Pressespiegel vom 26. März 2013

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Pressespiegel
vom
26. März 2013
Parsifal, Salzburg Easter Festival, Grosses Festspielhaus - FT.com
http://www.ft.com/cms/s/2/8ce1be9e-9547-11e2-a151-00144feabdc0.html
March 25, 2013 5:34 pm
By Shirley Apthorp
Wofgang Koch as Amfortas
alzburg was shocked when the Berliner Philharmoniker decided to decamp. After 36 years
as the Easter Festival’s resident orchestra, the Berliners bailed out abruptly in May 2011,
giving Salzburg very little time to find a replacement from 2013. Baden-Baden had made a
better offer. Managing director Peter Alward swiftly netted Christian Thielemann and
Dresden’s Staatskapelle to fill the breach.
So it was the start of a new era last weekend at the Grosses Festspielhaus, though it did not
really feel like one. Few Festival-goers have followed the Berliners to Germany, while
Thielemann, erstwhile acolyte of Festival founder Herbert von Karajan, has attracted a new
audience segment that blends seamlessly into the botox-and-scalpel crowd that has long since
made Salzburg at Easter its own.
Thielemann astutely placed his orchestra in a semi-raised orchestra pit, and delivered a
Parsifal which showed that the loss of the Berliner Philharmoniker need not mean a loss of
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26.03.2013 11:03
Parsifal, Salzburg Easter Festival, Grosses Festspielhaus - FT.com
http://www.ft.com/cms/s/2/8ce1be9e-9547-11e2-a151-00144feabdc0.html
musical quality for Salzburg. Though the Dresdeners lack the burly self-assurance and
razor-edged clarity of their Berlin counterparts, they bring their own assets – including,
significantly, the fact that they are an opera orchestra. They have the flexibility, the fleetness
and the modesty to breathe with the singers, and to step back when necessary.
Thielemann makes the most of this. In this over-Wagnered year, his Parsifal is definitive. Every
detail is superlatively controlled, sober and transparent. Every word of the text is clearly
audible. It is neither intoxicating nor transcendent, but it is beautiful, and as close to perfection
as humans can get.
Sadly, none of these things can be said about Michael Schulz’s stage direction. Sculptor
Alexander Polzin has furnished him with three obscure sets (first act: vertical glass tubes, later
smoke-filled; second act: Greek sculptures, some inverted; third act: an ice floe, with wolves)
and hideous costumes (knights of the Grail in white boiler suits; Amfortas in floor-length blue
frock; Parsifal in army-camouflage dinner jacket). The two explain in a programme note that,
since there is no clear way to interpret Parsifal, they will not even attempt the feat. The result is
a helpless hotch-potch of images in which singers, dancers and supernumeraries all look
suitably lost.
The cast is uniformly solid, from Wolfgang Koch’s sonorous Amfortas and self-assured Klingsor
(why both roles?) and Michaela Schuster’s flinty, impassioned Kundry to Stephen Milling’s
untiring, articulate Gurnemanz. In the title role, Johan Botha sings with marvellously easy,
silver-toned lyricism, but refuses to act. It is a problem that no number of supernumeraries can
solve.
In the closing applause, Thielemann and his orchestra received enthusiastic cheers, while
Schulz and his team were booed with a unanimity that was both frightening and gratifying.
Production will go on to Beijing, Madrid and Dresden, www.osterfestspiele-salzburg.at
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Salzburg Easter Festival an International Co-Production of “Parsifal” | A...
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http://www.artinfo.com/news/story/883058/salzburg-easter-festival-pr...
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Published: March 25, 2013
The Salzburg Easter Festival is entering a
new era this year, with the Staatskapelle
Dresden replacing the Berlin Philharmonics
as its orchestra in residence. Founded in 1967 by
Herbert von Karajan, the Austrian festival for
classical music is considered one of the most
renowned and exquisite in the world. With
Christian Thielemann as this year’s artistic
director, the program features opera, orchestral
and choral concerts as well as chamber music by
Richard Wagner, Giuseppe Verdi,
Johannes Brahms, Ludwig van
© Forster
Richard Wagner’s “Parsifal” at Salzburg Easter Festival 2013, dress rehearsal, from left to right: Wolfgang Koch
Beethoven, Gustav Mahler, Carl Maria
von Weber, and Hans Werner Henze.
(Klingsor), Michaela Schuster (Kundry), Rüdiger Frank (Klingsor actor)
Founded in 1548, the Sächsische Staatskapelle Dresden is one of the oldest institutions for classical
music in the world. In 2007 it was the first orchestra awarded the European Prize for the
Preservation of the World’s Musical Heritage. Numerous famous composers and musicians served
as its directors, among them Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber and Richard Wagner.
Christian Thielemann became the Staatskapelle‘s principal conductor in 2012 and celebrates the
Wagner bicentennial this year with a new production of “Parsifal.” One of this season’s most
anticipated highlights, the new rendition features Johan Botha singing Parsifal, Stephen
Milling as Gurnemanz, Wolfgang Koch as Amfortas, Milcho Borovinov as Titurel, Wolfgang
Koch as Klingsor, and Michaela Schuster as Kundry. An international effort, the opera was
produced in collaboration with the Teatro Real in Madrid and the Beijing Music Festival,
where China’s first ever “Parsifal” will be performed with the China Philharmonic Orchestra
under Peter Schneider in October.
Giuseppe Verdi’s bicentennial will be celebrated with excerpts from “La Traviata“ , “Otello“, and „Don Carlo“, conducted by the Staatskapelle’s
South-Korean Principal Guest Conductor Myung-Whun Chung. After the unexpected death of German contemporary composer Hans Werner
Henze, whose „Isoldes Death“ was intended to premiere in Salzburg this year, the Staatskapelle will pay him a tribute with a concert of his
„Fraternité“ an „Air pour orchestre“ Henze composed in 1999 for the New York Philharmonic under Kurt Masur.
See Highlights of the Salzburg “Parsifal” production, a collaboration of the Staatskapelle Dresden, the Teatro Real Madrid,
and the Beijing Music Festival in our slideshow.
Salzburg Easter Festival 2013 through April 1, Salzburg, Austria.
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26.03.2013 11:05
Kultura-Extra, das Online-Magazin
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http://www.kultura-extra.de/musik/feull/osterfestspielesalzburg2013_pa...
Wagner, Wagner und kein Ende... (200.Geburtstag)
MUSIK Inhalt
Kurzmeldungen 2013
23. März 2013, Premiere zu
den Osterfestspielen
Salzburg
Kulturtermine
CD / DVD
FEUILLETON
PARSIFAL
Konzert- und Opernkritiken
mit der Staatskapelle Dresden
und dirigiert von Christian
Thielemann
INTERVIEWS
NEUE MUSIK
Bitte spenden Sie!
Ur- und Erstaufführungen
PORTRÄTS
So sieht die aktuelle Parsifal-Verführung bei
den Osterfestspielen in Salzburg aus, aber da
können Johan Botha (li.) und Michaela
Schuster (re.) wahrhaftig nur bedingt dafür Foto (C) Forster
ROSINENPICKEN
Glossen zu Theater & Musik von
Andre Sokolowski
WAGNER 2010-2013
Ingo & Sebastian Schiller
mit dem RSB (Janowski)
(Jesus 1 und Jesus 2)
KULTURA-EXTRA
durchsuchen...
Die unvermeidlich-zahlungskräftige Senioren- oder FastseniorenKlientel der alljährlichen Osterfestspiele erfüllt so recht das
anmaßende, wenn auch trefflich-passende Klischee vom
allgemeinen Siechtum - worum es in Parsifal von Richard Wagner
geht - ganz putziglich und schlechterdings. Das große Jubiläumsjahr
des Dichterkomponisten bietet eine zusätzliche und willkommene
Gelegenheit, sich (siechend, wie sich das für einen derart großen
Anlass wie dem sogenannten Bühnenweihfestspiel, wo ja angeblich
nach dem ersten Akt nicht applaudiert sein darf [weil halt in ihm das
Siechtum derart schlimm und schauderlich zum Zelebrieren kam,
dass es sich wohl, aus was weiß ich für Pietätsgründen, partout
niemals gehören würde, daraufhin zu klatschen] ziemt) mit allen
Klunkern und Klamotten, die die Schmuckkästchen und
Kleiderschränke jener Gutbetuchten und -bestückten aus der
Mozartstadt und ihrer näheren und ferneren Umgebung bieten,
salzburghafter Weise in das Rampenlicht zu stellen; es ist
diesbezüglich äußerst fraglich, ob die Herrschaften dann überhaupt
ein Interesse an so szenisch zu Umdeutendem verspüren oder ob
es ihnen nicht schlicht-einfach-und-ergreifend völlig wurscht ist, was
da wer warum an Wagners Parsifal - und nicht nur dem herumzudeuteln hat.
Nun könnte man auf das Gehässigste vermuten, dass es DAS dann
war, weswegen die Berliner Philharmoniker ihre seit Anbeginn (der
1967 durch Herbert von Karajan kreierten Osterfestspiele)
bestehende Präsenz in Salzburg letztes Jahr so überraschend
aufkündigten und ab nun im schönen Baden-Baden orchestraler
Maßen residieren - aber weit gefehlt, es war/ist sicherlich nicht
DAS, sondern es waren/sind gewinnversprechendere Komponenten
als in Salzburg (wie bisher), denn: In dem schönen Baden-Baden
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lässt sich freilich deutlich-mehr, und nicht nur reinweg künstlerisch,
hinzuverdienen; Osterfestspiele zur zweckdienlichen Zierde des
Roulletes! Wo sind wir hingeraten?
***
Christian Thielemann - vom internationalen Feuilleton seit
längerem schon als DER Wagner-Dirigent gepriesen und gefeiert hat die Gunst der Stunde wohlweißlich erkannt und ist den
(Hilfe-)Rufen an die Salzach umgehend gefolgt. Der "Rahmen" hätte
nicht viel günstiger geschaffen werden können - denn seit dieser
Spielzeit ist der Thielemann auch künstlerischer Leiter sowie
Chefdirigent der Staatskapelle Dresden (Wagners sogenannter
"Wunderharfe"!) - ja wenn das dann nicht als Superdeal zwischen
drei Großkalibern (= Osterfestspiele Salzburg + Staatskapelle
Dresden + Christian Thielemann) gemeint sein könnte, fragte ich
mich schon besorgt: was dann?!
Um es vorwegzunehmen: Musikalisch taten sich die
hochgestelltesten Erwartungen (an das Orchester und den
Dirigenten insbesondere) erfüllen - mehr noch; ja, jaja, sie schienen
klanglich überboten worden zu sein:
Der Thielemann schlägt einen preußisch-akkuraten Takt. Es gibt bei
ihm zum Beispiel keine, und vor allem keine unbegründeten, Rubati.
Die sich in den letzten Jahren "breit" machende Angewohnheit,
Wagner nach den augenblicklichen Gefühls- oder
Gemütszuständen seiner Dirigenten musiziert zu hören (nein, wir
nennen keine Namen; jeder, der sich auskennt, weiß, wer da
gemeint sein könnte), steht beim Thielemann ganz außen vor. Der
Klang kriegt plötzlich - endlich wieder - eine Art von Transparenz,
dass es am Ende und im Ganzen eine Lust und Freude ist, mithin
sogar das Kammermusikalische der Riesenpartituren Wagners
(schon beim Thielemann'schen Holländer in Bayreuth fiel das
neulich auf!) nachzuvollziehen. Und so kommt es auch, dass dieses
Mal (beim Parsifal in Salzburg) fasthin alle ausführenden Sänger in
Bezug auf ihre allgemeine Textverständlichkeit vom
Thielemann'schen Dirigat partizipieren; der grandiose Stephen
Milling (Gurnemanz) gewiss zuallererst.
