4 – 8 november 2014 fylkingen kulturhuset stadsteatern audiorama

Transcription

4 – 8 NOVEMBER 2014
KULTURHUSET STADSTEATERN
SOUND
OF
STOCKHOLM
FYLKINGEN
AUDIORAMA
VÄLKOMMEN!
WELCOME!
SUSANNE SKOG, ORDFÖRANDE FÖR SOUND OF STOCKHOLM:
AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53
SUSANNE SKOG, CHAIRPERSON FOR SOUND OF STOCKHOLM:
AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53
Kära publik, novembermörker och Sound of
Stockholm. Kanske har ni börjat vänja er, kanske har
det rent av blivit något av en tradition, kanske har ni
aldrig hört talas om festivalen tidigare. Oavsett vilket:
Varmt välkomna till det femte året i rad med fem
hela dagar fyllda av det främsta inom svensk och
internationell ny konstmusik och ljudkonst!
Sound of Stockholm görs av sex av Stockholms
fria föreningar som presenterar och ger upphov
ny konstmusik, fri improvisation, ljudkonst, och
experimentella korsningar av audiovisuella konstarter
och performance. Det gör vi året om och vanligtvis
på var sin scen – men under dessa fem dagar samlar
vi våra gemensamma krafter och ger er det bästa vi
kan. Här, nu, samtidigt! Programmet sätts av ett råd
bestående av musiker och konstnärer ur alla dessa
föreningar. Här finns inget institutionsstyre i sikte,
ingen enda konstnärlig ledare.
Nytt för i år är att vi växer och har förgrenat oss
i både tid och rum. Den här gången utspelar sig
festivalen inte bara på Kulturhuset och på Audiorama
på Skeppsholmen. Under fredags- och lördagskvällen
sträcker vi ut oss till Fylkingen i Münchenbryggeriet
på Södermalm. Den som vill kan ta plats i vår
specialpreparerade festivalbuss som tar publiken
mellan konsertlokalerna – vem vet vad som kan
komma att höras och synas under färden?
Efter förra årets festival kunde vi inte riktigt förmå
oss att sluta, så sedan dess finns vi och verkar året
runt. Under 2014 har Sound of Stockholm inrättat
ett medlemskort som bland annat inneburit gratis
entré till en rad konserter. Vi har också hållit en serie
seminarier i samarbete med Folkuniversitetet.
Vår samlade erfarenhet och utblick gör att
vi att vi kan hålla fram det mest intressanta och
nyskapande som finns just nu. Det betyder att
även du som inte känner igen ett enda namn i
programmet kan veta exakt vad du får: det du inte
visste fanns, och det bästa av just det.
Vi är som vanligt stolta över årets festival. Det
kanske hörs. Välkommen till Sound of Stockholm 2014!
Dear audience, November darkness and Sound of
Stockholm. Perhaps you have already begun to get
used to it, perhaps it has already become a tradition,
perhaps you've never heard of the festival before. No
matter: warm welcome to our fifth annual festival. Five
days filled with the best from both the Swedish and
international new music and sound art scenes!
Sound of Stockholm is presented by six of
Stockholm's independent societies presenting and
creating new music, sound art, free improvisation, and
experimental crosses between audiovisual art and
performance. We do this all year round, usually at our
own venues– but during these five days we pool our
resources and give you the best we know. Here, now,
together! The program is set by a group consisting of
musicians and artists from all these societies. There is
no institutional steering in sight, no one artistic director.
New for this year is that we are growing, branching
out both in time and space. This year the festival will
take place not only at Kulturhuset and at Audiorama
on Skeppsholmen. During Friday and Saturday night
we will expand into Fylkingen at the München Brewery
on Södermalm. Those who choose to can ride on our
specially prepared festival bus that will shuttle the
audience between our venues – and who knows what
will be seen and heard on the way?
After last year's festival we just couldn't stop, so
since then we have also begun to work all year round.
During 2014, Sound of Stockholm began selling
membership cards that among other things entitled
the owner to free entry to several concerts. We
have also had a seminar series in collaboration with
Folkuniversitetet.
Our collective experience and overview allows
us to present the most interesting and creative work
happening right now. This means that even those
who do not recognize one name in the program
can still know exactly what they will be getting: what
you didn't know existed, and the best of it. We are as
usual proud of this year's festival. Perhaps you can
hear why. Welcome to Sound of Stockholm 2014!
PRO2014
GRAM
TISDAG 4 NOV
ONSDAG 5 NOV
TORSDAG 6 NOV
FREDAG 7 NOV
LÖRDAG 8 NOV
18.00 – 19.00
12.00 – 13.00
10.00 –11.30 Duo Ego
Foajé 3
Ecosystems and
enabling forces
Studion
9.30–10.30
10.30–11.30
12.00 – 15.00
Invigning
Foajé 3
19.00 – 20.00
13.30 – 15.00
12.00–13.00
12.00–13.00
13.00 – 16.00
L’ Itinéraire
Hörsalen
Musikkritik – minne,
hågkomst och glömska,
Studion
Siri Landgren
Foajé 3
Ellen Arkbro
Foajé 3
Skrotverkstad
TioTretton
20.30 – 20.45
16.00 – 17.30
13.30–15.00
13.30–15.00
13.00 – 14.00
Finn Loxbo
Foajé 3
Konflikt som kreativ
energi, Studion
ISCM Composers
Exchange, Studion
Space unfolds:
explorations in 3D
composition, Studion
Nya verk för
och med barn
Studion
21.00 – 22.00
19.00 – 20.00
14.00 – 15.30
Hidden Mother
Hörsalen
16.00 – 17.00
17.00 – 18.00
16.00 – 17.00
re:Bell
Hörsalen
Natasha Barrett
Audiorama
Stockholms
Kammarorkester
Hörsalen
Varför nutida musik går den att dansa till?
Studion
– Audiorama
22.00 – 00.00
20.30 – 20.45
19.00 – 20.00
17.00 – 18.00
18.00 – 03.00
– Fylkingen
FESTIVALBAR
Med liveakt
av FRIM
Scandic Sergel Plaza
K Hernandez &
D M Karlsson
Foajé 3
Rolf Enström
Sarah Davachi
Hörsalen
The Cosmic
Glamour Concert
Lava
Rhodri Davies,
UmeDuo, Sönderbyggd,
Sally Golding, Rrose,
klubb Fylkingen
– FRIM
21.00 – 22.00
20.30 – 20.45
19.00 – 20.00
– SEKT
Stockholms
Saxofonkvartett
Hörsalen
Anna Högberg
Foajé 3
Konvoj Ensemble feat.
Evan Parker & Sten
Sandell, Hörsalen
22.00 – 00.00
21.00 – 22.00
20.30 – 03.00
FESTIVALBAR
Med liveakt
av FRIM
Ute Wasserman
Hörsalen
The Lappetites,
Hildur Gudnadottir,
Fennesz & Lillevan,
klubb Fylkingen
Om inget annat
anges är platsen
Kulturhuset
Stadsteatern, Sergels
torg. Festivalen pågår
i Foajé 3 (även SOS
infodisk), Hörsalen,
Studion samt Lava
Bibliotek &
Verkstad och
TioTretton.
Audiorama ligger på
Slupskjulsvägen 30,
Skeppsholmen.
Skolföreställning:
The Cosmic Glamour
Concert, Lava
Babyrave
Foajé 3
Fennesz
Fylkingen ligger på
Söder Mälarstrand 27,
Södermalm.
Festivalbaren
(tis-tors) äger rum
på Scandic Sergel
Plaza, Brunkebergs
torg 7–9.
– Samtida Musik
– Studio 53
– Sound of
– Stockholm
– Gratis
– Konsert
– Seminarium
– För barn
– Övrigt
22.00 – 00.00
FESTIVALBAR
Med liveakt
av FRIM
BILJETTER 2014
HUR KÖPER JAG BILJETTER?
FRIM -
TICKETS 2014
HOW DO I BUY TICKETS?
FRIM -
Sound of Stockholm strävar efter att
presentera det bästa av det du inte visste fanns inom svensk och internationell
ljudkonst och ny konstmusik. Vi vill också få
fler att upptäcka den nya musikens enorma
bredd och låta sig förföras. Därför ser vår
biljett lite annorlunda ut – för 200 kr per
kväll får du minst tre konserter som bildar
en skräddarsydd musikblandning från
olika nutida och konstmusikaliska genrer.
Välj om du vill köpa 1-dagspass eller ett
5-dagars festivalpass. En nyhet är att det i
Festivalpasset ingår ett årskort* med fritt
inträde till sex konserter i arrangemang av
våra medlemsföreningar under säsongen
2014/2015.
www.kulturhusetstadsteatern.se/biljetter
eller www.soundofstockholm.se
Köp, skriv ut, och ta med till festivalen!
Det går också att lösa ut i biljettautomaterna i Kulturhuset Stadsteatern.
Över disk: Kulturhuset Stadsteatern,
biljettkassa gatuplanet, tel 08-506 20 200,
öppet mån–sön 12–19.
Dagspassen kan också köpas på plats på
Audiorama och på Fylkingen (endast kort).
Lördagkvällens dagspass kan endast köpas
på Fylkingen (endast kort).
Arrangerar konserter med improviserad
och experimentell musik på olika platser i
Stockholm.
Sound of Stockholm strives to present the
best of what you did not already know
existed of Swedish and international sound
art and new art music. We also want more
people to discover the enormous span of
new music and let themselves be seduced
by it. Therefore, our tickets are a bit different–
for 200 kr per night you get at least three
concerts which together form a tailor-made
musical mix from different new art music
genres. Choose yourself if you’d like a 1 day
pass or a 5 day festival pass. New for this
year is that the festival pass comes with a
member card entitling the owner to free
entry to at least 6 concerts presented by
our member societies during the 2014/2015
season.
www.kulturhusetstadsteatern.se/biljetter
or www.soundofstockholm.se
Buy, print, and take it with you to the festival!
It is also easy to get your tickets from the
ticket machines at Kulturhuset Stadsteatern.
Over the counter: Kulturhuset Stadsteatern,
ticket office street level, tel 08-506 20 200,
open Mon–Sun 12–19.
Day passes also avaiable over the counter at
Audiorama and Fylkingen (credit card only).
Saturday night day pass is only avaiable at
Fylkingen (credit card only).
Presents concerts with improvised and
experimental music in different places in
Stockholm.
Arrangerar konserter med inriktning på
nyskriven kammarmusik på olika platser
i Stockholm. Samtida Musik anlitar både
svenska och utländska ensembler och
beställer ny musik av tonsättare.
5-Day festival pass 750 kr*
5-Day student pass 500 kr*
1-Day pass 200 kr (student 150 kr)
Babyrave 50 kr
CONTACT
STUDIO 53 -
All of Sound of Stockholm’s seminars and
programs for children (except for the
Babyrave, which costs 50 Skr/person) are
free, as well as our lunch concerts. Everything that is free is marked with in the
program. After Friday’s final concert at
Kulturhuset Stadsteatern there will be
two buses that take you to Fylkingen free
of charge. The buses will depart at 20:15.
Information about where the buses depart
from will be communicated on a message
board at Kulturhuset Stadsteaterns foyer
on Floor 3.
5-dagars festivalpass 750 kr*
5-dagars studentpass 500 kr*
1-dagspass 200 kr (student 150 kr)
Babyrave 50 kr
GRATIS!
Sound of Stockholms alla seminarier och
programpunkter för barn (utom Babyrave
som kostar 50 kr/person) är gratis liksom
alla våra lunchkonserter. Allt gratis är märkt
med i programöversikten. Efter fredagens sista konsert på Kulturhuset Stadsteatern finns två bussar som kör dig gratis
till Fylkingen. Bussarna avgår kl 20:15, information om busshållsplats kommuniceras
via anslag i Kulturhuset Stadsteaterns foajé
på våning 3.
INFORMATION
Kulturhuset Stadsteatern: Infodisk vån
Plattan, tel 08-508 315 08.
KONTAKT
Twitter/@Soundofstockhol
Facebook/SoundofStockholm
Instagram/soundofstockholm
www.soundofstockholm.se
#soundofstockholm
VI ÄR SOUND OF STOCKHOLM
Varje höst samlas Audiorama, Frim, Fylkingen, Föreningen Samtida Musik, SEKT
och Studio 53 för att tillsammans presentera SOS. Separat arrangerar föreningarna
evenemang inom samtliga nutida genrer:
från experimentell electronica, ljudkonst
och fri improvisation till nyskriven konstmusik och performance.
