestattet, welche, wie auch sämtliche
anderen Metallteile, verchromt sind. Auf
der Resonanzseite befindet sich noch ein
18-spiraliger Sonor SoundWire SnareTeppich.
Studio immer wieder aufs Neue fest. Um
euch selber einen Eindruck machen zu
können, habe ich dieses Mal auch ein Video aufgenommen, in dem ihr euch von
der Qualität der Snare überzeugen könnt.
Viel Spaß beim Ansehen!
Praxis
Wer eine Snare Drum sucht, die vielseitig
und perfekt verarbeitet ist, wem Wärme
im Sound und natürliches Design ein Anliegen sind, dem kann zum äußerst gelungenen Ergebnis der Kooperation zwischen
Benny Greb und Sonor geraten werden.
Seit nun ca. sechs Monaten verwende ich
diese Snare selbst als meine Haupt-Snare.
Sie ist sozusagen zu meinem Arbeitstier
geworden, welches ich überall mit hinnehme. Die Frage, ob ich diese Trommel
gut finde, stellt sich hier also nicht. In der
Zeit, in der ich mit diesem Prachtstück
nun bereits unterwegs bin, hat sich aber
doch einiges herausgestellt.
Die Verarbeitung ist, dem Sonor Standard entsprechend, ausgezeichnet! Selbst
wenn man sucht, und glaubt mir, das
habe ich gemacht, findet man keine verarbeitungstechnischen Mängel. Dies äußert sich sehr positiv im Handling. Sprich,
wenn man zum Beispiel ein Fell tauscht.
Extrem auffällig ist die gute Verarbeitung
aber, wenn man die Trommel stimmt. Sie
ist leicht zu stimmen, sehr stimmstabil
und äußerst vielseitig. Der Snare-Teppich
spricht sehr gut an und die Power Hoops
sind, was den Verschleiß betrifft, sehr nett
zu den Drumsticks.
Die Vielseitigkeit, Wärme und Durchsetzungskraft stelle ich live und auch im
24
�sonor.musikkompass.com
�www.sonor.de
Das Video zur Benny
Greb Signature Snare
video/90540
Fazit
+ Vielseitigkeit
+ Verarbeitung
+ Design
+ Sound
Preis (UVP)
Benny Greb Signature Snare Drum:
679,-
Tama: Speed Cobra Limited Black Edition
Geschwindigkeit und Power
... mit unverwechselbarem Look
Ab sofort bietet Tama eine limitierte Sonderedition der Speed Cobra
Bassdrum-Pedale an. Rahmen, Pedalboard, Bodenplatte und Beater der
Speed Cobra Limited Black Edition sind schwarz pulverbeschichtet, der
Beater-Kopf besteht aus schwarzem Filz.
Für den nötigen Kontrast sorgen kupferfarbene Anbauteile wie beispielsweise die Lagergehäuse, die Kettenführung
und die Feststellschraube der Spannreifenklemme. Die Speed Cobra Limited
Black Edition ist sowohl als Einzelpedal
(HP910LCB) als auch als Doppelpedal
(HP910LWCB) erhältlich. Bis auf den
unverwechselbaren Look unterscheiden
sich die Black Edition Pedale nicht von
ihren silbernen Pendants und werden
ebenfalls in einem praktischen Transport-Case geliefert. Mit Features wie der
um 40 % gewichtsreduzierten Kettenführung, spezieller Kugellager und der
direkteren Kraftübertragungen durch
den veränderten Trittplattenwinkel ermöglichen Tama Speed Cobra Pedale
außergewöhnliche Geschwindigkeit bei
gleichzeitig mehr Power.
tama.musikkompass.com
www.tama.de
Preise (UVP)
Einzelpedal (HP910LCB): 235,Doppelpedal (HP910LWCB): 535,-
Vic Firth: Titan™ Drumsticks
Kraft der Titanen
„Titanen sind mächtige Götter der griechischen Mythologie, die während des goldenen Zeitalters
herrschten“, erklärt Vic Firth. Die Bedeutung des Wortes Titan wird mit großer und andauernder
Stärke assoziiert. Vic Firths neuer Drumstick besitzt laut Hersteller genau diese Eigenschaften.
Um Langlebigkeit und hervorragende Spieleigenschaft zu maximieren, bediente man sich den neuesten Technologien um die Titan™ Drumsticks
herzustellen. Das Ausgangsmaterial für die Sticks
ist ein weiterentwickeltes Karbon-Fiber-Gemisch,
wie es auch in der Luftfahrt eingesetzt wird. Es
garantiert gleiches Gewicht, Tonhöhe und überragende Haltbarkeit für jedes einzelne Paar. Das alles wurde erreicht, ohne den Sound und das Spielgefühl eines Holzsticks aufzugeben. Vic führt fort:
„Ich habe noch nie einen synthetischen Stick mit
einer höheren Beanspruchbarkeit gesehen, der
das Gefühl und den Sound eines Holzsticks hat –
bis heute. Die Titan™ Drumsticks sind eine komplett neue Erfahrung und mit nichts anderem zu
vergleichen!“
Titan™ Sticks sind aktuell erhältlich in 5B Stärke, baugleich mit den 5B Modellen der Vic Firths
American Classic® Serie, weltweit einer der meistverkauften Sticks. „Wenn Du Stärke, Beständigkeit und überragende Haltbarkeit willst“, sagt Vic,
„zieh los und gönne Deinen Händen die Kraft der
Titanen.“
vicfirth.musikkompass.com
www.vicfirth.com
Preis (UVP)
Titan: 83,18
25
Drums & Percussion
Eigenschaften
850 erstklassige Percussionsounds
aus aller Welt, inklusive MelodicSounds, Drums, Beats und mehr
die Roland SuperNATURALKlangerzeugung bietet eine
hervorragende Soundqualität mit
hoher Ausdruckskraft
zusätzlicher Speicher zum
Importieren von bis zu 500 eigenen
Sounds/Loops
umfangreiche
Editierungsmöglichkeiten mit
Sound-Layer-Funktionen und
drei unabhängigen Multi-EffektProzessoren, Ambience und EQ
13 Silikon-Pads bieten eine ultrasensible Dynamikansprache und ein
angenehmes Spielgefühl
dynamische Pad-Ansprache zum
Dämpfen, Abstoppen und Tunen
für eine authentische Performance
wie bei akustischen Congas oder
Tablas
Roll-, Pitch- und Effekt-Taster sowie
D-Beam zur Steuerung von Sounds
und Effekten
Quick Rec-Funktion für schnelle
Aufnahmen und Export als WAVAudiodatei auf einem USB Stick
zusätzliche Eingänge für den
Anschluss von Roland-Pads und
Hi-Hat-Controllern
USB-Anschluss für Audio- / MIDIKommunikation mit Musik-Software
Das Video
zum HandSonic HPD-20
video/88947
26
Roland: HandSonic HPD-20
Next Generation
Hand Percussion
Mit der Neuauflage des bewährten HandSonic Percussion-Pad
präsentiert Roland ein einzigartiges und vielseitiges Instrument,
ideal für Percussionisten und Drummer wie auch Dance MusicPerformer, Komponisten und Produzenten.
A
usgestattet mit der bekannten
SuperNATURAL-Klangerzeugung
bietet das HandSonic HPD-20 850
dynamische Sounds sowie die Möglichkeit,
eigene Sounds über den USB-Speicher zu
importieren. 13 Pads sorgen für ein ultrasensibles Ansprechverhalten und flexible
Steuerungsmöglichkeiten zum Abspielen von internen Sounds oder externen
MIDI-Instrumenten. Das HPD-20 ist eine
ideale Schnittstelle für HomerecordingAnwendungen und eignet sich hervorragend für die Wiedergabe von virtuellen
Instrumenten sowie die Aufnahme von
MIDI- und Audio-Performances in einer
DAW-Software. Mit zusätzlichen Triggereingängen für ein Roland-Pad und Hi-HatController lässt sich das HPD-20 zu einem
kompakten Percussion-Set erweitern.
Das HandSonic HPD-20 geht über einen
typischen Pad-Controller hinaus. Es ist ein
anspruchsvolles
Percussion-Instrument
mit 13 anschlagdynamischen Pads und
einem erstaunlichen Maß an Ausdruckskraft. Durch die Anschlagsstärke und den
Druck auf das Pad lassen sich die Sounds
abdämpfen, tunen oder abstoppen. Auch
traditionelle Spieltechniken mit authentischem Spielgefühl und Dynamik lassen
sich mit dem Percussion-Pad perfekt umsetzen. Speziell die beiden großen Pads
eignen sich für das Spielen von natürlichen
tonalen Variationen, je nachdem, wo und
wie die Pads angeschlagen werden. Für
noch mehr Vielseitigkeit besitzt das HPD20 Roll- und Realtime Modify-Taster sowie
den beliebten D-Beam-Controller. Mit diesen lassen sich Sounds modifizieren und
mit Effekten belegen.
Das HPD-20 bietet 850 hochwertige Percussion-Sounds, darunter eine reichhaltige
Bibliothek an ethnischen Percussion-Instrumenten aus aller Welt sowie Orchesterund melodische Percussion. Ebenso sind
im HandSonic HPD-20 traditionelle Drumsowie Elektrosounds enthalten. Dank der
leistungsstarken Kombination aus SuperNATURAL-Klangerzeugung, ultra-sensib-
lem Ansprechverhalten und einzigartiger
Funktionalität der HandSonic Pad-Schnittstelle bietet das HPD-20 eine unglaublich
dynamische Ausdruckskraft. Insgesamt
können 200 Kits einschließlich 100 Preset
Kits für jeden Stil bzw. jede Spielsituation
frei modifiziert werden.
Zusätzlich zu den internen Sounds können
Nutzer mithilfe eines USB-Sticks bis zu
500 eigene WAV-Sounds importieren, auf
die Pads legen und eigene Kits zusammenstellen. Die Länge der Sounds ist nicht vorgegeben, sodass auch längere Loops und
Audio-Phrasen verwendet werden können.
Insgesamt stehen zwölf Minuten Samplespeicher zur Verfügung, um das HandSonic
mit Sounds, Loops und Effekten auf eigene
Bedürfnisse anzupassen. Sobald die eigenen Sounds im HPD-20 gespeichert sind,
können diese – ebenso wie die internen
Sounds – editiert und mit Effekten belegt
werden. Zudem lassen sich die Sounds loopen und mit den Pads starten oder stoppen.
Dank der leistungsstarken Tools lassen
sich mit dem HPD-20 viele neue Sounds
kreieren. Innerhalb der User Kit-Erstellung
können vielerlei Parameter wie Lautstärke,
Pitch und Delay individuell bearbeitet werden. Darüber hinaus lassen sich auch zwei
Sounds kombinieren und durch ihre Dynamik und Anschlagsposition beim Spielen
mischen oder switchen. Drei unabhängige Multieffekt-Prozessoren, mit je 25 verschiedenen Effekten ausgestattet, bieten
eine ordentliche Portion an Soundgestaltungsmöglichkeiten. Standards wie Chorus
und Echo sowie die Turbo-Effekte Distorsion, Filter oder Bit Crush sind perfekt vor allem für Elektro- und Dance Musik. Mit den
Realtime Modify-Tastern lassen sich auf
die Schnelle Pitch als auch andere Effekte
während der Performance modifizieren.
Zusätzlich können Ambience Effekte und
EQs auf das gesamte Kit gelegt werden.
Mit der Quick Rec-Funktion wird das Speichern der Performance zum Kinderspiel.
Das eingebaute Metronom hilft beim Einspielen. Durch Drücken der Export-Funktionstaste wird das Gespielte auf den angeschlossenen USB-Stick aufgenommen.
Ebenso einfach lässt sich ein Backup von
HPD-20 mit Sounds, Kits und Einstellungen auf einem USB-Stick erstellen. Mit dem
leistungsstarken HandSonic-USB-Interface
kann das Gerät mit einem Mac oder Windows-PC verbunden werden, um virtuelle
Instrumente zu triggern oder Beats in einer
Audio- / MIDI-Musik-Produktions-Software
aufzunehmen.
Das HPD-20 zeichnet sich auch als Standalone-Percussion-Instrument aus und kann
mit zusätzlichen Komponenten erweitert
werden. Über den TRIG IN-Eingang kann
ein zusätzliches Pad zum Stickspielen
oder ein Kick als Fußpedal angeschlossen
werden. Schließt man noch einen Hi-HatController an die dafür vorgesehene Buchse an, hat man ein vielseitiges, kompaktes
E-Percussion-Set. Die MIDI-Schnittstelle,
mit der die HPD-20 Sounds problemlos
von V-Drums, SPD-Serie-Pads, Keyboards
oder anderen MIDI-Geräten gespielt werden können, machen das Percussion-Pad
komplett.
rolandmusik.musikkompass.com
www.rolandmusik.de
Preis (UVP)
Roland HPD-20: 1.069,81
27
PUR Cajon Manufaktur: Stage DS
Das Beste
zusammengetrommelt
Jeder Musiker und Künstler hat seine eigenen musikalischen und klanglichen Bedürfnisse und Vorlieben. In
den letzten Jahren wurde durch konstruktives Feedback und intensiver Zusammenarbeit mit professionellen
Perkussionisten eine Cajon entwickelt, die eine bis dato nicht gekannte Variation an Klängen bietet – die Stage DS.
DS (Double Snare) steht für zwei unabhängige Snaremechaniken – jede Mechanik kann nach dem persönlichen
Geschmack eingestellt und seperat zu- bzw. abgeschaltet werden. Das ermöglicht eine Vielzahl von Klangvariationen.
Als Beispiel: Lust auf einen überragenden Snare-Sound? Einfach die Intensität des Snare-Sound erhöhen und die
beiden Mechaniken zuschalten. Ob es tatsächlich so einfach ist, hat Hermann Erber für euch herausgefunden.
Autor: Hermann Erber
Ich packe das Cajon aus, setze mich drauf
und los geht es. Irgendwie hab ich mir das
auch genau so vorgestellt, nur dass es tatsächlich so schnell geht, habe ich nicht erwartet. Nach alldem, was man über dieses
Cajon sagt, war ich natürlich schon sehr
neugierig, wie es wohl in der Praxis sein
wird.
Am meisten beeindruckt hat mich die Vielseitigkeit und das Verspielte, das man voll
und ganz mit ihr ausleben kann. Fast eine
Entdeckungsreise, würde ich sagen. Ein
bisschen trommeln da und dort, mal etwas
feiner und auch streicheln mag sie gerne.
Kurz: Die „Kiste“ kling sehr vielseitig und
es liegt eben an dem, der darauf sitzt, was
28
schlussendlich herauskommt. Auf jeden
Fall wurden die Möglichkeiten dafür geschaffen, seiner Kreativität freien Lauf zu
lassen und das Ganze auch noch kompakt
– ohne viel Klimbim – in einer Tasche zu
verpacken.
Es hat schon eine Weile gedauert bis ich
mich zurechtgefunden habe, jedoch bin
ich immer wieder auf etwas Neues gekommen und war beeindruckt, was dieses
Cajon von Pur mit dem Beinamen Stage
DS für Sound-Möglichkeiten bietet. Beim
Spielen mit anderen Musikern war alles sehr unproblematisch und es war mir
möglich, mich auf die unterschiedlichsten
Genres einzustellen. Ob Latin, Flamenco
oder Blues/Rock, das Cajon hat sich super durchgesetzt – auch ohne Mikrofon.
Was ich nicht ganz teilen möchte ist die
Vorstellung, ein Schlagzeugersatz zu bedienen. Denn ein Schlagzeug ist nun mal
ein Schlagzeug und ein Cajon ist ein Cajon. Viel Zeit habe alleine mit der Kiste
verbracht und viele Grooves auf die 360°
verteilt, da das Cajon natürlich überall anders klingt. Speziell die beiden „Clapcorner“ haben es mir angetan. Diese ermöglichen super Akzente, die sich schnell in das
Spielen einbauen lassen. Auf der Rückseite
wird es etwas mittiger, der Holzklang setzt
sich gut durch und bietet einen guten Kontrast zur Vorderseite. Ich wollte es genau
wissen und nistete mich im Musikhaus
ein, wo ich die Möglichkeit hatte, viele unterschiedliche Cajons im gleichen Raum
zu testen. Vielen Dank an dieser Stelle an
SAM-Music.
Die unterschiedlichen Sounds, aber auch
die Bass-Snare Kombination, die sich von
den anderen Modellen klar unterscheidet,
sticht deutlich hervor. Durch das Double Snare System ist es natürlich ideal den
Snare-Sound so einzustellen, wie es einem
beliebt. Die Snare-Systeme befinden sich
jeweils oben und im unteren Bereich und
sind leicht einstellbar bzw. auch ein und
ausschaltbar. Wie gesagt, der Bass ist
zwar sehr gut, jedoch klingt auch der obere „Teppich“ immer ein bisschen mit, was
aber kaum störend ist.
Das Stage DS ist natürlich wie der Name
schon sagt ideal für die Bühne, da es an
der Rückseite einen integrierten XLR Anschluss hat. Ein ideales Mikrofon dafür,
wenn man den Anschluss nützen möchte,
wäre sicherlich ein Grenzflächenmikrofon.
Ich denke, dass es in nächster Zukunft
auch von der Firma Pur ein Modell geben
wird, welches mit einem fix platzierten Mikrofon geliefert wird.
DI-Box CES 01 / CXI PP-TWEED / CSI PP-CRYSTAL
Pur ist ja ein relativ junges Unternehmen,
welches noch dazu aus Österreich kommt.
