PDF-Dokument - Ruhrfestspiele Recklinghausen

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RUHRFESTSPIELE
RECKLINGHAUSEN
A WORLD STAGE
1. Mai bis 19. Juni 2016
DANKE!
Gesellschafter
Förderer
Hauptsponsor
Festspielsponsoren
Projektsponsor
Unterstützer
verein der freunde
der ruhrfestspiele
Kooperationspartner
Medienpartner
-
RUHRFESTSPIELE
RECKLINGHAUSEN
A WORLD STAGE
1. Mai bis 19. Juni 2016
INHALTSVERZEICHNIS
lesungen
Robert Stadlober
Günter Lamprecht und Claudia Amm
Benno Fürmann Ulrich Matthes
43
44
45
46
KLEINES THEATER
GROSSES HAUS
Der Diener zweier Herren
Das Leben ein Traum. Calderón Romeo und Julia
Die Orestie (Oresteia)
Parlami d’Amore
Die Schutzflehenden Unterwerfung
¡Viva España!
Nathan der Weise
Rocco und seine Brüder
Apokalypse
Don Giovanni. Letzte Party
Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn Molière
lesungen
Fritzi Haberlandt
David Bennent
08 Julia Jentsch
10
Zawaya. Zeugnisse der Revolution
12
Die Odyssee
14
Amara terra mia / Mein bitteres Land
16
Scotch and Soda 18 Die lebenden Toten
20
Moi non plus
22
VIP 24
Brandung (Brim)
26
Das Blau in der Wand
28
Am Rand
30
Das Erdbeben in Chili
32
I’m searching for I:N:R:I – Eine Kriegsfuge
47
48
49
50
52
54
56
58
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62
64
66
68
70
72
35
Symposium »70 Jahre Ruhrfestspiele« 36
HALLE KÖNIG LUDWIG 1/2
Junges Licht 74
late-night-kabarett
Josef Hader (Theater Marl)
38 Der letzte Cowboy (Solitary Man)
76
Die Springmaus (Theater Marl)
39 Chapters
78
Storno
40 paradies fluten
80
Wilfried Schmickler
41 Die Simulanten
82
René Steinberg, Lioba Albus,
42 Der nackte Felsen
84
Abdelkarim (Theater Marl)
Theben-Park
86
Sozialer Dialog in Tunesien
02
THEATER MARL
LOSER(S)
Die Schuld des Tages an die Nacht (Ce que le jour doit à la nuit)
FLA.CO.MEN
Prosperos Insel
Revue!
RECKLINGHAUSEN
Truck Tracks Ruhr # 2
VESTLANDHALLE
François & Claire
88
90
98
100
102
104
Christine Sommer, Martin Brambach 1
05
Wladimir Kaminer
Fatih Çevikkollu
Anka Zink
Ingo Oschmann
Axel Hacke
Lisa Feller
Fritz Eckenga
Hate Poetry
Takoushis Karapatakis Project
Das große Welttheater Geschwister Pfister
Les Brünettes
Rolf Becker & clair obscur
nach dem großen Glück (TZ)
Flugversuche (TZ)
wg. Deutschland (HKL)
STADTGARTEN
Kulturvolksfest
La Dolce Vita! 124
126
128
130
132
KUNSTHALLE
WDR 2 Lachen Live
Arnulf Rating
Kumpane Finale
Die Harmonie der Gefiederten (TZ)
THEATERZELT
& Matthes Fechner
Der Pfau von Silwan 115
116
117
92 KINDER-/JUGENDPROGRAMM
94 Fische & Süßer Brei (Rangfoyer)
118
96 König der Kinder: Macius! (TZ)
120
Ginpuin. Auf der Suche 122
SCHLOSS HERTEN
Don_Quijote_Short_Cuts
Stefan Kurt, H. Ossig & R. Reichel
105
106
106
107
107
108
108
109
109
110
111
112
113
114
Fabrizio Plessi. Feuer und Wasser
134
SERVICETEIL
144
148
Sitzpläne 149
Gemeinsam zu den Ruhrfestspielen 152
Die vip-card
153
Freunde der Ruhrfestspiele
154
Kartenpreise
156
Kartenbestellung
158
Kleingedrucktes
160
Wir machen die Ruhrfestspiele
162
Impressum
163
Spielplan
164
Anfahrt Spielorte
Plan Spielorte Stadtgarten
03
VORWORT
Die Heimat jenseits des Fensters
D
ann ist das nicht mehr mein Land. Dann ist das nicht mehr
unser Meer. Mare Nostrum hieß das Mittelmeer zu Zeiten
der Römer. Getauft wurden wir alle dort. Aber wir haben
es vergessen. Wir haben vergessen, dass wir im Norden, in Europa
damals zu Zeiten Alexanders bloß „die Wälder jenseits des Fensters
waren“, wie Peter Scholl-Latour am Ende seiner Autobiographie
André Malraux zitiert.