AUDIORAMA I ett akustiskt specialbyggt rum på Skeppsholmen omges publiken av 21 högtalare
från golv, väggar och tak. Audiorama presenterar, beställer och uruppför nytänkande
hörspel, musik och ljudkonst i surround.
FYLKINGEN En scen och förening för ny musik och
intermediakonst. Fylkingen presenterar
över hundra föreställningar per år med
olika och framförallt blandade uttryck –
dans, livemusik, video, text, högtalarkonserter, performance, utställningar och annat.
SEKT En kulturklubb med experimentell musik,
scenkonst och film.
SAMTIDA MUSIK -
Studio 53 anordnar konsert-, seminarie- och
undervisningsverksamhet i syfte att sprida
och öka intresset för ny musik, bland annat
genom flertalet uppskattade tonsättarpresentationer. Studio 53 drivs av Stockholms Saxofonkvartett.
SOUND OF STOCKHOLM Har ett eget programråd bestående av
representanter från samtliga medlemsföreningar, som väljer en del av festivalens
artister.
FREE!
INFORMATION
Kulturhuset Stadsteatern: Info counter
Plattan, tel 08-508 315 08.
Twitter/@Soundofstockhol
Facebook/SoundofStockholm
Instagram/soundofstockholm
www.soundofstockholm.se
#soundofstockholm
WE ARE SOUND OF STOCKHOLM
Each autumn Audiorama, Frim, Fylkingen,
Samtida Musik, SEKT, and Studio 53 get
together to present SOS. Each society
presents events consisting of different new
art music genres: from experimental
electronica, sound art, and free improv to
newly written art music and performance.
AUDIORAMA In an room specially built for acoustics on
Skeppsholmen, the audience is surrounded
by 21 speakers on the floor, walls, and ceiling.
Audiorama presents, commissions, and
premieres pioneering hörspiel, music, and
sound art in surround format.
FYLKINGEN A venue and society for new music and
intermedia art. Fylkingen presents more
than 100 events each year consisting of
different, and above all, mixed content –
dance, live music, video, text, speaker
concerts, performance, exhibitions, and more.
SEKT A cultural club for experimental music,
performance art, and film.
SAMTIDA MUSIK Presents concerts weighted towards newly
composed chamber music in different
places in Stockholm. Samtida Musik presents
both Swedish and international ensembles
and commissions new music by composers.
STUDIO 53 Studio 53 holds concerts, seminars, and
educational activities. The goal of which is
to increase interest in new music, among
other things through a variety of composer
presentations. Studio 53 is run by the
Stockholm Saxophone Quartet.
SOUND OF STOCKHOLM Has its own programming group consisting
of representatives from all of its member
organisations that chooses some of the
festival artists.
Sally Golding
Sönderbyggd
Hidden Mother
Anna Högberg
L’ITINÉRAIRE
4/11 KL 19.00 HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN
TISDAG
INVIGNING VÄLKOMSTMINGEL
4/11 KL 18.00 FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN
Välkommen till invigningsmingel! Sound of
Stockholms alla medlemmar, kulturpersonligheter, journalister, artister, kompositörer och
musikälskare samlas för en stunds bubblande
över kommande festivalveckans program. •
Welcome to mingle at our opening ceremony!
All Sound of Stockholm members, cultural
personalities, journalists, artists, composers
and music lovers gather for a moment of
chit-chatting about the festival week. •
Talea ou la machine et les herbes folles
(1985–86)
Gérard Grisey
Limun (2011)
Clara Iannotta
Points caractéristiques (2014),
Uruppförande
Joakim Sandgren
Night Music (2014),
Uruppförande
Djuro Zivkovic
L’Itinéraire Foto/Photo: Valérie Peralta
4 NOVEMBER
WELCOMING
CEREMONIES
L’Itinéraire är en av Europeas främsta ensembler för ny musik, och har samlat intresserade tonsättare och musiker från starten
1973. Sedan dess har Itinéraire delat sin
konstnärliga resa med flera generationer av
musiker. Ensemblens namn får också många
att direkt associera till spektralmusik.
L’Itinéraire har uruppfört ett stort antal
betydelsefulla verk av bland andra Grisey,
Levinas, Murail, Dufourt, Tessier, Scelsi, Harvey
och Romitelli, med ett särskilt intresse för
unga tonsättare.
Snarare än en skola eller en estetisk
inriktning, så är spektralmusiken i första
hand ett musikaliskt närmande som utgår
från upplevelsen av ljuden och lyssnandet,
och utmanar ljudets bortre gränser. Tack
vare framväxandet av ständigt ny teknik,
från instrumentförstärktning, elektroniska
instrument, syntar – och sedan den elektroakustiska musiken – har ’spektralmusikerna’
upptäckt det fantastiska ljuduniversum som
oavbrutet fortsätter att påverka den samtida
musiken över hela världen.
För l’Itinéraire är arbetet med ny musik
idag samma äventyr som för fyrtio år sedan,
ifrågasätter framförandepraxis, blandar upp
repertoaren med skilda estetiska inriktningar,
nya verk av unga tonsättare och ger föreläsningar med teoretiska reflektioner som en del
av deras konsertsäsonger.
AAA (1996)
Philippe Leroux •
ANNE MERCIER, VIOLIN
LUCIA PERALTA, VIOLA
MYRTILLE HETZEL, CELLO
FUMINORI TANADA, PIANO
CHRISTOPHE BREDELOUP, SLAGVERK
JULIE BRUNET-JAILLY, FLÖJT
PIERRE GENISSON, KLARINETT
MATHIEU ROMANO, DIRIGENT
ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK
L’ITINÉRAIRE
L'Itinéraire is one of the main contemporary
music ensembles in Europe. Founded in 1973,
it has gathered composers and performers
around the creation of music. Over time,
ensemble Itinéraire has shared the artistic
journey of several generations of musicians.
Its name is associated with spectral music.
Since its founding, l'Itinéraire has brought
to life some of the most outstanding works
by Grisey, Levinas, Murail, Dufourt, Tessier,
Scelsi, Harvey, Romitelli, and many others,
with a special commitment to performing
new pieces by young composers.
More than a school, more than an
aesthetic stream, spectral music is primarily
a musical approach based on the sound and
listening experience, challenging the limits of
sound. Relying on some practices originally
far from modern music (instrument amplification, use of electric instruments, synthesizers) that were then part of the revolution
of electronic music, 'spectral' musicians discovered an incredible sonic universe, whose
ideas still influence contemporary musical
creativity around the world.
Nowadays, l'Itinéraire still maintains the
spirit of adventure from its beginnings. The
ensemble constantly questions practices of
musical creation and transmission, correlating
its historical repertoire with the works of
young composers and those with different
esthetic approaches, and accompanying its
concert season with an important theoretical
reflection.
Talea ou la machine et les herbes folles
(1985-86)
Gérard Grisey
Limun (2011)
Clara Iannotta
Points caractéristiques (2014)
World premiere
Joakim Sandgren
Night Music (2014) World premiere
Djuro Zivkovic
AAA (1996)
Philippe Leroux •
ANNE MERCIER, VIOLIN
LUCIA PERALTA, VIOLA
MYRTILLE HETZEL, CELLO
FUMINORI TANADA, PIANO
CHRISTOPHE BREDELOUP, PERCUSSION
JULIE BRUNET-JAILLY, FLUTE
PIERRE GENISSON, CLARINET
MATHIEU ROMANO, CONDUCTOR
PRESENTER: SAMTIDA MUSIK
RE:BELL
Finn Loxbo rör sig mellan extremer som
lågmäld reduktionism i sitt soloarbete, och
maximalistisk experimentell rock i band som
Strändernas Svall och Dog Life.
Han har ett långt hatkärleksförhållande
till den stålsträngade akustiska gitarren, och
är i konstant utforskande av dess klangliga
uttrycksmöjlighter med hjälp av oortodoxa
tekniker och prepareringar, ibland i samverkan
med röst och elektronik.
I sitt ständigt föränderliga soloprojekt
gör han musik som befinner sig i spänningen
mellan detta utforskande, och de förväntningar
som finns på gitarren som instrument med
sina nedärvda ideal. •
FINN LOXBO, GITARR
ARRANGÖR: SOS
FINN LOXBO
Finn Loxbo moves between extremes, from
low-key reductionism in his solo work and
maximalist experimental rock in bands such
as Strändernas Svall and Dog Life.
Ha has had a long love-hate relationship
with the steel-stringed acoustic guitar, and
is constantly researching out its sonorous
expressive possibilities with the help of
unorthodox techniques and preparations,
sometimes in collaboration with voice and
electronics.
In his ever-changing solo projects, he makes
music that finds itself in the force field between
this research and the expectations inherent in
the guitar and its inherited traditions. •
FINN LOXBO, GUITAR
PRESENTER: SOS
DANIEL BOYACIOUGLU, POET
QARIN WIKSTRÖM, SÅNG
THERE ARE NO MORE FOUR SEASONS:
GEORGE KENTROS, VIOLIN
MATTIAS PETERSSON, LIVEELEKTRONIK
ARRANGÖR: SEKT
RE:BELL
re:Bell consists of the poet Daniel Boyaciouglu, singer Qarin Wikström, and the duo
there are no more four seasons. The project
aims to put a national poet and troubadour
form the 1700's into a modern Swedish perspective, where integration, gender, musical
form, and laptops are some of the elements
that are touched upon. Or, put another way:
the quartet starts from some of Fredman's
Epistles and reflects on what relevance they
may have for Sweden today. •
DANIEL BOYACIOUGLU, POET
QARIN WIKSTRÖM, VOICE, ELECTRONICS
THERE ARE NO MORE FOUR SEASONS:
GEORGE KENTROS, VIOLIN
MATTIAS PETERSSON, ELECTRONICS
PRESENTER: SEKT WITH SUPPORT FROM THE
SWEDISH ARTIST’S COUNCIL
re:Bell
FINN LOXBO
re:Bell består av poeten Daniel Boyaciouglu,
sångerskan Qarin Wikström och duon there
are no more four seasons. Projektet och
konserten siktar på att sätta en nationalskald
från 1700-talet i ett nutida svenskt perspektiv,
där integration, genus, musikalisk form och
laptop är några element som vidrörs. Eller
uttryckt på ett annat sätt: kvartetten tar
avstamp i några av Fredmans Epistlar och
funderar på vilken relevans de kan tänkas
ha för dagens Sverige. •
Finn Loxbo Foto/Photo: Micke Keysendal
DUO EGO
Duo Ego bildades 2001 av sångerskan Monica
Danielson och slagverkaren Per Sjögren.
Duon har konserterat i bl a USA, Litauen,
Ryssland och Ukraina och har stöd av Statens
Kulturråd. 2010 tilldelades de Föreningen
Svenska Tonsättares Interpretpris.
Monica Danielson är utbildad vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. Hon
har sedan sin examen arbetat som frilansande
sångerska runt om i Norden med nutida
musik som specialitet och på repertoaren
finns rosade tolkningar av Boulez Le Marteau
sans Maître, Schönbergs Pierrot Lunaire samt
Thomas Adès America.
1996 skapades egna operakompaniet
MusikTeaterVerket som sedan den rosade
debuten med Maxwell-Davies Fröken D:s
bröllop gjort över 10 produktioner.
Per Sjögren har studerat på Musikhögskolorna i Ingesund, Århus och Göteborg.
Han är initiativtagare till ensemblerna
Gageego! och Spectra, och tillsammans med
dessa ensembler liksom sådana som KammarensembleN och Curious Chamber Players har
han turnerat i exempelvis Sydafrika, USA och
Tyskland, bland annat vid Festivalen för ny
musik i Darmstadt. Sedan 2008 har han även
ägnat sig åt ett intensivt turnerande med
bortåt femtio föreställningar per år av Minna
Krooks Ah, hallo bebis, en föreställning för
6-18 månaders bebisar, i framför allt Sverige,
men även USA, Polen och Kamerun.
ONSDAG
En flygvärdinnas sånger (2009)
Anna Eriksson
Text: Anna Eriksson
Duo Ego Foto/Photo: Kristin Lidell