Obwohl ich mich nicht gerade als Vorzei-
Testbericht
ge-Patriot bezeichnen möchte, gefällt es
mir doch, dass man auch hier auf Nachhaltigkeit setzt und Materialien aus der
Umgebung verwendet. Die Hersteller sind
noch dazu junge, motivierte Männer, die
bereits über viel Know-how verfügen, was
sich in den Produkten klar widerspiegelt.
�pur-cajon.musikkompass.com
�www.pur-cajon.com
Das Video zur Stage DS
video/91349
Fazit
+ Klangvielseitigkeit
+ XLR Anschluss
+ Double Snare System
Preis (UVP)
Stage DS: 399,-
Autor: Hermann Erber
Hermann Erber spielt seit seinem 4. Lebensjahr Schlagzeug. Viele Jahre begleitete ihn dabei Wolfgang Reifeneder,
der ihm das klassische Schlagwerk
lernte. Er bewegte sich in unterschiedlichsten Genres und spielte so einige
Jahre in verschiedenen Orchestern,
Ensembles und in diversen Rock und
Jazzbands. Aufgrund seiner fotografischen Arbeit hatte er die Möglichkeit,
auf Reisen viele unterschiedliche Kulturen kennenzulernen und wenn die
Kommunikation über die Sprache nicht
möglich war, so funktionierte es oft
über die Musik. Das hat auch seinen
Stil sehr geprägt und dieser Einfluss ist
in der Band Mischkultur deutlich hörbar.
Das Cajon bietet ihm die Möglichkeit,
schnell und einfach spielen zu können,
wo und mit wem es sich ergibt.
· photos: © Anton Brandl
Robust.
Flexibel.
Zuverlässig.
Cordial GmbH · Sound & Audio Equipment
Otto-Hahn-Straße 20 · D-85221 Dachau · Phone +49 (0) 8131.99 697-0 · Fax +49 (0) 8131.99 697-29 · www.cordial.eu
Drums & Percussion
Meinl Cymbals: Byzance-Reihe
Türkisches Handwerk – deutsche Präzision
Meinl erweitert die prestigeträchtige Byzance-Reihe um drei weitere Modelle. Die
Neuzugänge werden wie alle Byzance-Modelle in der eigenen türkischen Beckenmanufaktur
von Hand aus B20-Bronze gehämmert und in Gutenstetten veredelt.
Die neue Byzance Extra Dry 16" Medium Thin Hihat (B16EDMTH) liefert
dank ihrer nicht abgedrehten, aber
stark gehämmerten Oberfläche einen extrem trockenen, dunklen Klang
mit trashigem Charakter und kurzem
Sustain. „Viele unserer Kunden und
Künstler haben uns gebeten, dieses
besondere Modell in unser Sortiment
aufzunehmen“, so Meinl Cymbals Produktmanager Stefan Müller. „Übergroße Hihats haben in den letzten
Jahren stark an Popularität gewonnen. Sie bieten einen ausgewogenen,
gut kontrollierbaren Sound mit vielen
Bassanteilen.“ Die Meinl 16" Byzance
Extra Dry Medium Thin Hihat eignet
sich besonders gut für Rock, Funk,
R&B, Jazz und ähnliche Stilrichtungen
sowie für den Einsatz im Studio.
Byzance 14" Serpents Hihat
Die neue 14" Serpents Hihat (B14SHB) kombiniert wie schon das 13"-Pendant ein Extra Dry-Becken mit einem
Brillant-Becken. Beide Cymbals können sowohl als Top oder Bottom gespielt werden – je nach Geschmack
des Spielers und den musikalischen
Anforderungen. Daher ist die 14" Serpents Hihat ein extrem vielseitiges
Instrument für nahezu alle Anwendungen. „Die Serpents Hats sind die
perfekten Hihats für mich“, so Derek
Roddy. „Sie haben einen überdimensionalen Sound ohne ... naja, überdimensioniert zu sein. Offen gespielt
klingen sie sehr rauschig, geschlossen gespielt artikuliert und knackig.
Du brauchst einen anderen Sound für
einen anderen Gig? Dann dreh die Hihat einfach um für einen deutlich weicheren, dezenteren Sound. Diese Hats
passen zu jeder musikalischen Situation. Die vielseitigste Hihat, die ich je
gespielt habe.“
Byzance Vintage 10" Splash
Dritte Neuigkeit im Bunde ist das Byzance Vintage 10" Splash (B10VS). Es
bietet eine sandgestrahlte Oberfläche,
die dem Becken einen unverwechselbaren matten Look verleiht. Durch
das Sandstrahlen wird der Klang des
Beckens trockener und das Sustain
kürzer. Das 10" Vintage Splash liefert
einen trashigen Splash-Sound, ultraschnelle Ansprache und einen raschen
Ausklang. Es eignet sich für alle musikalische Stilrichtungen mit niedriger
und mittlerer Lautstärke und passt
auch perfekt in ein Percussion-Setup.
meinl.musikkompass.com
www.meinlcymbals.de
Preise (UVP)
Byzance Vintage 10" Splash: 137,Byzance 14" Serpents Hihat: 409,Byzance Extra Dry 16"
Medium Thin Hihat: 586,-
30
Bildquellen: © Nelos - Fotolia.com
Byzance Extra Dry 16"
Medium Thin Hihat
Sabian: Cymbal Vote
Startklar für 2014
Sabian’s Cymbal Vote Tour geht in
die dritte Runde. Seit Anfang September dreht sich bei Sabian alles
um zwölf neue Prototypen, von denen vier ins reguläre Programm
2014 einfließen. So funktioniert’s:
Auf der Aktionspage cymbalvote.
com werden zwölf neue Prototypen
vorgestellt. Alle Interessenten stimmen für ihren Favoriten. Die vier Be-
cken mit den meisten Votes finden
sich im regulären Sabian Programm
2014 wieder. Tolle Preise für die
Teilnehmer: Unter allen Teilnehmern
werden auch beim dritten Cymbal
Vote wieder Preise verlost. Z.B. kann
man alle zwölf Prototypen gewinnen.
sabian.musikkompass.com
www.sabian.com
Das Video zum
18" AA Sick Hats
Das Video zum
19" AAX Tremor
www.musikkompass.
com/video/89017
www.musikkompass.
com/video/89026
Nino Percussion: Cajon Bausatz
Make Your Own Cajon
Mit dem neuen Nino Percussion Cajonbausatz lässt sich das beliebte Instrument kinderleicht selbst bauen. Die
dem Set beiliegende Anleitung führt
mit ausführlichem Text und vielen Bildern Schritt für Schritt durch die Montage. Korpus und Spielfläche bestehen
aus baltischem Birkenholz (Betula), ein
Snareteppich sorgt für den typischen
Cajon-Sound. Die Nino Make Your
Own Cajon hat fertig montiert Abmessungen von 38 x 26 x 26 cm (H x B x
T) und ein Gewicht von 2,8 kg. Vier
Gummifüße sorgen für einen sicheren
Stand. Nach dem Zusammenbau lässt
sich die Cajon individuell bemalen und
lackieren. Wer dabei selbst kein geeignetes Motiv findet, kann auf die mitgelieferten Malschablonen zurückgreifen.
Prinzipiell sind der Fantasie bei der
Gestaltung aber keine Grenzen gesetzt.
Der Cajon-Bausatz eignet sich daher
auch optimal für Grundschulklassen –
egal ob für den Werkunterricht, Kunstunterricht oder Musikunterricht.
ninopercussion.
musikkompass.com
www.ninopercussion.com
Preis (UVP)
Cajon Bausatz: 33,90
2Box
Sebastian Lanser ist
begeistert von 2Box
Der gebürtige Salzburger hat sich nicht nur in
seiner Heimat Österreich als kreativer Schlagzeuger aus Leidenschaft einem Namen ertrommelt.
Auch international ist er – nicht zuletzt wegen
seiner Vielseitigkeit – ein fester Bestandteil der
Jazz-, Metal- und Progressive-Szene geworden.
Sein Spiel ist energiegeladen und fein in gleichen
Maßen und seit Kurzem nutzt er 2Box, um noch
mehr klangliche Möglichkeiten auf der Bühne
und im Studio zur Verfügung zu haben.
„Das DrumIt Five hat mich sofort begeistert, als
ich es das erste Mal gehört und gespielt habe“,
erzählt Sebastian Lanser. „Man hat ein wunderbar realistisches Spielgefühl, die Bedienung ist
einfach und die Sounds sind der Hammer. Das
setzt sich perfekt im Mix durch und gibt mir viele
klangliche Freiheiten, die mein Spiel erweitern.“
Schon während seiner Kindheit begann Sebastian Lanser mit dem Schlagzeug. Sein SchlagzeugStudium (Klavier als Zweitfach) an der A.-Bruckner-Universität schloss er mit Auszeichnung ab.
Als Trommler der deutschen Band Panzerballett
nahm er mittlerweile drei Alben auf. Die Formation spielt eine energiereiche Mischung aus Jazz
und Metal und trat bei über 200 Shows in Clubs
und auf Festivals in Deutschland, Österreich, der
Schweiz, den USA, Frankreich, Armenien und
Litauen auf und ist regelmäßig bei Fernseh- und
Rundfunkauftritten im öffentlich-rechtlichen
Rundfunk zu erleben.
Daneben sitzt Sebastian Lanser auch bei xenofinity am Schlagzeug, der neuen Progressive-Band
des deutschen Gitarristen Martin Miller. Aufmerksamkeit erregte zudem seine Zusammenarbeit und die Tour mit Camerata Academica, auf
der Sebastian bei einem Konzert auch mit dem
Gast-Perkussionist Trilok Gurtu zusammenspielte. Wenn Sebastian Lanser neben diesen und
weiteren Projekten noch Zeit findet, gibt er gerne
Workshops oder performt auf Drumfestivals.
2box.musikkompass.com
www.2box.se
31
k
c
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d
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Drums & Percussion
zugte
Das bevor
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Equipmen
SAINT LU
Saint Lu gehört zu den vielversprechendsten Stimmen, die sich hierzulande in den letzten Jahren
aufgemacht haben. Groß geworden ist Saint Lu in Oberhart, einer erzkatholischen Gemeinde in
Oberösterreich. Nachdem es nicht mehr reichte, sich mit den Soul-Platten der älteren Schwestern im Zimmer
einzuschließen und mitzusingen, lag es nahe, den Drang zur Musik mit Gospelsongs auszuleben – der
Pfarrer gab den Segen. Mit 13 komponierte sie die ersten Songs, ihre eigene Band gründete sie mit 14, sog
die Inspirationen überall da auf, wo sie Musik als authentisch empfand, sei es bei Jazz, Metal oder – und
man hört das bis heute in ihren Songs – dem Blues an der Schwelle zum frühen Rock’n’Roll und seinen
wegbereitenden Soul-Sängerinnen. Soul’n’Roll hat Saint Lu ihren Stil mal genannt, es ist selbstredend eine
Verkürzung, die viel von dem auslässt, was ihre Musik ausmacht. Aber sie trifft vor allem die Intention der
zierlichen Sängerin mit der eindrucksvollen Stimme und den unendlich vielen Songideen.
Für mich ist der Vibe das Wichtigste. Gesang ist für mich in erster Linie emotional.
Diese Arbeit erfordert größtes Einfühlungsvermögen. Das Team ist das Wichtigste,
aber auch die Technik muss stimmen. In
meinem Fall das Mikrofon, dem ich mit
meiner Stimme das intimste und natürlichste Instrument der Welt anvertraue. Dafür arbeite ich von Anfang an mit EV Mics,
denn ich bin überzeugt davon, dass Artists,
besonders Sänger, maßgeblich von ihrem
Surrounding profitieren. Von den Jungs
bei EV bekomme ich dazu bestmögliche
und detaillierte Beratung. Mein Equipment
muss auf die verschiedenen Situationen
und Gegebenheiten abgestimmt sein. Vor
allem bei den Proben, sprich PA und wenn
es die Gegebenheiten erlauben auch live,
arbeite ich am liebsten mit dem PL80a von
EV – Fett und trotzdem definiert. I like.
Mauro Pandolfino (Gitarre)
Ich spiele eine Fender Statocaster, die mich
schon seit vielen Jahren begleitet. Mit ihr
habe ich die meisten Erfahrungen gesammelt, habe an ihr gelernt, die unterschiedlichen Sounds zu spielen und zu fühlen.
Auf Tour kann ich glücklicherweise dazu
großartige Gibson Gitarren spielen, welche
ich sehr liebe, da der Klang so voll, warm
32
und solide und das Holz schlichtweg fantastisch ist. Die Les Pauls beispielsweise
ist bestens geeignet für jede erdenkliche
Art von Musik (Jazz, Rock, Blues), so kann
man jederzeit die richtige Gitarre für den
richtigen Sound finden. Auch bei meinen
Verstärkern vertraue ich auf Fender, weil
sie klar und nie zu heavy sind und auch keine groben Verzerrungen aufweisen. Da ich
meinen Gitarrensound gerne sehr pur und
klar möchte, beschränke ich mich auf ein
gutes Kabel (z. B. Contour) und einige wenige Effekte auf meinem Pedalboard (Overdrive, Delay, Tremolo, Reverb).
Abraham Soto (Drums)
Ich liebe alles, was mit Drums und Percussion und deren Accessoires zu tun hat.
Besonders hervorheben möchte ich hierbei mein Cajon, welches einen wichtigen
Part bei meiner Arbeit hier in Europa dieses Jahr erfüllt. Ich habe eine großartige
Firma entdeckt, welche die besten Cajons
herstellt, die ich jemals gespielt habe: die
PUR Cajon Manufaktur. Ihre in Österreich
handgemachten Instrumente haben einen
warmen Klang mit einem sehr dicken Bass
und definierten Höhen. Durch einen meiner Kollegen konnte ich dazu Sticks der
kanadischen Firma Los Cabos testen, die
hier in Deutschland über Musik Wein vertrieben werden. Auch hier ein Hersteller,
Die Hersteller im Überblick

Electro-Voice
Fender
Gibson
Korg
Los Cabos
Moog
Novation
PUR Cajon Manufaktur
Bildquelle: Nina Meyer
Lu (Gesang)
der beachtliche Produkte anfertigt: Sehr
ausgewogener, starker Sound und erstaunlich langlebig. Ich benutze zurzeit die 2B’s
Red Hickory.
Marco XY (Keyboards)
Bei allem was Tasten und die damit verbundene Frequenzbreite betrifft, ist es
mir besonders wichtig einen individuellen
Sound zu finden, der sich technisch so
umsetzen lässt, dass er sich letztendlich
unverkennbar mit meinem Stil und den Bedürfnissen der Band oder der Produktion
vermischt. Das ist in der heutigen Zeit gar
nicht mehr so einfach, da der Musikmarkt
mit semi-professionellem Equipment nahezu überschwemmt wird und eine deut-
liche Qualitätsminderung in der Fertigung
erkennbar ist.
Mein Liebling im Bereich Stage-Pianos ist
zur Zeit das Korg SV-01, welches in seiner
simplen Handhabung und der Klangerzeugung in Verbindung mit der eingebauten
Röhre im Live-Bereich absolut überzeugt.
Auch bei diesem Instrument waren jedoch
nach (zu) kurzer Zeit bereits erste Servicemaßnahmen nötig, da man als Pianist
offenbar zu viel Kraft in den Fingern mitbringt. Da ich in der Band auch den BassPart übernehme, war der Moog Minitaur
die einzig wahre Lösung dafür. Ich liebe
diesen Synthesizer. In Verbindung mit einem CV-Pedal, das in meinem Fall den
Filter steuert, lassen sich mit etwas Gefühl
wunderbar dynamische Akzente erzeugen
und eine ganz spezielle Form der Bassbegleitung finden. Erbarmungslos fett klingt
das Teil ohnehin. Generell arbeite ich sehr
gerne mit Moog Produkten, da diese klanglich schlichtweg alles liefern, was man als
Analog-Monophon-Freak so braucht. Weiters empfehle ich ältere virtuell analoge
Synthesizer, wie meine geliebte alte Novation Supernova.
�www.saintlu.com
Saint Lu auf Youtube
www.youtube.com/
user/saintlu
nnGewi
spiel
S. 67
33
Tasteninstrumente
Roland: F-20
Der perfekte Einstieg
Gerade bei der Suche nach einem erschwinglichen Digitalpiano zum
Lernen für Sie oder Ihr Kind sollten Sie keine Kompromisse eingehen. Mit
dem neuen F-20 bekommen Sie ein kompaktes und attraktives Instrument
in bewährter Roland Qualität zu einem attraktiven Preis.
Der natürliche und ausdrucksstarke
Klang motiviert zum Üben und inspiriert dabei eigene musikalische Ideen
zu entwickeln. Dank der sehr hochwertigen, gewichteten Tasten mit Hammermechanik und Druckpunkt erlernt
der Spieler von Beginn an den korrekten Anschlag. Da es sich beim F-20
um ein digitales Instrument handelt,
genießen Sie alle Vorteile gegenüber
akustischen Instrumenten, die das Lernen zum reinen Vergnügen machen:
ein eingebautes Metronom, USBAufnahmefunktion zur Lernkontrolle,
Rhythmen mit Begleitarrangements,
eine Auswahl weiterer, toller Klangfarben und der obligatorische Kopfhöreranschluss zum lautlosen Üben.
Damit nicht genug, kann man das F-20
mit iPad, iPhone oder iPod verbinden,
um die zahlreichen kostenlosen Piano
Apps von Roland zu nutzen, Spaß für
die ganze Familie ist also garantiert.
