Gennadi Rozhdestvensky
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Gennadi Rozhdestvensky
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY 1 2 3 4 Symphony No.5 in E minor op.64 I Andante – Allegro con anima II Andante cantabile, con alcuna licenza III Valse: Allegro moderato IV Finale: Andante maestoso – Allegro vivace LEO Š JANÁČEK 5 6 7 1840–1893 14.08 12.56 5.27 11.42 1854–1928 Taras Bulba* I The Death of Andrei II The Death of Ostap III The Prophecy and Death of Taras Bulba *Bela Dekany violin BBC Symphony Orchestra GENNADI ROZHDESTVENSKY Recorded: Flanders Festival, St Rumbold’s Cathedral, Mechelen, 29 September 1978 (Tchaikovsky); Royal Albert Hall, London, 25 August 1981 (Janáček) 8.33 5.27 9.33 C F D ir Re st le as e ICAC 5116 Rozhdestvensky’s dramatic Tchaikovsky from the Flanders Festival and Janáček’s masterpiece, a new addition to the conductor’s discography Tchaikovsky Symphony No.5 Janáček Taras Bulba BBC Symphony Orchestra Gennadi Rozhdestvensky that had been demanded by the Bolshoi and made against the composer’s will. His purely orchestral Tchaikovsky has favoured such delicious relative rarities as the Second and Third Orchestral Suites. His LSO studio recordings of the later symphonies tend to the, shall we say, more relaxed side of this sometimes over-laid-back conducting genius. But the 1978 BBC Symphony Orchestra performance from the Flanders Festival tells a different story. Dark clarinet and, later, bassoon are allowed their lugubrious colourings in the darker side of the first movement; the sudden flares and the perfect tempo rubato of Tchaikovsky’s lyrical second subject show a master’s hand. The great Andante cantabile unfolds naturally with just the right lift for the cellos and a majestic pulling-back at the first climax. As one would expect from a born ballet master, the third-movement waltz is very light and dansante, all grace and little nostalgia, and the final triumph of Tchaikovsky’s transformed ‘providence’ motif – so different from the inexorable ‘fate’ theme of the Fourth Symphony – offers grandeur rather than bombast. This is Rozhdestvensky at his most natural and unaffected, which seems absolutely right given that Tchaikovsky, in this most Germanically influenced of his symphonies, offers none of the instrumental piquancies that this conductor so relished elsewhere (I always wondered, for instance, whether the accordions he incorporated into his arrangement of Prokofiev’s piano miniature Suggestion diabolique, heard in one of his Festival Hall programmes, had their origin in a programme which also included Tchaikovsky’s Second Suite, where they play a couple of chords many times). Percussion certainly gives a sharp edge to the electrifying 1981 Proms performance of Janáček’s Taras Bulba, from the tubular bells which prepare for the cossack’s murder of his son Andrei in the opening movement, via the percussion strokes, to the majestic ROZHDESTVENSKY CONDUCTS TCHAIKOVSKY AND JANÁČEK By the late 1950s, one Russian conductor, Evgeny Mravinsky, was regarded as the supreme interpreter of Tchaikovsky’s three later symphonies. Mravinsky remained so until resigning from his forty-four-year tenure with the Leningrad Philharmonic in 1982, always insisting upon six or seven rehearsals with his orchestras for even these most often-played works in their repertoire. At the same time, a new generation of Tchaikovsky interpreters had powered into the limelight. Chief among them