5 NOVEMBER
Alt tre skal beskytte deg (2012)
Lene Grenager
Text: Hild Borchgrevink
Varför skulle jag inte tro på kärleken (2014)
Uruppförande
Marie Samuelsson
Text: Magnus William-Olsson •
MONICA DANIELSON, MEZZOSOPRAN
PER SJÖGREN, SLAGVERK
URUPPFÖRANDE MED STÖD AV STATENS KULTURRÅD.
ARRANGÖR: SOS
DUO EGO
Duo Ego was founded in 2001 by the singer
Monica Danielson and percussionist Per
Sjögren. The duo has performed in among
other places the US, Lithuania, Russia, and the
Ukraine, and is supported by the Swedish Arts
Council. In 2010 they were awarded the Society
of Swedish Composer’s Interpreter Prize.
Monica Danielson was educated at the
Academy of Music and Drama in Gothenburg.
Since her graduation she has worked as a
freelance singer around Scandinavia with
new music as her specialty, and her repetoire
includes acclaimed interpretations of Boulez’s
Le Marteau sans Maître, Schönberg’s Pierrot
Lunaire, and Thomas Adès' America.
In 1996 she created her own opera company,
MusikTeaterVerket, which since its acclaimed
debut with Maxwell-Davies Miss D’s Wedding
has had more than ten productions.
Per Sjögren studied at the Music Conservatories in Ingesund, Århus, and Gothenburg.
He was a founding member of the ensembles
Gageego! and Spectra, and together with
these ensembles and others such as KammarensembleN and Curious Chamber Players
he has toured for example South Africa, the
US, and Germany, at for example the Festival
for New Music in Darmstadt. Since 2008 he
has also toured intensively with about 50
perfor-mances per år in Minna Krook’s Ah,
hallo bebis, a play for children between 6-18
months of age, in above all Sweden, but also
in the US, Poland, and Cameroon.
Alt tre skal beskytte deg (2012)
Lene Grenager
text: Hild Borchgrevink
En flygvärdinnas sånger (2009)
Anna Eriksson
Text: Anna Eriksson
Varför skulle jag inte tro på kärleken (2014)
World premiere
Marie Samuelsson
Text: Magnus William-Olsson •
MONICA DANIELSON, MEZZOSOPRAN
PER SJÖGREN, SLAGVERK
WORLD PREMIERE WITH SUPPORT BY SWEDISH ARTS COUNCIL
PRESENTER: SOS
KONFLIKT SOM
KREATIV ENERGI
5/11 KL 16.00 STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN
Tidskriften Nutida Musik arrangerar för andra
året under Sound of Stockholm två föredrag
där svenska och internationella kritiker inom
konstmusik och ljudkonst ger perspektiv
på vad konstmusikkritik är, kan vara och
vilken roll den spelar i det offentliga samtalet.
Hur ser receptionen av ny konstmusik och
ljudkonst ut? Vilken betydelse har kritiken
för den levande musiken? Hur förhåller sig
kritiken av ny konstmusik till kritiken av andra
musikformer samt litteratur-, konst- och
teaterkritik? Vad kan de olika kritikformerna
lära av varandra?
Genomförs med stöd av Kungliga
Musikaliska Akademien.
Språk: svenska •
JOHAN REDIN, ESTETIKFORSKARE SÖDERTÖRNS HÖGSKOLA
ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK
MUSIC CRITICISM –
MEMORY, MEMORIES
AND FORGETFULNESS
The periodical Nutida Musik will for the second
year running present two seminars during
Sound of Stockholm where Swedish and
international critics in the areas of art music
and sound art give their perspectives on
what art music criticism is, can be, and what
role it plays in public discourse. How is new
art music and sound art received? What importance does criticism have for live music?
What is the relationship between criticism
of new music and criticism of literature, art,
and theatre? What can the different forms of
criticism learn from one another?
With support from the Royal Academy of Music.
Language: Swedish •
JOHAN REDIN, RESEARCHER IN AESTHETICS AT SÖDERTÖRNS
HÖGSKOLA
PRESENTER: NUTIDA MUSIK
Moderator: Isabel Thomson
Språk: engelska •
SANNE KROGH GROTH, FÖRFATTARE, BITR. PROF.
LUDGER BRÜMMER, STUDIOCHEF & TONSÄTTARE,
ZKM KARLSRUHE
SAVANNAH AGGER, TONSÄTTARE
ROLF ENSTRÖM, TONSÄTTARE
MATS LINDSTRÖM, STUDIOCHEF & TONSÄTTARE, EMS
ISABEL THOMSON, INTERNATIONELL KOORDINATOR,
MUSIKVERKET
ARRANGÖR: FÖRENINGEN SVENSKA TONSÄTTARE (FST)
CONFLICT AS A
CREATIVE FORCE
Elektronmusikstudion, EMS, is an established
and integral part of the Swedish and international cultural scene, but was in its early days
plagued by wrenching conflict.
The book Politics and Aesthetics in Electronic Music, A study of EMS Electronic Music
1964-79 (Kehrer Verlag, November, 2014) will be
presented at Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm in conjunction with a discussion of how
the aesthetic and political conflict becomes a
field of tension in which the Swedish art scene
ends up on the world map. The energy was
channeled as funding targeted two opposing
groups of strong-willed personalities. The panel
discussion will revolve around these conflicts,
and how history is reflected in the present.
Moderator: Isabel Thomson
Language: English •
SANNE KROGH GROTH, ASSOCIATE PROFESSOR, AUTHOR
LUDGER BRÜMMER, STUDIO DIRECTOR & COMPOSER, ZKM
KARLSRUHE
SAVANNAH AGGER, COMPOSER
ROLF ENSTRÖM, COMPOSER
MATS LINDSTRÖM, STUDIO DIRECTOR & COMPOSER, EMS
ISABEL THOMSON, INTERNATIONAL COORDINATOR, SWEDISH
PERFORMING ARTS AGENCY
PRESENTER: SOCIETY OF SWEDISH COMPOSERS (FST)
Elektronmusikstudion
MUSIKKRITIK –
MINNE, HÅGKOMSTER
OCH GLÖMSKA
Elektronmusikstudion, EMS, är idag en väletablerad och självklar del av det svenska och
internationella kulturlivet, men under sin tidiga
historia plågades EMS av uppslitande konflikter.
Boken Politics and Aesthetics in Electronic
Music, A study of EMS Elektronmusikstudion
1964-79 (Kehrer Verlag, november 2014)
presenteras på Kulturhuset Stadsteatern i
Stockholm i samband med en diskussion om
hur estetiska och politiska konflikter blir ett
spänningsfält där den svenska konstscenen
hamnar på världskartan. Energin kanaliserades
när pengar slussades till två olika grupperingar
med viljestarka personligheter. Paneldiskussionen kommer att kretsa kring dessa konflikter,
och hur historien återspeglas i samtiden.
HIDDEN MOTHER
Hidden Mother
Hidden Mother is a contemporary ensemble whose members combine high musical
com-petence in their instrumental skills with
an intelligent research for new formats and
presen-tations in a rare-to-find quality
Heiner Goebbels
HIDDEN MOTHER
Katt Hernandez & Daniel M Karlsson
Hidden Mother Foto/Photo: Oskar Wrangö
Hidden Mother is a contemporary ensemble, whose members combine high musical
competence in their instrumental skills with
an intelligent research for new formats and
presentations in a rare-to-find quality
Heiner Goebbels
Magdalena Meitzner, Pontus Langendorf och
Ulrik Nilsson utgör tillsammans trion Hidden
Mother. Magdalena är frilansande slagverkare
och kompositör, Ulrik och Pontus spelar i
slagverksgruppen Kroumata. Hidden Mother
är långt ifrån en traditionell slagverksensemble;
istället för trummor utgörs instrumentariet
främst av diverse ljudobjekt som mikrofonförstärks och bearbetas elektroniskt.
Hidden Mother framför scenisk musik och
integrerar ljudritualer och performancekonst
i sina föreställningar. Musik av tonsättare
som Hanna Hartman, Lisa Streich och Esaias
Järnegard samsas med performanceverk av
konstnärer som Rebecca Horn och Marina
Abramović.
Hidden Mother bildades i Stockholm
2010 och har under de senaste året bland
annat framträtt på Ruhrtriennale i Bochum,
Tyskland (2013), Transart i Bolzano, Italien
(2013), Aterteater Festival i Gadertal, Italien
(2014) och UNM Festival (2014). Detta är
ensemblens andra föreställning på Sound of
Stockholm.
Utan titel för tre dammsugare (2014)
Uruppförande
Lise-Lotte Norelius
Instructions for three performers
Ffg i Sverige
Mattias Sköld
Sju scener (2014)
Uruppförande
Lina Järnegard •
MAGDALENA MEITZNER, PONTUS LANGENDORF OCH
ULRIK NILSSON, SLAGVERK
URUPPFÖRANDE AV SAMTIDA MUSIKS BESTÄLLNINGSVERK
Magdalena Meitzner, Pontus Langendorf,
and Ulrik Nilsson form the trio Hidden Mother.
Magdalena is a freelance percussionist and
composer, while Ulrik and Pontus play in the
percussion group Kroumata. Hidden Mother
is far from a traditional percussion ensemble;
instead of drums, their instrumentarium consists primarily of various sounding objects that
are amplified and treated electronically.
Hidden Mother performs scenic music
and integrates sound rituals and performance
art in their performances. Music by composers
such as Hanna Hartman, Lisa Streich, and
Esaias Järnegard shares programs with
performance works by artists such as Rebecca
Horn and Marina Abramović.
Hidden Mother was formed in Stockholm in
2010 and has during the past year performed
at the Ruhr triennale in Bochum, Germany
(2013), Transart in Bolzano, Italy (2013), Aterteater Festival in Gadertal, Italy (2014), and
the UNM Festival (2014). This is the group's
second performance at Sound of Stockholm.
Untitled for three vacuum cleaners (2014)
World premiere
Lise-Lotte Norelius
Instructions for three performers,
Swedish premiere
Mattias Sköld
Seven scenes (2014)
World premiere
Lina Järnegard •
MAGDALENA MEITZNER, PONTUS LANGENDORF, AND ULRIK
NILSSON, PERCUSSION
PREMIERE OF SAMTIDA MUSIK’S COMMISSION
KATT HERNANDEZ &
DANIEL M KARLSSON
Violin och Elektronik. Mikrotonalitet och
klanglighet. Finstämt samspel. •
KATT HERNANDEZ, VIOLIN
DANIEL M KARLSSON, ELEKTRONIK
ARRANGÖR: SOS
KATT HERNANDEZ &
DANIEL M KARLSSON
Violin and Electronics. Microtonality and
sonority. Finely tuned chamber playing. •
KATT HERNANDEZ, VIOLIN
DANIEL M KARLSSON, ELECTRONICS
PRESENTER: SOS
STOCKHOLM
SAXOPHONE QUARTET
STOCKHOLMS
SAXOFONKVARTETT
Stockholms Saxofonkvartett har specialiserat
sig på svensk och utländsk kammarmusik
för saxofoner och avancerad elektroakustisk
musik – kvartetten som bildades 1969 av
Sven Westerberg har fått sig tillskrivna mer
än 500 verk.
En röd tråd i deras verksamhet är ett nära
samarbete med svenska och utländska tonsättare, liksom blivande kompositörer, framför
allt vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Kvartetten håller seminarier, deltar i konserter
och samarbetar även med konstnärer i andra
genrer än den egna.
Deras sätt att arbeta har även utvecklat
deras stil och skicklighet och de tillhör våra
absolut främsta interpreter på sitt omfattande
område. Stockholms Saxofonkvartett drivs
av en obändig lust att ständigt utforska och
spränga gränserna för vad som sägs vara
konstnärligt möjligt att åstadkomma. De
framträder ofta på internationella scener och
festivaler – de har turnerat i Europa (t.ex.
Baltikum, Turkiet, Frankrike, Ungern, Grekland,
Tyskland, Rumänien, Ryssland, Italien, Spanien,
Georgien, Ukraina) och de har framträtt i
Japan, Egypten, Israel, USA, Sydamerika,
Sydafrika, Kina och Mongoliet.
Stockholms Saxofonkvartett sprider
svensk musik i utlandet och tar med sig nya
musikaliska erfarenheter och upplevelser
hem till den svenska publiken.
Desire Encapsulated (2014)
Paula af Malmborg Ward
While the heart's heartbeat beats its old
song – för bassaxofon och elektronik (2014)
Uruppförande
Jenny Hettne
Kinderlied V (canción infantil) (2012)
Catharina Backman
Vigil för saxofoner och elektronik (1994)
Rolf Enström •
PER HEDLUND, JÖRGEN PETTERSSON, MATIAS
KARLSEN BJÖRNSTAD OCH LEIF KARLBORG, SAXOFONER
SOLIST: JÖRGEN PETTERSSON