Bewährte Roland Qualität zu einem
anwenderfreundlichen Preis
Trotz des attraktiven Einsteigerpreises bietet das F-20 den Klang und
die Spieleigenschaften wie man sie
von Rolands High-End Pianos gewohnt ist. Bei
kompakter
Größe
mit
eingebautem
Stereo
Lautsprechersystem
findet
das Instrument Platz
in jeder Wohnung
und lässt sich einfach
transportieren.
Das
schicke Holzgehäuse
kommt wahlweise in
der Farbe Schwarz
(BK) oder in trendigem Dunklen Walnuss (DW).
Authentischer Klang und Anschlag
fördern Ausdruck und Musikalität
Das F-20 bietet eine für seine Preisklasse hohe Klangqualität und Spielbarkeit, die Sie auch über die ersten
Jahre hinaus in Ihrer musikalischen
Entwicklung begleiten. Die Ivory-Feel
G Tastatur mit Druckpunkt bietet dabei
eine Haptik, die Rolands Top-Instrumenten in nichts nachsteht. Das realistische Spielgefühl wurde dabei einer
echten Flügelmechanik nachempfunden, damit Sie beim späteren Umstieg
auf ein besseres oder akustisches Instrument keinerlei Probleme haben und
sich sofort wohl fühlen. Die berühmte
SuperNATURAL Tonerzeugung sorgt
mit dynamischem und facettenreichen
Klang dafür, dass sich alle musikalischen Ausdrucksmittel ein- und umsetzen lassen.
Air Performer und Piano Partner
Apps motivieren zum Spielen
Roland bietet zahlreiche kostenlose
Apps für iOS Geräte an, die den Spielspaß an unseren Instrumenten deutlich erhöhen. Mit der „Air Performer“
App kann Ihre Musik von iPhone/iPod
sogar drahtlos zum F-20 übertragen
und über dessen Lautsprechersystem
wiedergegeben werden. Spielen Sie
einfach zu Ihren Lieblingssongs oder
Playbacks. Die Piano Partner App beinhaltet das Flash Card Spiel, mit dem
der angehende Pianist auf spielerische Weise das musikalische Gehör
und Notenlesefähgikeiten trainieren
kann. Außerdem kann das F-20 dank
Content Browser bequem über das
Touchscreen des iPad bedient werden,
um Klänge, Songs und Rhythmen anzuwählen.
�rolandmusik.musikkompass.com
�www.rolandmusik.de
Preis ( UVP)
F-20: 950,81
Die „Piano Partner“-App sorgt
für komfortable Bedienung des
F-20 via iPad und schult sogar
Gehör und Notenlesefähigkeit
mit dem „Flash Card“ Game.
Das Video zum F-20
video/88948
34
Nektar: Impact LX 49
Controller Keyboard mit vorkonfigurierter DAW Steuerung
Das zur Musikmesse Frankfurt angekündigte Nektar Impact LX 49 ist seit Anfang November im Handel erhältlich. Das
Impact LX 49 ist dabei das erste Gerät aus der neuen Reihe von Nektar USB Controller Keyboards. Diese richten sich an
Musiker, die einerseits volle Funktionalität und andererseits ein preisgünstiges Instrument suchen.
Das Impact LX 49 unterstützt alle wichtigen DAWs mit vorkonfigurierten Templates für Cubase, Digital Performer,
Garageband, Logic, Nuendo, Reason,
Sonar und Studio One. Die wesentlichen
Vorteile von Panorama, Nektars Controller Flagschiff, der direkte Zugriff auf die
Navigationsfunktionen und das einfache
Wechseln zwischen Mixer, Instrument
und Preset Modus stehen auch im LX 49
zur Verfügung. Die Presets bieten außerdem Platz für fünf eigene User Setups.
Mithilfe der Navigationsoptionen lassen
sich Spuren wechseln, Patches anwählen
und mit dem Plug-In Button das aktuelle
Plug-In Window öffnen oder schließen.
Impact LX49 bietet darüber hinaus acht
anschlagdynamische Pads, die ebenfalls
als MIDI Buttons genutzt werden können. Die einzigartige Pad-Lernfunktion
lässt sich durch einfaches
Drücken der gewünschten
Note auf dem Keyboard
programmieren. Für diese
Zuordnungen stehen vier
separate Pad Memories zur
Verfügung, die unabhängig
von den Presets sind.
Für Musiker, die sich noch nicht für eine
DAW entschieden haben, ist im Lieferumfang PreSonus Studio One Artist enthalten.
Features
49 Tasten Fullsize,
anschlagdynamisches Keyboard
vier Keyboard Velocity Kurven
Pitch Bend- und Modulationsräder
zwei Transpose Buttons
zwei Octave Shift Buttons
acht anschlagdynamische
Trigger Pads
dreistelliges LED Display
acht Funktionsbuttons
Showtime.
Alle Infos zum Stagepiano PRIVIA Pro PX-5S jetzt auf unserer neuen Website:
www.casio-music.com

neun 30 mm Fader
acht Control Knöpfe (Drehregler)
neun Control Buttons
sechs Transport Buttons für Cycle,
Rücklauf, Vorlauf, Stop, Play, Record
fünf Preset-Speicher
vier Pad-Speicher
USB Anschluss
Sustainpedalanschluss
unterstützt alle Standard DAWs
nektartech.musikkompass.com
www.nektartech.com
Preis (UVP)
Nektar Impact LX49: 129,99
Tasteninstrumente
Yamaha: MOXF-Reihe
Ein Universum
an Sounds
Die preisgünstigen Einstiegsmodelle der
Yamaha MOX-Serie ermöglichen auch
Produzenten und Musikern mit einem kleinen
Budget, die Flexibilität und die professionellen
Funktionen der MOTIF-XS-Modellreihe zu
nutzen. Jetzt hat Yamaha das MOX-DesignKonzept auf den neuesten Stand gebracht
und stellt die neuen Music Production
Synthesizer MOXF6 und MOXF8 vor.
Das Video
zur MOXF-Reihe
video/91165
36
M
it der Vorstellung der MOXFReihe soll ein neues Kapitel in
Yamahas illustrer Geschichte
preisgekrönter Produkte beginnen. Des
Weiteren soll sie neue neue Maßstäbe
für erschwingliche Musikinstrumente
setzen, die auch anspruchsvollen Musikern mit Leidenschaft für ihr Handwerk
genügen. Yamaha verfolgt seit Langem
schon das Ziel, die Technologie seiner
Flaggschiff-Instrumente so zu adaptieren,
dass auch erschwinglichere Modelle entstehen – und es gibt kein besseres Beispiel
dafür als die neuen MOXF6 & 8, die den
Musikern hohe Qualität in Sachen Sounds
und Funktionen bieten.
Leicht und handlich bieten beide Modelle identische klangliche Fähigkeiten, der
MOXF8 bietet jedoch eine gewichtete
88-Tasten-Hammermechanik. Diese Tastatur eröffnet vor allem den Musikern ein
Mehr an Kreativität, die Wert auf das „Gefühl“ eines akustischen Instruments legen.
Das Herz der beiden neuen Modelle ist
die fachmännisch entwickelte und konstruierte AWM2-Klangerzeugung, die über
den gleichen großen Waveform-Speicher
wie Yamahas professioneller MOTIF XF
verfügt. Dazu gehören zwei riesige PianoWaveforms, die bisher nur in den teureren
S90-XS- und MOTIF-XF-Modellen vorhanden waren – diese Waveforms geben mit
beachtlicher Präzision und Detailtreue alle
klanglichen und dynamischen Qualitäten
des Konzertflügels CFIIIS und des legendären, handgefertigten S6 wieder.
MOXF6 und 8 verfügen über viele kreativen Funktionen für ein besseres Musizie-
ren: Yamahas XA-Technologie (Expanded
Articulation), VCM -Effekte, 128-stimmige
Polyphonie, integriertes USB Audio/MIDIInterface und Fernbedienungsfunktionen
für DAWs. Eine neue Besonderheit ist
das optionale Flash Memory Expansion
Board, mit dessen Hilfe der WaveformSpeicher erheblich erweitert werden kann,
um eigene User-Samples oder zusätzliche
Soundsets zu verwenden. Darüber hinaus
bleiben die Samples (Audio) im Expansion
Board geladen, selbst wenn der Strom abgeschaltet wird – so können Sie den Klang
des MOXF erheblich personalisieren. Jedes
Mal, wenn Sie das Instrument einschalten,
finden Sie Ihre Beats, Gesangslinien oder
Ihre Vintage-Synthesizer-Bibliothek genau
da, wo Sie sie verlassen haben, ohne die
Notwendigkeit, sie von einem externen
USB-Speichermedium neu laden zu müssen.
Beide Modelle bieten 16-fache Multitimbralität und verfügen über 1.250 Preset
Voices sowie 380 User Voices, darunter 32
User Drum-Kits – alle können in 256 User
Performances und 128 Master Einstellungen kombiniert werden.
Für eine Vielzahl musikalischer Stile stehen fast 8.000 Arpeggio-Patterns bereit,
die neben dem eingebauten Sequencer für
Komposition und Aufnahmen verwendet
werden können. Und dank seiner Kapazität
von über 225.000 Noten gibt es mehr als
genug Platz, um selbst die komplexesten
Titel zu erstellen. Es gibt Layer/Split-Funktionen, die mithilfe des Performance Creators leicht zu bedienen sind sowie einen
hervorragenden Vocoder-Effekt. Yamaha
stellt eine neue VST-Editor-Software zur
Verfügung, wodurch eine problemlose Musikproduktion und die vollständige Integration mit Steinberg Cubase völlig kostenfrei
ermöglicht wird.
yamaha.musikkompass.com
www.yamaha.de
Preise (UVP)
MOXF6: 1198,79
MOXF8: 1798,79
37
Tasteninstrumente
Spezifikationen
Waldorf: Pulse2
Am Puls der Zeit
Wer in den 90ern bereits begeisterter Nutzer des Pulse war, darf sich nun über
ein Remake freuen: Der Waldorf Pulse2 ist die Wiedergeburt des beliebten
Klassikers, über die sich nicht nur Synthesizer-Enthusiasten freuen dürfen.
Genau wie sein berühmter Vorfahr besticht der Pulse2 durch drei analoge Oszillatoren, Rauschgenerator, VCF und
Stereo VCA. Doch schon das Adjektiv monophon trifft auf den Neuen nicht ganz
zu, denn der Pulse2 beherrscht bis zu
achtstimmige Unisono- und paraphoneModi, in denen acht analoge Oszillatoren
tönen.
Das Filter beherrscht neben dem 24 dB
Tiefpass auch Tief-, Band- und Hochpass
mit 12 dB Flankensteilheit. Der dritte Oszillator kann optional für Filter-FM oder
Ringmodulation genutzt werden. Zur Verzerrung sind gleich zwei Overdrive-Schaltungen verbaut, der Grad der Verzerrung
lässt sich dabei beliebig regeln und modulieren – wenn es sein muss auch durch
den dritten Oszillator. Über den Analogeingang können externe Signale in
die Klangformung des Pulse2 einbezogen
werden – zur Modulation von VCF, Oszillator2 Level oder Overdrive oder ganz
einfach zur Klangformung durch VCF und
VCA.
Neben den klassischen Wellenformen
beherrscht der Pulse2 auch die neuarti-
38
ge alternierende Pulsweitenmodulation
APW, die im Gegensatz zur klassischen
Pulsweitenmodulation konstante Lautheit aufweist – im Ergebnis klingt's fetter,
breiter, und tiefer.
Die 8-Slot Modulationsmatrix lässt sich
komplett im großen Display editieren und
darstellen, somit ist es nahezu unmöglich,
hier trotz der äußerst komplexen Modulationsmöglichkeiten die Übersicht zu
verlieren.
Die 500 Sounds überzeugen vom Klangpotenzial des Pulse2; neben den klassischen Bass-, Lead-, Drum- und ArpeggioSounds bietet der Pulse2 auch zahlreiche
analoge Flächensounds und atmosphärische Klänge.
Genau wie der erfolgreiche Blofeld wird
Pulse2 in einem stabilen Desktopgehäuse
aus pulverbeschichtetem Metall ausgeliefert, damit ist er sowohl roadtauglich als
auch ein Blickfang im Studio. Die Verbindung zum Computer wird über USB
hergestellt, die gute alte MIDI-Schnittstelle erlaubt unkomplizierten Anschluss
an weitere MIDI-Geräte. Neben dem
analoger monophoner
Synthesizer
drei analoge Oszillatoren +
Rauschgenerator
Pulsweitenmodulation
alternierende
Pulsweitenmodulation APW
Hard-Sync
Filter-FM mittels Oszillator 3
Ring-Modulation mittels
Oszillator 3
Oszillator XOR Verschaltung
8-/4-Voice Paraphonic-Modi
8-Oszillator Unisono-Modi
analoges Filter (VCF)
24 dB/12 dB Lowpass, 12
dB Highpass-/BandpassFiltermodi
umfangreicher Arpeggiator
8-Slot Modulationsmatrix
USB
MIDI
externer Signaleingang
Kopfhöreranschluss
kompatibel mit Pulse
128x64 Pixel LC-Display mit
Hintergrundbeleuchtung
8 Edelstahlregler
500 Sounds
128 x 64 Pixel großen LC-Display verfügt der Pulse2 über acht Edelstahlregler,
hiermit wird die Bedienung der übersichtlichen Bedienmatrix zum Kinderspiel.
Pulse-Sounds aus dem letzten Jahrhundert können problemlos über MIDI importiert werden.
�waldorfmusic.musikkompass.com
�www.waldorfmusic.de
Preis (UVP)
Pulse2: 549,- EUR
Dein Einsteigerinstrument.
facebook.rolandmusik.de
www.rolandmusik.de
Soundtrack fürs Kopfkino
Staccato-Streicher prallen auf fließende Bassläufe und gebrochene
Beatstrukturen. Snares werden zu Stricknadeln, die elektrifizierte
Matratzenfedern mit 140 bpm treffen, bei jedem Aufschlag knistern und
kleine Krater in den Klangmosaiken aus musikalischen Versatzstücken
hinterlassen. Präzise Punchlines drücken sich in die Beats wie Brandzeichen
in fette Rinderärsche: unabwendbar, ewig. Endzeitgedanken eines geistigen
Rebellen werden zu verbalen Energieblitzen mit der Kraft heranrasender
Asteroiden. Head Top Miners bewegen sich gekonnt auf dem weiten Feld der
elektronischen Musik, setzen ihre musikalischen Akzente zwischen Dubstep,
Triphop, Downbeat und Grime ohne sich endgültig zu positionieren.
40
Autorin: Melanie Rehrl
Ihr kommt ja aus recht unterschiedlichen
Genres (Twang: Electronic/Hip Hop,
Kinetical: Reggae/Dancehall), da scheint
eine Zusammenarbeit erstmal recht
ungewöhnlich. Wie kam es dazu?
Kinetical: Geografisch gesehen kommen wir ja aus der selben Region in OÖ,
und über Freunde kannten wir uns schon
länger. Vor ca. zwei Jahren hatte Twang
etliche Gastmusiker im Studio, so ergab
es sich, dass ich auch eingeladen wurde.
Die erste Zusammenarbeit bzw. der erste
Track hat auch gar nicht so gut geklappt,
daraufhin hat Twang mich gefragt, wo ich
eigentlich gerade stehe bzw. hin will, musikalisch gesehen. Da ich mich damals wie
Bildquelle: eliot, Cover Artwork: Stephan Schnee
Head Top Miners – Phalea
Interview
heute bei 130–140 bpm – in Richtung Grime, Dubstep – am wohlsten fühlte und sich
unsere Vorstellungen überschnitten, haben
wir das als Basis der Zusammenarbeit genommen.
hört. Natürlich verleiten die Lyrics, vor
allem bei genauerem Hinhören, durchaus
zum Grübeln, da sie durchwegs Themen
behandeln, die dem kommerziellen Gedankengut widersprechen.
Twang: Das Tempo war für mich vom produktionstechnischen Standpunkt her auch
sehr interessant, da es viel gestalterischen
Raum lässt. Im Laufe der Zusammenarbeit hat sich auch in puncto musikalischer
Stimmung ein gemeinsamer Nenner herauskristallisiert.
Twang: Je weiter das Projekt vorangeschritten ist, hat sich ein roter Faden entwickelt,
den wir dann kontinuierlich weiterverfolgt
haben.
Wie würdet ihr eure Musik/euren
Stil beschreiben? In eine bestimmte
Schublade lässt sie sich auf den ersten
Blick ja nicht stecken.
Twang: Durch die Geschwindigkeit sind wir
ja in dieser „Dupstep-Schublade“, wobei
ich mich als Beatschmied verschiedener
Elemente aus unterschiedlichen Genres
bediene. Da viele Musikrichtungen interessante Facetten zu bieten haben, will ich
mich nicht endgültig positionieren. Schon
lange bin ich beispielsweise ein großer
Freund von Hybrid-Scoring und bei diesem Projekt konnte ich das auch bei zwei
Nummern (Head Top Mining und Nexus)
realisieren. Ein Grundgedanke war von
Beginn an, im Rahmen der elektronischen
Musik ein breit gefächertes Publikum anzusprechen.
Kinetical: Meine Reimmuster sind sehr an
Grime bzw. UK Rap angelehnt, wobei ich
auch verschiedene Elemente einfließen lasse. Dadurch ist eine strikte Kategorisierung
nicht wirklich möglich. Das wollen wir, wie
gesagt, eigentlich auch gar nicht.