were Evgeny Svetlanov with his steely USSR State Symphony Orchestra, ‘an orchestra with a voice’ as his natural successor Valery Gergiev later described it, and the supple Yuri Temirkanov, who eventually recorded the Fourth, Fifth and Sixth Symphonies twice (first with what by the early 1990s had become the St Petersburg Philharmonic, and then in a complete cycle with London’s Royal Philharmonic Orchestra). Gennadi Rozhdestvensky has possibly been less fêted for his symphonic Tchaikovsky than for his typically genial championship of the ballets; in 1979, at the start of his three-year tenure as the BBC Symphony Orchestra’s principal conductor, he performed the enormous full score of Sleeping Beauty with them at London’s Royal Festival Hall, and at the 1981 Proms he conducted an immensely characterful interpretation of The Nutcracker’s sweet-toothed second act (an event thankfully preserved on an ICA Classics DVD, ICAD 5027). This was perhaps apt: after all, Rozhdestvensky started his professional career as a staff conductor at the Bolshoi Theatre, slowly raising standards for the players beneath the dancers’ feet, and cleansing scores such as Prokofiev’s Romeo and Juliet of the brash percussion reorchestrations 2 timpani of the final apotheosis. Rozhdestvensky gives so vividly operatic a realisation of Janáček’s 1916 ‘rhapsody’ based on the brutal Gogol novella that one only wishes that this most repertoire-hungry of conductors had championed the composer’s stage works in Russia. The fact remains, though, that although the late masterpieces Kát’a Kabanová and From the House of the Dead are as attuned as Taras Bulba to the Slavic culture which Janáček always favoured as the antithesis to Germanic domination of his Czech/Moravian homeland, none of the operas ever appeared on the Russian stage during Rozhdestvensky’s heyday at the Bolshoi. The conductor made rich amends by recording the outlandishly magnificent Sinfonietta with his own Moscow Radio Symphony Orchestra, where he served as principal conductor from 1961 until 1974, and by performing Taras Bulba as the climax of a rather extraordinary Prom on 25 August 1981. The first half was devoted to Mozart’s ‘Haffner’ Serenade, while the second prefaced Taras Bulba with Lutosl awski conducting the Proms premiere of his Concerto for oboe and harp with Heinz and Ursula Holliger as the soloists. Janáček’s tense alternations of lyric pathos and primary-coloured violence seem an ideal match for Rozhdestvensky and his BBC players, the strings now raised to a focus and unison sheen that they had sorely lacked only three seasons earlier. And in the great blaze of the finale, the dying Taras Bulba’s vision of the Russian people’s true essence – which Janáček equated with his own for the independence of a Czech nation – is a vintage Proms spectacular with its thunderous organ and the BBC trumpets especially emulating in their own sophisticated way the brazen heroism of Rozhdestvensky’s native brass. / David Nice 3 Roshdestvenskij doch seine professionelle Laufbahn als Kapellmeister am Bolschoi-Theater begonnen, wobei er nach und nach die Standards der Musiker zu Füßen der Tänzer hob und Partituren wie Prokofjevs Romeo und Julia von den aufdringlichen Schlagwerk-Neuorchestrierungen befreite, die das Bolschoi verlangt hatte und die gegen den Willen des Komponisten vorgenommen wurden. Im rein orchestralen Bereich umfassten seine Tschaikovskij-Vorlieben solch herrliche relative Raritäten