Parsifal I: Die große Gralsenthüllung à la Alexander Polzin (Ausstattung) / Michael Schulz
(Regie) im Großen Festspielhaus von Salzburg, wo die beiden Chöre wohl auch ohne diese
angestrengten Mätzchen großartig gesungen hätten - Foto () Forster
Parsifal II: Die große Blumenmädchenerotik im Fitness- und Hausfrauenoutfit bei den
diesjährigen Osterfestspielen in Salzburg - Foto () Forster
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Parsifal III: Der große Höhepunkt der großen Salzburg-Produktion zum 200. Wagner'schen
Geburtstag, wo zum Beispiel Wolfgang Koch (der einen Akt zuvor bereits als Klingsor stark
präsent war) seine beiden lustlosen Gespielinnen herbeigezerrt ins rechte Licht verbringt Foto () Forster
Wir haben es zudem mit einer schier merkwürdig-denkwürdigen
Aufführung zu tun; Michael Schulz (Regie) und Alexander Polzin
(Ausstattung) versuchen, jenem handlungsmäßigen Herumgesieche,
das den Parsifal mehr in das Oratorische als in das Theatralische
verweisen lässt, gebührlich Einhalt zu gebieten. Das gelingt den
Beiden zwar, jedoch recht uneindeutig. Dominieren, stellenweise bis
aufs Penetrante, tut eine Designerhaftigkeit der Bauten und
Kostüme. Permanentes Rätselraten über alles Dieses, was dem
Auge so geboten wird, erfolgt in einer Art von Umkehrschluss; was
soll da beispielsweise dieses biederliche Außen in dem vielleicht
"spannendsten" aller drei Parsifal-Akte (dem mittleren, dem mit
dem Klingsor [der gesungen und/oder gespielt von Wolgang
Koch/Rüdiger Frank wird]), wo man meint, einem
Skulpturengarten irgendeines Bildhauer-Pleinairs, welches sich die
Antike als sein Thema wählte, aufgesucht zu haben; das antike
Zeugs, was unten steht, hängt gleichsam "umgekehrt", quasi
kopfüber, von den Schnürböden herab. Gedoppelte Materie
sozusagen?
Und auch so wird vielerlei gedoppelt, ebenso vom Personal
(Koch/Frank): Die aufsehenerregensten aller Momente kommen da
von den zwei Tänzer-Brüdern Ingo & Sebastian Schiller; beide
blendend anzusehen, Körper wie als würden sie den Wellenreitern
am Manhattan Beach gehören - und der Eine hat, vom Andern
"ferngesteuert", so als Jesus zu stolzieren und sich, immer wieder
mal, an Kundry (Michaela Schuster, die die Höllenschreie ihrer
Rolle markerschütternd absolviert) heranzumachen; letzten Endes
wird der Eine dann vom Anderen aus seiner Jesus-Rolle kurzerhand
erlöst und steht ganz kurz vor der Befruchtung der ihm Anvertrauten
- nur die rituale Kreuzigung (in tänzerischer Andeutung markiert)
verhindert dieses Diesseits-Sexuelle. Sowieso wird Michaela
Schuster, die bekannter Maßen in dem dritten Akt dann faktisch
nichts/nichts mehr zu tun hat (außer "Dienen, dienen" aufzusagen)
gar nicht abgeneigt gewesen sein, sich noch ein bisschen bis zum
endgültigen Ende dieses Mega-Grabgesangs, erotisch aufgeheizt,
aufs Schönste so vergnügt gehabt zu haben...
Johan Botha (Parsifal) steht meistens nur herum; er singt sehr
angenehm, hat aber etwas Mühe, durchzuhalten.
Annett Göhre (Nike 1), die außerdem als Choreografin engagiert
gewesen war, ist mit der Tänzerin Mikkio Kawasaki (Nike 2) zu
sehen; Wolfgang Koch (Amfortas) schleift die Zwei, die sexuell
erschöpft zu sein scheinen, wie leere Lumpensäcke hinter sich.
Die beiden Opernchöre (Sächsischer Staatsopernchor Dresden
/ Chor der Bayerischen Staatsoper) hören sich großartig in ihrem
Doppel an!
Ob die Chinesen, die dieselbe Produktion im Herbst zu sehen und
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zu hören kriegen sollen, mit dem Stück und seiner Inszenierung klar
kommen???
Andre Sokolowski - 26. März 2013
ID 6641
PARSIFAL (Großes Festspielhaus Salzburg, 23.03.2013)
Musikalische Leitung: Christian Thielemann
Inszenierung: Michael Schulz
Bühnenbild & Kostüme: Alexander Polzin
Licht: Urs Schönebaum
Choreographie: Annett Göhre
Chöre: Pablo Assante
Dramaturgie: Sophie Becker
Besetzung:
Amfortas / Klingsor ... Wolfgang Koch
Titurel ... Milcho Borovinov
Gurnemanz ... Stephen Milling
Parsifal ... Johan Botha
Kundry ... Michaela Schuster
Blumenmädchen ... Eva Liebau, Annika Sophie Ritlewski, Theresa Holzhauser, Bele
Kumberger, Chiara Skerath und Carolin Neukamm
Zwei Gralsritter ... Thomas Ebenstein und Derek Welton
Vier Knappen: Annika Sophie Ritlewski, Carolin Neukamm, Mauro Peter und Attilio Glaser
Stimme aus der Höhe ... Rachel Frenkel
Klingsor-Darsteller ... Rüdiger Frank
Christus-Darsteller ... Ingo & Sebastian Schiller
Nike-Darsteller ... Annett Göhre / Mikkio Kawasaki
Sächsische Staatskapelle Dresden
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Chor der Bayerischen Staatsoper
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Premiere wer am 23. März 2013
Weitere Vorstellung: 1. 4. 2013
Koproduktion mit der Sächsischen Staatsoper Dresden, dem Beijing Music Festival und dem Teatro
Real, Madrid
Weitere Infos siehe auch: http://www.osterfestspiele-salzburg.at
http://www.andre-sokolowski.de
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26.03.2013 10:28
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“Parsifal” in Salzburg: Wilde Kreaturen
24. März 2013
Johan Botha in der Premiere des "Parsifal" in Salzburg. Foto: Forster
Tosender Jubel für die Staatskapelle Dresden, wütende Buhrufe für das Regieteam: das
war ein durchwachsener Auftakt zur neuen Ära der Osterfestspiele Salzburg.
„Wilde Kreaturen“ – das war ein britischer Film mit einer total abstrusen, durch
immerwährende erotische Anspielungen funktionierenden Story, überwältigenden
Protagonisten (John Cleese, Jamie Lee Curtis, Michael Palin), die die meiste Zeit in herrlich
schrägen Kostümen herumliefen. Wer wollte, konnte in der Premiere zum Auftakt der neuen
Ära der Salzburger Osterfestspiele durchaus Parallelen finden – durfte sich allerdings im
Festspielhaus an einer überwältigenden Klangkulisse erfreuen (die Musik des Films –
komponiert von Oscarpreisträger Jerry Goldsmith – ist dagegen allenfalls medioker). Nach
Wochen, ja Monaten der nervösen Anspannung stellte sich die Sächsische Staatskapelle
Dresden mit einem mustergültigen Einstand vor – der tosende Begrüßungsapplaus zu Beginn
des dritten Aktes für Orchester und natürlich für Christian Thielemann sprach Bände. Nicht
auszuschließen, dass darin auch Erleichterung mitschwang: hat Salzburg doch das
Gründungsorchester der Osterfestspiele ins offenbar besser zahlende Baden-Baden verloren
und war nun froh und glücklich, solch altgoldtönenden Ersatz gefunden zu haben. Und
überhaupt, der Thielemann! Der war doch 1981 schon bei Karajans „Parsifal“ als Assistent
dabeigewesen, er kennt die Salzburger, die Salzburger kennen und schätzen ihn, den KarajanErben, nicht zuletzt mochten sie seine „Frau ohne Schatten“ zu den ‚echten‘ Salzburger
Festspielen, von einem „historischen Moment“, einem „triumphalen Erfolg“ für den
Dirigenten schrieb die FAZ damals. Und – man hätte es wissen müssen – auch damals gab es
vom Premierenpublikum kräftige Buhs für das Regieteam. Gehört das in Salzburg dazu?
So wäre zumindest die Trotzreaktion des „Parsifal“-Regisseurs Michael Schulz zu erklären.
Nicht nur hatte er im Wagner-Jubiläumsjahr, noch dazu zum hundertjährigen Jubiläum der
Urheberrechtsfreigabe des „Parsifal“ für die Bühnen der Welt (bis dahin hatte die Oper nach
Wagners Willen ausschließlich in Bayreuth zur Aufführung kommen dürfen), wenig
Hemmungen, dem bonfortionös aufgetakelten Festspielpublikum ein scharfes, schwer
verdauliches Dreigängemenü zu servieren – gut so! Aber der Schluss seiner Inszenierung, in
denen er die gesamte Stückaussage ad absurdum führt und neue Wunden öffnet, statt alte zu
schließen, war schlicht zuviel für das Salzburger Publikum. Es bedachte Orchester, Dirigent,
Solisten und vor allem den fantastischen, blankgeputzten, feinen, ausdrucksvoll und
klangmächtig auftrumpfenden Chor aus Dresdnern und Münchnern mit prächtigem Applaus
(einige Rattle-Apologeten legten Thielemann noch ein paar saftige Buhs auf den Teller,
konnten aber akustisch sofort überwältigt werden) und strebte dann zum Ausgang. Die, die
noch nicht rasch genug fortkonnten, bedachten das Regieteam mit wütenden Buhrufen.
Man muss Schulz vielleicht zugeben: einen unbeweglichen, stimmlich inzwischen eher
enttäuschenden Johan Botha als „Knaben Parsifal“ zu inszenieren, ist nicht einfach. Die
Hilflosigkeit jedoch, mit der Regisseur und Kostümeur Alexander Polzin hier zu Werke
gingen, war offensichtlich. Wie eine Litfaßsäule, an den einige Heldentugenden, sicher jedoch
kein Sex-Appeal angeschlagen waren, stand Botha im tarngefleckten Anzug in der Gegend
herum und hatte mediierend ein paar Statistenknaben beigegeben, die für ihn Eros’ Pflichten
in Klingsors Zaubergarten zu erfüllen hatten. Der Sänger „mit den schauspielerischen
Fähigkeiten eines Sperrballons“ (so eine englische Tageszeitung) tat fünf Stunden lang nicht
viel mehr als ein paar Schritte, ließ sich zum Knuddeln mit Michaela Schuster (Kundry) auf
eine Steinbank plumpsen und stand zum Schluss nur noch in der Gegend herum, während die
Oper um ihn herum ablief. Tut mir leid, Richard Wagner – da ist meine Imaginationskraft
leider überfordert.
Dass ärgerliche, provozierende Schlussbild (das ich hier nicht verraten möchte, weil die
Inszenierung in der Semperoper eine zweite Premiere feiern wird) überschattete leider die
vielen guten Ideen, die Schulz und Bolzin noch in ihre Arbeit gepackt haben. Zum Raum wird
bei Bolzin die Zeit, indem riesige, nebelgefüllte Plexiglaszylinder als Projektoren für
gigantische Sand-, nein, Schädeluhren werden. Und bei Schulz freut einen die Ernsthaftigkeit,
mit der er sich am Operntext entlangarbeitet, kleine Details zum Stichwort für gute
Regieideen nimmt. Schade drum! Und nun – abgeschickt und rasch zum nächsten
Orchesterkonzert geflitzt – denn dieser plastische, durchhörbare, silberfeine und wenn nötig
auch mal brünstig tosende Orchesterklang war es eben, der die Premiere trug, und der nun
eine Woche durch Salzburg weht. Ich halte Sie über die Geschehnisse auf dem Laufenden…
Martin Morgenstern
Kultur
16
Wahre Liebe und
schöner Schein
17
‚Garanten für Qualität in höchstem Maß‘
I
Dresdner Staatskapelle vs.