Laut Pressetext ist eure Musik nichts „für
den Pfeife rauchenden Salongrübler“.
Wie darf man das verstehen?
Twang: Unsere Musik ist sehr energetisch
und kantig, in-your-face sozusagen. Sie ist
von Anfang an in dem Rahmen angefertigt,
dass sie auch im Live-Kontext funktionieren soll und darum vom Antrieb anders
als z. B. ruhige Pianomusik oder Ambient.
Jeder Track soll den Hörer durch seine Intensität fesseln und nicht im Hintergrund
willkürlich dahinplätschern.
Kinetical: Der Pfeife rauchende Salongrübler ist hier eine Metapher für den AnzugTypen, der nichtssagenden Mainstream
Ist Phalea also ein Konzeptalbum?
Hat dieser Name eigentlich eine tiefere
Bedeutung?
Kinetical: Ja, Phalea hat eine tiefere Bedeutung: Der Name ist vom vor-sokratischen
griechischen Philosphen Phaleas abgeleitet, der sich vorrangig mit Staatstheorie beschäftigt hat. Er hat z. B. gefordert, dass bei
der Neugründung eines Staates alle Bürger
finanziell gleichgestellt werden. Man könnte sagen, dass er einer der ersten Systemkritiker war.
Twang: Dieses Gedankengut hat uns beide sehr angesprochen. Außerdem braucht
man ja einen schönen Albumtitel (beide
lachen).
Kinetical: Ob man das Album als Konzeptalbum betrachtet, ist Ansichtssache. Ich für
mich habe noch nie ein Werk abgeschlossen, dass in sich so stimmig war.
Twang: Für uns hat sich im Laufe des Prozesses eben dieser rote Faden herauskristallisiert, der sich sowohl durch die Beats
als auch durch die Lyrics zieht. Ab einem
gewissen Zeitpunkt habe ich es klar als
Konzeptalbum gesehen. Mit Phalea – und
der Idee, die hinter dem Namen steht – hat
sich für uns der Kreis geschlossen.
Ihr habt ja Phalea auch auf Vinyl
veröffentlicht. Warum heutzutage einen
physikalischen Release und dann auch
noch auf Vinyl?
Twang: Das frag ich mich auch (lacht). Ich
persönlich finde, dass ein Album, in welches ja viel Energie geflossen ist, eine Wertigkeit durch physikalische Präsenz und
somit eine visuelle Identität verdient hat.
Kinetical: Zum einen, weil gerade in letzter Zeit die Vinyl-Produktion wieder sehr
zunimmt bzw. Vinyl-Veröffentlichungen
gerade in den Genres, in denen wir uns bewegen, sehr geschätzt werden. Zum ande-
nnGewi
spiel
S. 67
ren ist es für mich nach wie vor der einzige
qualitativ hochwertige Tonträger.
Twang: Für den Abschluss eines Projektes
ist es natürlich auch ein schönes Gefühl,
wenn man das fertige Produkt letztendlich
in Händen halten und nicht nur am Screen
betrachten kann.
Werdet ihr das Album
auch live performen?
Kinetical: Erstmal haben wir mit dem DJ
Set, das wir für die Release-Party einstudiert haben, einen Grundstein gesetzt, den
man in viele Richtungen ausbauen kann:
sei es mit Live-Musikern, zusätzlichen Controllern und Soundquellen, etc.
Das Album ist zwar gerade erst
erschienen (Anm. d. Red.: 11.11.2013).
Darf man dennoch schon fragen, ob man
von euch in Zukunft noch mehr hören
wird?
Twang: Als Ausgleich zum Stress in der
finalen Phase des Releases (also in der
organisatorischen Abwicklung der Produktion) haben wir – sozusagen als Workout –
bereits an neuen Tracks gearbeitet.
Kinetical: Auch weitere Feature-Gäste sind
bereits in Planung bzw. fixiert. Man darf
also gespannt sein.
HTM: Phalea LP Trailer
www.vimeo.com/78258238
Web
headtopminers.bandcamp.com
soundcloud.com/headtopminers
facebook.com/headtopminers
41
Studio & Recording
Native Instruments: Maschine Studio
Der ultimative Groove beginnt
Maschine Studio ist da! Mit einer deutlich zugenommenen Größe im Vergleich zur ursprünglichen Hardware
bietet es mehr haptische Kontrollmöglichkeiten inklusive neuer, hoch auflösender Farbdisplays. Wie bereits die
Vorgängermodelle Maschine und Maschine Mikro besteht Maschine Studio aus einem integrierten System und
vereint neueste Software-Technologien mit einem hardwarebasierten Workflow.
Mit umfassenden Kontrollmöglichkeiten
über nahezu alle Software-Funkionen
zentriert sich der Workflow mit Maschine Studio neben den 16 hoch-dynamischen und hintergrundbeleuchteten
Multi-Color-Pads um eine neue EditSektion mit einem Jog-Wheel, eine neue
Level-Sektion und zwei hochauflösende
Farbdisplays, die eine entscheidende
Weiterentwicklung der Maschine-Hardware darstellen. Mit detaillierten Möglichkeiten für visuelles Feedback über
die leistungsstarken Features der Software erlauben die beiden Displays einen
durchweg hardware-basierten Workflow
mit Maschine. Zur Bearbeitung von Samples oder bei der Arbeit mit Patterns im
integrierten Sequencer bietet das linke
Display jeweils eine Gesamtübersicht,
während die Auswahl auf der rechten
Seite eine detaillierte Feinabstimmung
beim Slicing, Editing und Browsing gestattet. Im Browse-Modus stellen die beiden Displays mit einer Produktanzeige
aller Komplete Instrumente und Effekte
einfache Navigations- und Auswahl-
42
möglichkeiten von Projekten, Gruppen,
Sounds, Instrumenten, Effekten und
Samples zur Verfügung.
Die neue Edit-Sektion erlaubt durch spezielle Buttons und ein Jog-Wheel mit
LED-Ring weitere Kontrollmöglichkeiten
und bietet detailliertes visuelles Feedback. So macht das Jog-Wheel Anpassungen der Lautstärke, des Tempos und
der Swing-Einstellungen möglich und
beschleunigt Browse- und weitere Bearbeitungsvorgänge. Die Level-Sektion ist
mit einem komfortablen Volume-Drehregler und einem multifunktionalen Meter
Display ausgestattet, das den Master-,
Group-, Sound- und Cue-Levels zugewiesen werden kann oder den Pegel von einer der vier wählbaren Eingangsquellen
anzeigt, sobald ein Mehrkanal-Audiointerface angeschlossen ist. Fest zugewiesene Control Buttons ermöglichen das
Umschalten zwischen der Sampling-,
Arranging-, Mixing- oder der BrowsingAnsicht von Maschine Studio und bieten
direkten Zugriff auf Kanal-Einstellungen
und einen neuartigen Plug-In-Strip. Ein
integriertes MIDI-I/O-Interface mit einem MIDI-Eingang und drei MIDI-Ausgängen ermöglicht den Anschluss von
externer Hardware und macht Maschine
Studio so zu einer umfangreichen Kommandozentrale mit vielfältigen Steuerungsmöglichkeiten. Ein robuster, eingebauter und einklappbarer Ständer an der
Unterseite hebt Maschine Studio zudem
auf eine ergonomisch günstige Position.
native-instruments.
musikkompass.com
www.native-instruments.com
Das Video
zur Maschine Studio
video/90652
Preis (UVP)
Maschine Studio: 999,-
Genelec: M030
Nachhaltigkeit auf Finnisch
Die neue M-Serie von Genelec war erstmals auf der Fachmesse
prolight+sound zu sehen, nun sind die kleineren Modelle der neuen
Serie, die M030, verfügbar. Genelec entwickelte die Monitore eigens
für Projektstudios. Dabei legte der finnische Hersteller besonderes
Augenmerk auf den Umweltschutz – und entwickelte einen neuen,
wiederverwertbaren Verbundstoff als Gehäusematerial.
Als Hersteller von aktiven Studiomonitoren hat Genelec in 35 Jahren einen festen
Platz in den Tonstudios und Rundfunkanstalten der Welt erworben. Mit der MSerie profitieren davon auch Projektstudios mit schmalerem Budget. Denn zum
erschwinglichen Preis leisten die aktiven
Zweiwege-Lautsprecher, was Profis von
hochwertigen Abhörmonitoren erwarten:
eine lineare Wiedergabe gepaart mit kräftigen Pegelreserven für mittlere Hörabstände. Neue Wege beschreitet Genelec
in puncto Gehäusematerial: Der Herstel-
Bildquellen: © christine krahl - Fotolia.com
Technische Daten
Hochtöner: 19 mm (3/4“)
Metallkalotte
Tieftöner: 127 mm (5“)
Endstufen: Class D
Endstufenleistung Hochtöner: 30
Watt
Endstufenleistung Tieftöner:
50 Watt
max. Schalldruck (Peak in 1 m):
102 dB
Eingänge: XLR- / TRSKombibuchse, RCA (Cinch)
Abmessungen (H x B x T): 273 x
190 x 190 mm
ler engagiert sich seit langer Zeit für den
Umweltschutz. Was also lag näher, als die
Nachhaltigkeit weit oben auf die Agenda
zu setzen? Das Ergebnis ist ein völlig neuartiges Material – genannt Natural Composite Enclosure (NCE). Dahinter verbirgt
sich ein Verbund aus wiederverwertetem
Holz und Kunststoff. Der Verbundstoff ist
zudem äußerst steif und dämpft daher
wirksam unschöne Vibrationen. Das Gehäuse ist wahlweise in mattem Schwarz
erhältlich oder Schwarz mit durchschimmernder Materialstruktur.
Das Design der M-Serie lehnt sich an die
gerundete Form der etablierten Genelec
8000er-Reihe an: Runde Ecken, eine leicht
geschwungene Front und gerundete Seitenwände vermeiden die Bildung von
Phantomschallquellen an eckigen Gehäusekanten und gewährleisten dadurch eine
exakte Stereoabbildung.
Zwei Reflexrohre verlaufen innen auf beiden Gehäuseseiten. Sie münden dezent
in den Standfüßen. Diese Laminar Integrated Ports (LIP) sorgen für eine präzise
Tieftonwiedergabe ohne störende Strömungsgeräusche. Die weiterentwickelte
Schallführung, genannt Advanced Directivity Control Waveguide (DCW), vergrößert
den Sweet Spot, indem sie eine ausgewo-
gene Wiedergabe auch auf seitlichen Hörpositionen ermöglicht.
Erstmals verwendet Genelec Class-D-Endstufen, die effizienter als herkömmliche
Class-AB-Endstufen arbeiten. Die in Finnland selbst entwickelten Endstufen sind
äußerst verzerrungsarm und produzieren
wenig Abwärme. Stromsparend und umweltschonend zugleich ist auch die Abschaltautomatik der Monitore: Liegt kein
Eingangssignal an, schalten die M-Modelle automatisch in Bereitschaft. Erhalten
Sie ein Signal, sind sie innerhalb weniger
Millisekunden betriebsbereit.
Die M030 spielt mit einer 19 mm Metallkalotte und einem 127 Zoll Tieftöner von
58 Hertz bis 21 Kilohertz. Dabei liefert sie
keineswegs kleinlaute 102 Dezibel Schalldruck in einem Meter Abstand. Mit einem
Endkundenpreis von 445 Euro pro Stück
liegt die M030 zwischen den 8000er-Modellen 8020 und 8030.
�genelec.musikkompass.com
�www.genelec.com
Preis (UVP)
M030: 445,- pro Stück
43
Testbericht
Studio & Recording
Prodipe: TDC 5
Kompakt und technisch ausgefeilt
Die TDC 5 sind koaxiale Lautsprecherboxen. Die koaxiale Technologie – der
Einbau des Hochtöners in der Mitte des Tieftöners – ermöglicht im Vergleich
zur herkömmlichen Fertigungsweise, bei der Hoch- und Tieftöner getrennt
in zwei Boxen untergebracht sind, die Herstellung äußerst kompakter
Lautsprecherboxen ohne Minderung der Widergabequalität.
Autor: Christoph Apfalter
Schon beim Auspacken der TDC 5 des
französischen Herstellers Prodipe bemerkt man, dass man es hier trotz des
äußerst günstigen Preises mit keinem
Billigprodukt zu tun hat. Mit ihren 6 kg/
Stück und einer für diese Klasse sehr guten Verarbeitung vermitteln die Lautsprecher einen hochwertigen Eindruck. Im
mattschwarz lackierten und aus MDF gefertigten Gehäuse ( Maße: 274.8 mm (H)
x 181 mm (W) x 210 mm (T) ) finden sich
mittig angeordnet ein 5,25“ Tieftöner mit
einer Leistung von 50 Watt sowie in dessen Mitte ein 25 Watt starker Hochtöner.
er in Coaxial Bauweise gefertigt. Der große Vorteil dieser Art von Lautsprechern
ist, dass man Aufgrund ihrer Anordnung
mit keinerlei Phasenproblemen beim Abhören zu kämpfen hat, wenn mal nicht im
„sweetest Sweet Spot“ sitzt. Dies macht
vor allem für kleinere Projektstudio und
Homestudios Sinn, da man in diesen oft
nicht die Möglichkeit und den notwendigen Platz hat, um seine Abhöre wirklich
in Idealposition aufzustellen. Weitere Abhilfe, sollte man sich in solch einer Lage
befinden, bietet die TDC Serie mit ihrer
abgeschrägten hinteren Kante. Dadurch
kann man das System auch einfach vor
sich auf den Tisch stellen, ohne auf einen
klaren Sound verzichten zu müssen.
Verarbeitung und Anschlüsse
Hier sind wir auch schon bei der Besonderheit des Prodipe TDC 5. Genau wie seine größeren Brüder TDC 6 und TDC 8 ist
Christoph „Brx“ Apfalter ist seit 2002
aktiver Bestandteil der österreichischen
Musikszene. Gemixte und gemasterte
Tracks des Studiobetreibers und Produzenten sind konstant im FM4 Airplay
zu hören. Des Weiteren tourt er als FOH
Engineer mit namhaften
Bands wie Kruder &
Dorfmeister oder Tosca weltweit. Unterstützt wird er in seiner Tätigkeit von den
Firmen Waves
und RME.
www.brxsound.com
44
Anschlusstechnisch findet man auf der
Rückseite alles was es so an analogen
Möglichkeiten gibt. Symmetrische XLR
und Klinkenbuchsen sowie einen einen
unsymmetrischen Chincheingang. Des
Weiteren einen Lautstärkeregler, welcher
eine stufenlose Regelung im Bereich von
-30 dB bis + 6 dB ermöglicht und einen
Rasterpoti, um die Höhen bei Bedarf
nachzujustieren. Die Sinnhaftigkeit der
an der Rückseite angebrachten blauen
PowerLED hat sich mir leider nicht erschlossen, da man ja eigentlich vor den
Speakern Platz nimmt.
Sound
Den abgedeckten Frequenzbereich gibt
Prodipe mit 60 Hz – 20 KHz bei +/-3 dB
an. Dass die Stärken eines Lautsprechers
dieser Größe wohl nicht in der druckvollen Wiedergabe in den unteren Bereichen liegen, ist bekannt. Der TDC 5 ist
hier keine Ausnahme. Kickdrums und
Bässe sind gut wahrzunehmen und klar
definiert, richtig „dicker“ Sound kommt
aber nicht auf. Wer also an elektronischer Musik arbeitet oder einfach Wert
auf Punch legt, wird hier wohl eher zu
den großen TDC 8 greifen. Die wahren
Stärken dieser Abhöre sind das sehr gute
Stereobild und die Tiefenstaffelung. Alles
klingt sehr angenehm und sauber und
ist leicht in den Mix einzupassen. Auch
längere Sessions sind, solange man bei
moderater Abhörlautstärke bleibt, kein
Problem, ohne dass dabei gröbere Ermüdungserscheinungen des Gehörs auftreten würden.
Gemessen an ihrem Preis würde ich die
Prodipe TDC 5 sowohl aufgrund ihres
Sounds als auch der gebotenen Features
durchaus als herausragend bezeichnen.
Im richtigen Umfeld und für die passende
Art von Sound eingesetzt, lassen sich mit
diesen Studiomonitoren sicher einwandfreie Ergebnisse erzielen.
prodipe.musikkompass.com
www.prodipe.com
Fazit
+ Preis
+ Stereobild
+ Verarbeitung
– größenbedingte Schwäche
im Bassbereich
Preis (UVP)
TDC 5: 299,-
Das Video
zum Keyfadr & Keypad
Keyfadr
video/90912
Reloop: Keyfadr & Keypad
Shape your Performance
Reloop Keyfadr und Keypad sind speziell für Ableton Live 9 entwickelte und optimierte
DAW-Controller, für diejenigen, die auf der Suche nach einem kompakten und vielseitigen
USB MIDI-Controller für ihre Ableton Live-Projekte sind.