ARRANGÖR: STUDIO 53
The Stockholm Saxophone Quartet has
specialised in Swedish and international
chamber music for saxophones and advanced
electroacoustic music – the quartet, founded
in 1969 by Sven Westerberg, has had more
than 500 works written for them.
A thread running through their work is a
close collaboration with Swedish and foreign
composers, as well as composition students,
above all at the Royal College of Music in
Stockholm. The quartet holds seminars, tales
part in concerts , and also collaborates with
artists from other areas than their own.
Their method of working has also
developed their style and their technique,
and they are some of our most outstanding
interpreters of their far-reaching genre. The
Stockholm Saxophone Quartet is driven by
an unbending desire to seek out and smash
the boudaries for what is said to be artistically possible to achieve. They perform often
on international stages and at festivals (for
example in the Baltic states, Turkey, France,
Hungary, Greece, Germany, Romania, Russia,
Italy, Spain, Georgia, the Ukraine) and they
have performed in Japan, Egypt, Israel, the
US, South America, South Africa, China, and
Mongolia.
The Stockholm Saxophone Quartet
spreads Swedish music abroad and they
take with them new influences home to their
Swedish audience.
Desire Encapsulated (2014)
Paula af Malmborg Ward
While the heart's heartbeat beats its old
song – for bass saxophone and electronics
(2014) World premiere
Jenny Hettne
Kinderlied V (canción infantil) (2012)
Catharina Backman
Vigil for saxophones and electronics (1994)
Rolf Enström •
PER HEDLUND, JÖRGEN PETTERSSON, MATIAS KARLSEN
BJÖRNSTAD AND LEIF KARLBORG, SAXOPHONES
SOLOIST: JÖRGEN PETTERSSON
PRESENTER: STUDIO 53
Stockholms Saxofonkvartett Foto/Photo: Maria Fäldt
SIRI LANDGREN
6/11 KL 12.00 FOAJÉN, KULTURHUSET STADSTEATERN
TORSDAG
6 NOV-
ECOSYSTEMS AND
ENABLING FORCES
Tim Rutherford-Johnson, skribent och kritiker,
driver bloggen johnsonsrambler.wordpress.com
och arbetar med en bok om konstmusiken
efter 1989 för utgivning på University of
California Press.
Tidskriften Nutida Musiks andra föredrag
i en föreläsningsserie om konstmusiken i det
offentliga samtalet.
Genomförs med stöd av Kungliga Musikaliska
Akademien.
TIM RUTHERFORD-JOHNSON, SKRIBENT OCH KRITIKER
ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK
ECOSYSTEMS AND
ENABLING FORCES
EMBER
Siri Landgren
Tim Rutherford-Johnson, writer and critic,
blogs at johnsonsrambler.wordpress.com and
is working on a book about art music after
1989 for the University of California Press.
This is the periodical Nutida Musik's
second seminar about art music in public
discourse.
With support from the Royal Academy
of Music.
TIM RUTHERFORD-JOHNSON, WRITER AND CRITIC
PRESENTER: NUTIDA MUSIK
The Voice is False är ett röstfixerat ordvrängeri,
en textbaserad ljudfest. Det är pratig röstporr
med auto-tune och smörigt delay. Med mina
lungors kraft ställer jag Rösten inför rätta
– den oäkta rösten, den kopierade rösten,
den syntetiska rösten. Rösten är falsk, fusk,
fiffel och båg. Den äter sig in i våra själar och
hjärtan och sprider sitt ljuva virus.
Siri Landgren arbetar med ljud, musik
och text. Hennes arbete försöker placera sig i
gränslandet där teori blir praktik, innehåll blir
form och det konkreta möter det abstrakta.
Siris konst skulle inte vara möjlig utan det
arbete som gjorts inom poststrukturalistisk
filosofi, queerteori och intersektionella studier.
Siri är fascinerad av hur vi skapar mening
med ljud, inte minst den mänskliga röstens
uttrycksfullhet – dess förmåga att på ett
ögonblick skapa en känsla av kulturell såväl
som kroppslig identitet.
The voice is false (2011)
Siri Landgren •
SIRI LANDGREN, RÖST
ARRANGÖR: SOS
SIRI LANDGREN
6/11 KL 12.00 FOAJÉN, KULTURHUSET STADSTEATERN
The Voice is False is a text-based word fest,
the seductive product of a mind with an oral
fixation. It is wordy voice porn with auto-tune
and slick delay. By the power of my lungs, I
put the Voice on trial – the untrue voice, the
copied voice, the synthetic voice. The voice is
false, fake, lies and trickery. Eating its way into
our souls and hearts, it spreads its sweet virus.
Siri Landgren works in sound, music and
text. Her work tries to reside in the borderland
where theory turns into practice, content
becomes form and the concrete meets the
abstract. Siri's practice would be nothing
without the groundwork of post-structuralist
philosophy, queer theory and intersectional
studies.Fascinated by how we create meaning
by sound, Siri is obsessed by the expressive
power of the human voice, its ability to instantly
create a sense of cultural as well as bodily
identity.
The voice is false (2011)
Siri Landgren •
SIRI LANDGREN, VOICE
PRESENTER: SOS
ISCM svenska sektionen, Sound and Music,
Croatian Composers Society och Estonian
Composers Union har erbjudit en unik möjlighet
för två medlemmar i vardera ISCM-sektion
att ta del i ett internationellt samarbetsprojekt
kring nätverkande och överlevnadsstrategier
för tonsättare under 2000-talet. Denna grupp
på åtta tonsättare har under 2014 besökt
Kroatien, Estland, Storbritannien och Sverige,
nu under festivalen Sound of Stockholm, för
att ta del av ett seminarie- och nätverks-program. De utvalda tonsättarna har fått inblick
i nymusikscenen i de olika länderna och vars
syfte har varit att rustas med ett brett spektrum av nya kontakter som stöd. Nu har de
kommit till sista stoppet för resan, och de skall
summera projektet samt dela sina erfarenheter av vad som går att lära sig av de olika
situationerna i deras respektive länder.
MEDVERKANDE TONSÄTTARE I PROJEKTET: PATRICIA ALESSANDRINI
(GB), SOL ANDERSSON (SE), MAGNUS BUNNSKOG (SE), JOHN
CHANTLER (GB), SANJA DRAKULIĆ (CRO), MIRELA IVIČEVIĆ (CRO),
TATJANA KOZLOVA-JOHANNES (EST), HELENA TULVE (EST)
ARRANGÖR: ISCM SVENSKA SEKTIONEN
ISCM COMPOSER
EXCHANGE
The Swedish section of ISCM, Sound and Music,
Croatian Composers Society, and Estonian
Composers Union has offered a unique opportunity to 2 members of each ISCM section to
take part in an international exchange project
centered on networking and survival strategies
fro composers of the 21st century. This group
of eight composers has traveled to Croatia,
Estonia, and England, and now to the Sound
of Stockholm festival, in order to take part in a
seminar and networking program. The chosen
composers have gotten insights into the new
music scene in the different countries, and
been given access a wide spectrum of new
contacts for support. Now they are at the final
stop of their journey, and will summarize the
project as well as share some of their experiences
about what can be learned from the different
situations in their different countries.
THE PARTICIPATING COMPOSERS: PATRICIA ALESSANDRINI (GB),
SOL ANDERSSON (SE), MAGNUS BUNNSKOG (SE), JOHN CHANTLER
(GB), SANJA DRAKULIĆ (CRO), MIRELA IVIČEVIĆ (CRO), TATJANA
KOZLOVA-JOHANNES (EST), HELENA TULVE (EST)
PRESENTER: SWEDISH SECTION ISCM
NATASHA BARRETT
NATASHA BARRETT
6/11 KL 16.00 & 17.00 AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN
6/11 4 PM & 5 PM AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN
Barretts senaste projekt består av en ny
samling ambisonicsverk i 3D som framförs av
henne på denna releasekonsert.
Polymer är en samling komponerade 3Ddraman som utspelar sig på fiktiva platser.
Det kontrasterande Peat är en serie verkliga
ljudupplevelser, där lyssnaren placeras i en
faktisk miljö och utforskar den fysiska relationen
mellan tid och rum. Peat+Polymer visar på att
rummet i musiken är något annat än enbart
spatialiserade ljud, utan även handlar om tid
och plats. Peat:s miljöer klipps itu, monteras,
vidhäftas strikt kronologiskt eller rakklipps
för kontrastverkan. Polymer:s rum är aktivt,
spatialsyntetiskt komponerade med ett raster
av verklighet och kroppslighet.
Natasha Barrett (UK/NO) är tonsättare,
artist och forskare. Hennes verksamhet
spänner över instrumental- och elektroakustisk
komposition via ljudkonst, till ljudarkitekturinstallationer och interaktiva projekt. Förutom
att samarbeta med musiker, involverar hon
ofta experimentella formgivare och vetenskapare i sitt arbete, och har ett särskilt
intresse för audtitiv perception och ljudets
tredimensionella spatiomusikaliska potential.
Hon tog sina master- och doktorsexamina
i komposition och estetik i Storbrittannien
1994/1998, och har blivit inbjuden världen
över för ge masterclasses och seminarier i alla
områden av elektroakustisk musik. Barretts
verk spelas och beställs över hela världen,
och har mottagit en mängd priser, däribland
Nordiska Musikrådets pris, Giga-Hertz Award,
Edvard Prize, Noroit-Leonce Petitot, Bourges
International Electroacoustic Music Awards,
Musica Nova, CIMESP, Concours Scrime, International Electroacoustic Creation Competition
of Ciberart, Concours Luigi Russolo, Prix Ars
Electronica, 9th International Rostrum for
electroacoustic music. Hennes verk finns
utgivna på en mängd CD, DVD-audio och
SACD.
In this release concert for Barrett's latest
project she will be performing ambisonics 3D
compositions from this latest collection of works.
The collection on Polymer consists of 3D
compositional dramas unfolding in fictional
spaces. Peat, in contrast, collects a series of real
audio experiences, placing the listener inside
the reality of an actual environment, exploring the physical relation to time and place.
Peat+Polymer highlight that space in music
is more than spatialised sound: that it also
concerns time and place. Peat's environmental
spaces are cut, montaged, adhere to strict
chronology, or are butt-edited to highlight
their contrast. Polymer's spaces are actively
composed using spatial synthesis guided by a
memory of reality and physicality.
Natasha Barrett (UK / NO) is a composer,
performer and researcher. Her output spans
from instrumental and electroacoustic composition to sound-art, sound-architectural
installations and interactive projects. In addition to collaborating with performers, she
often involves experimental designers and
scientists in her work, featuring an interest
in auditory perception and sound's spatiomusical potential in 3D. She holds masters
and doctoral degrees in composition and
aesthetics from the UK (1994/1998). She has
been invited worldwide to present master
classes and seminars in all areas of electroacoustic composition. Barrett's works are
performed and commissioned throughout
the world, receiving numerous prizes, including
the Nordic Council Music Prize, Giga-Hertz
Award, Edvard Prize, Noroit-Leonce Petitot,
Bourges International Electroacoustic Music
Awards, Musica Nova, CIMESP, Concours
Scrime, International Electroacoustic Creation
Competition of Ciberart, Concours Luigi
Russolo, Prix Ars Electronica, 9th International
Rostrum for electroacoustic music. Her work
is available on a number of CD, DVD-audio
and SACD releases.
Space unfolds: Peat+Polymer (2014)
Natasha Barrett •
Eftersom Audiorama har ett begränsat
publikantal (50) så kommer konserten
att ges vid två tillfällen samma eftermiddag.
NATASHA BARRETT, TONSÄTTARE, ARTIST
