Untitled - Ville de Saint
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... Le LiFE renouvelle et renforce les invitations à créer des œuvres in situ, jouant des propriétés et du volume particuliers du lieu, dialoguant avec la base et avec la ville. L’exposition Métamorphose d’impact #2 des Frères Chapuisat qui vient de s’achever a fait frémir la masse de la base des sous-marins, nous conviant à dompter la nuit. Dans spectacles rencontres littéraires concerts expositions le même temps, sur le toit, un autre geste poétique et politique visait à faire scintiller et trembler la base : le geste modeste du jardinier Gilles Clément. Temps fort de la programmation du LiFE, la création du collectif L’art au quotidien Belvédère invitera à déambuler dans le jardin du Tiers Paysage au crépuscule, au son des mots de Gilles Clément, pour éprouver la fragilité mais aussi la puissance du vivant. Autre temps fort, l’exposition Seamen’s Club du réalisateur Marc Picavez. Saint-Nazaire, comme nombre de villes portuaires, entretient une relation furtive avec les marins. L’éloignement entre le port contemporain et la ville, la rapidité des temps d’escale, la sécurité du domaine portuaire contribuent à faire de ces hommes des présents / absents de la réalité quotidienne de la ville. À partir de Saint-Nazaire, en passant par Dakar ou Rotterdam, Marc Picavez dévoilera le quotidien des marins de commerce à l’heure de l’économie mondialisée. Documentaire de création, théâtre filmique, l’image vidéo sera particulièrement présente. Marc Picavez, mais aussi le collectif Berlin, explorent et restituent des parcelles de notre monde. Ailleurs, les machines à lumières de Frédéric Le Junter produisent des abstractions faussement insouciantes, tout aussi essentielles. Des collaborations avec le Théâtre, Athénor, la M.E.E.T. Neuf concerts en stéréo dans l’alvéole 14, une troisième soirée LiFE / VIP devenue un évènement incontournable des nuits musicales automnales de Saint-Nazaire. SOIRÉE ÉLECTRO LiFE is VIP / VIP is LiFE VIP 20h30 BRNS pop I Bruxelles LiFE 20h45 Zenzile dub I Angers 21h45 Champagne Champagne rock punk rap I Seattle 22h30 Rahzel & JS One beat box I New York 23h15 School is Cool rock I Anvers 00h00 C2C électro I Nantes 0h45 Hyphen Hyphen 2h00 DJ B.loo pop rock I Nice 1h45 Les petits Pilous électro I Bastia dj set hip hop I funky beats I Nantes abonnés VIP : 17 € • location : 18,50 € • sur place : 20 € SAMEDI 3 NOVEMBRE I de 20h30 à 3h Le VIP et le LiFE s’associent une nouvelle fois pour une soirée musicale entre électro, pop rock et hip hop ! Au VIP, BRNS, quatuor d’artistes multi-instrumentistes, ouvre le bal avec sa pop indépendante explosive, ses mélodies mystiques, proches de l’ambiant, irrésistiblement accrocheuses. Puis le trio afro-futuriste de Seattle Champagne Champagne livre son punk rap ou trip hop tropical et pétille d’une noirceur magnétique et vibrante qui monte à la tête ! Sans transition, le rock orchestral et ambitieux de School is Cool donnera des frissons, dans la veine d’artistes comme Arcade Fire. Enfin, Hyphen Hyphen puise dans des influences aussi variées que Talking Heads, Phoenix, Klaxons, distille un groove cinglant et un électro-rock - disco-punk puissant et rafraîchissant. Au LiFE, Zenzile, groupe pionnier et emblématique de la scène dub, peaufine un son à part et s’aventure dans les contrées voisines de la soul et du trip hop. Puis Rahzel, maître human beatbox à la palette musicale éclectique. À côté de leurs formations propres – Hocus Pocus pour les premiers et le tandem Beat Torrent pour les seconds – le quatuor C2C s’est affirmé comme quadruple champion du monde de la compétition de Djing DMC. En virtuose des platines, il enflammera le LiFE. Les DJ Les petits Pilous et DJ B.loo clôtureront cette troisième édition de LiFE is VIP / VIP is LiFE. Le billet d’entrée permet d’accéder à l’ensemble des concerts du LiFE et du VIP. Une soirée coréalisée par le LiFE et Les Escales / Le VIP, scène de musiques actuelles de Saint-Nazaire. 