Berliner Philharmoniker
Die Osterfestspiele erleben mit Christian
Thielemann und der Staatskapelle einen Neustart. Nachdem die Ermüdungserscheinungen in der Zusammenarbeit mit den Berliner
Foto: Costin Radu
n der Regie von Michael Schulz entsteht
„dieses langsamste Bühnenstück und Alterswerk der Operngeschichte“ (Joachim
Kaiser) mit einer erlesenen Besetzung: Wolfgang Koch (Amfortas, Klingsor), Milcho Borovinov (Titurel), Stephen Milling (Gurnemanz),
Johan Botha (Parsifal), Michaela Schuster
(Kundry).
Der Vorhang hebt sich zum ersten Akt: Der
Bühnenbildner und Bildhauer Alexander Polzin hat einen Wald aus gläsernen Zylindern
gebaut, die wie überdimensionale Reagenzgläser erscheinen. Der schwer gezeichnete
Gralskönig Amfortas nimmt sein Bad. Die unheilbare Wunde, die der abtrünnige Klingsor
ihm mit dem heiligen Speer geschlagen hat,
quält ihn. Kundry, die von ihrem Gewissen belastete Verführerin des Amfortas, bringt Kräu-
ter, die Linderung verschaffen sollen, als der
tödlich getroffene Schwan vom Himmel fällt
und als Rauchwolke in einem der Reagenzgläser aufgeht. Kurz darauf erscheint Parsifal,
der Todesschütze und vorbestimmte Erlöser,
auf der Szene. Kundry, die einst den Heiland
auf dem Kreuzweg verlacht hatte und seitdem
als Untote durch die Zeiten wandeln muss,
wird von einer Christusfigur heimgesucht, die
ihr nicht mehr von der Seite weicht. In den
Reagenzgläsern steigen in weißem Dampf
gespenstische Masken auf. Es ist eine futuristische, angstvolle Welt.
UNSER BUCHTIPP
Im Griff
Ankunft der Gäste vorm Großen Festspielhaus Salzburg am Premierenabend mit dem
Dresdner „Parsifal“.
Foto: Matthias Creutziger
bar. Ein geeigneteres als dieses das mittelalterliche Versepos Wolfram von Eschenbachs
variierende „Karfreitagsstück“ freilich auch
nicht. Die öffentliche Aufmerksamkeit ist
riesig. Das bekanntermaßen verwöhnte Salzburger Publikum, die internationalen Kultureliten, die wortmächtigen Kritiker, nicht
zuletzt Sachsens Ministerpräsident Stanislaw Tillich als Besucher vor Ort: Alle schauen hin, nichts entgeht ihnen. Für die Musiker ist das Arbeiten wie unter dem Brennglas. Und draußen pustet ein scharfer Wind
über die Salzach. Es ist Winter im Frühling.
Philharmonikern, deren damaliger Chefdirigent Herbert von Karajan das Spektakel 1967
begründet hatte, nicht mehr wegzudiskutieren waren und vor gut drei Jahren ein waschechter Finanzskandal die ohnehin brüchige
Salzburger Idylle erschütterte, war die Trennung wohl unvermeidlich. Christian Thielemann statt Simon Rattle, heißt es nun, die
Staatskapelle aus der würdevollen sächsischen Kulturmetropole samt ihrer Hausheiligen Wagner und Strauss anstelle des Vorzeigeorchesters aus der quirligen deutschen
Hauptstadt - kein schlechter Tausch, möchte
man meinen. Auf fünf Jahre zielt der Vertrag.
„Wir mussten in kurzer Zeit vieles verändern.
Nun hoffen wir und sind zuversichtlich, dass
das neue Team erfolgreich sein wird“, sagte
der Geschäftsführende Intendant Peter Alward der Morgenpost. Thielemann und die
Staatskapelle seien „Garanten für Qualität in
höchstem Maß“. Die erhoffte Neugier des
Publikums, sie ist real. Jede fünfte Anmeldung
im Vorverkauf sei eine Neuanmeldung gewesen, so Alward. Währenddessen haben die
Berliner Philharmoniker sich nicht etwa zurückgezogen: Sie machen den Dresdnern
zeitgleich mit Osterfestspielen in Baden-Baden Konkurrenz. Überhaupt wird die deutsche
Musikwelt mehr und mehr vom Kräftemessen
dieser beiden Orchester bestimmt. Umso pikanter ist es, dass Christian Thielemann als
möglicher Anwärter auf die Nachfolge Rattles
bei den Berlinern ab 2018 gehandelt wird.
„Parsifal“, zweiter Akt: Klingsors Zauberburg gibt den Schauplatz ab, entworfen als
antiker Skulpturenpark, Symbol für das Vergangene. Kundry, von Klingsor beherrscht,
versucht Parsifal zu verführen, wie sie es einst
mit Amfortas tat. Die Blumenmädchen versuchen Parsifal einzulullen wie die Sirenen den
Odysseus. Der Jüngling bleibt standhaft,
lässt Sünde wie Sünderin sausen, erkennt die
Wahrheit über den leidenden Gralskönig und
bringt den heiligen Speer, der allein Amfortas’
Wunde schließen kann, in seine Gewalt.
Nur die Protagonisten zu wechseln war frei-
MADRID/STOCKHOLM Der legendäre kubanische Musiker Ramón „Bebo“ Valdés (F.)
ist tot. Valdés ist am Freitag im
Alter von 94 Jahren in Stockholm gestorben, wie Familienangehörige am Sonnabend in
der spanischen Hauptstadt Madrid bestätigten. Der Pianist,
Komponist, Bandleader und
Arrangeur war eine der wichtigsten Figuren des Latin Jazz.
Der mehrfache Grammy-Gewinner Valdés lebte seit 2007
im südspanischen Benalmádena und war zuletzt an Alzheimer erkrankt. Erst Anfang
März hatten ihn seine Kinder
aus zweiter Ehe nach Stockholm geholt, wo er nach seiner
Flucht aus dem kommunistischen Kuba und Aufenthalten
in Mexiko und den USA rund
vier Jahrzehnte gelebt hatte.
Gralskönig, der daraufhin mit dem Speer sein
Erlösungswerk vollbringt: an Amfortas, dessen Wunde endlich Ruhe gibt; an Kundry, die
von ihm getauft wird, aber in der Deutung des
Regisseurs doch keinen Frieden findet.
,Salzburg wird uns
zusammenschweißen‘
Mit einer Hundertschaft von Musikern ist die Staatskapelle in Salzburg vertreten. Seit 12. März wurde geprobt, in der Regel
mehrmals am Tag: „Parsifal“ mit Christian Thielemann, dem Chefdirigenten; die Konzerte mit Myung-Whun Chung,
dem
Ersten
Gastdiri-
Andrang bei
David-Bowie-Schau
Foto: dpa
Foto: dpa
Latin-Jazz-Star gestorben
lich nicht genug: In der „Osterfestspiele Salzburg GmbH“ neu strukturiert, geht es den
Osterfestspielen nicht anders als jedem beliebigen Festival, jedem Opernhaus oder
Theater: Neues, junges Publikum zu
finden ist das Gebot der Stunde,
möglichst ohne das angestammte
zu verprellen. Wie macht man das?
„Wir haben das Programm stärker
denn je maßgeschneidert. Mit einem
Konzert extra für Salzburg, zum Beispiel, zu besonders niedrigen Preisen. Das gab es früher nicht“,
sagt Peter Alward. Ins Programm aufgenommen wurde das schon in Dresden
erprobte Format „Kapelle
für Kids“, außerdem ein
Kammerkonzert.
Obendrein hat man
die Preise gesenkt,
um durchschnittlich sechseinhalb Prozent.
Ziel sei es gewesen, mit der
teuersten Karte
unter 500 Euro zu kommen, so Alward. Die Preise, in ihren Spitzen für
Dresdner Verhältnisse
gleichwohl von aberwitziger Höhe, betragen zwischen 20 und 260 Euro für
ein Konzert und zwischen
40 und 490 Euro für eine
Opernaufführung. Alward:
„Billiger geht es durch unser Finanzierungsmodell
leider nicht.“ Der Etat der
Osterfestspiele beträgt
rund sechs Millionen Euro
(zum
Vergleich:
Die
Dresdner Musikfestspiele
müssen mit 2,4 Millionen
Euro auskommen), zusammengesetzt aus Kartenverkauf, Sponsoring und Zuwendungen des Fördervereins. Die öffentliche Hand steuert
nur acht Prozent des
Budgets bei.
„Parsifal“, dritter Akt: kollektive Depression im Wald nahe der Gralsburg. Titurel
ist tot, Amfortas, dem Koma nahe, verweigert den Gral, Kundry dämmert dahin. Die
Reagenzgläser aus dem ersten Akt sind
fort, als Spielfläche dient jetzt eine Eisscholle. Gralsritter Gurnemanz trifft auf Parsifal und erkennt in ihm den Erlöser. Gurnemanz weiht den jungen Helden zum neuen
LONDON - Unter großem Andrang der Besucher ist am Sonnabend in London eine Ausstellung
über das Leben der britischen
Pop-Ikone David Bowie (F.) eröffnet worden. Schon Tage vor der Eröffnung hatte das Victoria & Albert-Museum mehrere Zehntausend Tickets verkauft. Die Aus-
stellung zeigt unter anderem 300
Objekte aus Bowies persönlichem
Archiv und führt durch das Leben
und die einzigartige Karriere des
heute 66 Jahre alten Superstars
(„Heroes“). Die Ausstellung zeigt
auch den Einfluss, den Bowies
Musik über die Jahrzehnte auf andere Künstler ausgeübt hat.
genten, sowie abermals mit Thielemann; die
kleinen Formate. Gut ein Dutzend Aufführungen und Konzerte stehen an. „Parsifal“
sowie die Orchester- und Chorkonzerte werden in Zyklen jeweils zweimal aufgeführt. Er
habe das Orchester nicht oft in einer solch
produktiven Nervosität erlebt, sagt Violinist
und Orchestervorstand Henrik Woll. Eine
Residenz wie diese sei neu für die Staatskapelle, die Konzentration extrem hoch. Woll:
„Es sind drei Projektwochen, die uns
sehr gut bekommen.
Wir spüren den
Anspruch.
Salz-
burg wird uns noch stärker zusammenschweißen.“
Nach fünf Stunden ist Schluss. Michael
Schulz’ Inszenierung muss Pfiffe und Buhs
einstecken. Zwar gelang manch starker Moment mit einprägsamen Bildern, aber aufs
Ganze gesehen überzeugt sie das Publikum
nicht. Der Jubel für Sänger, Orchester und Dirigent ist einhellig, für Christian Thielemann
fällt er besonders kräftig aus. Das Orchester
habe ihm Sicherheit gegeben, die er zurückgeben konnte, so Thielemann am Sonntag
auf der Festspiel-Pressekonferenz. Dresden und Salzburg, es kann eine
tiefe Verbindung werden, so
scheint es. Der Anfang vom
Anfang ist vielversprechend.