DAVID GRANSTRÖM, LJUDTEKNIK
ARRANGÖR: AUDIORAMA
Space unfolds: Peat+Polymer (2014)
Natasha Barrett •
Since Audiorama has a limited number of
seats (50), the concert will be presented
twice the same day.
NATASHA BARRETT, COMPOSER, PERFORMER
DAVID GRANSTRÖM, SOUND TECHNICIAN
PRESENTER: AUDIORAMA
Natasha Barrett
ISCM COMPOSER
EXCHANGE
AUDIORAMA
SOUND
SOUND
OF
STOCKHOLM
NEW
MUSIC
ART
FYLKINGEN
ROLF ENSTRÖM
ROLF ENSTRÖM
SARAH DAVACHI
Sarah Davachi
Rolf Enström Foto/Photo: Thomas Hellsing
Sarah Davachi
Då jag länge tänkt använda mig av Arsenij
Tarkovskijs dikter kände jag att det nu var
dags att sätta samman dessa tre poeter för
att utsäga någonting som ligger i diktverkens
skärningspunkter. Ljud och musikaliska fraser
skulle sammanbinda texterna och bilda
kommentarer som ytterligare skulle spänna
väven av associationer. Arsenij Tarkovskijs
dikter, vilka finns i filmen Spegeln (Zerkalo)
har inspirerat. Mycket på det sätt sonen
Tarkovskij använt bilder och rörelser i sina
filmer och hur han låtit sig hänföras av naturens
krafter har varit utgångspunkter i Echelon.
Även filmerna Stalker och Solaris har varit inspirationskällor. Stanislaw Lems Solaris läste
jag som pojke då jag var flitig lånare/läsare
på Södertäljes bibliotek. Tarjij Vesaas diktsvit
Båten om kvällen använde jag i kompositionen
Kairos och får i detta sammanhang stå som
en referens bakåt i tiden.Tarjij Vesaas pojke
som betraktar sin mor och funderar får mig
att tänka på pojken i Zerkalo.
Elsa Graves texter från Slutförbannelser
spelade jag in 1980 inför komponerandet av
det verk som fick samma namn som diktverket. Att nu återanvända materialet har
varit mycket speciellt. Elsa Graves dundrande
vala står oemotsagd. Med övertygelse och
med fruktan i rösten, redogör hon för obegripliga scenarior som skulle kunna bli verklighet om
människan inte lär sig att bygga ett samhälle
för framtiden. Bisamhället har hittills överlevt
mer än hundra miljoner år – sedan fanerogamer
bildades på jorden – emedan vårt samhälle
är betydligt yngre. Jag har länge fascinerats
av Bachs Sarabande för solocello och det
sångbara i melodilinjen trots att den sträcker
sig över mer än två oktaver. Genom att översätta melodiska intervall (skalsteg) i musiken
till tidsintervall fick jag en avbild med märklig
tidsindelning. Det hela resulterade i en sorts
räls där syllarna som rälsen vilar på delades
in i korta och långa avstånd. Resultatet blev
en sorts stege – Echelon. Denna indelning
fick utgöra grunden till stycket. De havsvågor
som förekommer i Echelon har jag spelat in i
Cornwall sommaren 2014.
Since I have long meant to use the poems
of Arsenij Tarkovskij, I felt that now was the
time to put these three poets together in
order to see what lies at the intersection
between these three poems. Sound and
musical phrasing would bind the texts and
form a commentary that would weave the
pattern of associations more tightly. Arsenij
Tarkovskij’s poems, which can be found in the
film The mirror (Zerkalo) have inspired me.
Much in the same way that his son Tarkovskij
used pictures and movement in his films, and
the way he has let himself be seduced by
the power of nature, this has been a starting
point for Echelon.
Even the films Stalker and Solaris have
been sources of inspiration. I read Stanislaw
Lems Solaris as a boy, as I was a diligent borrower
/reader at Södertälje's library. I used Tarjij
Vesaas' poetry suite The Boat at Night in the
composition Kairos and in this context stands
as a reference back in time. Tarjij Vesaas' boy
who observes his mother and reflects makes
me think of the boy in Zerkalo.
I recorded Elsa Graves' texts from Slutförbannelser (Final Curses) in 1980 before composing the work that took the same title as the
work of poetry. To now reuse the material has
been quite special. Elsa Graves' thundering
voice stands unrefuted. With conviction and
fear in her voice, she describes incomprehensible scenarios that might become reality if
man does not learn to build a society for the
future. Bees have survived for more than 100
million years– while our civilization is quite
younger. I have long been fascinated by Bach's
Sarabande for solo cello and the singing
quality in the melody, even though it stretches
over more than two octaves. By translating
melodic intervals (scale steps) in the music
into time intervals, I got an imprint with odd
divisions of time. This all resulted in a sort of
railroad track, where the ties that the rails rest
on were divided into short and long intervals.
The result was a sort of ladder– Echelon. This
division became the foundation of the piece.
I recorded the sea waves that occur in Echelon
in Cornwall during the summer of 2014.
Echelon (2014) Uruppförande
Rolf Enström
Text: Elsa Grave, Tarjei Vesaas, Arsenij Tarkovskij •
UPPLÄSARE: ELSA GRAVE, HANS JONSTOIJ,
SERGEI DIMITRIEV VILUMAN
SVERIGES RADIOS BESTÄLLNINGSVERK I SAMARBETE MED EMS
ÄR ETT MEDIAEGET VERK FÖR RADIO KOMPONERAT 2014.
ARRANGÖR: SOS I SAMARBETE MED EMS
Echelon (2014) World premiere
Rolf Enström.
Text: Elsa Grave, Tarjei Vesaas, Arsenij Tarkovskij •
READERS: ELSA GRAVE, HANS JONSTOIJ, SERGEI
DIMITRIEV VILUMAN
SWEDISH RADIO’S COMMISSION IN COOPERATION WITH EMS IS
A MEDIA SPECIFIC WORK FOR RADIO COMPOSED IN 2014.
PRESENTER: SOS IN COLLABORATION WITH EMS
Sarah Davachi (född 1987 i Kanada) har en
Kandidatexamen i Filosofi från Universitetet
i Calgary och en Masterexamen i Elektronisk
musik och Mediaproduktion från Mills College
i Oakland, Kalifornien. Som elektroakustisk
tonsättare ägnar sig Davachi åt analog och
modularsyntes, psykoakustisk manipulation,
multikanalsdiffusion på alternativa spelplatser
och studiokomposition. Davachis kompositionsprojekt fokuserar först och främst på
föråldrade instrument och bortglömda ljud
från analogsyntesens svunna tidevarv, tillsammans med akustiska ljudkällor – särskilt
orglar, stråkar och träblås – ofta processade
till oigenkännlighet. •
SARAH DAVACHI, ELEKTRONIK
ARRANGÖR: SOS I SAMARBETE MED EMS
SARAH DAVACHI
Sarah Davachi (b. 1987, Calgary, Canada)
holds a bachelor's degree in philosophy from
the University of Calgary, and a master's degree
in electronic music and recording media
from Mills College in Oakland, California. As
a composer of electronic and electroacoustic music, Davachi is engaged in practices
of analog and modular synthesis, psychoacoustic manipulations, multi-channel sound
diffusion in alternative spaces, and studio
composition. Davachi's compositional projects
are primarily concerned with disclosing the
antiquated instruments and forgotten sonics
of a bygone era in analog synthesis, with
concurrent treatment of acoustic sources –
particularly organs, strings, and woodwinds
– often involving de-familiarization through
processing. •
SARAH DAVACHI, ELECTRONICS
PRESENTER: SOS IN COLLABORATION WITH EMS
VOICEXTENSIONS:
UTE WASSERMANN
6/11 KL 20.30-20.45 FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN
Anna Högberg, med sitt frisinnade och
experimentella saxofonspel, är aktuell i en
uppsjö av band: Anna Högberg Attack!, Dog
life, Fire! Orchestra, Pombo, och Se och Hör.
Hon får även utmärkelser hit och dit. Men skit
i CV:t, Anna Högberg lyckas med konststycket
att beröra folk genom sin saxofon.
Plötsligt fanns denna friska kraft i olika oväntade konstellationer. Med sin fria spellust som
både uttrycker starka känslor och söker kommunikation. Till synes totalt ointresserad av
de staket som rests för att skilja genrer från
varandra, spränger årets nykomling Anna
Högberg alla gränser.
SR P2:s motivering vid utdelningen av Jazzkatten, Årets nykomling 2013 •
ANNA HÖGBERG, SAXOFON
ARRANGÖR: SOS
ANNA HÖGBERG
6/11 KL 20.30-20.45 FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN
Song No 3 (2010)
Cathy van Eck
Silence is my voice (2005)
Matthias Kaul
Daily Songs 5: Lied E för röst, modulator,
resonator och förinspelade ljud
Michael Maierhof
Anna Högberg and her radical and experimental saxophone playing is active in a number
of bands: Anna Högberg Attack!, Dog life,
Fire! Orchestra, Pombo, and Se och Hör. She
also wins awards here and there. But forget
the CV; Anna Högberg succeeds in touching
people through her saxophone.
strange song 3 (2013)
Ute Wassermann
Suddenly this fresh energy could be found in
different constellations. With her free lust for
playing, which expresses both powerful emotions and seeks communication. Apparently
totally uninterested in the fences that are
set up to separate genres from one another,
this year’s newcomers Anna Högberg breaks
down all barriers.
Mellan kompositionerna:
Ljussolon av Michael Vorfeld •
SR P2:s motivation at the presentation of
Jazzkatten, Newcomer of the year, 2013 •
ANNA HÖGBERG, SAXOPHONE
PRESENTER: SOS
Study for string instrument #2 version för
röst och whammy pedal (2009)
Simon Steen-Andersen
Another light bulb song (2013)
Michael Vorfeld & Ute Wassermann
UTE WASSERMANN, RÖST
MICHAEL VORFELD, LJUS
VOICEXTENSIONS:
UTE WASSERMANN
Ute Wassermann presents pieces in which
her voice is taken outside of itself, is multiplied
or masked, brings resonance-objects into
vibration or is gradually submerged in a
musical instrument. The compositions are
expanded by means of a light-installation
by Michael Vorfeld into a light- and voice
performance.
Ute Wassermann is known as a vocal soloist and composer / performer for her extraordinary, many-voiced and extreme vocal
sound-language, which she has brought into
contemporary music in diverse ways.
She has performed in the area of contemporary and experimental music in festivals
in Europe, Australia and Asia. As an integral
part of the Berlin and London experimental
music scenes she performs ad hoc and as a
member of various groups. She is a member
of the Berlin-based composer / performer
ensemble Les Femmes Savantes.
Michael Vorfeld is a visual artist and
musician based in Berlin who creates light
and sound installations and performances
with photography and film.
Song No 3 (2010)
Cathy van Eck
Silence is my voice (2005)
Matthias Kaul
Daily Songs 5: Lied E for voice, modulator,
resonator and prerecorded sounds
Michael Maierhof
strange song 3 (2013)
Ute Wassermann
Study for string instrument #2 version for
voice and whammy pedal (2009)
Another light bulb song (2013)
Michael Vorfeld & Ute Wassermann
Between the compositions:
Light solos by Michael Vorfeld •
UTE WASSERMANN, VOICE
MICHAEL VORFELD. LIGHTS
Michael Vorfeld
ANNA HÖGBERG
Ute Wassermann presenterar verk där hennes
röst förflyttas ur sig själv, mångdubblas eller
maskeras, får resonansobjekt att vibrera eller
gradvis övergår till ett musikinstrument.
Kompositionerna är förstärkta med Michael
Vorfelds ljusinstallation till en ljus- och röstperformance.
Wassermann är vokalsolist och tonsättare,
och känd för sitt extraordinära, varierade och
extrema vokala ljuduniversum som hon fört
in i den samtida musiken på olika sätt. Hon
har gjort framträdanden på konstmusikscener
och festivaler i Europa, Australien och Asien.
Som en integrerad del av experimentmusikscenerna i London och Berlin framträder
hon ad hoc och regelbundet som del av olika