4 5 RENCONTRES LITTÉRAIRES MEETING n°10 Ça ne veut pas rien dire du 15 au 18 NOVEMBRE entrée libre Auteurs invités : Laura Alcoba - Argentine I Gabriela Alemán - Équateur I Eduardo Berti Argentine I Mario Campaña - Équateur I Martín Felipe Castagnet - Argentine - Prix de la Jeune littérature latino-américaine 2012 I Régis Debray - France I Dominique Fernandez - France I Ferrante Ferranti - France I Dalibor Frioux - France I Anne-Marie Garat - France I Régis Jauffret - France I Anna Kim Autriche I Hubert Klimko - Pologne I Hadrien Laroche - France I Edwin Madrid - Équateur I Robert McLiam Wilson - Irlande I Charif Majdalani - Liban I Maxime Ossipov - Russie I Jan Sonnergaard - Danemark I César Vásconez Romero - Équateur I Huilo Ruales Hualca - Équateur Les écrivains et traducteurs du monde ont rendez-vous à Saint-Nazaire. La M.E.E.T. a cette année vingt-cinq ans. Elle a édité plus d’une centaine de livres bilingues, a accueilli les plus grands, a permis aux lecteurs français de découvrir des écrivains alors inconnus. Elle organise en ce mois de novembre 2012 la dixième édition des rencontres littéraires Meeting. Ça ne veut pas rien dire. La phrase de Rimbaud sera cette année notre emblème. Ça concernait la poésie. Qu’elle n’était pas un simple jeu, un divertissement. Que la vie se jouait là. Il écrira plus tard « utile ». Cette phrase, nous l’appliquerons à tous les genres littéraires, la poésie mais aussi le roman et la nouvelle. Que ça ne veut pas rien dire et qu’il en va de notre humanité, de notre lecture du monde. Patrick Deville 6 Donnant la parole à des écrivains français ou étrangers et à des traducteurs, MEETING s’impose comme un grand rendez-vous littéraire de création en France. À côté du thème Ça ne veut pas rien dire, les villes à l’honneur seront Quito et Dublin. Les tables rondes feront se rencontrer les littératures d’auteurs équatoriens et irlandais. Au programme également s’ajoutent des lectures bilingues, la remise des Prix Laure Bataillon et Laure Bataillon Classique ainsi que des projections. Rencontres organisées par la M.E.E.T. (Maison des écrivains étrangers et des traducteurs). 7 INSTALLATION ZONE TRANSLUCIDE Frédéric Le Junter du 24 NOVEMBRE au 9 DÉCEMBRE entrée libre Vernissage vendredi 23 novembre à 18h30 Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 19h. 8 Une invitation à déambuler, observer, deviner, écouter, contempler… l’aléatoire. Bricoleur expérimental et sculpteur sonore, Fréderic Le Junter transforme les matériaux qu’il glane en paysages par la magie de mécanismes incertains. Ses machines à lumières jouent de mouvements hasardeux pour développer des images étranges et oniriques, de l’hésitation et des flous, de petits cinémas inattendus. Accompagnées de pièces électro acoustiques, on y retrouve à la fois la complexité des sons et le caractère de lenteur des espaces portuaires qui l’inspirent et qu’il transpose. La fragilité des images produites en direct par ces petites machines contraste ici avec la massivité du LiFE et le souvenir des puissantes machines métalliques qu’il abritait autrefois. Une tension, un aller-retour entre le poétique-rêveur et l’histoire. Co-production commande d’État du GMEA, Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn I Maison Salvan, Ville de Labège I Abbaye de Noirlac, Centre Culturel de Rencontre. Bourse de création, ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord Pas-de-Calais. Une installation coréalisée avec le Théâtre Athénor. 