Trotz seiner äußerst schlanken Abmessungen, mit denen sich der
Keyfadr in jeder Laptop-Tasche zu Hause fühlt, bietet er eine Vielzahl an intuitiven Möglichkeiten an, mit denen sich der Controller
für mobile Beatprogrammierung unterwegs in Bus und Bahn, als
intuitive Einspielhilfe für Studioprojekte oder als Schaltzentrale für
das anstehende Liveact empfiehlt. Dabei entspricht der Keyfadr
dank seiner Vielzahl an Bedienmöglichkeiten, verschiedenen intuitiven und intelligenten Spielhilfen sowie seiner kompakten und
stabilen Bauweise allen Ansprüchen, die ein universell einsetzbarer
Controller erfüllen muss. Mit 25 anschlagdynamischen Tasten, 35
Buttons, acht Fadern, 16 Potenzometern und acht Endlos-Encodern
mit Push-Funktion ist der Keyfadr für alle Produzenten, Liveact-Virtuosen oder Digital-DJs ein optimales Kreativwerkzeug.
Ein Highlight beim Keyfadr ist die intelligente Spielhilfe, mit der
komplexe Kompositionen On-the-Fly erstellt werden können. Lebendige Sequenzen profitieren beim internen Arpeggiator von verschiedenen Quantisierungsmöglichkeiten und Spielarten, während
im Chord Mode die gängigsten Akkord-Kombinationen mit nur
einem Tastendruck umgesetzt werden. Immer den richtigen Ton
Keypad
treffen auch angehende Produzenten mit dem Scale Mode, der ausschließlich die gespielten Töne wiedergibt, die zur gewählten Scale
passen.
Um mit dem Controller direkt loslegen zu können, ist im Lieferumfang eine Ableton Live Lite 9 Version enthalten – eine lange Einarbeitungszeit ist nicht nötig, denn das vorgemappte Layout des Controllers ist der Mixeransicht von Ableton Live nachempfunden. Aber
nicht nur das: Es lassen sich ebenso wichtige Befehle für die Ableton
Live Clipansicht mit dem Keyfadr realisieren, wie z. B. Play Clip, Stop
Clip, Scene Play, Stop All Clips, Scene Up/Down, um bei einem Live
Act stets die Kontrolle über seine Clips zu behalten. Natürlich lässt
sich aber auch jede andere MIDI-fähige DAW- oder DJ-Software,
wie Logic, Cubase, Serato etc. mit dem Keyfadr bedienen.
Zusätzlich beim Keypad
Trigger-Action Deluxe: Mit den 16 anschlagdynamischen und beleuchteten Pads lassen sich nicht nur temporeiche Drummings
einspielen, sondern können ebenso für Control Change- oder Programm Change-Befehle genutzt werden, um Effektracks gezielt anzutriggern oder PlugIns zu aktivieren
reloop.musikkompass.com
www.reloopdj.com
Preise (UVP)
Keyfadr: 119,Keypad: 159,-
45
Studio & Recording
Das Video
zum Launch Control
Das Video
zum Launchpad Mini
video/88984
video/88983
Novation: Launchpad Mini & Launch Control
Neuzugänge in der Launch-Familie
Novation erweitert die Launch-Familie mit zwei weiteren Neuzugängen. Das Launchpad Mini ist eine
kompakte Version des Launchpads, die 64 dreifarbige Launch-Pads sowie 16 Performance-Tasten bietet.
Launch Control ist mit 16 zuweisbaren Reglern und acht Pads der ideale Partner für das Launchpad und
arbeitet mit allen wichtigen Musik-Software-Programmen – auch am iPad.
Launchpad Mini –
Launchpad für die iPad-Generation
Launchpad Mini ist die kompakte Version
des Originals. Entwickelt für die iPad-Generation bietet Launchpad Mini 64 dreifarbige Pads, mit denen sich Loops, Samples
und Effekte in Echtzeit spielen lassen. Dank
der robusten und kompakten Bauweise
und dem geringen Gewicht ist Launchpad
Mini immer und überall dabei. Launchpad
Mini wird über Bus-Power mit Strom versorgt, sodass kein Netzteil oder Batterien
erforderlich sind: Man kann Launchpad
Mini einfach an ein iPad oder einen Computer anschließen.
Launchpad Mini ist ein Teil der LaunchFamilie und lässt sich optimal mit anderen
„Familienmitgliedern“ kombinieren. Ein
Studio lässt sich so bei Bedarf z. B. einfach
mit einem „Launch“-Keyboard erweitern
oder man fügt weitere Regler mit Launch
Control hinzu. Alle Launch-Geräte arbeiten
perfekt zusammen und geben vollständige
Kontrolle über Novations iPad-Apps, inklusive Launchpad-App und Launchkey-App,
einem Synthesizer mit vielen Soundbearbeitungsmöglichkeiten. Launchpad Mini
bietet die gleiche, weitreichende Integration in Ableton Live wie Launchpad und
46
Launchpad S. Damit kann man Clips und
Scenes triggern sowie Pegel und mehr
steuern. Mitgeliefert wird Ableton Live Lite,
um mit dem Musikmachen sofort beginnen können. Neben Ableton Live arbeitet
Launchpad Mini auch sofort mit FL Studio
11 und für die 64 Pads werden passende
Aufkleber mitgeliefert, sodass sich die Controller einfach beschriften lassen.
Launch Control –
der perfekte Partner für das Launchpad
Mit Launch Control stehen Usern jetzt 16
Regler und weitere acht Dreifarb-Tasten
zur Verfügung, mit denen sich Performances und die Studioarbeit noch einfacher gestalten. Damit sind Devices in Ableton Live
und anderer Software unter Kontrolle und
deren Parameter können in Echtzeit verändert und feingetuned werden.
Mit Launch Control kann man im Launchpad App auf dem iPad Samples und Effekte
triggern und ohne Umwege Musik produzieren und performen. Dazu startet man
einfach mit Launch Controls Pads Samples
im Launchpad-App und steuert gleichzeitig
Filter und andere Parameter mit den Controllern von Launch Control. Launch Control
wird über das Apple Camera Connection
Kit (nicht im Lieferumfang enthalten) an
das iPad angeschlossen und die Stromversorgung erfolgt ebenfalls über das iPad.
Launch Control arbeitet mit allen wichtigen Musik-Software-Programmen auf Mac
und PC und ist vollständig Class-compliant.
Damit hat man MIDI-kompatible Software
wie Cubase, Reason, Logic und FL Studio
– auch ohne die Installation von Treibern –
unter Kontrolle. Um direkt loslegen zu können, wird Launch Control mit Ableton Live
Lite und einem umfangreichen SamplePack von Loopmasters geliefert.
Launch Control bietet Zugriff auf deutlich
mehr Controller, als es die 16 Regler und
acht Pads vermuten lassen. Acht Werksund acht User-Templates lassen sich einfach umschalten und eröffnen die direkte
Steuerung von mehreren Instrumenten
und Effekten – sogar ohne Remapping in
der Software.
�novationmusic.musikkompass.com
�www.novationmusic.de
Preise (UVP)
Launchpad Mini: 111,Launch Control: 111,-
Akai: MPC Element
Hybrid-Controller für Einsteiger
Wie schon die MPC Studio und MPC Renaissance vereint das jüngste Modell der hybriden MPC-Linie
den klassischen MPC Workflow mit den Ressourcen eines Mac oder PCs. Gemeinsam mit der Software
MPC Essentials bietet der Controller bekannte MPC Features.
MPC Element wird per USB mit einem
Computer (Mac oder PC) verbunden
und mit Spannung versorgt. Einmal
angeschlossen, wird sie von der MPC
Software oder der mitgelieferten Software MPC Essentials erkannt. Alternativ lässt sich MPC Element auch als
MIDI-Controller einsetzen, um andere
MIDI Software zu steuern. Auf der Seite des flachen Controllers findet sich
ein MIDI-Interface, das die Einbindung von MIDI-Hardware ermöglicht.
Eine integrierte Schutzhaube bewahrt
die Aluminiumoberfläche vor Kratzern.
Mit der MPC Element erhalten Musiker auch die Software MPC Essentials, eine speziell angepasste Version
der MPC Software. Die Software läuft
Standalone oder als VST, RTAS oder
AU PlugIn in aktuellen DAWs. Gemeinsam mit dem Controller kann auf 128
Sounds in acht Padbänken zugegriffen
werden. Jedem Pad lassen sich zusätzlich bis zu vier Inserteffekte zuweisen.
Die mitgelieferte Soundlibrary kann
durch eigene Samples im WAV oder
AIFF Format erweitert werden.
MPC Note Repeat, Full Level, 16
Level und Tap Tempo
inklusive MPC Essentials Software
(Download) & Sound Library
flaches Design (14 mm
Durchmesser) mit integrierter
Schutzhaube
Spannungsversorgung über USB,
kein Netzteil erforderlich
Standard MIDI zur Verwendung mit
aktueller Musiksoftware
MIDI In/Out zur Einbindung
externer Hardware, Adapterkabel
im Lieferumfang enthalten
Features MPC Element
akaipro.musikkompass.com
www.akaipro.de
vereint legendären MPC Workflow
mit der Leistung aktueller
Computer
16 hintergrundbeleuchtete
MPC Pads mit Anschlag- und
Druckempfindlichkeit
Preis (UVP)
MPC Element: 179,-
M-Audio: Vocal Studio Pro
Komplette Studioumgebung für Mac und PC
M-Audio stellt Vocal Studio Pro vor: ein
einfach zu konfigurierendes Studio-Bundle
für Mac und PC. Das Bundle umfasst ein
Großmembranmikrofon für hochwertige
Aufnahmen, das 2-Kanal USB Audiointerface M-Track einen Studiokopfhörer sowie
die Musiksoftware ProTools Express und
Ignite.
Das M-Track Interface lässt sich per USB
mit einem Mac oder PC verbinden und
wird direkt vom Computer erkannt. Für
Sprach- oder Gesangsaufnahmen wird das
Mikrofon über das mitgelieferte XLR Kabel an die XLR-Eingänge der Soundkarte
angeschlossen und mit der zuschaltbaren
Phantomspannung (48 V) versorgt. Alternativ lassen sich über die Line-Eingänge auch
andere Instrumente wie Gitarren oder Synthesizer verwenden. Mit den enthaltenen
Musikprogrammen Pro Tools Express und
Ignite können externe Signale aufgezeichnet und detailliert zu vollständigen Tracks
ausgearbeitet werden. Das Bundle eignet
sich gleichermaßen für Broadcaster, Homeund Projektstudios oder mobile Setups.

Avid Pro Tools Express
Ignite by Air (Download)
Mikrofon-Halterung
XLR Mikrofonkabel
USB Kabel
m-audio.musikkompass.com
www.m-audio.de
Features
M-Track Interface
M-Audio Großmembran-Mikrofon
M-Audio Studio Kopfhörer
Preis (UVP)
Vocal Studio Pro: 299,-
47
Studio & Recording
AKG: K712 Pro und K612 Pro
Testbericht
Jetzt gibt's was auf die Ohren
AKG präsentiert zwei neue Studiokopfhörer für den professionellen Einsatz. Die halboffenen, ohrumschließenden
Modelle K712 Pro und K612 Pro verfügen beide über das patentierte Varimotion System, bei dem die aus zwei Schichten
gefertigte Membran für ausgezeichnete Klangtreue sorgt. Christoph Apfalter, u.a. als FOH Engineer mit namhaften Bands
wie Kruder & Dorfmeister oder Tosca weltweit unterwegs, hat den beiden Kopfhörern auf den Zahn gefühlt.
links: K612 Pro
rechts: K712 Pro
nnGewi
spiel
S. 67
Die in Wien handgefertigten Kopfhörer
sind, wie man sich denken kann, hervorragend verarbeitet und mit den besten
Bauteilen ausgestattet. Von der Verpackung bis zu den Steckern ist hier alles
ein haptischer Hochgenuss. Das Topmodell, der K712 Pro, wirkt in etwa wie eine
Mercedes S Klasse was Verarbeitung und
Materialien betrifft und wird daher sicherlich auch bei einigen Hifi-Nerds punkten.
Im Gegensatz zum K612 Pro wird er mit
einem Samtsäckchen und zweierlei Kabel
(Anschluss via Mini XLR am Kopfhörer)
ausgeliefert.
Sound
Sowohl der K712 Pro als auch der K612
Pro klingen beide sehr rund und ausgewogen. Aufgrund der halboffenen Bauweise kommt man in den Genuss eines
äußerst räumlichen Klangbildes ohne auf
eine vernünftige und lineare Wiedergabe
tiefer Frequenzen verzichten zu müssen.
Ungewollte Aha-Erlebnisse beim Vergleichshören auf Monitorlautsprechern,
wie man sie bei manch anderen Kopfhörern hat, bleiben daher aus. Bässe, Kickdrums und Ähnliches finden sich dort wieder, wo man sie während des Mixdowns
mit den neuen AKG Kopfhörern platziert
hat und schieben einen nicht plötzlich
48
durch das Studio, wenn man dann die
große Abhöre aktiviert. Im oberen Bereich
waren mir die Headphones allerdings ein
bisschen zu rund im Klang und könnten,
meiner Meinung nach, ein bisschen mehr
Präsenz bieten. Wenn man es nämlich
gerne mal extra crispy haben möchte,
neigt man dazu ein bisschen zu viel an
den Höhen zu schrauben und muss eventuell wieder ein wenig rausdrehen, sobald
man auf den Speakern vergleicht. Dies ist
aber zugegebener Maßen schon meckern
auf sehr hohem Niveau und kann die restlichen Vorzüge der Kopfhörer nicht überdecken.
Was das Stereobild und die Tiefenstaffelung betrifft, sind ebenfalls beide Modelle
top! Für diejenigen, die es ganz genau
nehmen und auf höchstem Niveau arbeiten wollen, führt hier kein Weg am K712
Pro vorbei, da er wirklich eine ausgezeichnete Performance in diesen Bereichen abliefert und als absolutes Referenzprodukt gesehen werden kann. Für den
Homerecording & Homemixing Bereich
sollte aber der K612 Pro auch bei Weitem
genügen.
Von Rolling Stones bis Soul, von QOTSA
bis High End Klassik Produktionen, von
Singer Songwriter Tracks bis Peter Fox:
Diese Kopfhörer geben alles genauso
wieder, wie es sich die Produzenten der
jeweiligen Songs gewünscht haben und
hätten. Als kleines Manko beider Kopfhörer wäre anzumerken, dass sie im Vergleich zu Produkten der Mitbewerber eher
leise sind und man seinen Preamp schon
bis ans Limit aufdrehen muss, wenn man
es denn gerne etwas lauter hat. Der von
AKG angegebene Anwendungsbereich
im Club ist für mich daher nicht nachvollziehbar, da man mit diesen Headphones
nicht gegen die Lautstärke einer P.A. oder
eines Monitorlautsprechers ankommt. Allerdings sind Kopfhörer dieser Klasse und
Klangqualität meiner Ansicht nach sowieso besser im Studio aufgehoben als auf
und vor den Bühnen dieser Welt.
�akg.musikkompass.com
�www.akg.com
Fazit
+ detailgetreue Wiedergabe
+ Stereobild und Tiefenstaffelung
+ Klangqualität
– eher leise
Preise (UVP)
K712 Pro: 469,K612 Pro: 189,-
M-Audio: M-Track Quad
4-Kanal Audio und MIDI USB Interface
Das größte Modell der M-Track Serie bietet vier Audioeingänge, zuschaltbare 48
Volt Phantomspannung in den vier XLR
Eingängen und vier 6,3 mm Line-Eingänge. Die Line-Eingänge können alternativ
mit Gitarrenlevel betrieben werden und
ermöglichen pro Kanal über Insertwege
noch die Integration externer Effekte. Der
verwendete A/D Wandler hat eine Auflösung von 24 Bit und eine Abtastrate von
bis zu 96 kHz. Zusätzlich verfügt M-Track
Quad über ein MIDI In/Out Interface. Hierüber lassen sich externe MIDI Geräte
wie Synthesizer, Sequencer oder Sampler auf bis zu 16 Kanälen ansteuern und
MIDI Clock-Informationen senden. Der
integrierte 3-fach USB Hub des M-Track
Quads kann Dank des mitgelieferten
AC Netzteils auch gleichzeitig mehrere
spannungsintensive Verbraucher versorgen. M-Track Quad wird zusammen mit
der AIR Ignite Music Creation Software
sowie AVID Pro Tools Express und einem
iLok USB Key ausgeliefert.
m-audio.musikkompass.com
www.m-audio.de
Preis (UVP)
M-Track Quad: 299,-
RME: QuadMic II
Renaissance eines Klassikers
Mit dem 4-Kanal-Mikrofonvorverstärker QuadMic II ersetzt RME das erfolgreiche Modell QuadMic. Der technisch
komplett überarbeitete Mic-PreAmp mit Class-A-Technologie zeichnet sich gegenüber seinem Vorgänger durch
verbesserte Komponenten aus. Zudem kommt ein optimiertes internes Netzteil zum Einsatz.
Das neu konzipierte Schaltungsdesign
mit ausgewählten Bauteilen garantiert
hervorragende Audioqualität. RME
setzt hierbei auf eine diskret aufgebaute Eingangsstufe in bewährter Class-ATechnologie. Der hochwertige Mikrofonvorverstärker verfügt über vier Mic/
Line-Eingänge, die neben dynamischen
und Kondensatormikrofonen auch symmetrische und unsymmetrische AudioSignale verarbeiten können.
Für jeden Kanal können separat 48 V
Phantomspeisung, Trittschallfilter und
Phasendrehung geschaltet werden. Mit
der integrierten LED-Anzeige für Signal und Clip ist zudem die komfortable
optische Kontrolle des Audio-Signals
jederzeit gewährleistet. Die Ausgabe
des Tons erfolgt über vier Line-Ausgänge.
Zigarettenanzünder mit Strom versorgt
werden. So lässt er sich in nahezu jeder
Umgebung und Situation betreiben.