konstellationer. Hon medverkar i den Berlinbaserade ensemblen Les Femmes Savantes
som består av tonsättare och performers.
Vorfeld är bildkonstnär och musiker
med Berlin som bas. Han skapar ljus- och
ljudinstallationer och performances med foto
och film.
Ute Wassermann Foto/Photo: Michael Vorfeld
THE COSMIC
GLAMOUR CONCERT
EMBER
The Cosmic Glamour Concert Foto/Photo: Lisa Nyman
FREDAG
7 NOV-
7/11 KL 9.30 OCH 10.30 (ONLY PRE-BOOKED SCHOOL GROUPS),
17.00 LAVA BIBLIOTEK & VERKSTAD, KULTURHUSET STADSTEATERN
THE COSMIC
GLAMOUR CONCERT
7/11 KL 9.30 OCH 10.30 (ENBART BOKADE SKOLKLASSER),
17.00 LAVA BIBLIOTEK & VERKSTAD, KULTURHUSET STADSTEATERN
Tillsammans med festivalen Sound of Stockholm erbjuder Lava Bibliotek & Verkstad ett
klassbesök där elever får se vårt bibliotek, våra
kreativa lokaler och skapande verkstäder. Eleverna får också information om hur de kan driva
projekt och skapa arrangemang på Lava.
I The Cosmic Glamour Concert får döda
kläder nytt liv och hemsökta plagg rensas
från onda minnen. Ta med dig ett eget plagg
som du tröttnat på eller har olustiga känslor
inför och låt RE ge det nytt liv. RE är My Eklund,
blockflöjt, Erik Annerborn, performanceartist,
Pascal Jardry, elgitarr och MonologX, musik,
elektronik och melodika.
Lavas pedagogiska verksamhet har varit
bland de ledande i området de senaste tjugo
åren. Nu har den gift sig med ett sprillans
nytt bibliotek och bildar Lava Bibliotek &
verkstad som finns på våning 1.
Målgruppen är 14 till 25 år; förmiddagen
går endast att förboka av skolklasser.
Konserten kl 17.00 är däremot öppen för
allmänheten och inträdet är gratis.
The Cosmic Glamour Concert genomförs
med stöd av Stockholms Läns Landsting och
i samarbete med Musikcentrum Öst. •
MY EKLUND, BLOCKFLÖJT
ERIK ANNERBORN, PERFORMANCEARTIST
PASCAL JARDRY, ELGITARR
MONOLOGX, MUSIK, ELEKTRONIK OCH MELODIKA
ARRANGÖR: SOS
Together with Sound of Stockholm, Lava
Library & Workshop presents a class visit
where students can see our library, our imaginative locales, and our creative workshops.
They can also get more information about
how to create their own projects and events
at Lava.
In The Cosmic Glamour Concert, dead
clothes get new life, and cursed articles of
clothing are washed from all bad memories.
Take one of your own pieces of clothing with
you, something that you have grown tired
of or that are associated with bad feelings,
and let RE give it new life. RE are My Eklund,
recorder, Erik Annerborn, performance artist,
Pascal Jardry, electric guitar, and MonologX,
music, electronics, and melodica.
Lava's pedagogical work has been among
the leading actors in the area for the past 20
years. Now it has gotten hatched to a totally
new library and forms Lava Bibliotek & verkstad at Floor 1.
Our target group is 14 to 25 years, and
the morning is only available for prebooking
by school classes.
The concert at 5 PM is however open to
all, and free of charge.
The Cosmic Glamour Concert has been
created with support from The Stockholm
County Council and in collaboration with
Musikcentrum Öst. •
MY EKLUND, RECORDER
ERIK ANNERBORN, PERFORMANCE ARTIST
PASCAL JARDRY, ELECTRIC GUITAR
MONOLOGX, MUSIC, ELECTRONICS AND MELODICA
PRESENTER: SOS
SPACE UNFOLDS:
EXPLORATIONS IN
3D COMPOSITION
Tonsättarseminarium med Natasha Barrett.
Efter att ha komponerat spatial musik i 3D
i femton år, och ägnat sig åt diffusering av ljud
ännu längre tid än så, reflekterar Barrett över
hur arbetet med 3D-komposition, ljudkonst
och teknologi kan tas emot vår samtid.
ARRANGÖR: KMH I SAMARBETE MED AUDIORAMA
ELLEN ARKBRO
Ellen Arkbro
Ellen Arkbro är verksam som kompositör
och musiker, främst inom elektronisk musik
men hon är även aktiv i den audiovisuella
kvartetten Hästköttskandalen och bandet
Mordbarn. Hon studerar för närvarande vid
Universität Der Künste i Berlin. Hennes arbete
har ett tungt fokus på klang och rum och tar
sig olika skepnader; solokonserter, ljud- och
videoinstallationer eller verk för akustiska
ensembler.
Iris
Ellen Arkbro •
ELLEN ARKBRO, TONSÄTTARE OCH MUSIKER
ARRANGÖR: SOS
ELLEN ARKBRO
Ellen Arkbro is active as both a compsoer
and musician, above all in the realm
of electronic music, but is also in the
audiovisual quartet Hästköttskandalen and
the band Mordbarn. She is studying right
now at the Universität Der Künste in Berlin.
Her work has a heavy focus on timbre and
space and takes different shapes: solo
concerts, sound and video installations, or
works for acoustic ensembles.
Iris
Ellen Arkbro •
ELLEN ARKBRO, COMPOSER AND MUSICIAN
PRESENTER: SOS
SPACE UNFOLDS:
EXPLORATIONS IN
3D COMPOSITION
Composition seminar with Natasha Barrett.
After 15 years of composing spatial music in
3D and even longer practicing sound diffusion
performance, Barrett reflects on how working
with 3D composition, sound-art and technology
can be embraced in our current time.
PRESENTER: THE ROYAL COLLEGE OF MUSIC IN STOCKHOLM
(KMH) AND AUDIORAMA
Stockholms Nya Kammarorkester
STOCKHOLMS NYA
KAMMARORKESTER
Stockholms Nya Kammarorkester grundades
1981 av sina nuvarande medlemmar, och
är en mycket företagsam ensemble som
eftertraktas i såväl Skandinavien som hela
övriga Europa. SNYKO har ett gott rykte
internationellt tack vare sina utmärkta
framföranden av såväl klassiskt som samtida
repertoar.
Nymphéa Reflection (2001)
Kaija Saariaho
A Dragon Kiss Always Ends in Ashes (2014)
Uruppförande
Jonas Valfridsson
Konvoj Ensemble
Double violin concerto (2014)
Uruppförande Pär Frid •
Sten Sandell
Konvoj Ensemble (SE/DK/LT) möter
den legendariske brittiska saxofonisten
Evan Parker och den svenska pianisten
Sten Sandell. En cirka 52 minuter lång
improvisation, eller låt oss kalla det laboration
– baserad på en samling grafiska idéer och
skisser i ett interaktivt partitur. Verket är
komponerat och konstruerat av Ola Paulson
och Jakob Riis på beställning av Kulturrådet
och Musik i Syd och uruppfördes i samband
med festivalen Music Around i Köpenhamn
och Malmö. Konserten på Palladium i Malmö
finns släppt på Konvoj Records.
Colors Of: – en musikalisk exkursion
i området mellan, runtom och inom
komposition och improvisation •
CHRISTIAN KARLSEN, DIRIGENT
ANNA LINDAL & EVA LINDAL, VIOLINSOLISTER (PÄR FRID)
ELEKTRONIK: PÄR FRID
LOTTE ANKER, ALT- & SOPRANSAXOFON
OLA PAULSON, BARYTONSAXOFON, KOMPOSITION
LIUDAS MOCKUNAS, BASSAXOFON, KLARINETT
JAKOB RIIS, LAPTOP, ELEKTRONIK, KOMPOSITION
ANDERS UDDESKOG, SLAGVERK
EVAN PARKER, TENORSAXOFON
STEN SANDELL, PIANO
KONSERTEN GENOMFÖRS MED STÖD AV MUSIKVERKET
ARRANGÖR: FRIM MED STÖD AV RANK
ARRANGÖR: SOS
STOCKHOLM
CHAMBER ORCHESTRA
Evan Parker Foto/Photo: Caroline Forbes
KONVOJ ENSEMBLE
FEAT. EVAN PARKER
& STEN SANDELL
Founded by its present members in 1981
as the New Stockholm Chamber Orchestra,
the Stockholm Chamber Orchestra is one
of the most enterprising and sought-after
ensembles from Scandinavia and Europe as
a whole. It has an international reputation
for its excellence in performances of both
classical and contemporary repertoire.
Nymphéa Reflection (2001)
Kaija Saariaho
A Dragon Kiss Always Ends in Ashes (2014)
World premiere
Jonas Valfridsson
Double violin concerto (2014)
World premiere
Pär Frid •
CHRISTIAN KARLSEN, CONDUCTOR
ANNA LINDAL & EVA LINDAL, VIOLIN SOLOISTS (PÄR FRID)
PÄR FRID, ELECTRONICS
WITH SUPPORT BY THE SWEDISH PERFORMING ARTS AGENCY
PRESENTER: SOS
KONVOJ ENSEMBLE
FEAT. EVAN PARKER
& STEN SANDELL
Konvoj Ensemble (SE/DK/LT) meets the
legendary British saxophonist Evan Parker
and the Swedish pianist Sten Sandell.
A 52-minute long improvisation, or let us
call it a laboration – based on a collection
of graphic ideas and sketches in an
interactive score. The work is composed and
constructed by Ola Paulson and Jakob Riis
on a commission by the Swedish Arts Council
and Musik i Syd and was premiered at the
Music Around Festival in Copenhagen and
Malmö. That concert, at Palladium in Malmö,
has been released on Konvoj Records.
Colors Of: – a musical excursion in the area
between, around, and within composition and
improvisation •
LOTTE ANKER, ALTO & SOPRANO SAXOPHONE
OLA PAULSON, BARITONE SAX, COMPOSITION
LIUDAS MOCKUNAS, BASS SAXOPHONE, CLARINET
JAKOB RIIS, LAPTOP, ELECTRONICS, COMPOSITION
ANDERS UDDESKOG, PERCUSSION
EVAN PARKER, TENOR SAXOPHONE
STEN SANDELL, PIANO
PRESENTER: FRIM WITH THE SUPPORT OF RANK
FENNESZ & LILLEVAN
7/11 KL 00.00 FYLKINGEN, SÖDERMALM
Med sin gitarr och dator skapar Fennesz
skimrande elektroniska ljud som är såväl
omfattande i bredd som musikaliskt
komplexa. "Föreställ dig elgitarren tala ett
nytt, djärvt språk befriad från klichéer och
fysiska begränsningar." (City Newspaper, USA)
Hans frodiga och lysande kompositioner
är allt annat än sterila datorexperiment. De
liknar närmast upptagningar av regnskogens
insektsliv med finjusterade teleskop – eller
atmosfäriska händelseförlopp – varje verk
genomsyras av en inneboende naturalism.
Lillevan är en välkänd videokonstnär,
liveartist och medgrundare av den den visuella
audio-gruppen Rechenzentrum (Berlin,
1997–2008). Lillevans framträdanden, DVDsläpp, samarbeten och soloverk har blivit väl
mottagna av såväl kritiker som publik, och
har lyft visuell musik, animation, bricolage och
filmmanipulation till en ny nivå. •
FENNESZ, ELGITARR & ELEKTRONIK
LILLEVAN, VIDEO
Fennesz Foto/Photo: Luís Martins
ARRANGÖR: SOS
FENNESZ & LILLEVAN
Fennesz uses the guitar and computer to
create shimmering, swirling electronic sounds
of enormous range and complex musicality.
"Imagine the electric guitar severed from
cliché and all of its physical limitations,
shaping a bold new musical language."
(City Newspaper, USA) His lush and luminous
compositions are anything but sterile computer
experiments. They resemble sensitive, telescopic recordings of rainforest insect life or
natural atmospheric occurrences, an inherent
naturalism permeating each piece.
Lillevan is a well known video artist, live
performer and co-founder of the visual audio
group Rechenzentrum (Berlin, 1997–2008).
Lillevan's performances, DVD releases,
collaborations and solo works have been
acclaimed by critics and audiences alike,
taking visual music, animation, bricolage and
film manipulation to new levels. •
FENNESZ, GUITAR & ELECTRONICS
LILLEVAN, VISUALS
PRESENTER: SOS
HILDUR GUÐNADÓTTIR
The Lappetites är ett kvinnligt forum med
syfte att skapa och dela med sig ljudliga
erfarenheter genom att manipulera musik,
bilder, språk med digitala verktyg och skapa
nya arkitektoniska, publika rum.
Gruppen grundades 2001 och turnerar
världen över. Lappetites medlemmar kommer
från olika generationer och nationer, och
sammanstrålar i den sonora kommunikation
som uppstår under deras aptitretande
uppträdanden. Nuvarande medlemmar är
Ryoko Akama (JPN/UK), Antye Greie AGF
(GER/FIN) och Kaffe Matthews (UK). •
Hildur Guðnadóttir är en isländsk cellist,
tonsättare och sångare som placerat sig
själv i den musikaliska förgrunden för
experimentpop och konstmusik. I hennes
soloverk lockar hon fram ett brett spektrum
av ljud ur sitt instrument, från det intimt enkla
till stora ljudlandskap.
THE LAPPETITES:
RYOKO AKAMA, ANTYE GREIE AGF, KAFFE MATTHEWS
Guðnadóttir tar cellon, en mild röst och lyfter