9 LECTURE PLEASE KILL ME, Part II L’histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs Compagnie L’Unijambiste tarif D - le théâtre JEUDI 20 DÉCEMBRE I 19h Après une lecture enflammée en novembre dernier au LiFE, une nouvelle plongée dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de sexe et de poésie de ceux qui ont animé l’un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou leur humour pince-sans-rire, les acteurs de la compagnie L’Unijambiste ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de la vie des artistes du Velvet Underground, des Stooges ou encore de Patti Smith. On partage avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, on rit à l’évocation des frasques d’Iggy Pop déchaîné ou d’un impayable Dee Dee Ramone ; on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d’un Johnny Thunders ou d’un Jerry Nolan. Cette deuxième partie de Please Kill Me s’intéressera particulièrement à Richard Hell et à l’aventure de la famille Ramone. 10 texte Legs McNeil & Gillian McCain mise en scène David Gauchard avec Emmanuelle Hiron, Anne Buffet, Arm, Nicolas Petisoff, Vincent Mourlon son Klaus Löhmann custom Juke box David Moreau adaptation Vincent Mourlon conseiller musique Thomas Lagarrigue L’Unijambiste est compagnie associée du Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, du Théâtre de Villefranche-sur-Saône et conventionnée par la Région Limousin et par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin Un spectacle de la saison du Théâtre - scène nationale de Saint-Nazaire, coréalisé avec le LiFE. 11 EXPLORATIONS URBAINES I THÉÂTRE DOCUMENTAIRE du 18 au 21 FÉVRIER COLLECTIF BERLIN Le Théâtre et le LiFE s’associent pour accueillir quatre spectacles du collectif Berlin. Depuis dix ans, ces plasticiens et vidéastes anversois esquissent des portraits de villes. Au fil des rencontres, Berlin traque une multitude de petites histoires, les incongruités humaines qui en disent long sur nos conditions. Jérusalem, Bonanza et Iqaluit appartiennent à la série baptisée Holocène, du nom de la période géologique actuelle. En 2010, Tagfish ouvre un autre cycle, Horror Vacui (la peur du vide), recueillant les témoignages de personnes impliquées dans une micro situation et les amenant à dialoguer au cours d’une rencontre fictive. Sur des scènes sans acteurs, Berlin crée d’insolites objets hybrides entre performance documentaire, scénographie et installation vidéo. Du LiFE au Théâtre, un trajet et quatre escales, de ville en ville, teintées de surréalisme. Le collectif Berlin est en résidence au Kunstencentrum STUK (Louvain, BE) et artiste associé du CENTQUATRE – Paris. 12 13 IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IQALUIT JÉRUSALEM durée 1h conception Berlin : Bart Baele, Yves Degryse, Caroline Rochlitz montage Nico Leunen, Bart Baele caméra Bart Baele prise de son Tom De With bande son et mixage Peter Van Laerhoven texte Ivo Michiels voix off Anne Curran acteurs Caroline Rochlitz, Vinnie Karetak enfants Anthe Baele, Ian Karetak sous-titrages Valentijn Dhaenens traduction Audrey Van Tuyckom graphisme Gerjo Van Dam construction décor Tom Van de Oudeweetering production Berlin coproduction KVS (Bruxelles, BE), STUK (Louvain, BE), Vooruit (Gand, BE) avec le soutien du Gouvernement flamand, de la Ville d’Anvers, du ccBe – le Centre culturel de Berchem (BE) 14 Un territoire d’une superficie équivalent à celle de l’Europe de l’Ouest mais qui ne compte que 25 000 habitants. 