Während sich das Premieren-Festival in den nächsten Tagen weiter entfalten wird, legen die Festivalmacher den Programmplan für den
nächsten Jahrgang
vor. So naheliegend es ist, im
Wagner-Jahr Wagner zu spielen, so
zwingend mag es
sein, im Strauss-Jahr
Strauss aufzuführen: 2014, im 150.
Geburtsjahr von
Richard Strauss,
wird
dessen
Oper „Arabella“, 1933 in
Dresden uraufgeführt,
für Salzburg
neu inszeniert,
mit Renée Fleming
und Thomas Hampson in den Hauptrollen; im Herbst wird die
Produktion auch in
der Semperoper zu erleben sein. In jener Spielzeit 2014/15 soll auch
der „Parsifal“ seine
Dresdner Premiere erleben. Aus Salzburg:
Guido Glaner
Der in Südafrika geborene Tenor Johan
Botha als Parsifal
mit den Blumenmädchen in Klingsors Zaubergarten.
Foto: dpa
Lackys Show geht weiter
BERLIN - Es war sein größter
Wunsch: Auch ohne ihn sollen
seine Geschichtenlieder weiterleben. Am Sonnabend ist
Reinhard Lakomy (F.) an Lungenkrebs gestorben (Morgenpost am Sonntag berichtete),
aber schon seit geraumer Zeit
laufen seine Shows auch ohne
ihn. Das Reinhard-Lakomy-Ensemble mit den Traumzauberbaum-Musicals sowie die ak-
tuelle Gastspieltournee gehen
nahtlos weiter. Olivia Winter,
Susi Wiemer und Barbara
Hellmuth bringen die beliebten Figuren Moosmutzel,
Waldwuffel und die wilde
Traumlaus Agga Knack im
neuen Konzertprogramm „Rosenhuf, das Hochzeitspferd“
schon am 31. März in der Comödie Dresden das nächste
Mal auf die Bühne.
Foto: Andreas Weihs
Stanislaw Tillich mit Ehefrau Veronika (l.)
neben der Landeshauptfrau Gabi Burgstaller
auf dem roten Teppich. Am Sonntag eröffnete der MP in Salzburg auch die Ausstellung „de sculptura - Blicke in die Dresdner
Skulpturensammlung“. : LMZ/Neumayr/MMV
SALZBURG - Kaum ein Orchester in Europa
zieht zurzeit mehr Aufmerksamkeit auf sich
als die Dresdner Staatskapelle mit ihrem
neuen Chefdirigenten Christian Thielemann. Thielemann als künstlerischer Leiter
und die Staatskapelle als neues Residenzorchester eröffneten am Sonnabend die Salzburger Osterfestspiele mit Richard Wagners
Bühnenweihfestspiel „Parsifal“.
„Parsifal“, das Erlösungswerk, mit dem Wagner seine fixe Idee der „Kunstreligion“ auf
die Spitze trieb - ein schwergewichtigeres
Werk für das Festivaldebüt ist kaum vorstell-
Die Company der Semperoper glänzte bei
der Ballettpremiere „Romeo und Julia“.
Eine Zugfahrt wird für die alten Studienfreunde Paul und Vincent zur spannenden Reise in ihre Erinnerung. Immer
noch verbindet sie
ein dramatischer
Zwischenfall bei
einem gemeinsamen Kletterurlaub auf den norwegischen Lofoten mit den inzwischen Verheirateten Lotte und Martin. Nach zwanzig
Jahren steht das
erste Wiedersehen bevor. In seinem Roman „Im Griff“
zeigt Stephan Enter, wie eine Freundschaft ein ganzes Leben beeinflussen
kann. (Berlin Verlag, 17,99 Euro)
Kultur
MORGENPOST, 25.3.2013
Mit Wagners ‚Parsifal‘ eröffnete die Sächsische Staatskapelle in Salzburg ihre ersten Osterfestspiele
DRESDEN - Es ist die berühmteste Liebesgeschichte der Welt, für die sich am Freitagabend der Premierenvorhang in der
Semperoper hob: Shakespeares „Romeo
und Julia“, als Ballett zur Musik von Sergej
Prokofjew.
Wenn mit Beginn der Ouvertüre die
Scheinwerfer auf das Publikum gerichtet
werden, ist klar: Alle sind beteiligt. Jeder ist
schuld, der nicht dem anderen zur Versöhnung die Hand reichen mag. Ein Kunstgriff,
der jedoch nicht nötig gewesen wäre, denn
die Bilder, die Choreograf Stijn Celis
schafft, machen dies ohnehin klar. Vor modernen Designer-Fassaden spielt diese unsterbliche Geschichte von der Liebe, die
stärker ist als der Tod. Die Kostüme von Catherine Voeffray zeigen einen Hauch von
Mafiosi-Chic.
Hinreißend, wie Julia Weiss die zarte,
ätherisch anmutende Julia tanzt. Demgegenüber steht Jiří Bubeníčeks athletischer,
leidenschaftlicher Romeo. Eindringlich
sind auch die Gruppenszenen, die ihre
Kraft aus einfachen Bewegungen schöpfen.
Wenn die Capulets und die Montagues sich
unversöhnlich gegenüberstehen, entwickeln sich unvergesslich starke Bilder.
Herausragend die Pas de deux und Soli:
Fabien Voranger (Tybalt) und Jón Vallejo
(Mercutio) werden zu Publikumslieblingen. Zu Recht ernten Company, Solisten
und Regieteam am Ende Bravos. Einzig bei
der Musik blieben Wünsche offen. Die
NDR-Radiophilharmonie ist eben nicht die
Staatskapelle, zu wenig subtil in den zarten
Passagen und zu bombastisch in den Fortissimos.
Claudia Homberg
MORGENPOST, 25.3.2013
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http://nachrichten.rp-online.de/kultur/parsifal-langeweile-im-antikenmu...
zuletzt aktualisiert am: 25.03.2013
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Salzburg
"Parsifal" – Langeweile im Antikenmuseum
VON WOLFRAM GOERTZ - zuletzt aktualisiert: 25.03.2013
Salzburg (RP). Bei den Salzburger Osterfestspielen begeisterte nur
der Dirigent Christian Thielemann. Die Inszenierung von Michael
Schulz fiel durch.
In Salzburg ist derzeit der Teufel los. Ein gigantischer Finanzskandal
erschüttert die Stadt. Die Sommerfestspiele stehen vor dem Abgang von
Intendant Alexander Pereira, der seinen Etat heillos überzogen hat. Mit
solchen Zuständen muss man Erbarmen haben.
Damit sind wir beim Thema: Erbarmen. Bei den Osterfestspielen herrscht
ja auch Trauer, denn die Berliner Philharmoniker sind mit Simon Rattle
nach Baden-Baden abgewandert. Dafür ist jetzt Christian Thielemann mit
der Staatskapelle Dresden gekommen – und der erkennt, dass Salzburg
derzeit Bedarf an karitativem Geist hat. Deshalb spielt er Richard
Wagners "Parsifal", wir erleben die Oper als Benefizspiel zu Gunsten
hochgradig Bedürftiger. Der irre König Amfortas, die siechen Gralsritter,
die sündige Kundry, der Schwanenmörder Parsifal – sie alle sollen
gerettet, oder wie es bei Wagner heißt: erlöst werden. Eine
Herkulesaufgabe, zu der hier allerdings der Beste gewonnen wurde:
Dirigent Thielemann. Er macht von der ersten Spielminute an
eindrucksvoll klar, dass die Spendenbeiträge des Publikums von maximal
490 Euro pro Karte jedenfalls bei ihm gut angelegt sind. Ein toller
Dirigent.
Über Thielemann und seine als reaktionär verschriene Einstellung wird ja
viel geredet (und oft mit einiger Berechtigung), aber nie wurde einem so
klar wie heute, dass er jedenfalls ein moderner Wagner-Dirigent ist. Sehr
rhythmisch, wenig Watte, noch weniger Weihrauch, eher Kupferstich als
Aquarell – und in einigen Momenten kann die Sächsische Staatskapelle
Dresden die Berliner Philharmoniker wirklich ersetzen. Aber in vielen
eben nicht. So fein und waldeinsamkeitssüß das Holz tönt, so seidig die
Streicher schimmern: Das Blech spielt reichlich rumpelig. Da muss die
Konditionsabteilung in Dresden noch mal ran.
Trotzdem hat man über weite Strecken des Abends wirklich allen Grund,
sich vollständig der Musik zu widmen. Denn die Inszenierung von Michael
Schulz ist ein solcher Krampf, als hätten drei Trainer gleichzeitig ihre
Konzepte über der Bühne von Alexander Polzin ausgegossen. Zuerst ein
Wald voller Plexiglasröhren, von deren jeder man glaubt, im nächsten
Moment falle eine Lottokugel hinein. Aber in Wahrheit steigen giftige
Dämpfe auf. Der zweite Akt spielt in einem Antikenmuseum unter lauter
Gipsfiguren, der dritte auf einer Sterberampe. Oft hat man indes das
Gefühl, man ist im Wald. Wenigstens hilft Thielemann einem heraus.
Ach, es herrscht ein solches Stilgezappel in dieser Inszenierung.
Gurnemanz sieht aus wie der betagte, aber freundliche Hausmeister einer
Eliteschule, deren Neigungsgruppe "Tanzen" noch im Aufbau ist.
Immerhin sind zwei turnende Knaben gymnastisch sehr beweglich; was
sie hier sollen, begreift man nicht. Die Rittergarderoben auf der Bühne
sind durchaus modern zu nennen, mit Anspielungen an klassische
Rüstungen. Dagegen tragen die Blumenmädchen reizende Trikotagen mit
25.03.2013 17:15
Kultur-Nachrichten | RP ONLINE.DE | RP ONLINE
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http://nachrichten.rp-online.de/kultur/parsifal-langeweile-im-antikenmu...
Lederstiefeln. Im Hintergrund tapert stets ein Jesus Christus mit
Dornenkrone und Lendenschurz umher. Alles ziemlich bleiche Leichen
hier. Farblich sticht nur Parsifal hinaus – hier wirkt er wie eine Mischung
aus Old Shatterhand und Dirk Bach.
Schulz kippt einen Assoziationszettelkasten über dem Stück aus, und
wenn das Ergebnis schon nicht klug ist, so ist es wenigstens oft
unfreiwillig komisch und erheiternd. Wie Kundry einen verwachsenen
Zwerg als Lustknaben pflegt, den sie später aus Verdruss erwürgt (dafür
muss sie im dritten Akt ausgiebig beichten und jenen Heiland anbeten).
Oder wie die Gralsritter dermaßen benebelt vor einem heiligen Karton
(darin der Gralskelch?) stehen, als hätten sie was Verbotenes geraucht.
Die singenden Knaben übrigens könnten in ihren weißen Leinenanzügen
problemlos zu Rattle und seiner neuen "Zauberflöte" in Baden-Baden
hinüberklettern. Austauschbarkeit ist ja ein überaus modernes Stilprinzip.
In China wird das demnächst kein Problem sein; diese
"Parsifal"-Produktion reist im Oktober nach Peking, wo man mit gutem
oder blödem Musiktheater noch kaum Erfahrung hat.
Für Salzburger Verhältnisse festspielwürdig ist das Sängerensemble aber
nur in Maßen. Wolfgang Koch in der Doppelrolle als Amfortas und Klingsor
kommt über solide Wehklage nicht hinaus, und die Kundry von Michaela
Schuster wirkt in der Höhe ziemlich hysterisch. Johan Bothas helle
Tenorstimme ist bestens geführt, aber gewöhnungsbedürftig. Stephan
Milling als Gurnemanz bekommt zu Recht den stärksten Beifall. Die
Staatsopernchöre Dresden und München machen gern Lärm, dabei
klingen sie im Piano am schönsten.