med mjukvarumanipulation de enklaste
fraser till himmelska höjder.
The Wire: Adventures in Modern Music •
The Lappetites
THE LAPPETITES
HILDUR GUÐNADÓTTIR, CELLO, RÖST & ELEKTRONIK
LÖRDAG
ARRANGÖR: FYLKINGEN
ARRANGÖR: FYLKINGEN MED STÖD AV EMS
The Lappetites is a forum for women to
build and share sonic experiences through
the manipulation of digital tools, music,
image, language and the creation of new
architectural spaces with audience.
Established in 2001 and performing
worldwide, Lappetites players are of different
generations and nationalities, finding a
commonality through sonic communications
which they present in their mouth watering
performances.
Current members are Ryoko Akama
(JPN/UK), Antye Greie AGF (GER/FIN) and
Kaffe Matthews (UK). •
THE LAPPETITES:
RYOKO AKAMA, ANTYE GREIE AGF, KAFFE MATTHEWS
PRESENTER: FYLKINGEN WITH THE SUPPORT OF EMS
Hildur Guðnadóttir is an Icelandic cello
player, composer, and singer, who has put
herself at the forefront of experimental pop
and contemporary music. In her solo works
she draws a broad spectrum of sounds
from her instrument, ranging from intimate
simplicity to huge soundscapes.
Guðnadóttir takes a cello and gentle voice
and, through software manipulation, scales
simple phrases up to celestial heights
The Wire: Adventures in Modern Music •
HILDUR GUÐNADÓTTIR, CELLO & ELEKTRONICS
PRESENTER: FYLKINGEN
Hildur Guðnadóttir Foto/Photo: Antje Taiga Jandrig
THE LAPPETITES
HILDUR GUÐNADÓTTIR
8 NOVEMBER
SKROTVERKSTAD
8/11 KL 13.00 TIOTRETTON, KULTURHUSET STADSTEATERN
En skog i ultravioletta skymningsstrålar, dansa
dig i trans i dimmorna. Plan 3 förvandlas till en
portal in i en annan dimension. Följ med in
i detta parallella universum – låt dig ryckas
med på Babyrave!
Rave för de minsta på lyssnar- och dansvänlig ljudnivå. Danssugna vuxna är enbart
välkomna i sällskap med ledsagande barn! •
PAULINA CEWE, DJ
TOKER303 A.K.A. MANGELICIOUS, DJ
KONCEPT: LYLLO
ARRANGÖR: SOS
BABYRAVE
A forest of dusky ultraviolet light beams–
dance yourself into a trance in the fog. Floor
3 turns into a portal to another dimension.
Follow us into this parallel universe– let
yourself be pulled into the Babyrave!
Rave for the smallest children, at a
listener and dance-friendly volume. Adults
who would like to dance are only allowed in
the company of a small child! •
PAULINA CEWE, DJ
TOKER303 A.K.A. MANGELICIOUS, DJ
CONCEPT: LYLLO
PRESENTER: SOS
JOHAN E ANDERSSON
NILS PERSONNE
ARRANGÖR: SOS
SCRAP WORKSHOP
8/11 KL 13.00 TIOTRETTON, KULTURHUSET STADSTEATERN
Build instruments out of junk together
with Junk-Johan and Tin-Nisse. Take your
own junk with you or use the junk we have
provided. Tools and material are also on site,
and if you need it, you can get help from Johan
and Nisse.
Since the dawn of history, people have
taken what they have at hand and made
instruments out of it. With new unexpected
materials and combinations, new sounds and
timbres are created. With a bit of work, you
can make fantastic instruments.
So why not do something for the
environment and create something cultural
at the same time?
Since 2010 the composers and musicians
Johan E Andersson and Nils Personne
collaborated on several art and music projects
using instrumental construction and sound
installation: Botkyrka Art Museum, the Music
and Theatre Museum, Modern Museum of Art,
Swe-dish Embassy in Berlin. They have for the
past four years also worked with The Music
Factory – a project funded by the Swedish
Inheritance Fund. •
JOHAN E ANDERSSON
NILS PERSONNE
PRESENTER: SOS
Skrotverkstad
BABYRAVE
Bygg instrument av skrot tillsammans
med Skrot-Johan och Plåt-Nisse! Ta med
eget skrot eller kom och bygg med skrot
som finns på plats. Verktyg och material finns
också på plats, och om du behöver får du
hjälp av Johan och Nisse.
Sen urminnes tider har människan tagit
vad de har omkring sig och gjort instrument
av det. Med nya oväntade material och
kombinationer uppstår nya klanger och
klangfärger. Med lite pyssel kan det bli
fantastiska instrument.
Så varför inte göra en insats för miljön
och samtidigt skapa kultur?
Sedan 2010 har tonsättarna och
musikerna Johan E Andersson och Nils
Personne samarbetat i en rad konst- och
musikprojekt med instrumentbygge och
ljudutställningar: Botkyrka konsthall, Musik
och Teatermuseet, Moderna Museet, Svenska
Ambassaden, Berlin. De har under fyra år
också arbetat med Musikfabriken – ett
arvsfondsfinansierat projekt där personer
med intellektuella funktionsnedsättningar
bygger instrument och framför nutida
konstmusik. •
NY MUSIK FÖR
OCH MED BARN
Under våren beställde Sound of Stockholm
tio korta verk av tio olika tonsättare.
Beställningen gällde fem gitarrduos och
fem slagverksduos för unga musiker mellan
10 och 12 år. Två pedagoger från Värmdö
kulturskola har arbetat med styckena
tillsammans med ungdomarna under hösten.
Verken kommer att spelas under året – med
denna familjekonsert som startskott.
Ny musik för och med barn, Partitur: Rosali Grankull
Verk för gitarr: Patrik Simmerud, André Chini
Sven-David Sandström, Lars Carlsson,
Ylva Q Arkvik.
VARFÖR NUTIDA
MUSIK - GÅR DEN
ATT DANSA TILL?
Hur ser konstpolitiken ut idag inom ramen
för kulturpolitiken? Vilken inriktning har den?
Vad omfattar den? Hur bedrivs den? Och
vilka utmaningar ställs konstpolitiken inför när
det gäller att garantera olika konstområdens
villkor, plats eller verksamhetsutrymme i
kultur och samhälle, inte minst nutida musik
som konstområde?
1. En översikt av kulturpolitiken
och konstpolitiken, dess inriktning
och omfattning. (Martin Sundin,
Kulturdepartementet)
2. Varför nutida musik/samtidskonst? (Johan
Petri, regissör)
Verk för slagverk: Mattias Sköld, Rosali Grankull,
Tebogo Monnakgotla, Anna Eriksson,
Magnus Bunnskog. •
3. Vad är det för inriktning på de insatser
som görs? Även med en regional vinkling.
(Kulturrådet)
ELEVER FRÅN VÄRMDÖ KULTURSKOLA
MEDVERKANDE MUSIKPEDAGOGER:
PASCAL JARDRY OCH ERIK PALMQVIST
4. Utövarperspektivet/konstnärsperspektivet
kommenterar ovanstående ur deras
perspektiv (George Kentros, musiker och Ida
Lundén, tonsättare och styrelsemedlem i
Konstnärsnämnden)
ARRANGÖR: SOS
NEW MUSIC FOR AND
WITH CHILDREN
This past spring, Sound of Stockholm
commissioned ten short works from ten
different composers. The commission
consists of ten duos – five for guitar and
five for percussion – for young musicians
between the ages of 10 to 12. Two pedagogues from Värmdö Music School have
worked with the pieces together with
students during the fall. The works will be
played throughout the year, starting during
the festival with this family concert in Studion.
Works for guitar: Patrik Simmerud
André Chini, Sven-David Sandström
Lars Carlsson, Ylva Q Arkvik
Works for percussion: Mattias Sköld, Rosali
Grankull, Tebogo Monnakgotla
Anna Eriksson, Magnus Bunnskog •
STUDENTS FROM VÄRMDÖ MUSIC SCHOOL
MUSIC PEDAGOGUES:
PASCAL JARDRY AND ERIK PALMQVIST
PRESENTER: SOS
Paneldebatt och publikdiskussion
We have divided the octave into twelve
equidistant degrees, because we had to
manage somehow, and have constructed
our instruments in such a way that we can
never get in above or below or between
them. Keyboard instruments, in particular,
have so thoroughly schooled our ears that
we are no longer capable of hearing anything
else – incapable of hearing except through
this impure medium. Yet Nature created an
infinite gradation – infinite! Who still knows it
nowadays?
Ferrucio Busoni, Utkast till en ny musikestetik
(1907) •
WHY NEW MUSIC?
CAN YOU DANCE TO IT?
How does art politics look today within the
framework of cultural politics? What direction
does it have? What does it cover? How is it
put into practice? And what challenges face
art politics when it comes to guaranteeing
fertile conditions and working space for
different art areas in our culture and society,
not least new music as an area of art?
1. An overview of cultural politics and art
politics, its direction and breadth. (Martin
Sundin, Cultural Ministry)
2. Why new music/contemporary art? (Johan
Petri, director)
3. What kind of direction does what is being
done take? Also, a regional view. (Swedish
Arts Council)
4. Practicioner perspective/artist perspective
comments the above from their own viewpoints. (George Kentros, musician and Ida
Lundén, composer and board member of the
Swedish Artist’s Council)
Panel debate and audience discussion
We have divided the octave into twelve
equidistant degrees, because we had to
manage somehow, and have constructed our
instruments in such a way that we can
never get in above or below or between
them. Keyboard instruments, in particular,
have so thoroughly schooled our ears that
we are no longer capable of hearing
anything else – incapable of hearing except
through this impure medium. Yet Nature
created an infinite gradation – infinite! Who
still knows it nowadays?
MODERATOR: LARS-GÖRAN KARLSSON
Ferrucio Busoni, Sketch of a New Esthetic of
Music (1907) •
ARRANGÖR: SOS
MODERATED BY: LARS-GÖRAN KARLSSON
PRESENTER: SOS
RHODRI DAVIES
Rhodri Davies Foto/Photo: Vera Marmelo
Sally Golding
Sally Golding
Rhodri Davies föddes 1971 i Aberystwyth,
Wales och lever numera i Gateshead i nordöstra England. Han spelar harpa, elharpa,
liveelektronik och bygger vind-, vatten-, is-,
torris- och eldharpinstallationer. Han har
släppt fyra soloplattor: Trem, Over Shadows,
Wound Response och An Air Swept Clean
of All Distance. Återkommande samarbeten:
duo med John Butcher, trio med David Toop
och Lee Patterson, Cranc, duo med Richard
Dawson, The Sealed Knot, Common Objects
och trio med John Tilbury och Michael Duch.
Han samarbetade 2008 med bildkonstnären
Gustav Metzger i Self-cancellation, ett storskaligt, audiovisuellt samarbete i London och
Glasgow. Nya verk har komponerats direkt
för honom av: Eliane Radigue, Phill Niblock,
Christian Wolff, Ben Patterson, Alison Knowles, Mieko Shiomi och Yasunao Tone. 2012
mottog han Grants to Artists Award från the
Foundation for Contemporary Arts. •
SALLY GOLDING
Sally Golding (AUS/UK) skapar installationer
och framträdanden genom att kombinera
filmprojektioner med ljus- och ljudkompositioner. Hon har skapat verk där hon projicerar
filmer direkt på sin kropp, utnyttjar publikens
reflektioner och skapar live-filmskulpturer
och interaktivitet. Fotografiska kompositioner
tryckta som optiska ljudspår, och förbrukade
biblioteksvinyler placerar Golding i gränslandet
mellan vetenskap och vidskepelse, filosofi
och skräpkultur. Hennes projekt omfattar expanderad film- och mediakonst, curering och
audiovisuellt arkivarbete, samt utvecklandet
av en praxis för 'filmhackning'. •
SÖNDERBYGGD
Olika flytande och fasta material skapar nya
strukturer inför ett antal videokameror.
Sönderbyggds mystiska samspel mellan
akustisk energi och materian har beskrivits
som “hypnotiska ljudbilds-landskap som
gestaltar en ständig undergång”. •
RHODRI DAVIES, HARPA & ELEKTRONIK
SALLY GOLDING, PERFORMANCE
MICHAEL IDEHALL
OLLE HUGE
ARRANGÖR: FRIM
ARRANGÖR: SEKT
ARRANGÖR: SOS
RHODRI DAVIES
SALLY GOLDING
SÖNDERBYGGD
Rhodri Davies was born in 1971 in Aberystwyth, Wales, and now lives in Gateshead in