Kompakte Maße und
Batteriespeisung für mobilen Einsatz
Auch im Einsatz zeigt sich der RME
QuadMic II äußerst flexibel: Dank der
Unterstützung von symmetrischen und
unsymmetrischen Signalen kann er
auch als Line De-/Symmetrierer und
aktive DI-Box inklusive Pegelsteller
verwendet werden. Mit dem RM-19
Rackmount-Adapter oder der Unirack
19 Wanne lässt sich der Mikrofonvorverstärker für den stationären Betrieb
auch in 19-Zoll-Racks montieren.
Das Gehäuse des QuadMic II ist mit einer Breite von 9,5 Zoll und einer Höheneinheit äußerst kompakt gehalten.
So kann der Mikrofonvorverstärker
einfach transportiert werden. Zusammen mit der universellen Stromversorgung
macht ihn das zum
idealen mobilen Begleiter für den Einsatz
unterwegs. Der QuadMic II kann neben
dem
mitgelieferten
externen RME-Netzteil auch über einen
Akku-Adapter oder einen KFZ-Adapter für den
Flexible Nutzung
als DI-Box und De-/Symmetrierer
�rme.musikkompass.com
�www.rme-audio.de
Preis (UVP)
QuadMic II: 599,-
49
Studio & Recording
JBL: LSR-3 Serie
Kompakte Studiomonitore
mit Image Control Waveguide
Bei den neuen JBL Studiomonitoren LSR305 und LSR308
handelt es sich um preiswerte, aktive Studiomonitore mit
„Image Control Waveguide“ Technologie für hervorragende
Abhörkontrolle innerhalb eines großen Abhörbereichs.
Der lineare, weitreichende Frequenzgang, hohe Pegelreserven sowie attraktive
Preise zeichnen diese Monitore aus. Sie
eignen sich für ambitionierte Heim- und
Projektstudios sowie für Multimedia An-
wendungen mit kurzen bis mittleren Abhörentfernungen.
Die beiden Monitore werden bi-amp mit
digitalen Class-D Verstärkern angetrieben. Sie sind mit einem 5" bzw. 8" Tieftonchassis sowie 1" Soft-Dome Hochtöner
bestückt und magnetisch abgeschirmt.
Die leistungsstarken Tieftöner produzieren in Kombination mit der strömungsoptimierten „Slip-Stream“ Bassreflex-Öffnung eine enorme Basswiedergabe. Ein
zusätzlicher Subwoofer wird nicht mehr
benötigt.
Durch das neue „Image Control Waveguide“, eine Technologie die ursprünglich
für den JBL M2 Referenzmonitor entwickelt wurde, werden alle Hochtondetails
sehr präzise wiedergegeben. Außerdem
ist der Abstrahlbereich extrem homogen, wodurch sich für den Anwender ein
großer Abhör- und Bewegungsbereich
(großer Sweet-Spot) sowie ein breites,
tief gestaffeltes Stereobild mit präziser
Mitte („Phantom-Center“) ergeben. Zur
Ausstattung der LSR-3 Monitore gehören
symmetrische Anschlüsse durch XLRund Klinkenbuchsen. Die Eingangsempfindlichkeit kann von -10 dB auf +4 dB
umgeschaltet werden. Zur Anpassung an
den Raum, Aufstellung und individuellen
Geschmack stehen schaltbare Filter mit
+/-2 dB im Hochton- und Tieftonbereich
zur Verfügung.
Alle JBL LSR-3 Studiomonitore sind ab
sofort beim deutschen Vertrieb Audio Pro
erhältlich.
jblpro.musikkompass.com
www.jblpro.com
Preise (UVP)
LSR305: 179,LSR308: 299,-
Røde: NTG-3B
Jetzt auch in Schwarz!
Rødes Profi-Richtrohrmikrofon NTG3 ist auf vielfachen Wunsch jetzt auch
in matt-schwarzer, nicht reflektierender Ausführung erhältlich.
Das NTG-3B ist leicht, robust und
klimafest, und zeichnet sich durch
ein mit 13 dB sehr niedriges Eigen-
50
rauschen, seiner Resistenz gegen
Einstreuungen und die wirkungsvolle Körperschalldämpfung aus. Im
Lieferumfang befinden sich Schaumstoffwindschutz,
Stativklemme,
Kunstlederetui sowie ein wasserund staubdichter Aluminium-Transportzylinder.
rode.musikkompass.com
www.rodemic.com
Preis (UVP)
NTG-3B : 589,-
Mr Switch
3 x DMC-World-Champion
DJM-900SRT & DDJ-SP1 VINYL DESTINATION
DJM-900SRT 4-Kanal Mixer mit Serato-Soundkarte:
PHONO-Eingänge in jedem Kanal / PRO-DJ LINK über LAN-Verbindung / integrierte Serato Soundkarte / 6 Sound-Colour-Effekte /
13 Beat-Effekte / Quantisierung/ berührungsempfindliches X-Pad / 3-Band EQ und 3-Band Isolator / MIDI zuweisbar
DDJ-SP1 Add-on Controller für Serato DJ*:
Plug & Play-Steuerung von Serato DJ / Performance-Pads mit Velocity-Modus / MIDI zuweisbar / Synchronisierbare Sample-Bank
mit 6 Slots / Auto-Loops, Manuelle Loops und Loop-Roll / Slicer zum Zerschneiden und Neuarrangieren von Tracks
Die Lösung für Vinyl-DJs: der vielseitige 4-Kanal Mixer DJM-900SRT
bietet auf jedem Kanal eigene Phono-Eingänge. Plattenspieler und
CDJs können gleichzeitig angeschlossen bleiben und über den
Source- Schalter einfach umgeschaltet werden. Dank integrierter
Serato-Soundkarte ermöglicht der Mixer auch das Mischen in
Serato DJ über die Control-Disc (CD/VINYL).
videos auf
Kombinieren Sie den DJM-900SRT mit dem DDJ-SP1 Add-on-Controller
und genießen Sie den nahtlosen Zugriff auf die vier DJ-Decks in
Serato und inspirierende Performance-Features wie die sechs
synchronisierbaren Samples, vielfältige Loop-Optionen und den Slicer.
Entfesseln Sie Ihre Software und entdecken die Möglichkeiten der
Performance-Pads – mit dynamischer Sample-Triggerung, Hot-Cues
und Loops im direkten Zugriff.
PioneerDJ
* Der DDJ-SP1 verfügt nicht über eine integrierte Serato-Soundkarte und erfordert die Verbindung zu einer Serato-Soundkarte oder eine Hardware, die eine solche enthält.
PIONEER.DE
DJ Equipment
Pioneer: DDJ-WeGO2
Here WeGO!
Aufstrebende DJs können jetzt mit der
kompakten DDJ-WeGO2 Konsole auch
unterwegs mischen, denn diese bringt die
gleichen, einfach zu nutzenden Features
mit, wie die originale DDJ-WeGO, jedoch
erweitert um die Möglichkeit, Tracks auch
am iPhone, iPod touch und iPad abzuspielen und zu mischen.
Über das mitgelieferte Kabel können DJs
die DDJ-WeGO2 einfach an ein iOS-Gerät
mit laufender Algorridims djay 2-App anschließen und sofort mit Jog-Wheel, Tasten und Reglern der Konsole die eigenen
Tracks direkt aus iTunes mischen und
scratchen. Natürlich arbeitet DDJ-WeGO2
auch mit der mitgelieferten Virtual DJ Limited Edition Software an PC und Mac.
DDJ-WeGO2 bringt alle Features mit, die
schon beim originalen DDJ-WeGO für große Begeisterung gesorgt haben, darunter
auch die Pulse-Control-Lights, die Einsteigern beim Mischen helfen, indem sie an-
Das Video
zum DDJ-WeGO2
video/ 89134
zeigen, wann Beats genau übereinanderliegen, welche Effekte gerade aktiviert sind
und wann ein Track geladen ist. Darüber
hinaus gibt es eine Vielzahl an Features zu
entdecken, die aus Pioneers Pro-DJ-Produkten stammen, wie Beat Sync, vorgeladene Samples, verblüffende Sound-Effekte
und -Loops und Vier-Deck-Mixing.
DJs haben die Wahl zwischen drei verschiedenen Gehäusefarben – schwarz, weiß oder
rot – und können zusätzlich noch die Farbe
der Jog-Wheel-Lichter ändern, sodass jede
DDJ-WeGO2 auf einzigartige Weise den
Style des Users widerspiegelt. Dank ihres
geringen Gewichts und der kompakten
Bauweise passt die DDJ-WeGO2 Konsole
einfach in einen Rucksack und bietet zudem einen praktischen Griff, der auch als
sicherer Ständer für ein iPhone, iPod touch
oder iPad dient. Ideale Bedingungen, um
die DDJ-WeGO2 immer und überall mitzunehmen.
pioneer.musikkompass.com
www.pioneer.de
Preis (UVP)
DDJ-WEGO2: 349,-
Numark: Mixtrack Edge
Kompakter DJ Controller
Numark gibt die Verfügbarkeit des
Mixtrack Edges bekannt. Der neue
2-Kanal DJ Controller verfügt über eine
integrierte Soundkarte und eignet sich
aufgrund seines kompakten Designs
für den mobilen Einsatz.
Die Aluminium-Oberfläche des 14 mm
flachen Gehäuses wird durch eine integrierte Schutzhaube vor Kratzern
bewahrt. Auf der Oberfläche erwarten den DJ zahlreiche, hintergrundbeleuchtete Bedienelemente; darunter
Sync, Hot Cue, Loop und zwei Effektregler pro Kanal. Flache Metall-Wheels
steuern verschiedene Parameter wie
Pitch Bend, Pitch Fade, Song Selection oder Cue Mix. Das integrierte Audio Interface unterstützt Cueing über
Kopfhörer und bietet einen separaten
Stereoausgang zum Anschluss an ein
PA System. Mixtrack Edge ist ClassCompliant, wird also gleichermaßen
52
von Mac und PC erkannt. Die Kommunikation findet über das Standard MIDI
Protokoll statt, wodurch der Controller
mit nahezu jeder DJ Software kompatibel ist. Die Spannungsversorgung erfolgt über den USB Port, ein Netzteil
ist nicht erforderlich. Im Lieferumfang
des Mixtrack Edges findet sich neben
der Software Virtual DJ LE ein 3,5 mm
Klinke-zu-Cinch Kabel.
Features
flaches Design inklusive
Schutzhaube für die
Bedienelemente
Sync, Hot Cue, Loop und
zwei Effektregler pro Kanal
integriertes Audio Interface für
Kopfhörer-Cueing und PA System
Ausgang
Jog Wheels aus Metall für Pitch
Bend, Pitch Fade, Song Select und
Cue Mix
Class Compliant für Mac und
PC, keine zusätzlichen Treiber
notwendig
Standard MIDI zur Verwendung mit
gängiger DJ Software
Spannungsversorgung über USB
�numark.musikkompass.com
�www.numark.de
Preis (UVP)
Mixtrack Edge: 179,-
Reloop: RHP-30
Minimalistische Zukunftsmusik
Sehr robust und fett im Klang, so präsentiert sich Reloops Premium-Kopfhörer RHP-30. Mit einer durchdachten und DJoptimierten Bauweise, die speziell für den rauen Clubeinsatz konzipiert ist, setzt der RHP-30 stilistisch sichere Akzente. Der
Kopfhörer kombiniert hochwertige Bauteile und garantiert dank einer hohen Ausgangsleistung bei einem transparenten und
bassbetonten Sound glatte Übergänge, saubere Produktionen und einen hervorragenden Klanggenuss.
Eine Kombination hochwertiger Materialien
verleiht dem RHP-30 sein minimalistisches
Erscheinungsbild und vermittelt ein stimmiges und durchdachtes Design des Kopfhörers. Es besticht durch eine klar strukturierte Anordnung der einzelnen Komponenten,
angefangen vom Rubber Paint Finish der
Ohrmuscheln, massiver Aluminium-Halte-
rungen bis hin zum Hartkunststoff-Kopfhörerbügel mit edlem Reloop Signet.
Klangspektrum
durch Memory Foam Polster sowohl an den
Ohrmuscheln als auch am Kopfhörerbügel
einen hohen Tragekomfort.
Multitalent
Reloop hat bei der Entwicklung vom RHP30 ein besonderes Augenmerk auf die Kopfhörertreiber gelegt, die selbst bei hoher
Ausgangsleistung die Frequenzen sauber
trennen und einen druckvollen Sound versprechen – optimal für den lauten Clubeinsatz. Die transparente Auflösung im Hochfrequenzbereich sorgt für Dynamik und
ermöglicht eine detailgetreue und transparente Klangwiedergabe des gesamten
Soundspektrums. Daher macht der RHP-30
auch im Studioalltag eine gute Figur.
Eigens für die vielseitige Nutzung des Kopfhörers sind im Lieferumfang gleich drei
verschiedene Kabelarten dabei. Das Spiralkabel bietet sich für die DJ-Session an,
während im Outdoor-Bereich der RHP-30
dank seiner Smartphone-Kontrollfunktion
unterwegs in Bus und Bahn eine glänzend
mobile Figur abgibt und HiFi-Freunde das
hochwertige Flachbandkabel zu schätzen
wissen.
www.reloopdj.com
Flat Comfort
Der RHP-30 ist ein stabiler und auf Langlebigkeit getrimmter Kopfhörer, der widrigsten Wind-, Wetter- und Clubbedingungen
trotzt. Dennoch ist das Gewicht durch die
Flat Comfort-Bauweise gering und bietet
M
L
G
A
I
R
K
V
U
Preis (UVP)
RHP-30: 199,-
E
E
V
Club Bag
Stadium Bag
FretWraps
Gruvgear Europa - Barlachstr.34 - D 80804 München - www.Gruvgear.de
Tel.: +49 89 3008212 - Fax.: +49 89 30001375 - E- Mail .: [email protected]
DJ Equipment
Pioneer: DJM-900SRT & DDJ-SP1
Sinnvolles Zusammenspiel
Pioneer DJ stellt den DJM-900SRT vor, einen Vier-Kanal-Mixer mit
integrierter Serato-Soundkarte für die native Steuerung der sehr beliebten
Serato DJ-Software. Des Weiteren eröffnen sich für alle Nutzer von Serato DJ
mit dem neuem Digital-DJ-Controller DDJ-SP1 völlig neue Möglichkeiten für spontane
und kreative Sessions. Der Add-on-Controller wurde für den nahtlosen Zugriff auf die vier
Decks und die inspirierende Performance-Features der Software entwickelt.
DJM-900SRT –
High-Performance Mixer
DJs können den DJM-900SRT über USB
an ein Laptop anschließen und mit der
mitgelieferten Control-Disk (CD/VINYL)
auf den vier Decks von Serato DJ sofort
mischen und scratchen, ohne dass eine
externe Soundkarte nötig ist. Die Einrichtung und Inbetriebnahme ist dank der in
jedem Kanal vorhandenen Phone-Eingänge im Handumdrehen erledigt. Plattenspieler lassen sich an jedem Kanal parallel
zu CDJs anschließen und DJs können einfach zwischen diesen beiden Signalquellen umschalten.
Der DJM-900SRT bringt alle High-Performance-Features des DJM-900nexus
mit, inklusiver der sechs Sound-ColourFX und 13 Beat FX sowie dem intuitiven
X-PAD-Controller, mit dem DJs mehrere
Parameter gleichzeitig im Zugriff haben.
Dank PRO DJ LINKii können DJs den Mixer über ein LAN-Kabel mit kompatiblen
CDJs verbinden und darüber auf Serato
DJs Beatgrid-Information zugreifen und
mit der Quantize-Taste die Effekte mit
dem Master-Tempo (BPM) synchronisieren. Der DJM-900SRT zeichnet sich durch
überragende Klangqualität und eine sehr
robuste Bauweise aus.
DDJ-SP1 – Add-on-Controller
DJs können ihr Setup – zum Beispiel ein
Laptop, Timecode-CDJ oder -Turntable
mit einem DJM-900SRT Mixer oder einem
DDJ-S1 Controller – mit dem DDJ-SP1
einfach erweitern. Dank der vorgemappten Tasten und Regler bietet der DDJ-SP1
ohne Umwege Zugriff auf die sechs Sam-
ples der Software, auf acht Hot Cues und
auf über 30 Sound-FX von iZotope – ohne
dabei die Tastatur oder Maus benutzten zu
müssen. Mit seinen dynamischen Performance-Pads bringt der DDJ-SP1 eine weitere Dimension in die Performance: Dank
der 16 gummierten LED-Pads können
DJs sieben verschiedene Modi triggern –
Hot Cue, Slicer, Roll, Sampler, Hot Loop,
Auto Loop und Manual Loop. Im VelocityModus ist sogar die Steuerung der Sample-Pegel intuitiv über die Anschlagstärke
des Pads regelbar. Auch präzise Loops,
Scratches und Reverse-Play sind mit dem
DDJ-SP1 ein Kinderspiel, dafür sorgt der
Slip-Modus, in dem die Wiedergabe im
Hintergrund unhörbar weiterläuft und die
Musik dann wieder an der genau passenden Stelle hörbar wird.
Wie schon sein Vorgänger Digital DJ-SX
(Modellname: DDJ-SX) wurde auch bei
der Entwicklung des DDJ-SP1 großer
Wert darauf gelegt, allen Anforderungen
im harten DJ-Alltag gerecht zu werden.
Das garantieren die äußerst widerstandsfähige und gut aussehende AluminiumFrontplatte und die gummierten Regler.