Buhs für die Regie, aber tosender Applaus für Thielemann. Wenn sie ihn
bald Heiland nennen, muss er sich nicht wundern. Er hier mit den Berliner
Philharmonikern – das wäre perfekt.
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Dirk Bach
München
Peking
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25.03.2013 17:15
Feuilleton
14
Applaus zum Einstand der
Berliner Philharmoniker
Erfolg für die Berliner Philharmoniker und ihren Chefdirigenten Simon Rattle bei den ersten Osterfestspielen in Baden-Baden. Das Premierenpublikum feierte am Samstagabend Orchester und Ensemble
nach der Aufführung von Mozarts
„Zauberflöte“ mit lang anhaltendem Applaus. Vor allem das Orchester unter Rattle überzeugte
mit seiner feinen, gefühl- und auch
lustvollen Interpretation. Es
drängte sich nie in den Vordergrund, sondern nutzte seine ganze
Klasse, die junge Garde der Sängerinnen und Sänger zum Glänzen zu
bringen. Der kanadische Regisseur
Robert Carsen setzte auf eine karge Bühne mit Kunstrasen und einem
auf Video eingespielten Wald, der
sich je nach Stimmung frühlingshaft
blühend oder winterlich darstellte.
Die letzte von drei weiteren Vorstellungen der „Zauberflöte“ wird am
1. April live im Fernsehsender 3sat
übertragen. (dpa)
SAMMLUNG BRANDHORST
Achim Hochdörfer löst
Armin Zweite ab
Der Kunsthistoriker Achim Hochdörfer wird zum 1. November Direktor der Münchner Sammlung
Udo und Anette Brandhorst. Er
löst Armin Zweite ab, der sich nach
knapp sechs Jahren anderen Aufgaben widmen wird, wie die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
mitteilten. Der in Ulm geborene
Hochdörfer studierte in Augsburg,
Rom und Wien. Während seines
Studiums verbrachte er mehrere
Monate bei Cy Twombly in Rom
und Gaeta, um am Werk-Verzeichnis der Skulpturen des Künstlers mitzuarbeiten. Seit 2002 war
der heute 44-Jährige am Museum
Moderner Kunst Stiftung Ludwig
in Wien als Kurator tätig, wo er u.a.
Einzelausstellungen von Künstlern
wie Jason Rhoades, Jeff Wall, Mike
Kelley, Bruce Nauman und Cy
Twombly realisierte. (kna)
CHINUA ACHEBE IST TOT
Er galt als Vater
der afrikanischen Literatur
Der nigerianische Schriftsteller Chinua Achebe ist tot. Der auch als
„Vater der modernen afrikanischen
Literatur“ bekannte Autor starb
nach Angaben seines Agenten in den
USA im Alter
von 82 Jahren.
Achebe hat in
seiner langen
Karriere mehr
als 20 Bücher geschrieben. Viele
hatten einen politischen Inhalt
und thematisierChinua Achebe
ten seine Kritik
an korrupten afrikanischen Herrschern. Seit einem schweren Verkehrsunfall im Jahr 1990 war der
Nigerianer an den Rollstuhl gefesselt. Damals siedelte er in die USA
über. Er gewann zahlreiche Preise,
darunter 2002 den Friedenspreis des
Deutschen Buchhandels. Auch für
den Loteraturnobelpreis war er
mehrfach im Gespräch. (dpa)
RAMÓN „BEBO“ VALDÉS
Der Latin-Jazz-Star
starb mit 94 Jahren
Der legendäre kubanische Musiker
Ramón „Bebo“ Valdés ist tot. Er
starb am Freitag im Alter von 94
Jahren in Stockholm. Der Pianist,
Komponist, Bandleader und Arrangeur war eine der wichtigsten Figuren des Latin Jazz. Der mehrfache Grammy-Gewinner war zuletzt an Alzheimer erkrankt. Seine
Karriere startete Valdés in den
1930er Jahren in den Nachtbars von
Havanna, wo er schnell internationale Berühmtheit erlangte und unter
anderem mit Nat King Cole arbeietete. Nach der Machtübernahme der Kommunisten ging er nach
Schweden ins Exil. Dort zunächst in
Vergessenheit geraten, feierte der
Vater des ebenfalls erfolgreichen
Pianisten Chucho Valdés im Jahr
2000 ein Comeback dank des Dokumentarfilms „Calle 54“. (dpa)
MONTAG, 25. MÄRZ 2013
Einer nur ist werk-hellsichtig
Feuilleton kompakt
OSTERFESTSPIELE BADEN-BADEN
NUMMER 71
Osterfestspiele Salzburg Christian Thielemann überragt am Pult in Wagners „Parsifal“. Die Inszenierung aber fällt durch
VON STEFAN DOSCH
Salzburg Das Votum ließ an Klarheit
nichts zu wünschen übrig. Schon als
Christian Thielemann nach Ende
der Vorstellung auf der Bühne erschien, war der Beifall für den Dirigenten derart demonstrativ, dass
man den Interpretationsbogen wohl
nicht zu weit spannt, wenn man die
Zustimmung keineswegs nur auf die
musikalische Leistung, sondern
auch auf Thielemanns Übernahme
der Salzburger Osterfestspiele bezieht. Und als der Chef der
Dresdner Staatskapelle dann auch
noch sämtliche Orchestermusiker
hoch an die Rampe holte und daraufhin der Applaus an Stärke sogar
noch zunahm, da war offenkundig:
Salzburger Ostern mit den Berliner
Philharmonikern, das war einmal –
die Festspielgemeinde hat ihre Sympathie nun auf ein anderes künstlerisches Gespann verlagert. Der Einstand für das neue Festivalorchester
und für Thielemann als neuen
künstlerischen Leiter ist gelungen.
Der Weihrauch weggeblasen,
doch bleibt mystischer Zauber
Aber was war das auch für eine außergewöhnliche musikalische Deutung! Schon die Architektur des
Vorspiels, als Thielemann mit äußerster Klarheit die einzelnen instrumentalen Schichten übereinanderlegte, dabei aber nie in die Nähe
bloß sezierender Analytik geriet.
Bei Thielemann ist Wagners „Parsifal“-Mischklang keine undifferenzierte Mixtur. Zwar ist jeglicher
Weihrauch weggeblasen zugunsten
von Transparenz und Plastizität.
Dennoch unterzieht Thielemann die
Partitur nicht radikaler Säkularisation, sondern belässt ihr den mystischen Zauber. Das Etikett, das diesem Dirigenten am Hals hängt,
stimmt einfach: Unter den WagnerDirigenten von heute ist Christian
Thielemann der erste. Da spielt es
auch keine Rolle, dass sein Dresdner
Orchester nicht die Hundert-Prozent-Perfektion der Berliner oder
Wiener besitzt, dass bei der Kongruenz der Instrumente, auch bei
der Intonation, noch hie und da ein
wenig zu feilen wäre.
So sehr Salzburg die Musiker im
Großen Festspielhaus ins Herz
schloss, so erbarmungslos buhend
fertigte es das für die Inszenierung
verantwortliche Team um Michael
Schulz ab. Erstaunlich, da der Regisseur in keiner Weise mit Schockelementen aufwartet. Nun ist es
zwar nicht so, dass Schulz’ szenische
Einrichtung, um ein Kundry-Wort
zu variieren, werk-hellsichtig machen würde; doch hat dieser „Parsifal“ sehr wohl seine Qualitäten. Die
liegen vor allem darin, dass Seelenvorgänge sichtbar gemacht werden
Parsifal (Johan Botha, Mitte) mit Blumenmädchen im Garten von Klingsor – der, als Personifikation dunkler Seelenschichten, über der Szene wacht (oben).
durch Allegorisierung. Amfortas,
Kundry, Parsifal, selbst Klingsor:
Sie alle haben auf der Bühne ihre
Begleiter in Person – gleich Schatten, die mehr oder weniger bewussten seelischen Aspekten Gestalt geben. So folgt den Auftritten Kundrys ein Jüngling im Erscheinungsbild Christi, Zeichen ihres Sehnens
nach Erlösung. Und Amfortas wird
umtänzelt von zwei weiblichen Grazien, selbst dann noch, als Parsifal
ihm mit dem wiedergewonnenen
Speer die Wunde geschlossen hat –
gegen den Eros vermag auch die heilige Lanze nichts auszurichten.
Kritisch nimmt Schulz solcherart
das christlich verbrämte Dogmenkorsett der Gralsritter ins Visier.
Der Gral ist diesem Männerbund
zum Fetisch geworden, Gier, ja
Sucht nach der Reliquie beherrschen die Gemeinschaft – was fabelhaft vermittelt ist durch die vokal
regelrecht
hysterisch-vehement
auftrumpfende Vereinigung aus
Sächsischem
und
Bayerischen
Staatsopernchor. Opfer der Lustfeindlichkeit im Gralsrevier ist vor
allem Kundry, die, nach ihrer Läuterung im zweiten Aufzug, sich ihrem Erlöser-Schatten nun in sanft-
Die Handlung
● Amfortas, Hüter der Gralsschale, in
die einst das Blut von Jesus am
Kreuz floss, erliegt seiner Sinnenlust in
den Armen von Kundry. Die lachte
einst über den Gekreuzigten und ist
seither verdammt zu ewiger Wiederkehr in Gestalt der Verführerin. Klingsor besitzt, weil impotent und somit
nicht verführbar, Macht über Kundry
und spannt sie für seine Zwecke ein.
So gelangt er in den Besitz des von
Amfortas gehüteten heiligen Speers
und fügt damit dem Gralskönig eine
unheilbare Wunde zu. Amfortas wie
sinnlichem Einvernehmen zu nähern sucht – von den Rittern aber
brutal in die Knie vor dem Gekreuzigten gezwungen wird.
Es ist denn auch eine kalte Welt,
die Alexander Polzin (Bühne/Kostüm) für diese vorgeblichen Heilsbewahrer erschaffen hat: ein Wald
aus gläsernen Röhren im ersten Aufzug, im letzten eine schräg gestellte,
eisplattengleiche Scholle. Auch
Klingsors Zaubergarten ist nicht gerade ein verführerischer Ort, zeigt
er doch an antiken Statuen ohne
Kopf, Nase oder Arme, wie das
sinnlich Schöne absichtsvoll ver-
2014: Strauss’ „Arabella“
Kundry sehnen sich nach Erlösung und
erhoffen sie sich vom „reinen Tor“
Parsifal. Und tatsächlich: Parsifal widersteht dem von Klingsor erzwungenen Verführungsversuch Kundrys,
weil er vom Mitleid für Amfortas erfasst wird und die ewig sich wiederholenden verhängnisvollen Zusammenhänge erkennt. Er entwindet
Klingsor den Speer und bringt diesen zurück zum Gral, mit der Folge,
dass Amfortas’ Wunde sich schließt.
Kundry, nun ebenfalls erlöst, stirbt.
Parsifal wird neuer Gralskönig. (sd)
● Zum 150. Geburtstag von Richard
Strauss nehmen die Osterfestspiele 2014 die Oper „Arabella“ ins Programm. Es singen u.a. Renée Fleming und Thomas Hampson, Regie
führt Florentine Klepper, Christian
Thielemann dirigiert.
● Zum 25. Todestag des Festivalgründers Herbert von Karajan gibt
es ein Gedenkkonzert für den Maestro
mit Wolfgang Rihms „Ernstem Gesang für Orchester“, dem Requiem
von Mozart und den „Metamorphosen“ von Strauss. (dpa)
Foto: dpa
sehrt wurde durch quasi-religiöse
Gewalt mittels Bilderstürmerei.