the northeast of England. He plays harp,
electric harp, live-electronics and builds
wind, water, ice, dry ice and fire harp installations. He has released four solo albums:
Trem, Over Sha-dows, Wound Response
and An Air Swept Clean of All Distance. His
regular groups include: a duo with John
Butcher, a trio with David Toop and Lee Patterson, Cranc, a duo with Richard Dawson,
The Sealed Knot, Common Objects, and a
trio with John Tilbury and Michael Duch. In
2008 he collaborated with the visual artist
Gustav Metzger on Self-cancellation, a largescale audio-visual collaboration in London
and Glasgow. New pieces for solo harp have
been composed for him by: Eliane Radigue,
Phill Niblock, Christian Wolff, Ben Patterson,
Alison Knowles, Mieko Shiomi and Yasunao
Tone. In 2012 he was the recipient of the
Foundation for Contemporary Arts, Grants to
Artists Award. •
Sally Golding (AUS/UK) combines film
projection, lighting and sonic composition
to create performances and installations.
Golding has developed works where she
projects films directly onto her body and
harnesses the audience’s reflections, creating
live cine-sculptures and interactions. Photographic compositions printed as optical
soundtracks, and decomposed uprooted
vinyl library music, neatly situate Golding's
work at the crossroads of science and superstition, philosophy and pulp. Golding's projects
thread between expanded cinema and
media art, curation and audiovisual archiving
evolving a practice of 'hacked cinema'. •
Different liquid and hard materials create new
structures before a number of vidoe came-ras.
Sönderbyggd’s mystical chamber play
between acoustic energy and materia has been
described as “hypnotic soundpicture-scapes
that describe a continuous downfall.”•
RHODRI DAVIES, HARP & ELECTRONICS
PRESENTER: FRIM
SALLY GOLDING, PERFORMANCE
PRESENTER: SEKT
MICHAEL IDEHALL
OLLE HUGE
PRESENTER: SOS
UMEDUO
Fio et Gina parlent de Porco Rosso (2014)
André Chini
Nytt verk (2014) Uruppförande
Ulrike Mayer-Spohn
Cinq Pièces (1994)
George Aperghis
Next to beside besides #0+4 (2003)
Simon Steen-Andersen:
Kungl. Musikaliska Akademiens Ensemblestipendiekonsert •
KAROLINA ÖHMAN, CELLO
ERIKA ÖHMAN, SLAGVERK
ARRANGÖR: SOS I SAMARBETE MED KUNGLIGA
MUSIKALISKA AKADEMIEN
UMEDUO
The internationally active cello and percussion
duo UmeDuo is especially interested in
new music. It was founded in 2008 by the
sisters Erika and Karolina Öhman, born in
Umeå. Aside from performing established
new repertoire, the have also commissioned
and premiered works by composers such as
André Chini, Malin Bång, Esaias Järnegard,
Teresa Carrasco, and Timothy Salter. Future
collaborations include works by Ricardo
Eizrik and Ulrike Mayer-Spohn.
UmeDuo has been awarded the Royal
Academy of Music's ensemble scholarship,
which is presented each year to young,
newly established ensembles with a clear
ensemble profile.
Fio et Gina parlent de Porco Rosso (2014)
André Chini
New work (2014) World premiere
Ulrike Mayer-Spohn
Cinq Pièces (1994)
George Aperghis
RROSE
Projektet med Rrose inleddes 2011 med
releasen av tre EP och ett album på numera
nedlagda labeln Sandwell District. Rrose
musik rör sig och andas som ett levande
väsen och kanaliserar andan från technons
rötter, samtidigt som influenser från den
elektroniska musiken och avantgardet som
föregått technon injekteras.
Andra kännetecken omfattas av ett fokus
på ljudets taktila kvaliteter och integrering
av gradvis sammankopplade materialtransformeringar. År 2012 lanserade Rrose labeln
Eaux för soloproduktioner och samarbeten. •
RROSE
ARRANGÖR: SOS
Next to beside besides #0+4 (2003)
RROSE
The Royal Academy of Music Ensemble
Scholarship Concert. •
KAROLINA ÖHMAN, CELLO
ERIKA ÖHMAN, PERCUSSION
PRESENTER: SOS IN COLLABORATION WITH THE ROYAL
ACADEMY OF MUSIC
Rrose
The Rrose project was born in 2011 with the
release of three EPs and an album on the now
defunct Sandwell District label. Moving and
breathing like a living entity, the music of Rrose
channels the spirit of techno's roots while
injecting influences from pre-techno electronic
music and the avant-garde. Other identifying
features include a focus on the tactile qualities
of sound and the integration of gradual, interconnected transformations of material. In 2012,
Rrose launched Eaux, a label for solo productions
and collaborations. •
RROSE
PRESENTER: SOS
UmeDuo Foto/Photo: Jonas Bilberg
Den internationellt verksamma cello- och
slagverksduon UmeDuo brinner särskilt
för nutida musik. Den grundades 2008 av
systrarna Erika och Karolina Öhman, födda i
Umeå. Förutom att spela etablerad, samtida
repertoar har de beställt och uruppfört
verk av tonsättare som André Chini, Malin
Bång, Esaias Järnegard, Teresa Carrasco
och Timothy Salter. Framtida samarbeten
inkluderar verk av Ricardo Eizrik och Ulrike
Mayer-Spohn.
UmeDuo har tilldelats Kungliga Musikaliska Akademiens fortbildningsstipendium som
årligen delas ut till unga, nyligen etablerade
ensembler med en tydlig ensembleidentitet.
Organisation
Föreningen Sound of Stockholm består
av sex medlemsorganisationer. Dessa
är: Audiorama, FRIM, Fylkingen, SEKT,
Samtida Musik och Studio 53
SoS styrelse
Susanne Skog, ordförande
Catharina Backman, George Kentros,
Mattias Petersson, Karin Starre
Seminarier
Maja Adolphsson (SoS), George
Kentros (ISCM), Andreas Engström
(Nutida Musik), Mats Lindström (EMS).
Festivalen genomförs med stöd av
Kulturhuset Stadsteatern
Kulturrådet
Stockholms Stads Kulturförvaltning
Statens Musikverk
Stockholms Läns Landsting
Programgrupp för SoS arrangemang
Mats Erlandsson, sammankallande
Magnus Bunnskog, Catharina
Backman/Pontus Langendorf, Mattias
Petersson, Jörgen Pettersson, Katt
Hernandez/ Anton Svanberg
I samarbete med
EMS
Kungliga Musikhögskolan
Nutida Musik
Kungliga Musikaliska Akademien
Teknikgrupp
Marcus Wrangö, Mats Erlandsson,
Mattias Petersson
Konserten med Konvoj Ensemble
genomförs med stöd av
RANK
Produktionsgrupp
Susanne Skog, Karin Starre
Seminarierna med Nutida musik
genomförs med stöd av
Artist- och volontärkoordinatorer
Sol Andersson, Karin Starre
Bosse Persson, koordinator
Press och marknadsföring
Annica Sandh, koordinator
Maja Adolphsson, PR & sociala medier
Festivalens programtidning
Magnus Bunnskog, redaktör
George Kentros, översättare
Annica Sandh, koordinator
Grafisk form och Art Direction
Ritator
Organisation
The non-profit organization Sound of
Stockholm is made up of six member
organizations.These six are: Audiorama,
FRIM, Fylkingen, SEKT, Samtida Musik
and Studio 53.
The board of SoS
Susanne Skog, president
Catharina Backman, George Kentros,
Mattias Petersson, Karin Starre
Programming group for the SoS
arrangements
Mats Erlandsson, Magnus Bunnskog
Catharina Backman/Pontus
Langendorf, Mattias Petersson,
Jörgen Pettersson, Katt Hernandez/
Anton Svanberg
Technical coordination
Marcus Wrangö, Mats Erlandsson,
Mattias Petersson
Artist and volunteer coordination
Sol Andersson, Karin Starre
Bosse Persson, coordinator
Press and marketing
Annica Sandh, coordinator,
Maja Adolphsson, PR & Social Media
Festival program magazine
Magnus Bunnskog, editor
George Kentros, translator
Annica Sandh, coordinator
Graphic design and art direction
Ritator
Seminars
Maja Adolphsson (SoS), George
Kentros (ISCM), Andreas Engström
(Nutida Musik), Mats Lindström (EMS)
The festival is made possible
with support from
Kulturrådet
Stockholms Stads Kulturförvaltning
Statens Musikverk
Stockholms Läns Landsting
In collaboration with
EMS
Kungliga Musikhögskolan
Nutida Musik
The Konvoj Ensemble concert is
made possible with support from
RANK
The seminars by Nutida Musik are
made with support by
The Royal Academy of Music.
Opera för
framtiden
Vadstena-Akademien är en operaakademi för unga sångare,
musiker och andra operaartister på och bakom scenen.
Vi upptäcker och framför bortglömda operor och
beställer nya (flest i Sverige faktiskt).
Nyskriven opera på SVT
Missade du sommarens opera “Silverskeppet”?
Se den på SVT lör 27 dec kl 20.00.
Nyskriven opera på Vadstena slott
2015 uruppför vi Moto Osadas* “The Son of Heaven”
med libretto av Kerstin Perski. 17 juli – 5 aug på Vadstena slott.
www.vadstena-akademien.org
* Japanske Moto Osada skrev 2008 “Four Nights of Dream” för
Vadstena-Akademien. På bilden John Kinell. Foto Markus Gårder.
O
V
N
15
CH
O
14
ST
DA
EN
”EN TRIUMF SOM
ALL A BORDE FÅ SE”
/ Dagens Nyheter
FESTIVALHOTELLET MED RÄTT SOUND
SPEL AS ENDAST 14 OCH 15 NOVEMBER
ERICSSON GLOBE
vicc.se
Biljetter: 0771-31 00 00 eller folkoperan.se
Vår lobbybar har öppet alla dagar och serverar varma, kalla, bubblande drycker samt en
lättare barmeny. I vår restaurang kan du äta vår uppskattade lunchbuffé alla vardagar.
På kvällarna serveras en värmande á la carte efter säsongens smaker. Vi har även lekrum
för alla barn, 15 möteslokaler, stor bankettsal samt 403 hotellrum.
P R O VA
ETT ÅR M E D TI D S KR I FTE N
m aga s i n e t
OPUS
Om KLassis
K mUsiK Oc
h O PeR a #56
VÄLJ EN
BONUSPREMIE
- CD MED MUSIK
I VÄRLDSKLASS!
EXTRA
TJOCK
T
HÖSTNUMM
ER
O
P
U
S
5
6
KERSTIN AVEMO
ROLL ERNA — REGI SSÖR
ERNA — RISK ERNA
INTERVJU
I FOKUS
RENAUD CAPUÇO N
99 DKK
99 NOK
Omslag 56_K2.indd
1
MONTE VERDIK ÖREN
OPUS 56
PRIS 90 KR
9,90 EUR0
S E P T– O K T
DOKUMEN T
MUSIKE N I SOVJET
2014
INTERPRES
S 0157- 05
7 388015 7
09006
RETURVEC
KA 46
03/09/14 19.10
Scandic Sergel Plaza hittar du med bästa cityläge precis bakom Kulturhuset vid Sergels
torg. Mer centralt än så här blir det inte!
7nr+cd
för
399:-
VÄL J E N B O N US P R E M I E
PÅ KÖ P ET!
Beställ idag på www.prenservice.se, ange internetkod 085-085168.
Vill du få ut det mesta av festivaldagarna? Bo kvar! På vår hemsida bokar du rum till bästa
tillgängliga pris. Vi rekommenderar vårt Save-pris som ger upp till 15% rabatt. Boka på
www.scandichotels.se/sergelplaza
Scandic Sergel Plaza is to be found with the best city center location just behind
the Cultural House at Sergels torg. With the city of Stockholm just outside the door.
Our bar, open daily, serve hot and cold beverages and a lighter bar menu. In our Restaurant you can have our lunch buffet weekdays. In the evenings we serve an á la carte with
a menu set due to seasons tastes. We have playroom for the kids, 15 meeting rooms,
banquet room and 403 hotel rooms.
Make sure you don’t miss anything in the program during the festival. Stay over! Book your
room to best available rate on our website www.scandichotels.com/sergelplaza
Välkommen! Welcome!
NEW
MUSIC
SOUND
ART
FYLKINGEN
AUDIORAMA

4 – 8 november 2014 fylkingen kulturhuset stadsteatern audiorama

Transcription

Similar documents

Hur fungerade 113 13 och Rakel under insatsen?

Mitt sommarbingo år 1

Monica Dominique - Musikförläggarna

SvM-3/00-Tryck ny+Hambreus

- Progressive X Grooves

music from romania - i

Old Ox chamber music festival

Max Savikangas - Nya Perspektiv

Ladda ner

Docent Rune Eliasson

Untitled - Storung

Scientific Programme - SAPEM 2014

programme - Wilhelm Stenhammar International Music

Inbjudan till föreläsning med Lars Åsbrink

HT-SB60

01 - Gum Viktor Ohlsson

Kristianstad Teaterförening 80 år

CTF sid 1-6 - Högskolan i Borås

Program Jubileumsveckan