wie die zweite und dritte Orchestersuite. Bei seinen Studioaufnahmen der späteren Sinfonien mit dem LSO zeigte dieses manchmal doch sehr entspannte Dirigentengenie seine, wenn man so möchte, gelassene Seite. Doch die Aufführung des BBC-Sinfonieorchesters von 1978 beim Festival van Vlaanderen wiederum erzählt eine ganz andere Geschichte. Düstere Klarinetten und dann Fagotte lassen ihre schwermütigen Klangfarben im dunkleren Teil des ersten Satzes erklingen; die plötzlichen Momente des Aufflackerns und das perfekte tempo rubato von Tschaikovskijs zweitem Thema zeigen die Hand eines Meisters. Das grandiose Andante cantabile entwickelt sich ganz natürlich mit gerade richtigem Schwung der Celli und einem majestätischen Rückzug bei der ersten Klimax. Wie es von einem geborenen Meister des Balletts zu erwarten ist, erklingt der Walzer im dritten Satz sehr leicht und dansante, voller Grazie und mit nur wenig Nostalgie, und Tschaikovskijs verwandeltes “Vorsehungsmotiv” – das sich deutlich vom unerbittlichen “Schicksalsmotiv” der vierten Sinfonie unterscheidet – triumphiert erhaben statt bombastisch. Hier zeigt sich Roshdestvenskij von seiner natürlichen und ungekünstelten Seite, und dies erscheint völlig angebracht, setzt Tschaikovskij doch in dieser germanischsten seiner Sinfonien keine der instrumentalen Pikanterien ein, die der Dirigent anderswo so auskostete (ich habe mich ROSHDESTVENSKIJ DIRIGIERT TSCHAIKOVSKIJ UND JANÁČEK Ende der 1950er Jahre gab es einen russischen Dirigenten, Jevgeni Mravinskij, der als der beste Interpret der drei späten Sinfonien Tschaikovskijs galt. Mravinskij behielt diesen Status bei, bis er 1982 nach 44 Jahren bei den Leningrader Philharmonikern sein Amt niederlegte. Im Laufe dieser Zeit hatte er stets auf sechs oder sieben Proben mit seinem Orchester bestanden, selbst bei diesen am häufigsten gespielten Werken in ihrem Repertoire. Zur gleichen Zeit trat eine neue Generation von Tschaikovskij-Interpreten ins Rampenlicht. An ihrer Spitze standen Jevgeni Svetlanov mit seinem schneidigen Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR, “ein Orchester mit einer Stimme”, wie es sein direkter Nachfolger Valery Gergiev später beschrieb, und Juri Temirkanov, der mit seiner flüssigen Dirigierweise schließlich die vierte, fünfte und sechste Sinfonie je zweimal aufnahm (zuerst mit dem Orchester, das ab den frühen 1990er Jahren als die Sankt Petersburger Philharmoniker bekannt war, und dann im Rahmen eines kompletten Sinfoniezyklus mit dem Londoner Royal Philharmonic Orchestra). Gennadi Roshdestvenskij wurde vielleicht weniger für seinen sinfonischen Tschaikovskij gefeiert als für seine im Allgemeinen hervorragende Umsetzung der Ballette. Im Jahre 1979 führte er zu Beginn seiner dreijährigen Dienstzeit als Chefdirigent des BBC-Sinfonieorchesters die riesige vollständige Fassung von Schneewittchen in der Londoner Festival Hall auf und bei den Proms 1981 dirigierte er eine außerordentliche, individuelle Interpretation des zuckersüßen zweiten Aktes aus dem Nussknacker (ein Ereignis, das glücklicherweise von ICA Classics auf DVD festgehalten wurde; ICAD 5027). Dies war vielleicht nicht unpassend, hatte 4 beispielsweise immer gefragt, ob die Akkordeons, die er in seiner Bearbeitung der Klavierminiatur Suggestion diabolique von Prokofjev einsetzte, vielleicht daher stammten, dass das Festival Hall-Programm, in dem diese zu hören war, auch Tschaikovskijs zweite Suite umfasste, in der diese Instrumente