Wo die Inszenierung ein unbestreitbares Manko besitzt, ist auf
dem Feld der Personenregie: Allzu
statuarisch präsentiert sich die Szene
über weite Strecken. Das geht unheilvoll Hand in Hand mit den begrenzten darstellerischen Fähigkeiten einiger Protagonisten, vorneweg
dem Parsifal von Johan Botha – den
Toren wie den Helden leibhaftig zu
repräsentieren, ist ihm nicht gegeben. Dafür überzeugt er sängerisch
mit kontrollierter Strahlkraft und
unversiegbaren Ressourcen. Wolfgang Koch wechselt von der Partie
des Amfortas zu Klingsor und wieder zurück – eine Personalunion, die
auch auf der Ebene der Triebkräfte
Sinn entfaltet – und verströmt als
Gralskönig sein Weh in glühenden
Farben. Energisch und kraftvoll der
Gurnemanz von Stephen Milling.
Michaela Schuster ist als Kundry ein
Muster an Textprägnanz, dazu
stimmfüllig in extremen Lagen wie
auch in den zurückgenommenen
Passagen der Erzählung von Parsifals Kindheit.
Szenisch gewiss kein begeisternder Wurf, dieser „Parsifal“. Musikalisch jedoch ein Versprechen, das
zu schönsten Salzburger OsterHoffnungen Anlass gibt.
Der Wille zu geistigen Räumen
Architektur Andres Lepik ist Nachfolger von Winfried Nerdinger in Augsburg und München
VION ANGELA BACHMAIR
Augsburg So stellt man sich den Beginn einer Tätigkeit als neuer Chef
eines viel beachteten Museums nicht
vor: Andres Lepik leitet zwar seit
Oktober 2012 das Architekturmuseum in München, kann seine Ausstellungsräume aber nicht nutzen,
weil die Pinakothek der Moderne, in
der neben Kunst auch Architektur
ausgestellt wird, derzeit geschlossen
ist, um Bauschäden zu beheben. Da
ist es gut, dass Lepik auch die „Filiale“ des großen Münchner Museums, nämlich das kleine Architekturmuseum Schwaben in Augsburg
führt, und da konnte er jüngst seine
erste Ausstellung eröffnen.
Im Übrigen nimmt der 51-Jährige
die Münchner Situation gelassen.
Dass in der Pinakothek nur ein Dutzend Jahre nach Fertigstellung Risse
im Beton aufgetreten sind, die jetzt
Sanierung und Schließung erforderten, das war ein Materialfehler, der
eben nicht voraussehbar gewesen
sei. Und dass er nun für mindestens
ein halbes Jahr nur die kleine Ausweich-Halle neben der Pinakothek,
die provisorische „Schaustelle“ bespielen kann, das habe durchaus
Vorteile. So könne und müsse er,
der Not der Situation gehorchend,
eng mit den drei anderen Museumsleitern der Pinakothek der Moderne
(zuständig für Design, Grafik und
Malerei) zusammenarbeiten, und
damit lasse sich das bisherige Nebeneinander der vier Abteilungen
beenden. Und er habe die Chance,
nach der gigantischen AbschlussSchau seines Vorgängers, des Museumsgründers Winfried Nerdinger,
erst einmal experimentell und klein
anzufangen.
Mit Lepik leitet nun erneut ein
Augsburger die beiden Architekturmuseen Bayerns. Nach seinem Abitur am Gymnasium St. Stephan versuchte sich Lepik zunächst in einer
Koch-Lehre, ging dann aber doch
lieber an die Universität seiner Heimatstadt und studierte Kunstgeschichte beim legendären HannoWalter Kruft. Bei ihm kam er mit
der Architekturgeschichte in Berührung, nachdem dafür schon der an
historischen Bauwerken interessierte Vater die Basis gelegt hatte. Lepik
arbeitete über den Augsburger Renaissance-Baumeister Elias Holl und
promovierte über Architekturmodelle der Renaissance.
Danach zog es ihn in die Welt –
nach Rom an die Bibliotheca Hertziana, nach Frankfurt als Architek-
Andreas Lepik im Augsburger Architekturmuseum Schwaben. Foto: Schöllhorn
turkritiker, 1994 nach Berlin als Volontär und dann Kurator der Staatlichen Museen, schließlich 2007 nach
New York ans MoMa. Dort festigte
sich nach den Berliner Ausstellungen über Mies van der Rohe, Rem
Koolhaas, Renzo Piano, Oswald
Mathias Unger noch seine Beziehung zur Architektur. Er präsentierte am Hudson River zum Beispiel sozial engagierte Architektur,
die er auch in einem Buch untersuchte.
Nach vier Jahren New York hatte
Andres Lepik dann aber doch wieder Heimweh nach Europa, wollte
zurück zu Frau und den beiden Kindern, die in Berlin geblieben waren.
Er ging zurück ins Ungewisse, aber
bald kam eine Anfrage von der
Technischen Universität München,
ob er nicht die Nachfolge Winfried
Nerdingers antreten wolle – als
Hochschullehrer für Architekturgeschichte und Museumsleiter. Das sei
für ihn ein ebenso beglückendes wie
überraschendes Angebot gewesen,
sagt der jugendlich-heiter wirkende
Mann – überraschend, weil er nie
kontinuierlich an einer Uni unter-
richtet hatte. Doch in München
wollte man einen Mann der kuratorischen Praxis. Außerdem konnte
Lepik mit internationalen Erfahrungen punkten.
So will der neue Museumsdirektor nun auch das Programm des
Münchner Museums deutlich internationalisieren – während er für das
Augsburger Haus die regionale Architektur stark berücksichtigen
möchte.
Dass er anders als sein Vorgänger
nicht Architekt, sondern Kunsthistoriker ist, das hält Lepik nicht für
einen Nachteil: Er sei, weil außerhalb der Architektenzunft, gänzlich
unabhängig. Konstruktionswissen
und Materialfestigkeit brauche ein
Planer von Architekturausstellungen nicht unbedingt; er müsse Konzepte durchdringen können und
„geistige Räume bauen“. Wie er das
macht, das wird Andres Lepik im
Herbst erstmals in einer eigenen
Ausstellung unter Beweis stellen,
mit der Schau „Afritecture“, die –
dem internationalen Anspruch entsprechend – Architektur aus Afrika
vorstellt.
klassik.com : Aktuelle Besprechungen, Kritiken und Rezensionen aus K...
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Home > Magazin > Oper & Konzert > Salzburg > Großes Festspielhaus > 23.03.2013
Montag, 25. März 2013
Datum
Stadt
Spielstätte
Autor
Christian Thielemann erobert Salzburg
Ein absolutes Novum. Zum ersten Mal in der Geschichte der Salzburger Osterfestspiele eröffnen nicht die
Berliner Philharmoniker, sondern Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Frenetischer Jubel für
Christian Thielemann, enthusiastischer Applaus für alle Mitwirkenden. Wagners umstrittenes
Bühnenweihfestspiel 'Parsifal' wird unter dem Dirigat Christian Thielemanns, der Regie von Michael
Schulz in Kooperation mit den surrealen Bühnenbildern und symbolischen Kostümen Alexander Polzins,
der verfremdenden Lichtkonzeption Urs Schönebaums und der tänzerischen Visualisierung menschlichen
Unterbewusstseins (Choreographie Annett Göhre) zum Gesamtkunstwerk, das interpretatorisch so neu
nicht ist, aber in der konzeptionellen Umsetzung viel Tiefgang beweist und einiges Einfühlungsvermögens
25.03.2013 17:01
2 von 6
bedarf. Stattdessen reagierte das Premierenpublikum mit einem Buhorkan für das Regieteam.
Musik und Bühnengeschehen schillern facettenreich, provozieren die intellektuelle Auseinandersetzung,
entdecken im 'Parsifal' moderne Klangwelten und Sichtweisen. Wagners langatmiges Libretto verdichtet
sich zu surrealen Bildern tausendjähriger Kultur- und Religionsgeschichte mit kritischer Distanz zur
pathetischen Rezeptionsgeschichte. Selbst Gurnemanz' Endlosmonolog im ersten Akt gewinnt rätselhafte
Spannung. Romantischer Wald wandelt sich in gläserne Zylinder, die sich, umgeben von weißer
Rechtecklinie, zu Amfortas' irrealem Säulenpalast formieren, vor dem die Hundertschaft der Sänger wie
marmoriert tot niedersinkt und im Antlitz des Grals wiederauf(er)steht.
Wieder ein Karfreitags-'Parsifal', könnte man meinen, wären da nicht Schulz' subtile Regiedetails und
Wolfgang Koch als großartiger Amfortas. Er wird zum Dreh- und Angelpunkt heilsbotschaftlicher
Verführung. Weder Eros noch Machtgier hat er bezwungen, ist mehr Nero als Christus, mit gierigem Blick
auf den Gral, der in einer Art Black Box der Macht zur Droge für die Massen mutiert. Man muss kein
Deutscher sein, um diese globale Anspielung auf Macht und Machtmissbrauch zu assoziieren.
Flankiert von zwei Tänzerinnen bleibt Amfortas bis zum bitteren Ende ein Abhängiger der erotischen
Begierden. Mit Amfortas stirbt sein tänzerisches Double Jesus. Der Chor der Toten verschwindet, ersteht
ein neuer Messias mit den Wundmalen auf. Die Menschheit kann auf die Droge Religion nicht verzichten,
weder in der Vergangenheit, visualisiert durch eine traumatische Landschaft antker Büsten im zweiten
Akt, noch in der argonautischen Zukunft, versinnbildlicht durch eine einsame Eisscholle im Kosmos des
dritten Akts. "Zum Raum wird die Zeit". Und wenn Grün auf Eis sprießt, blitzt in Wagners "entsündigter
Natur" gleichzeitig die Vision eines neuen Naturverständnisses auf.
Unter dem Dirigat von Christian Thielemann entwickelt sich das statisch majestätische Weihespiel zur
flirrenden Klangkomposition mit glasklaren Tonstrukturen. Aus hauchzartem Pianissimo entfachen sich
geradezu kosmische Klangexplosionen, durchdrungen von klaren Bläserlinien und vibrierenden Streichern.
Die exakte Dramaturgie der Generalpausen dynamisiert würdevolle Festlichkeit, erst recht die
Leidenschaftlichkeit der Klangwogen. Die Chöre (Pablo Assange) entführen in himmlische Sphären, aus
dem Off in akkadische Ferne. Den Blumenmädchen gelingt stimmliche Verführung pur.
Ausnahmslos Weltklasse sind die Sänger. Überragend Johan Botha in der Titelrolle als Fels in der
Brandung. Wolfgang Koch sowohl als Klingor als auch als Amfortas mit durchdringender Stimmgewalt,
kein bisschen siechend. Stephen Milling als Gurnemanz phrasiert mit wohltönenden Basstimbre. Michaela
Schuster entschädigt als Kundry mit zirzensischer Höhe fehlende Expression in der Tiefe.