2 500 voitures mais à peine 25 kilomètres de routes. La capitale inuit – Iqaluit – est un territoire isolé au bout du cercle arctique qui échappe totalement à la politique mondiale mais doit pourtant faire face à des problèmes de croissance. Au centre d’une structure métallique en forme d’igloo, le spectateur circule et croise sur sept écrans des scènes de la vie à Iqaluit, minée par des problèmes d’alcool et de chômage, déchirée entre la volonté de préserver les traditions et l’attrait du capitalisme. LUNDI 18 FÉVRIER I 20h30 I MARDI 19 FÉVRIER I 19h30 I au LiFE tarif C - le théâtre entrée libre du 18 au 21 FÉVRIER I de 14h à 19h I au LiFE durée 1h conception Berlin : Bart Baele, Yves Degryse, Caroline Rochlitz montage Nico Leunen, Bart Baele, Karsten De Vilder caméra Luk Sponselee prise de son Tom Van De Velde bande son et mixage Peter Van Laerhoven traduction arabe Helga Daniëls traduction hébreu D.G. prises de vue aériennes Maya Wilsens graphisme Gerjo Van Dam construction décor Tom Van de Oudeweetering production Berlin coproduction Vooruit (Gand, BE), STUK (Louvain, BE), KC Tor (Genk, BE) avec le soutien de la Ville d’Anvers, de Vidisquare et du ccBe – Centre culturel de Berchem (BE) Centre névralgique de la politique mondiale contemporaine, Jérusalem continue à se développer à l’ombre de son architecture religieuse monumentale. Trois écrans présentent simultanément un portrait de la ville et donnent la parole aux héritiers des trois grandes religions monothéistes dont Jérusalem fut le berceau. Des Israéliens vivant dans la peur des attentats, des Palestiniens traités comme des citoyens de second rang, images de l’Orient et l’Occident, colères de part et d’autre du mur de séparation, autant de fractures qui disent l’écartèlement de la cité. Le tout dans le contexte quotidien d’une métropole contemporaine avec ses discothèques, ses marchés, ses projets immobiliers, ses artistes, ses fêtes… 15 IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII BONANZA TAGFISH MARDI 19 et JEUDI 21 FÉVRIER I 21h I MERCREDI 20 FÉVRIER I 19h30 I au THÉÂTRE Autrefois cité minière florissante avec ses saloons, ses dancings et ses filles de joie, Bonanza est aujourd’hui un hameau du Colorado avec cinq maisons et sept habitants. Cinq maisons, cinq écrans au travers desquels Berlin dissèque le quotidien des habitants miné par les commérages, les rancœurs et la jalousie. Les habitants s’accordent cependant sur un point : Bonanza est le monde en miniature. On entre dans ce Bonanza comme dans un havre reculé, isolé des turpitudes du monde, on en ressort comme d’un polar-documentaire, incrédules et abasourdis. durée 1h10 conception Berlin : Bart Baele, Yves Degryse, Caroline Rochlitz montage Bart Baele photographie Bart Baele, Nico Leunen prise de son Tom De With bande son et mixage Peter Van Laerhoven recherches Berlin : Nico Leunen sous-titrages Sofie Bennot multimédia Frank Lanssens graphisme Gerjo Van Dam construction maquette Koen De Ceuleneer, Kim Troubleyn conseil décor Tom Van de Oudeweetering prises de vue aériennes Saguache Ranger District production Berlin coproduction STUK (Louvain, BE), KVS (Bruxelles, BE), Vooruit (Gand, BE) avec le soutien du Fonds Audiovisuel Flamand, de Flanders Image et de la Ville d’Anvers (BE) tarif C - le théâtre tarif C - le théâtre MERCREDI 20 FÉVRIER I 21h I JEUDI 21 FÉVRIER I 19h30 I au LiFE durée 1h05 conception et recherches Berlin : Bart Baele, Yves Degryse personnages Hans-Jürgen Best, Christoph Finger, Rolf Heyer, Wolfgang Kintscher, Kaspar Kraemer, Thomas Rempen, Kostas Mitsalis et le Chœur Consolidation montage Bart Baele, Geert De Vleesschauwer photographie Bart Baele caméra Luk Sponselee scénographie et coordination technique Linde Raedschelders système vidéo et chaises Manu Siebens, Fisheye interviews Yves Degryse prise de son Tom De With, Maarten Moesen, Dimitry De Cock, Bas de Caluwé bande son et mixage Peter Van Laerhoven sous-titrages Sabrina Apitz costumes Kristin van der Weken, Kim Troubleyn transcriptions dialogues Annika Serong, Anne Habermann, Peter Hassaers construction décor ateliers de Schauspielhaus Essen, Théâtre Royal de la Monnaie, Babs Boey, Anne Heyman production Berlin coproduction