mehrfach einige Akkorde spielen). Sicherlich erhält die elektrisierende 1981er PromsAufführung von Janáčeks Taras Bulba ihren scharfen Schliff durch das Schlagwerk – von den Röhrenglocken, die im ersten Satz den Mord des Kosaken an seinem Sohn Andrei vorbereiten, über die folgenden perkussiven Schläge bis zu den majestätischen Pauken der finalen Apotheose. Roshdestvenskij liefert eine so lebhaft operatische Umsetzung von Janáčeks auf der brutalen Erzählung von Gogol basierenden “Rhapsodie” von 1916, dass man sich nur wünscht, dieser derartig repertoirehungrige Dirigent hätte die Opern des Komponisten auf die russischen Bühnen gebracht. Doch auch wenn die späten Meisterwerke Katja Kabanowa und Aus einem Totenhaus durchaus ebenso sehr wie Taras Bulba im Einklang mit der slawischen Kultur stehen, die Janáček immer als Antithese zur germanischen Vorherrschaft in seiner tschechischmährischen Heimat vorzog, muss man leider feststellen, dass keine der Opern je zu Roshdestvenskijs Hochzeiten am Bolschoi-Theater auf die Bühne gebracht wurden. Dies machte der Dirigent jedoch dadurch wieder gut, dass er die haarsträubend-herrliche Sinfonietta mit seinem Moskauer Radiosinfonieorchester aufzeichnete (als dessen Chefdirigent er von 1961 bis 1974 wirkte), und indem er Taras Bulba als Höhepunkt eines wirklich außergewöhnlichen Prom-Konzerts am 25. August 1981 aufführte. Die erste Hälfte des Abends war Mozarts “Haffner”-Serenade gewidmet, während in der zweiten vor Taras Bulba Lutosl awski kam, der die Proms-Premiere seines Konzerts für Oboe und Harfe dirigierte, mit Heinz und Ursula Holliger als Solisten. Janáčeks spannungsreiches Wechselspiel zwischen lyrischem Pathos und Gewalt in Primärfarben scheint für Roshdestvenskij und seine BBC-Musiker ideal geeignet zu sein, wobei die Streicher nun über eine Konzentration und einen unisonen Glanz verfügen, den sie nur drei Saisonen zuvor noch stark vermissen ließen. Und in der großen Feuerbrunst des Finales erschallt die Vision des sterbenden Taras Bulba von dem wahren Wesen des russischen Volkes – die Janáček mit seiner eigenen für die Unabhängigkeit einer tschechischen Nation gleichsetzte – in absolut spektakulärer Proms-Manier mit donnernder Orgel und den BBC-Trompeten, die auf ihre eigene, elegante Weise das schmetternde Heldentum Roshdestvenskijs heimischer Blechbläser nachempfinden. / David Nice Übersetzung: Leandra Rhoese For a free promotional CD sampler including highlights from the ICA Classics CD catalogue, please email [email protected]. 5 Also available on CD and digital download For ICA Classics Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick Music Rights Executive: Aurélie Baujean Head of DVD: Louise Waller-Smith Executive Consultant: Stephen Wright Remastering: Peter Reynolds (Reynolds Mastering) ICA Classics acknowledges the assistance of Gennadi Rozhdestvensky and Robert Slotover (Rayfield Allied) With special thanks to Paul Brooks Introductory note & translations 훿 2013 International Classical Artists Ltd Booklet editing: WLP Ltd Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd 2013 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd Licensed courtesy of BBC Worldwide 훿 2013 International Classical Artists Ltd Technical Information TC M6000 Mastering Processor Lexicon 300 Reverb JBL, Genelec & PMC Monitor Speakers Todd Electronics custom built Pre amp/Switcher, Digital Power Amp and Metering Unit STAX Electrostatic headphones Sonic soundBlade HD and Bias Peak Pro 7 Non Linear Editing Systems Izotope RX II Advanced and Algorithmics Renovator software Stereo ADD Sourced from the original master tapes WARNING: All rights reserved. 