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Kritik von Michaela Schabel
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25.03.2013 17:01
3 von 6
Wagner: Parsifal: Osterfestspiele Salzburg
Ort: Großes Festspielhaus, 23.03.2013
Werke von: Richard Wagner
Mitwirkende: Christian Thielemann (Dirigent), Michael Schulz (Inszenierung), Staatskapelle Dresden
(Orchester), Michaela Schuster (Solist Gesang), Johan Botha (Solist Gesang), Stephen Milling (Solist
Gesang), Wolfgang Koch (Solist Gesang)
Presseschau mit ausgewählten Pressestimmen:
Dunst und Tand – aus deutschem Land
Wagners 'Parsifal' an den Osterfestspielen Salzburg
(Neue Zürcher Zeitung, 25.03.2013)
Deutung des Parsifals ohne Bedeutung
(DeutschlandRadio, 24.03.2013)
Zwiespältiger 'Parsifal' in Salzburg
(Süddeutsche Zeitung, 24.03.2013)
Kundry darf Christus endlich küssen
(Die Welt, 24.03.2013)
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25.03.2013 17:01
Der Neue Merker
1 von 2
http://www.der-neue-merker.eu/salzburg-gr-festspielhaus-parsifal-premiere
SALZBURG/ Gr. Festspielhaus: PARSIFAL – Premiere
Osterfestspiele Salzburg 2013: PARSIFAL – 23.3. 2013
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Stephen Milling, Johan Botha, Wolfgang Koch. Foto: Barbara Zeininger
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Einhellig positiv fiel der Publikumsapplaus bei den Sängern, dem Chor, dem Dirigenten Christian Thielemann, der auch das Orchester auf
MUSIKTHEATER die Bühne holte, aus. Auf das Regieteam hagelte es hingegen ein regelrechtes Buhkonzert, von einigen wenigen Bravorufen durchsetzt. Für
Kritiken
den Rezensenten, der am allgemeinen Buhorkan nicht mitbeteiligt war, gilt es aber, einige interessante Aspekte dieser Inszenierung zu
SPRECHTHEATER beleuchten.
Kritiken
AUSSTELLUNGEN Dieser Salzburger Parsifal wurde mit der Sächsischen Staatsoper Dresden, dem Beijing Music Festival, wo diese Produktion am 29.10.2013
als Erstaufführung in China gezeigt werden wird, und dem Teatro Real in Madrid koproduziert.
REVIEWS
WIEN-INFOS
Nach der Bilderflut des Bayreuther Parsifals von Stefan Herheim, dessen assoziativer Inszenierungsstil im ersten Jahr ebenfalls auf große
TANZ-NEWS
Ablehnung stieß, könnte dieser Inszenierung von Michael Schulz ein ähnlicher Werdegang beschieden sein. Für den Ausstatter Alexander
JUBILÄEN
Polzin, so entnimmt man dem Programmheft, war das „Nicht-Fassbare des Parsifal… von Anbeginn an ein Wink, die Geschichte in der
CD
Abstraktion, im Mythos stattfinden zu lassen (Seite 14).“
DVD
BUCH
REFLEXIONEN Und Regisseur Schulz, so erfahren wir weiter, will die Frage, was für ihn der Gral ist, in seiner Inszenierung gar nicht beantworten, sondern
eine Erscheinungsform für diese Frage finden (ebenda). Die äußere Erscheinung des Grals ist nun eine Truhe, die man durchaus als die
FILM/TV
heilige Bundeslade des Alten Testamentes auffassen kann. Ängstlich hält Amfortas sie umklammert und nur widerwillig lässt er die
FORUM
versammelte Gralsritterschar einen Blick in diese werfen. Sie sind so unwürdig wie er, der Gestrauchelte, dem Klingsor den heiligen Speer
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entwand und ihn damit verletzte.
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Die Figuren sind in dieser Inszenierung in ihrem Wesen aufgespalten. Amfortas alter ego ist Klingsor, der auch vom gleichen Sänger
IMPRESSUM
(hervorragend Wolfgang Koch) dargeboten wird. Die Gralsritterschaft ist kein hehrer, zölibatär lebender Männerbund, sondern besucht
Merker 2007-2011
schon fallweise Klingsors Etablissement „antiker Zaubergarten“. Amfortas schleppt im dritten Akt die Opfer seiner Obsessionen, zwei
Merker 2002-2007
anmutige Tänzerinnen mit knabenhaftem Körper (die Choreographin Annett Göhre und Mikiko Kawasaki), die das Programmheft als
Nikes (Siegesgöttinnen) auflistet, gleich geschlachteten Tieren mit sich. Das quasi Androgyne dieser beiden Tänzerinnen könnte nun
psychologisch tiefsinnig gedeutet werden, wofür jedoch in dieser kurzen Analyse kein Platz ist.
März 201
Februar 2
Januar 20
Dezembe
2012
Novembe
2012
Oktober
Septembe
2012
August 2
Juli 2012
Juni 2012
Mai 2012
April 201
März 201
Februar 2
Januar 20
Dezembe
2011
Novembe
2011
Oktober
Ingo Schiller, Michaela Schuster. Foto: Barbara Zeininger
Riesige Glaszylinder der Gralsritterburg Montsalvat, frei übersetzt „Errettungsberg“, in denen sich fallweise schmerzverzerrte Schemen in
Erwartung ihrer Erlösung schwebend bewegen, aber auch der getötete Schwan, der symbolträchtig als weißer Rauch (habemus cygnum)
26.03.2013 10:31
Der Neue Merker
2 von 2
http://www.der-neue-merker.eu/salzburg-gr-festspielhaus-parsifal-premiere
aufsteigt, beherrschen die Szene des ersten Aktes. Durch dieses Labyrinth an Eprouvetten flirren auch Christus (Ingo Schiller) und
Antichrist (Sebastian Schiller) umher, die immer stärker in die Handlung eingreifen. Was sonst nur erzählt wird, hier wird es bildhaft
vorgeführt. Etwa, wenn Kundry beim ersten Anblick des Schmerzensmannes hysterisch auflacht. Das Ambiente von Klingsors
Zaubergarten gleicht mehr einem Park mit antiken Statuen, deren abgeschlagene Köpfe und Torsi sich an der Decke spiegeln. Und Klingsor,
gedoppelt durch einen kleinwüchsigen Schauspieler (dämonisch Rüdiger Frank), wird von diesem auf den eindringenden Parsifal
hingewiesen.
Johan Botha mit den Blumenmädchen, oben Rüdiger Frank.
Schauspielerische Spitzenleistungen werden der Kundry von Michaela Schuster in dieser Inszenierung abverlangt. Klingsors Doppelbild
zieht sie auf die Vorderbühne, vergräbt sich in ihren Schoß, um dann letztlich von ihr, als Zeichen des Verfalls von Klingsors Zauberreich,
erstickt zu werden. Zuvor aber entreißt sie Klingsor noch den heiligen Speer und richtet ihn gegen Parsifal (Strindberg lässt grüßen!).
Johan Botha ist bekannt dafür, dass er – ähnlich wie Pavarotti – zu größeren Aktionen auf der Bühne nicht fähig ist. Seine
camouflageartige Gewandung, weist ihn mehr als einen gestrandeten GI aus, als einen wissenden Toren. Freilich ist er stimmlich zwei Akte
hindurch in Bestform. Lediglich gegen Ende schleichen sich hörbare Ermüdungserscheinungen ein, die er aber halbwegs zu meistern
versteht.
Der dritte Akt wird von einer treppenförmigen Ebene beherrscht, auf der einige Gralsritter, Zombies gleich, ruhen. Jesus schreitet auf
diesen versetzten Stufen mit seinem vollkommen schwarz gekleideten Alter Ego umher. Als Letzterer dann endlich sein schwarzes Kostüm
ablegt, wird ein neuer Erlöser sichtbar. Vielleicht soll das eine Anspielung darauf sein, dass grob gerechnet alle 600 Jahre eine neue
Religion entsteht. Das Judentum etwa 1200 v. Chr, Zarathustra etwa um 600 v. Chr., das Christentum mit der Zeitenwende, und schließlich
600 n. Chr. der Islam.
Und endlich wird Kundry auch durch den Kuss des neuen Erlösers von ihrem jahrhundertelangen Umherirren, gleich dem ewigen Juden
Ahasver, befreit. Es kann aber nur einen Erlöser geben, weshalb der bisherige Darsteller des Heilands im Augenblick des Kusses entseelt zu
Boden fällt. Nun wird der Gral abermals enthüllt. Die Karfreitagsszenerie erfordert eine neuerliche Kreuzigung. Parsifal selber fügt dem
neuen Heiland die Wunde des Heiligen Speeres zu, und der Gral entpuppt sich als ein Tuch, mit dem die Augen des zukünftigen Erlösers
verbunden werden. Kundry aber wird von Häschern gezwungen, vor dem Gekreuzigten, gleich dem Topos bekannter mittelalterlicher
Altarbilder, zu knien. Kundrys Erlösung ist also eine zwiefache: Einmal durch den Kuss, zum anderen Mal durch die finale Anbetung des
Gekreuzigten.
Das ist schon starker Tobak! Mit dieser Flut an religiösen- wie kulturhistorischen Zitaten in Zusammenhang mit der Spiegelung der
handelnden Personen, ist der Betrachter bei der erstmaligen Begegnung freilich überfordert. Sollen die Figuren zweier Wölfe im dritten Akt
gar auf Wotan hinweisen, der die elitäre Rittergemeinschaft mit Argussaugen beobachten lässt?
Am Anfang war das Ende und ist zugleich wieder der Anfang, so könnte ein Motto dieser Inszenierung vielleicht lauten. Ein ewiger
Kreislauf, in den nicht nur stellvertretend das Geschlecht schwacher, weil allzu leicht verführbarer, Gralsritter, sondern die gesamte
Menschheit einbezogen wird. Das Regiekonzept erscheint somit intellektuell überfrachtet, aber keineswegs uninteressant. Eine
Nachbesserung in szenischer Hinsicht wäre wünschenswert.
Als exquisit muss man jedoch die Auswahl der Sänger bezeichnen. Neben den bereits genannten, verdient es Stephen Milling, als
wortgewaltiger Gurnemanz, lobend erwähnt zu werden. Der bulgarische Bass Milcho Borovinov ergänzte mit getragenem Ausdruck als
Titurel. Stimmlich einwandfrei waren die beiden Gralsritter Thomas Ebenstein und Derek Welton, bekleidet wie Polarforscher.
Harmonisch die Blumenmädchen Eva Liebau, Annika Sophie Ritlewski, Theresa Holzhauser, Bele Kumberger, Chiara Skerath und
Carolin Neukamm. Die vier Knappen wurden von Annika Sophie Ritlewski, Carolin Neukamm, Mauro Peter und Attilio Glaser
einwandfrei interpretiert. Rachel Frenkel ergänzte durch ihre Stimme aus der Höhe.
Christian Thielemann erwies sich – wie gewohnt – als Wagner-Interpret par excellence. Um einen Auftrittsapplaus zu vermeiden, betrat
der sensible Dirigent fast unbemerkt seinen Platz vor dem Pult und beginnt das Vorspiel mit der komponierten Viertelpause und absoluter
Stille. Danach führt der Dirigent aber gemeinsam mit dem Orchester der Sächsischen Staatskapelle Dresden vor, wie Wagner hier, ähnlich
Anton Bruckner, das Orchester gruppenweise behandelt. Holz, Blech und Bläser ertönen blockartig wie bei einer Orgel. Durch diese
akzentuierte Interpretation gelangen geradezu hypnotische Momente, etwa bei den schwülen Melodien im zweiten Akt. Ein kleiner
Ausrutscher im Blech im dritten Akt vermochte da keinen Abbruch zu tun.
Der von Pablo Assante geleitete Chor der Bayerischen und der Sächsischen Staatsoper, zu beiden Seiten des Publikums postiert, sang in
seiner äußeren Erscheinung, Untoten nicht unähnlich, geradezu Furcht einflößend.