Theater des Welt – Mülheim (DE) I STUK – Louvain (BE) I Festival Temps d’images 2010 La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée I Wiener Festwochen – Vienne (A) avec le soutien gourvernement flamand (BE) 16 Un site industriel de la Ruhr inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco est convoité par un Cheikh saoudien pour y implanter un complexe hôtelier de luxe. Mais le projet traîne en longueur, les négociations s’éternisent et le cheikh se fait désirer. Tel est le point de départ de Tagfish. Berlin a recueilli séparément les témoignages de six protagonistes du projet, parmi lesquels l’architecte, l’urbaniste, le négociateur, un journaliste. Le collectif réunit ces personnages autour d’une table et les fait dialoguer par écrans interposés en forme de vidéo conférence factice. Un septième personnage est attendu : le cheikh. Viendra-t-il ? Entre stratégies, faux semblants et absurde, Berlin construit une fable et puise dans la petite histoire les matérieux pour dire la grande. 17 PARCOURS THÉÂTRAL ET SONORE IN SITU BELVÉDÈRE Une promenade dans le paysage Collectif L’art au quotidien tarif D - le théâtre du 16 au 25 MAI I 21h15 relâche lundi 20 mai Regarder pourrait bien être la plus juste façon de jardiner demain. Gilles Clément Un jardin, un auteur. Belvédère est, au départ, une commande d’écriture faite au jardinier et paysagiste Gilles Clément par le collectif L’art au quotidien. De ce texte inédit naîtra sur le toit de la base des sous-marins un parcours artistique pluridisciplinaire in situ (littérature, théâtre, danse, vidéo, créations sonores et lumière). Le collectif L’art au quotidien entend ici interroger l’état de nos rapports à la nature et au vivant à travers la figure du jardin. Jouant de la singularité du lieu – le toit de la base et les trois jardins de Gilles Clément – le propos croise d’autres disciplines, paysagisme, écologie, urbanisme. Belvédère cultive l’art du déplacement. Au point de bascule du jour et de la nuit, le spectateur est invité à déambuler, contempler, prendre le temps d’entrer dans le paysage. À l’intérieur des tableaux en mouvement qui le composent, et d’un tableau à l’autre, le parcours nous convie à converser avec le lieu. Une expérience pour accepter que penser, imaginer et comprendre est une affaire infiniment moins sérieuse qu’elle n’en a l’air. Collectif L’art au quotidien Le collectif L’art au quotidien met en lecture des espaces et lieux du quotidien, les révèle en les éclairant par des regards d’artistes. À travers ces dispositifs d’expérimentation et de création artistique in situ, le collectif entend questionner la place de l’art et du processus de création en les déplaçant dans le paysage, pour les confronter à l’état du monde et à celui de nos sociétés. écriture du dispositif et mise en espace collectif L’art au quotidien, Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard textes Gilles Clément conception sonore Anita Praz création lumière Denis Desanglois écriture chorégraphique Peter Gemza création vidéo Delphine Lehericey création costumes en cours artistes-interprètes distribution en cours conception du dispositif sonore Ben-Jamin Karamehmedovic photographies Alfred Mauve Une coproduction LiFE, Le Théâtre - scène nationale de Saint-Nazaire, La Paperie - Centre national des arts de la rue, Le Festival Plastique Danse Flore, L’EPCC du Château de La Roche Guyon. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DGCA (Délégation au Théâtre), de l’Association Beaumarchais-SACD - Bourse à l’écriture (arts de la rue) et de la SACD - Auteurs d’Espaces / « Auteurs d’Espaces » coproduction SACD - APSOAR et de La Sofia et la Culture avec la Copie privée. Et d’autres partenaires en cours… En coréalisation avec le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire. 18 19 EXPOSITION SEAMEN’S CLUB Marc Picavez du JEUDI 23 MAI au DIMANCHE 1er SEPTEMBRE entrée libre Vernissage mercredi 22 mai à 18h30 20 90 % du trafic de marchandise dans le monde transite par voie maritime. À travers les installations vidéo de Marc Picavez, l’exposition Seamen’s Club interroge la réalité de la vie des marins aujourd’hui dans le contexte d’une économie mondialisée. Marc Picavez part d’un port – SaintNazaire – et du temps passé à terre par ces hommes entre foyers de marins – les seamen’s club – lieux périurbains et centre commerciaux. À partir de là, il évoque le quotidien des marins, leur vie personnelle, intime, leur environnement de travail. Aujourd’hui, les marins engagés dans la marine marchande transitent dans un monde « à part », constitué d’océans monotones et de ports éloignés des villes. En fréquentant leur monde, en mer et en escale, de la Rochelle à Rotterdam, de Dakar à New York, de port en port, de seamen’s club en seamen’s club, l’exposition traduira cette expérience de l’éloignement à l’heure d’Internet, de la solitude, eux qui sont les grands absents de leur vie de famille. Marc Picavez approche un monde dérèglementé dans lequel il lit une forme aboutie de capitalisme : des équipages cosmopolites, flexibles, engagés selon le droit du travail de leur pays d’origine par des sociétés immatriculées ailleurs. Il rend ainsi compte de « leur » monde, ces espaces invisibles qui véhiculent la matière de « notre » monde. Marc Picavez est auteur réalisateur de fictions et de documentaires. Ses films Bul déconné, France Brésil et autres histoires (2007) ont été primés dans plusieurs festivals et Agosto a obtenu le Prix Qualité du CNC en 2010. Le travail de Marc Picavez est traversé par le lointain. Ses films l’ont conduit au Sénégal, en Bolivie ou, ici, sur des porte-containers. Dans ses œuvres, il se penche sur l’intime pour mieux interpeller le fonctionnement du monde contemporain. Une exposition produite par le LiFE. 21 RENSEIGNEMENTS I TARIFS Le Théâtre Dans le cadre des accueils des spectacles en coréalisation avec le Théâtre, la billetterie est assurée par le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire. ---TARIF C : de 11 € à 15 € (abonnés) et de 13€ à 20€ (non abonnés) TARIF D : de 6 € à 11 € (abonnés) et de 6 € à 13 € (non abonnés) ---Renseignements : 02 40 22 91 36 I [email protected] Tous les tarifs sur le site www.letheatre-saintnazaire.fr et sur le programme de saison du Théâtre VIP Renseignements, réservations pour la soirée électronique du 3 novembre, coréalisée avec le VIP, auprès des Escales. ---Tarifs : 17 € (abonnés) I 18,50 € (résa) I20 € (sur place) ---Renseignements : 02 51 10 00 00 / 02 40 22 43 05 I www.les-escales.com et sur le programme trimestriel du VIP. Réservation dans les points de vente habituels. Meeting MEETING est organisé par la Maison des écrivains étrangers et des traducteurs de Saint-Nazaire. Renseignements : 02 40 66 63 20 www.maisonecrivainsetrangers.com 22 LiFE LiFE Base des Sous-Marins - Alvéole 14 Boulevard de la Légion d’Honneur 44600 Saint-Nazaire LiFE I bureaux 8 rue Charles Brunellière 44600 Saint-Nazaire Tél. : 02 40 00 41 68 [email protected] www.mairie-saintnazaire.fr LiFE I adresse postale Hôtel de Ville Place François Blancho BP 416 44606 Saint-Nazaire Le LiFE est subventionné par le Conseil Régional des Pays de Loire. Crédits photo : Meeting : Dominique Macel (p.7) I Zone translucide : Frédéric Le Junter (p.8) I Please Kill Me part II : Pierre kurczewski (Iggy Pop) (p.11) I Iqaluit – Jérusalem – Bonanza - Tagfish : collectif Berlin (p.1214-15-16-17) I Belvédère : Dominique Macel (p.19) I Seamen’s Club : Marc Picavez (p.20) I Toit de la base des sous-marins : Dominique Macel (p.23) Conception : pierre kurczewski - lbj © 23