Dank seiner flachen Bauweise, der SofortStart-Option und dem optional erhältlichen T-U101 X-Stand lässt sich dieser
Controller nicht nur überall mit hinnehmen, sondern ist auch die perfekte Ergänzung in jeder DJ-Kanzel.
�pioneer.musikkompass.com
�www.pioneer.de
Das Video zum Bericht
video/90074
54
Preise (UVP)
DJM-900SRT: 2.199,DDJ-SP1: 399,-
Reloop: Beatpad
Das Video zum Beatpad
Mix Beats with your iPad
video/89260
Das Reloop Beatpad ist ein dedizierter iOS-Controller, der mit sämtlichen iPhone, iPod und iPadGenerationen kompatibel ist. Zudem lässt es sich auch via USB als hochwertiger MIDIController für Mac
oder PC DJ-Software, wie beispielsweise der DJAY Mac-Edition oder Traktor, nutzen.
Entwickelt und optimiert für die weltweit
beliebte iOS Software DJAY von Algoriddim lässt sich mit dem Beatpad das volle
Potenzial der App entfalten: Zahlreiche und
kombinierbare Control-Elemente, wie dedizierte Filter pro Kanal, Push-Encoder für
Effekte und Loops sowie eine umfangreiche und multifunktionale Drum Pad-Sektion mit Performance Mode bieten neue,
kreative Möglichkeiten beim Mixen mit
dem iPhone, iPod oder iPad.
Mit dem hochwertigen Aluminium-Trax
Encoder lässt es sich bequem durch die
iTunes Playlisten navigieren, während die
beleuchteten XXLJog Wheels mit
15,5 cm Durchmesser
und
Vi-
nylgrip-Oberfläche aufgrund ihrer Haptik
zu ausgiebigen Scratch-Sessions einladen.
Dank des Multicolor LED Jog Wheel-Randes wird zudem ein visuelles Feedback über
die virtuelle Nadelposition und aktuelle Effekt- und Loop-Modulationen geliefert. Mit
100-mm-Pitchfadern ist auch das manuelle Angleichen und Beatmatchen zweier
Tracks möglich und bietet somit ein hohes
Maß an Flexibilität für deine Mixsession.
Unter der Performance Mode Sektion
schlummert beim Beatpad eine Vielzahl
kreativer Mixmöglichkeiten. Mittels Hot
Cue-Sektion lassen sich bis zu vier CuePunkte pro Deck setzen, während im
Bounce Loop-Modus On-the-Fly der aktuell geladene Track in einzelne Loopsequenzen zerstückelt wird. Im Instant FX Mode
bieten die vier Drum Pads dir die Möglichkeit, auf Knopfdruck einen Makro-Effekt anzutriggern.
Um einzelne Samples
im laufenden Mix un-
terzubringen und abzufeuern, bietet sich
der Sampler an, mit dem sich die Performance Mode Sektion in einen vollwertigen
DJ-Sampler verwandelt. Trotz dieser Vielzahl kreativer Werkzeuge bleibt der Performance Mode dank Multicolor RGB LEDs
immer durch verschiedene Modus-Farben
übersichtlich.
Kompromisslos fällt ebenfalls die Bestückung der Anschlüsse aus: zwei Kopfhöreranschlüsse (XLR, RCA) auf der Vorderseite, zwei Masterausgänge (XLR, RCA) und
sogar einen Aux-Input für iPod, CD-Player
oder Plattenspieler auf der Rückseite.
www.reloopdj.com
Preis (UVP)
Beatpad: 449,-
dj-skins: Layouts für Numarks Orbit
Mapping-Oberflächen für Traktor, Serato DJ & Co
Für Numarks Wireless MIDI Controller Orbit bietet der Hersteller dj-skins
ab sofort speziell abgestimmte Folien
(Skins) an. Die ersten Folien-Layouts
orientieren sich an den unter www.
numark.com/ozone erhältlichen Mappings „Traktor Nebula FX“ & „Serato
DJ Loops, Cues and FX“, weitere Folien wurden bereits angekündigt.
keit, eigene Folien Layouts für ihre
Mappings zu gestalten. Jede Folie
wurde mit einem matten Finish versehen, wodurch der Druck auch dem
Dauereinsatz standhält.
Zusätzlich haben Orbit User auf der
Webseite von dj-skins die Möglich-
dj-skins.musikkompass.com
www.dj-skins.com
Das Aufkleben der Folie ist durch die
„Slideable-Technologie“ in wenigen
Minuten erledigt.
Preise (UVP)
Folien-Layouts: 12,95
Orbit: 149,-
55
PA Equipment
LD Systems: DAVE 8 Roadie
You make it Rock,
we make it Roll
LD Systems hat erneut seine Philosophie von „Pro
Audio In Motion“ verwirklicht – das ultrakompakte
PA-Komplettsystem DAVE 8 Roadie mit integriertem
3-Kanal-Mixer ist ab sofort erhältlich. Äußerst
bequem zu transportieren und mit imponierenden
Features ausgestattet, besticht das 2.1-System
im mobilen Einsatz durch seine Vielseitigkeit und
eindrucksvolle Performance.
Das DAVE 8 Roadie bietet drei verschiedene, miteinander kombinierbare Anschlüsse: Das Anschlussfeld bietet die Formate
XLR, Klinke, RCA und Miniklinke für eine
Vielzahl von Signalquellen wie Mikrofon, Keyboard, Gitarre, PC, MP3-Player
oder Mischpult, die miteinander kombiniert werden können. Die Lautstärke der
Mikrofon-, Line- und Hi-Z-Eingänge ist
individuell einstellbar. Ein Regler für die
Subwooferlautstärke ermöglicht die perfekte Balance von Sub und Satelliten; ein
Phasenumkehrschalter, Speakon-kompatible Lautsprecherausgänge und der Netzschalter mit Betriebsanzeige vervollständigen die Ausstattung.
Ein Class AB-Endstufenmodul im Bandpass-Subwoofer treibt die Komponenten
des DAVE 8 Roadie-Systems mit 700 W
Peak Gesamtleistung an. Schutzschaltun-
Das Video
zum DAVE 8 Roadie
video/91350
gen gegen Kurzschluss und Überspannung und ein integrierter Limiter sorgen
für zuverlässige und sichere Funktion. Der
8" Treiber des Subwoofers erzeugt ein präzises Bassfundament mit hoher Impulstreue, zur detaillierten Wiedergabe der
Mitten und Höhen sind die Satelliten mit
zwei 4" Lautsprechern und einem 1" Treiber in D'Appolito-Anordnung bestückt.
Der klare Klang, ein weiterer Frequenzgang von 45 Hz – 19 kHz, die 60° x 60°
Abstrahlcharakteristik der Satelliten und
123 dB maximaler Schalldruck machen
die Anlage zur perfekten Lösung für Multimedia-Präsentationen, Kleinveranstaltungen, Alleinunterhalter, Mobildiskotheken, DJ- und Keyboard-Monitoranlagen,
Firmen, Schulen, Homerecording und
druckvollen Hörgenuss zu Hause.
Die Satelliten mit robusten Frontgittern
lassen sich bequem auf Stativen aufstellen, der Subwoofer besitzt einen M20-Ein-
56
satz für Distanzrohre und ergonomische
Griffe erleichtern den Transport der MiniAnlage. Wer ein vielseitiges Kompaktsystem mit beeindruckender Performance
und überzeugendem Preis-Leistungs-Verhältnis sucht, sollte sich das LD DAVE 8
Roadie unbedingt anhören – es ist ab sofort im Musikhandel erhältlich.
Als praktisches Zubehör bietet LD Systems zwei Sets: Transporttaschen mit integriertem Rollenbrett (LDDAVE8SET1)
und zwei eigens für DAVE 8 entwickelte
Lautsprecherstative (inkl. Tasche) + zwei
5 m Lautsprecherkabel (LDDAVE8SET2).
�ld-systems.musikkompass.com
�www.ld-systems.com
Preis (UVP)
DAVE 8 Roadie: 469,-
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mOXf8
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frOm a deCade Of
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CP40Stage
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CP4Stage
FO R EV E RY STAGE SI MP LY TH E B EST
The CP4 and CP40 STaGe PIanOS feaTure PremIum SOundS frOm Yamaha’S
fIrST ClaSS Gr and PIanOS and ClaSSIC e - PIanOS
Premium gP
Vintage eP
FACEBOOk.COM/YAMAHA.SYnTHESIzERS.EU
EUROPE.YAMAHA.COM
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POrtaBLe
PA Equipment
FBT: J-Serie
Vielseitige PA-Lautsprecher
Die Jolly-Serie von FBT hat sich durch hohe Qualität und exzellenten Live-Sound einen Namen gemacht. Mit
der J-Serie stellt der italienische Sound-Spezialist jetzt die Nachfolger der erfolgreichen PA-Systeme vor.
Zehn Modelle in drei Leistungsklassen von 80 bis 350 Watt stehen zur Verfügung, wahlweise aktiv oder passiv.
Die vielseitigen Lautsprecher überzeugen in jeder Situation, sei es auf Tour mit einer Live-Band oder als
Festinstallation in Bars und Restaurants.
Beste Qualität dank modernster
Technik und jahrelanger Erfahrung
Bei der Entwicklung der J-Serie haben
die Beschallungs-Profis von FBT all ihr
technisches Know-How und ihre jahrelange Erfahrung einfließen lassen. Das
Zwei-Wege-Bassreflex-Gehäuse wurde
aus akustischen Gesichtspunkten optimiert. In den J5-Lautsprechern kommt
ein hochwertiger 0,75-Zoll-Hochtöner
zum Einsatz, bei J8, J12 und J15 ein
1-Zoll-Hochtöner. Die aktiven Varianten
setzen zudem auf ein Bi-Amping-System
für Bass- und Hochtonlautsprecher. Die
leistungsfähigen Digitalendstufen in Verbindung mit verbesserter DSP-Technologie und neuen Filter-Algorithmen sorgen
für eine nochmals verbesserte Klangreproduktion. Die passiven Lautsprecher
der J-Serie sind mit Soft-trip Lautsprecherschutz und einer hochwertigen Frequenzweiche ausgestattet.
Umfangreiche Anschlüsse und DSPPresets für vielseitige Anwendung
Die aktiven J-Serie-Lautsprecher können
mit den integrierten DSP-Presets für verschiedene Einsatzzwecke und Raumakustiken angepasst werden. Je nach Boxentyp gibt es zwei oder vier Einstellungen
für Vocal-, Monitor-, DJ oder FOH-Anwendungen. Durch ihr Gehäusedesign
sind die Lautsprecherboxen ganz einfach
auch als Bodenmonitor einsetzbar. Alle
Aktivboxen sind jeweils mit einem AudioEingang und -Ausgang (LINK) über XLRBuchsen ausgestattet beziehungsweise
alternativ mit XLR/Klinke- oder ComboBuchse. Die passiven Lautsprecher der
Serie sind mit speakON-Buchsen für den
Audio-Eingang und einer Link-Verbindung ausgerüstet.
DJ 15A – das speziell für DJs
konzipierte All-in-One-System
Mit dem DJ 15A bietet FBT ein Modell
der J-Serie an, das speziell für die Bedürfnisse von DJs entwickelt wurde. Es
verfügt über einen 2-Kanal-Audio-Mixer
für den direkten Anschluss einer Stereo-
Musikquelle und eines Mikrofons. Zudem
ist über einen zusätzlichen Ausgang die
serielle Verbindung (Daisy-chain) mit
weiteren DJ-Lautsprechern möglich.
Auch die vier per Drehschalter wählbaren
DSP-Presets sind perfekt auf den DJ-Einsatz unter hohen Lautstärken angepasst.
Robust und kompakt für den Einsatz
„On the Road“
Das elegante Gehäuse der J-SerienLautsprecher ist besonders kompakt gehalten, um einen einfachen Transport zu
ermöglichen. Zudem besitzen sie einen
praktischen, integrierten Transportgriff.
Dank robuster Bauweise und einem stabilen Lautsprechergitter sind die Boxen
der J-Serie für den harten Einsatz „On the
Road“ bestens geeignet.
Die FBT J-Serie wird in Deutschland und
Österreich durch die MIDITEMP GmbH
vertrieben und ist ab sofort verfügbar.
Optional ist auch ein umfangreiches
Sortiment an Zubehör erhältlich, von
der praktischen Wandhalterung bis zur
robusten Schutzhülle für den sicheren
Transport.
fbt.musikkompass.com
www.fbt.it
Stückpreise (UVP)
J 5: 144,J 5A: 298,J 5T: 193,J 8: 257,J 8A: 477,J 12: 348,J 12A: 655,J 15: 425,J 15A: 722,DJ 15A: 750,-
58
Alto Professional: Stealth Wireless
Funkübertragung zur
Erweiterung von PA-Systemen
Alto Professional beginnt mit der Auslieferung des „Stealth Wireless“ an den
Fachhandel. Das 2-Kanal Funkübertragungssytem stattet Soundanlagen mit
Wireless-Technologie aus und verfügt über eine Reichweite von bis zu 60 Metern.
Stealth Wireless überträgt Stereosignale
kabellos von der Misch- und Abhörposition
zu den Lautsprechern. Das System funktioniert mit vielen bereits vorhandenen Lösungen und kann daher auch genutzt werden, um eine bestehende Installation zu
ergänzen oder um alternativ ein komplett
neues Soundsystem aufzubauen.
Das Set besteht aus einem 2-Kanal Transmitter und zwei Single-Channel Receivern.
An den Transmitter lassen sich an zwei
symmetrische XLR-/ 6,3 mm Klinken-Kombieingänge die Summenausgänge eines
Mischpults anschließen. Jeder Empfänger
verfügt über einen XLR Ausgang, um das
Audiosignal an einen Amp oder Lautsprecher weiterzuleiten.
außerdem ein Kanalwahlschalter, sowie
verschiedene Indikator LEDs. Mit dem optional erhältlichen Expander Kit lassen sich
weitere Lautsprecher integrieren.
Zur Funkübertragung nutzt das Stealth
Wireless Speaker System das UHF Band;
16 Presetkanäle lassen sich für einen
störungsfreien Betrieb umschalten. Algorithmen zur Unterdrückung von Störgeräuschen verhindern unerwünschte Einstreuungen. Ein zusätzlicher Wahlschalter
für den Mono-/Stereobetrieb ist ebenfalls
vorhanden. Bei den Receivern findet sich
�altoproaudio.musikkompass.com
�www.altoproaudio.com
Preise (UVP)
Stealth Wireless: 439,Expander Pack: 239,-
12. – 15. 3. 2014
Spirit of music
Die Musikmesse in Frankfurt am Main ist der „place to be“ für alle, deren Business
Musik und Musikinstrumente ist. Sie ist die weltweit größte Show der Branche und
zieht Aussteller, Besucher, Stars und Musiker aus der ganzen Welt an. Neuheiten
und Produktideen, von der E-Gitarre über digitale Musik-Software bis hin
zum klassischen Zupfinstrument, sind hier zu entdecken. Weitere Informationen:
www.musikmesse.com
PA Equipment
Allen & Heath: Qu-16
Digitalmixer
zum Einstiegspreis
Qu-16 ist ein kompakter Digitalmixer mit professionellen Features
im 19" Format für Live, Studio und Installation.
Basierend auf den renommierten GLD
und ILive Systemen, besitzt Qu-16 die
Möglichkeit des Total Recall aller Einstellungen (inklusive 17 Motorfadern
und digital gesteuerten Preamps), einen intuitiven Touchscreen, einen integrierten Qu-Drive Mehrspurrecorder,
dSNAKE für Remote I/O und Personal
Monitoring, USB-Mehrkanalstreaming
zu einem Mac, Qu-Pad Control App und
die berühmte ILive-Effektlibrary.
Fünf High-Speed Dual Core DSPs ermöglichen ein umfassendes Kanal- und
FX- Processing, mit ausreichend Rechenkapazität für zukünftige Updates
und neuen Funktionen. Fünf 200 MHz
Hochleistung ARM-Core Prozessoren
der neuesten Generation laufen parallel, um eine beachtliche Performance zu
ermöglichen. Jeweils ein Prozessor für
das Touchscreen und die Bedienoberfläche, das Qu-Drive USB-Interface,
USB-Streaming, den Ethernet Port und
die Motorfader.
Der Qu-16 ist mit einem hochauflösenden (800 × 480), farbigen Touchscreen
ausgestattet, mit der Möglichkeit des
„Touch-Channel“-Zugriffs auf das Kanal-Processing, die FX-Racks und das
gesamte Setup und System. In Anlehnung an die ILive Bedienoberfläche
beinhaltet der SuperStrip dedizierte
Encoder für die Parameter des ausgewählten Kanals, wie z. B. Gain, HPF,
Parametrischer EQ, Gate Threshold,
Compressor Threshold und Pan. Der
integrierte USB-Recorder Qu-Drive arbeitet mit einem externen USB-Laufwerk und ermöglicht die Aufnahme
und das Abspielen von Mehrkanal-,
sowie Stereospuren im Wav-Format.
Das USB-Interface kann zudem als
Speicherschnittstelle für Szenen- und
Librarydateien, für das Archivieren und
den späteren Recall genutzt werden.
Im Studioeinsatz besteht die Möglichkeit des USB-Audio-Streamings für die
Aufnahme und das Abspielen in Verbindung mit einer DAW und einem MAC
Computer. Allen&Heath's latenzarme,
hauseigene Audio- Schittstelle dSNAKE
ermöglicht die Verbindung zu einem
Remote-Audio-Rack, wie dem AR84
oder dem AR2412, und ist kompatibel
zum ME Personal Mixing System.