Großen Applaus gab es am Schluss für alle Beteiligten samt dem Orchester und dem Dirigenten. Bei Erscheinen des Regieteams brach ein
fast einhelliger Buhorkan aus, in den sich jedoch vereinzelte Bravorufe vernehmbar mischten.
Harald Lacina
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26.03.2013 10:31
A
RCHE
OLOGY OF
DESTRUCTION
by Péter Nádas
photography | Mika Ceron
92
“Although everything is so blithe,
light, chirping and rosy. Neither can
be seen what belongs where on this
surface, nor can be found what fills
which gap.”
Like a fine-layered epidermis, within which the particles of dead tissues are dismantling and exfoliating, long bygone lifetimes are buried
under the layers of other times. Save that the material of these layers
in the pictures of Alexander Polzin does not exhibit any difference in
levels. Barely measurable is which layer of time covers or even reveals
another one. Archaeological signs are found, but there is no criterion
and no dimension that might explain these signs. It is impossible to determine what originates whereof, where it belongs, what remains, and
for which part are all these many individual components. Apparently,
there is no instrument to fathom out connections. No spade to follow
insinuations on the surface into deeper layers. No precision-ground
scraper to detach an earlier or possibly later deposit from a neighboring stratum. Not even a brush, which would enable gentle removal
of the colorful debris of ash and dust. The fragmentary particles and
pieces lying upon each other, which come into view on the images of
Polzin’s work, seem to be burned into the surface of the present by the
light of a nuclear explosion. Or another catastrophe of a similar scale
has come to pass in space and time. Although everything is so blithe,
light, chirping and rosy. Neither can be seen what belongs where on
this surface, nor can be found what fills which gap. This one sign may
mean or mark different things in different ways. Certainly, all clocks
must have stopped when the catastrophe came to pass – which could
mean they were made ready for eternity. There was no air, no shadows,
and no light refractions. Perhaps the erstwhile colors of things have
been converted in the century of the catastrophe.
94
95
Born in Berlin in 1973, Alexander Polzin is a sculptor, painter, graphic
artist, and stage designer able to channel human civilization's unending chain of destruction through his great talent, which rivals
Barlach, Kollwitz, and Lehmbruck. He found a charred angel with dislocated limbs in a city park, hundreds of fossilised shrunken heads
in an ordinary chemist’s bowl, and decapitated heads of warriors in
burntout hollow woods of ordinary suburban backyards. He raised
gypsum blocks from excavation material, which are harder to handle
than granite, and carved a man into them, who sees a woman bound
to a stake in front of him, stretching his body to a bridge to reach
her, in full aspiration and pain. I don’t believe this cast impregnated
in Noachian deluge will ever know something of Carrara marble, and
undoubtedly neither is conserved in his memory how heroes of earlier
centuries were carved in stone as a sign of immortality, nor is heroism
known to the cast. And unquestionably, he will not know that both
heroism and Carrara marble belongs together, nor will he know the
concept of this togetherness. Maybe he vaguely knows that he is the
brittle substance of the last existing moment. Be that as it may, Polzin’s sculpture is rich in history. Maybe the woman was enchained to a
pillory at a medieval market place. Maybe bound to a stake, just before
the stake was about to be inflamed, and the man ecstatically frozen in
his agony even originated from an earlier era. Beauty is to be found in
the continuing catastrophe of history.
“The world, the world, righteous in each small fart.” With these famous words does Paul Celan commemorate Plinius who glides through
the ashfalls of Pompeii, and Alexander Polzin seems to view his own
figures made of wood, gypsum, bronze and stone from this same doubled perspective.
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© Mika Ceron
During the course of the past few months,
two boundary-less gentlemen have changed my life for better or for worse.
In bleak, midwinter Berlin, my adopted new home, I was in search of an artist who could signify
the unique DNA of the city, which I felt was needed for the première issue of this magazine.
It was a job I wasn’t quite yet certain was right for me. Metres from where the Wall used to stand
in Pankow, the North Eastern part of the city, I encountered for the first time Alexander Polzin.
Alexander isn’t just a stonemason. His art has no boundaries, his style, potential and passion is
limitless. After an hour of invigorating conversation and exploring his collection of works, with
Alexander’s new find of a latest interpretation of Mozart Requiem blasting in the background,
something had changed inside me.
A couple of weeks later, as divergent as the world of re-imagining life behind the Wall could be, I
was in the bliss of haute couture.
Being given a private tour around the Valentino exhibition just before it opened to the public by
the show’s mastermind, Patrick Kinmonth, was as surreal and as inspiring as was my hour of
entering into Alexander’s world.
Without these two extraordinary artists, I would still have been thinking whether or not to take
on this task, and most likely would have, somewhat subconsciously, let it slip through my fingers.
It hasn’t been an easy journey, I must admit. Then again, Patrick’s tremendous generosity has
turned this path into an exciting one. And every time Alexander and I have met since, I feel
nothing less than enormously inspired.
As Søren Kierkegaard, the great Danish philosopher who celebrates the bicentenary of his birth
this year, said “To dare is to lose one’s footing momentarily. Not to dare is to lose oneself.”
I have nothing but gratitude for Patrick and Alexander who encouraged me to pursue another
chapter of my life where I continue to be oblivious to boundaries.
portrait | Ireneo Frizzarin
Desmond Chewyn
Vom urdeutschen Wunder-Horn
1 von 1
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Vom urdeutschen Wunder-Horn
OSTERFESTSPIELE / STAATSKAPELLE / MYUNG-WHUN CHUNG
25/03/13 Hat Webers „Freischütz“-Ouvertüre irgendetwas zu tun mit Mahlers Erster
Symphonie? Und passt Beethovens Viertes Klavierkonzert dazwischen? Hinter dem
kulinarischen Pasticcio im ersten Konzert der Sächsischen Staatskapelle Dresden bei den
Osterfestspielen konnte man doch eine Art inhaltlicher Klammer ausmachen.
VON REINHARD KRIECHBAUM
Sagen wir es arg vereinfachend: romantisches Waldhornwesen
vom unverdorbenen Anfang bis zum karikierenden Endpunkt.
Carl Maria von Weber steht mit seinem „Freischütz“ ja für eine
Art Nationaloper. Wie aus dem urdeutschen Eichenwald tönen
da die hornseligen Melodien. In Mahlers Erster Symphonie hat
der Hörnerklang längst seine Unschuld verloren, bohrt sich mit
Ironie in das liedartig tönende Umfeld aus „Des Knaben
Wunderhorn“. Dazwischen freilich hätte man gut anderes
vorstellen können als Beethoven. Schumanns Konzertstück für
vier Hörner etwa? Es hätten sich vermutlich dutzendweise
Werke gefunden, die besser gepasst hätten als Beethovens
Viertes Klavierkonzert.
Evgeny Kissin war der Solist.
Er
setzt
gerne
virtuos
leuchtende Akzente, vielleicht ein wenig mehr eitel, als aus dem
Notentext selbst heraus begründet. Wer sich mit solchen Effekten
anfreunden mag, wird von Kissin bestens bedient. Ob aber die latente
Spannung zwischen Solopart und Instrumentalsatz nicht mehr
konstruktive Reibung bereit hielte? Myung-Whun Chung, seit dieser
Saison „Erster Gastdirigent“ der Staatskapelle und damit orchestraler
Sub-Chef nach Christian Thielemann, kann viel anfangen gerade mit
den Romantizismen dieses Werks. Seine reichen agogischen
Varianten hat der Solist zwar aufgegriffen, aber nicht immer schlüssig
„zurückgespielt“. Das hat prompt zu einigen Unschärfen im
Zusammenspiel geführt, die der Dirigent so wohl nicht vorhersehen
konnte.
AUSSERDEM
OSTERFESTSPIELE: Noch
mehr Verdi fürs Salzburger
Volk
Anreise
Abreise
HOTELPREISE VERGLEICHE
Es war also der erste Konzertabend des neuen „OsterfestspielOrchesters“.
Der
individuelle
Streicherklang
in
der
„Freischütz“-Ouvertüre hat aufhorchen lassen. Vor allem aber dann die
reichhaltigen Holzbläserfarben bei Mahler, beileibe nicht nur dort, wo
deftiges Karikieren gefragt ist. Myung-Whun Chung hat Tempoveränderungen ausgereizt, gelegentlich
wirkte die Sache schon grenzwertig. Aber der gebürtige Koreaner mit hoch entwickeltem Sensorium fürs
Romantische zieht das mit kapellmeisterlicher Präzision durch. Dem konnten sich auch die Zuhörer, die
zuvor schon Evgeny Kissin hatten hochleben lassen (und ihm eine äußerst rasante „Wut über den
verlorenen Groschen“ entlockt hatten), am Montag (24.3.) im Großen Festspielhaus nicht entziehen.
Bilder: OFS / Matthias Creutziger
25.03.2013 17:14
25.03.2013
Salzburg24.at
Konzertkritik
25. März 2013 12:15; Akt.: 25.03.2013 12:15
Osterfestspiele: Dresdner bestehen
Feuertaufe
Auch der ehemaliger BMW-Vorstand Richard Gaul erfreute sich am Dresdner Osrchester. - ©
Neumayr/MMV
Nach dem Erfolg im “Parsifal” hat das neue Orchester der Salzburger Osterfestspiele – die
Staatskapelle Dresden – auch im Konzert seine Feuertaufe bestanden. Das erste von drei
Konzertprogrammen des Festivals 2013 wurde am Palmsonntag im Großen Festspielhaus
präsentiert: Carl Maria von Webers “Freischütz”-Ouvertüre, Beethovens viertes
Klavierkonzert und Mahlers erste Symphonie.
Am Pult der Staatskapelle stand der Koreaner Myung-Whun Chung und sorgte für
festspielwürdige Klangkultur.
Dresdner Orchester begeistert in Salzburg
25.03.2013
Salzburg24.at
Konzertkritik
Die Zuschauer waren schnell erobert. Die Sympathien flogen den Musikern aus Dresden
augenblicklich zu. Die Staatskapelle spielte die deutscheste aller Opern-Ouvertüren
klangschön und rhythmisch pointiert, dass es eine Freude war. Mit dem altbewährten und
publikumswirksamen “Freischütz”-Vorspiel haben die Dresdner Salzburg im Sturm erobert.
Myung-Whun Chung, erster Gastdirigent der Staatskapelle und seit Jahren auf europäischen
Konzert- und Opernbühnen erfolgreich unterwegs, erwies sich vom ersten Takt an als
souveräner Orchesterleiter mit klaren Gesten, gutem Tempogefühl und einer klugen Mischung
aus Autorität und langer Leine für die Musiker.
Weniger überzeugend wirkte dann Beethovens viertes Klavierkonzert in G-Dur mit Evgeny
Kissin an den Tasten. Emotional klingt alles, was der russische Kaltblütler mit strengen
Tempi und perlender Brillanz aus dem Steinway holt, super virtuos aber auch ein bisschen
etüdenhaft. Besonders schade war das in den lyrischen Passagen, da waren Solist und
Orchester immer wieder ärgerlich asynchron – ein deutlicher Hinweis auf den
branchenüblichen Probemangel.
Ausgiebiger Schlussapllaus bei Osterfestspielen
Wie weg gewischt waren diese Einwände aber gleich nach der Pause. Mahlers “Titan” war
angesagt. Und nach ein paar kleinen Holprigkeiten im ersten Satz spielte die Staatskapelle
groß auf, holte die musikantische, ein wenig grobe, aber herrlich frische Seite dieses
Jahrhundertwerkes aus der Partitur und sorgte damit für zurecht begeisterten Schlussapplaus.
(APA)

Pressespiegel vom 26. März 2013

Transcription

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