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ICAC 5000 Gilels: Beethoven ICAC 5001 Steinberg: Mahler 2 ICAC 5002 Klemperer: Brahms & Mozart ICAC 5003 Rubinstein: Brahms, Chopin & Falla ICAC 5004 Richter: Haydn, Weber etc. ICAC 5005 Sanderling: Bruckner 3 ICAC 5006 Callas: La traviata ICAC 5007 Svetlanov: Tchaikovsky & Stravinsky ICAC 5008 Cziffra: Liszt etc. ICAC 5019 Boult: Brahms & Elgar ICAC 5020 Cherkassky: Rachmaninov, Prokofiev & Stravinsky ICAC 5021 Mitropoulos: Mahler & Debussy ICAC 5022 Tebaldi: Tosca ICAC 5023 Bashmet: Brahms & Tchaikovsky ICAC 5032 Gilels: Beethoven & Tchaikovsky ICAC 5033 Tennstedt: Mahler 3 ICAC 5034 Furtwängler: Beethoven 9 ICAC 5035 Rozhdestvensky: Tchaikovsky & Prokofiev ICAC 5036 Svetlanov: Shostakovich & Tchaikovsky ICAC 5045 Arrau: Beethoven & Chopin ICAC 5046 Giulini: Il barbiere di Siviglia ICAC 5047 Klemperer: Beethoven & Mendelssohn ICAC 5048 Katchen: Brahms etc. ICAC 5053 Rozhdestvensky: Holst & Britten ICAC 5054 Steinberg: Beethoven ICAC 5055 Backhaus: Beethoven & Schubert ICAC 5061 Giulini: Falstaff ICAC 5062 Annie Fischer: Schumann & Beethoven ICAC 5063 Boult: Brahms & Elgar ICAC 5068 Markevitch: Verdi Requiem ICAC 5069 Svetlanov: Rachmaninov & Prokofiev ICAC 5070 Quartetto Italiano: Boccherini, Mozart & Beethoven ICAC 5075 Mitropoulos: Berlioz Requiem ICAC 5076 Baker · Shirley-Quirk: Wolf ICAC 5077 Gilels: Brahms, Debussy & Prokofiev ICAC 5078 Svetlanov: Rachmaninov & Bernstein ICAC 5079 Cziffra: Grieg, Liszt etc. ICAC 5080 Rozhdestvensky: Mahler & Janáček ICAC 5081 Cantelli: Schumann & Debussy ICAC 5084 Richter: Beethoven ICAC 5085 Cherkassky: Chopin ICAC 5086 Jacoby: Beethoven ICAC 5087 Argenta: Beethoven & Smetana ICAC 5090 Tennstedt: Brahms & Martinů ICAC 5091 Rosbaud: Mahler 5 ICAC 5092 Anda: Tchaikovsky & Brahms ICAC 5093 Boult: Brahms & Mendelssohn ICAC 5094 Haenchen: Mahler ICAC 5095 Rubinstein: Beethoven, Ravel & Chopin ICAC 5096 Barbirolli: Schumann, Britten & Sibelius ICAC 5102 Karajan: Mozart & Bruckner ICAC 5103 Michelangeli: Mozart ICAC 5104 Jacoby: Beethoven ICAC 5105 Barbirolli: Haydn & Berlioz ICAC 5106 Boult: Elgar & Wagner ICAC 5107 Jacoby: Beethoven ICAC 5108 Gilels: Schumann, Brahms, Chopin & Mozart ICAC 5109 Rosbaud: Debussy & Sibelius ICAC 5110 Callas: Medea ICAC 5117 Kempe: Mahler, Wagner & Mendelssohn Made in Austria For more information and a full discography, please visit www.icaclassics.com 6 7 PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY 1 2 3 4 Symphony No.5 in E minor op.64 I Andante – Allegro con anima II Andante cantabile, con alcuna licenza III Valse: Allegro moderato IV Finale: Andante maestoso – Allegro vivace LEO Š JANÁČEK 5 6 7 1840–1893 14.08 12.56 5.27 11.42 1854–1928 Taras Bulba* I The Death of Andrei II The Death of Ostap III The Prophecy and Death of Taras Bulba *Bela Dekany violin BBC Symphony Orchestra GENNADI ROZHDESTVENSKY Recorded: Flanders Festival, St Rumbold’s Cathedral, Mechelen, 29 September 1978 (Tchaikovsky); Royal Albert Hall, London, 25 August 1981 (Janáček) 8.33 5.27 9.33 C F D ir Re st le as e ICAC 5116 Rozhdestvensky’s dramatic Tchaikovsky from the Flanders Festival and Janáček’s masterpiece, a new addition to the conductor’s discography Tchaikovsky Symphony No.5 Janáček Taras Bulba BBC Symphony Orchestra Gennadi Rozhdestvensky