Die integrierten Motorfader bieten Total Recall der Mixeinstellung, was dem
Nutzer alle Vorteile des Szenen-RecallSystems bietet und sicherstellt, dass
Der Qu-16 besitzt 16
Mic/Line Eingänge,
3 Stereoeingänge, 4
Effektgeräte mit dedizierten Stereo- Returns,
14 Mixe (inklusive LR,
10 AUX-Mixe, plus 2
dedizierte FX-Busse),
12 Mix-Ausgänge,
einen patchbaren AES
Digitalausgang mit
einem weiteren 2-Kanal
ALT Ausgang, einen
dedizierten Talkback
Mic-Pre Eingang und
einen 2-Track Ausgang.
60
die Fader immer in der richtigen Position stehen, sogar beim Umschalten
der zwei Layer, welche direkten Zugriff
auf alle Kanäle und Master, oder den
grafischen EQs bieten. Um das FaderLayout nach eigenen Vorstellungen zu
konfigurieren, steht ein dritter, frei zuweisbarer Layer zur Verfügung. Eine
kostenlose IPad App kann über einen
Wi-Fi Router, der über den EthernetControl-Port angeschlossen ist, mit
dem Mischpult verbunden werden, um
direkten, kabellosen Zugriff auf die
grundlegenden Parameter und Einstellungen des Mixers zu erhalten. Dies
ermöglicht dem Nutzer die Einstellung
der PA, der Monitore auf der Bühne
oder sogar das Mischen der Show inmitten des Publikums.
Qu-16 ist mit sechzehn klar klingenden,
recallbaren, bezüglich Transparenz und
niedriger harmonischer Verzerrung optimierten, AnaLOGIQ Preamps ausgestattet. Um hochwertige Audioqualität
zu liefern, ist der Qu-16 mit vielen der
Effektemulationen aus der ILive Serie
ausgestattet, die von vielen Tontechnikern anstatt der externen Effektracks
verwendet werden. Diese beinhalten
z. B. Classic Reverbs, Gated Reverbs,
Delays und Modulators.
�allen-heath.musikkompass.com
�www.allen-heath.com
Das Video zum QU-16
video/84202
Preis (UVP)
Qu-16: 2378,81
LD Systems: DDQ-Serie Subwoofer
Druckvolle Neuankömmlinge
Schon kurz nach ihrer erfolgreichen Einführung bekommen die 10"
und 12" Fullrangeboxen der DDQ-Serie Zuwachs: LD Systems bietet
jetzt mit zwei aktiven Cardioid-Subwoofern eine solide, druckvolle
Basis für die beiden Satelliten.
Die brandneuen Modelle DDQ Sub 18
und DDQ Sub 212 werden von zwei leistungsstarken Hypex-Endstufenmodulen
in Class D-Technik mit einem gemeinsamen hocheffizienten Schaltnetzteil
angetrieben, die mit einer Dauerleistung von jeweils 700 Watt und insgesamt 2.800 Watt Peak-Leistung aufwarten. Beide Subwoofer sind vor allem auf
die DDQ-Fullrangelautsprecher abgestimmt, die kompakten Gehäuse sind
aus 18 mm Multiplex und für die Montage von Rollen vorbereitet. Der DDQ
Sub 18 ist mit einem 18" Woofer von
FaitalPRO, der DDQ Sub 212 mit zwei
12" Custom-Tieftönern mit NeodymMagneten bestückt.
In beiden Subwoofern übernimmt ein
speziell für LD Systems programmierter Sharc-DSP mit 127 dB/113 dB ADC/
DAC Dynamikumfang die Frequenzund Phasenkorrektur sowie alle Schutzfunktionen, ein Look Ahead-Limiter
sorgt für eine zuverlässige und verzerrungsfreie Performance selbst bei
höchsten Lautstärken. Wählbare Trennfrequenzen von 80 – 120 Hz und acht
Cardioid-Presets für Arrays von zwei
oder drei Subwoofern erlauben eine
optimale Konfiguration. Als Anschlüsse
kommen Neutrik-Buchsen zum Einsatz,
die Volumen- und Preset-Encoder lassen sich gegen unabsichtliches Verstellen deaktivieren.
Die DDQ-Subwoofer Sub 18 und Sub
212 eignen sich in Cardioid-Konfiguration durch ihre Nierencharakteristik für
anspruchsvolle Beschallungsaufgaben,
auch in Kombination mit Satelliten anderer Hersteller. Sie besitzen eine außerordentlich kontrollierte und gezielte
Richtwirkung auf die Hörfläche mit bis
zu 20 dB Dämpfung nach hinten. Dadurch können die DDQ Cardioid-Subwoofer selbst in Wandnähe problemlos
aufgestellt werden, das tieffrequente
Dröhnen auf der Bühne wird vermieden. So lassen sich Mikrofone höher
aussteuern und der Monitor-Sound
wird nicht beeinträchtigt.
�ld-systems.musikkompass.com
�www.ld-systems.com
Preise (UVP)
DDQ Sub 18: 1.799,DDQ SUB 212: 1.699,-
61
PA Equipment
Dynacord: TS
100 und TS 200
Familienzuwachs
Mit den beiden Fullrange-Boxen TS 100 und TS 200 erweitert Dynacord seine
Vertical Array Lautsprecher-Familie mit Fertigungsqualität "Made in Germany".
Die beiden im Premium-Segment angesiedelten Systeme zeichnen sich durch
hohen Schalldruck, hervorragende KlangPerformance und flexible Einsatzmöglichkeiten aus. Die Anwendungsbereiche umfassen sowohl Live-Music Applikationen
als auch AV-Installationen. Superkompakt
und mit hochwertigen Komponenten bestückt, bieten die 2-Weg-Lautsprecher
optimale Sprachverständlichkeit und ein
gleichmäßiges, kontrolliertes Abstrahlverhalten über den gesamten Frequenzverlauf. Das leichte Aluminium-Gehäuse der
neuen Vertical Array-Systeme garantiert
gleichermaßen tourtaugliche Robustheit
und elegante Optik. Alle Lautsprecher sind
elektronisch vor thermischer Überlast geschützt. Linear-Phase FIR (Finite Impulse
Response) Werkpresets und Presets für
konventionelle Digitalcontroller sind für
beide Systeme verfügbar. Die TS 100 und
TS 200 Modelle sind jeweils in schwarzer
und weißer Ausführung erhältlich. Im ZuBesonders empfehlenswert für den mobilen Einsatz sind Systemkombinationen
mit aktiven Subwoofern wie beispielsweise PowerSub 312 oder PSD 215.
behörprogramm befinden sich Montagekits zur Truss- oder Wandmontage sowie
eine praktische Tragetasche.
TS 100
Die TS 100 2-Weg Fullrange Box ist mit
einer Nennbelastbarkeit von 150 W / RMS
für viele Anwendungen konzipiert. Die nur
7,1 Kilogramm leichte Box ist gleichermaßen für Entertainment-Installationen
in Bistros, Clubs und Restaurants oder
AV-Anwendungen beispielsweise in Konferenzräumen, Messen und Hotels, aber
auch als Front-Fill im Theater.
Gemeinsam mit beispielsweise einem PowerSub 312 bildet die TS 100 ein extrem
kompaktes, leichtes und dazu leistungsstarkes PA-System. Die Nennimpendanz
von 16 Ohm macht den Betrieb von bis
zu acht TS 100 an einem Endstufenkanal
möglich. Für den Tief- und Mitteltonbereich kommt ein klirrarmes NeodymiumChassis DND 6130-16 zum Einsatz; den
Hochtonbereich deckt ein Constant Directivity HPT94 Hochtonhorn ab, das für
horizontale Anwendungen auf einfachste
Weise um 90 Grad gedreht werden kann.
Ausgezeichnete Hochtonwiedergabe garantiert der Electro-Voice DH3-Treiber.
TS 200
Der TS 200 2-Weg-Fullrange-Lautsprecher verfügt über eine Nennbelastbarkeit
62
von 300 W / RMS. Hoher Schalldruck und
präzise kontrolliertes Abstrahlverhalten
machen die TS 200 für verschiedene Anwendungen zum idealen System: im mobilen Einsatz als mittleres FOH-System
mit passiven oder aktiven Subwoofern,
Fullrange, Fill oder Delay in größeren Systemen genauso wie im FestinstallationsBereich. Zu den weiteren Produktmerkmalen des weniger als zehn Kilogramm
leichten Systems gehören überdies sehr
gute Sprachverständlichkeit selbst in
akustisch schwierigen Räumen und ein
schlankes, attraktives Design.
Das TS 200 Lautsprechersystem ist ausnahmslos mit hochwertigen Komponenten
bestückt: Im Tief- und Mitteltonbereich
kommen zwei klirrarme NeodymiumChassis DND 6130-16 in vertikaler Array-Anordnung zum Einsatz; im Hochtonbereich strahlt ein Electro-Voice DH3
Treiber in ein Constant Directivity HPT94
Hochtonhorn, welches für horizontale Installationen auf einfachste Weise um 90
Grad gedreht werden kann. Die integrierte
Frequenzweiche ist phasenoptimiert und
bietet für alle Lautsprecher elektronischen
Schutz gegen thermische Überlast.
dynacord.musikkompass.com
www.dynacord.com
Preise (UVP)
TS 100: 862,TS 200: 1.099,-
Palmer: PWT 06
Drahtlos-Power im Rack
Wenn mehrere Funkempfänger in einem Rack mit Spannung versorgt werden müssen, sind herkömmliche
Stecker- oder Mehrfachnetzteile meist keine praktische Lösung: Sie benötigen Steckdosenleisten,
verursachen Kabelgewirr, sind oft schwer zu befestigen und liefern nicht immer genügend Maximalstrom.
Hier schafft das neue Palmer Multi-Netzteil im 19" Format professionelle Abhilfe.
Das Palmer PWT 06 besitzt sechs isolierte 5,5 x 2,1 mm Hohlbuchsen-Ausgänge, die jeweils 1.000 mA liefern.
Bei jedem Anschluss kann eine Ausgangsspannung von 9, 12 oder 18 V
DC gewählt werden, auch die Polarität
ist individuell einstellbar. Zweifarbige
LEDs zeigen auf der Gerätefront die
korrekte Spannungsversorgung oder
eventuelle Fehleinstellungen an. Das
PWT 06 ist vor allem für DrahtlosSysteme konzipiert und bislang das
einzige 19" Netzteil auf dem Markt, das
bis zu zwölf Funkempfänger mit Gleichstrom versorgen kann, z. B. Sennheiser EM100G3, AKG 4500SET, Shure
ULXP4, Line 6 XDV75 oder die Receiver von LD Systems.
Zum Lieferumfang des Palmer MultiNetzteils PWT 06 gehören neben den
nötigen DC-Kabeln sechs Y-Kabel, die
zwei Geräte über einen Ausgang versorgen können , und eine Zugentlastungs-
stange, an der die Kabel übersichtlich
angeordnet und gesichert werden können.
palmer.musikkompass.com
www.palmer-germany.com
Preis (UVP)
PWT 06: 398,-
Phonic: iSK-Deluxe Serie
Ausgeglichene Schallausbreitung
Phonic stellt mit der iSK-Deluxe Serie eine neue Linie von professionellen
Lautsprecherboxen vor, die sich gleichermaßen für mobile Beschallungsaufgaben
und Festinstallationen eignen und durch anwenderfreundliche Preise dennoch
das Budget nicht übermäßig belasten.
Das hochwertige, robuste Gehäuse
mit seiner vertikalen vorderen Beugung und den internen Verstrebungen minimiert Verzerrungen und
Schallablenkungen und fördert damit
die präzise Abbildung und Verbreitung des Klangs. Phonics neu entwickeltes Wing Guide™ Horn ist auf
eine extrem ausgeglichene Schallausbreitung bei minimalen Partialverzerrungen optimiert und liefert
selbst bei hohen Lautstärken ein homogenes Schallfeld. Der von Phonic
entwickelte 1,8" Kompressionstreiber aus purem Titanium in Verbin-
dung mit einem Langhub-Bass-chassis aus Verbundmaterial garantiert
den iSK Boxen einen druckvollen,
dynamischen und präsenten Klang.
Bei den Gehäusen der iSK Deluxe
Serie kommt ein äußerst strapazierfähiger, kratzfester Strukturlack zum
Einsatz. Die iSK Serie besticht durch
ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten, da sie über Metallflansche für
den Hochständerbetrieb und ergonomisch geformte Griffe verfügt und
die Topteile mit einer abgeschrägten
Gehäusewand auch bestens für den
Monitorbetrieb geeignet sind.
phonic.musikkompass.com
www.phonic.info
Preis (UVP)
iSK-Deluxe Serie: ab 225,-
63
Fachhändlerverzeichnis
City Music Krems
Ringstraße 9
A-3500 Krems
Tel. 02732-70859
Email: [email protected]
City Music Wien
Taborstraße 14
A-1020 Wien
Tel. +43 (0)1-21491-07
Email: [email protected]
www.citymusic.at
DANIEL PSCHARZER
Trattengasse 6
A-9500 Villach
Tel.: +43 (0)4242 21332
[email protected]
www.danysmusicshop.at
Offnungszeiten:
Mo. – Fr.: 10 – 18 Uhr, Sa.: 9 – 12 Uhr
Zentrale Gmunden
Neuhofenstrasse 37
A-4810 Gmunden
Tel. +43 (0)7612-73500
Email. [email protected]
Filiale Wien
Kirchengasse 33
A-1070 Wien
Tel. +43 (0)1-522-7264
Email. [email protected]
www.drumhouse.at
64
Fachhändlerverzeichnis
Dein Musikhaus!
Linz & Amstetten
w w w. sa m - m us i c . a t
hörbar. besser.
1020 Wien | Zirkusg. 40 | Tel: 01/216 55 85 | toolsatwork.com
65
Firmenverzeichnis | impressum
Firmenverzeichnis
2Box31
Mesa/Boogie
ADAM7
Messe Frankfurt
Akai47
Miditemp58
AKG
Moog32
48, 63
10, 22
8, 59
Allen & Heath
60
Musik Aktiv
64
Alto Professional
59
Musik Gattermann
64
Ampeg22
Musik Meisinger
64
Aranjuez13
MXR22
Artesano15
Native Instruments
Audio Pro
Nektar35
68
42
B-Band17
Nino Percussion
Boss22
Novation
Casio
Numark52
City Music Krems
Cordial
Curt Mangan
6, 35
64
7, 29
Orange Amps
31
32, 46
22
Ortega13
14
Palmer
21, 63
DigiTech12
Phonic 63
dj-skins55
Pioneer
51, 52, 54
Drumhouse Gmunden
Prodipe44
Dunlop
64
15, 19, 22
PRS Guitars
22
DW22
PUR Cajon Manufaktur
Dynacord62
Reloop
D´Addario22
Remo22
EBS22
Rickenbacker19
Electro-Harmonix22
RME Electro-Voice
32, 62
Roadhouse-Music65
Engl10
Røde50
Epiphone22
Roland
FBT Elettronica
Sabian31
Fender
58
10, 22, 32
SAM - Music
28, 32
45, 53, 55
49
26, 34, 39
28, 65
Framus16
Sennheiser63
Friendly House
64
Shure63
Genelec43
Sonor24
Gibson
22, 32
T-Rex22
53
Tama25
Gruv Gear Deutschland
Ibanez
13, 17
Tech 21
22
65
JBL Professional
50
Tools at Work
Key-Wi Music
64
TSAMM21
Korg32
Vic Firth
25
LD Systems
56, 61, 63
Walden Guitars
17
Line 6
10, 20, 63
Waldorf38
Los Cabos
22, 32
Warwick18
M-Audio
47, 49
Yamaha
Meinl30
66
36, 57
Medieninhaber
x-technik IT & Medien GmbH
Schöneringer Straße 48
A-4073 Wilhering
Tel. +43 7226-20569
Fax +43 7226-20569-20
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Zildjian22
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Gew
1x Line 6 POD HD500X
3x Saint Lu 2 Acoustic Album (CD)
1x NI Traktor Kontrol Z2
3x Head Top Miners Phalea (Vinyl+Digital)
1x AKG K612 Pro
Infos zur Teilnahme auf S. 9
Teilnahme unter: www.musikkompass.com
Teilnahmeschluss ist der 15.01.2014
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme das 18. Lebensjahr vollendet haben. Mitarbeiter und Familienangehörige
der am Gewinnspiel beteiligten Firmen sind von der Teilnahme ausgeschlossen. An dem Gewinnspiel darf jeder Teilnehmer nur einmal teilnehmen. Der
Rechtsweg ist ausgeschlossen. Es besteht bei Sachgewinnen kein Anspruch auf die Barauszahlung der Gewinne. Durch die Teilnahme an den angebotenen Gewinnspielen erklärt der Teilnehmer sein Einverständnis mit den Regeln des Gewinnspiels und den Nutzungsbedingungen. Die Teilnehmer/Gewinner werden schriftlich bzw. per Email benachrichtigt. Ist eine Benachrichtigung aufgrund fehlerhafter Email oder Adressinformationen nicht
möglich, wird ein anderer Gewinner ermittelt. Die Gewinner geben ihr Einverständnis ab mit der Veröffentlichung ihres Namens auf der Webseite
www.musikkompass.com und im Fachmagazin musikkompass. musikkompass versichert, dass die Daten nicht an Dritte weitergegeben werden.
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