Heute wird das Mittelmeer manchmal sehr bewusst, manchmal auch nur unbewusst als Grenze beschrieben, die wir schützen
müssen. Mit Zäunen und Sprüchen. Das Meer gehört dann den
„anderen“, es ist nicht mehr „unser“ Meer, und mit dem Namen
Mare Nostrum beschrieben wir bis vor kurzem gerade noch eine
Marineoperation zur Rettung von Flüchtlingen.
Dieses Meer ist unsere Wiege. Da kommen wir her, unsere Art
zu denken, zu fühlen, zu glauben, unsere Literatur, unser Theater.
Das Mittelmeer steht nicht nur am Anfang der großen Religionen,
es war auch in seiner unendlichen Vielfalt der erste Kulturraum der
Menschheit und für viele Deutsche ein Ort der Sehnsucht (Goethe) oder
der Zuflucht (Anna Seghers). Jetzt ist Europa, jetzt ist Deutschland ein
Sehnsuchts- und Zufluchtsort geworden für Millionen von Menschen,
die vor Krieg und Gewalt ihre Mittelmeerheimat verlassen. Und wir
geben bloß das zurück, was wir einmal von dort bekommen haben.
Die Ruhrfestspiele schauen nicht nur von außen auf den Mittel
meerraum. Sie versuchen, den verschiedenen Kulturen und der
langen Theatertradition, die sie verkörpern, eine Plattform zu geben.
04
Wir zeigen originale Produktionen aus Italien, Spanien, Frankreich,
Algerien, Ägypten, Israel, Zypern, daneben gibt es Stücke aus
©Neumann/Nickel
Griechenland und der Türkei, und aus Tunesien kommen zwei
Friedensnobelpreisträger nach Recklinghausen.
Klassische Autoren wie Homer, Aischylos, Calderón de la Barca
oder Goldoni stehen dabei ebenso im Zentrum wie Dramatisierungen
von Regiearbeiten von Visconti oder Pasolini. Mit zeitgenössischer
Dramatik von Sedef Ecer, Elfriede Jelinek oder Christian Lollike setzen sich die Ruhrfestspiele direkt und brisant mit dem Mittelmeer als
Flucht- und Konfliktraum auseinander.
Große Theater, starke Texte, spannende Regisseure, wunderbare
Schauspieler, tolle Musiker: Das Mittelmeer ist bei den Festspielen
kein Ort der Trauer und der Abgrenzung, sondern – wie Schiller
schreibt – ein Raum der Hoffnung und auch der Lebensfreude, an
dem die Uhren ganz anders gehen als im Norden – langsamer, sinnlicher, feuriger!
2016 wird aber auch ein besonderer Fokus auf das 70-jährige
Jubiläum der Ruhrfestspiele gelegt: Ein Symposium widmet sich
einer Bestandsaufnahme der Ruhrfestspiele in Vergangenheit und
Zukunft, und es sind die Hamburger Theater zu Gast, die 1947
mit ihrem Besuch die Festspiele begründeten. Auch die ehemaligen
Ruhrfestspielleiter Frank Castorf und Hansgünther Heyme inszenieren wieder in Recklinghausen.
Die Ruhrfestspiele sind mittendrin. Sie schauen nicht weg. Sie
schauen hin. Und berichten. Und begeistern. Trotz alledem.
Ihr
Frank Hoffmann
05
GRUSSWORT
F
ür das Programm der siebzigsten Ruhrfestspiele haben Inten-
dant Frank Hoffmann und sein Team das Mittelmeer als
Bezugspunkt gewählt. Ich finde das für ein Jubiläumsjahr fol-
gerichtig, denn hier liegt die Wiege des abendländischen Theaters.
Gleichzeitig war der Mittelmeerraum gerade für uns Deutsche
immer ein besonderer Sehnsuchtsort, von dem sich unsere Dichter
und Denker durch die Jahrhunderte haben inspirieren lassen.
Doch das Weltgeschehen hat dieses Bild im zurückliegenden Jahr
verändert. Hunderttausende Flüchtlinge wagen unter menschenunwürdigen Umständen die Flucht über das Mittelmeer. Ihr Ziel:
Deutschland, das für die Vertriebenen und Zufluchtsuchenden
ein Ort der Hoffnung geworden ist. Persönliche Begegnungen
mit Flüchtlingen und ehrenamtlichen Helfern haben mich in den
vergangenen Monaten sehr berührt. Ich halte auch aus diesen
Erfahrungen heraus die Bewältigung dieses Flüchtlingsstroms von
historischer Dimension für die derzeit wichtigste Aufgabe unserer
Gesellschaft. Sie fordert die Kräfte aller: der Politik, der Behörden,
der Wirtschaft, der Zivilgesellschaft – aber auch der Kultur. Diese
darf sich gerade in Zeiten großer Veränderungen nicht wegducken,
sondern muss Position beziehen und sich aktiv in aktuelle Debatten
einbringen. Daher freue ich mich auf ein Programm, das Künstler
und Werke südeuropäischer und nordafrikanischer Anrainern des
Mittelmeers in den Mittelpunkt stellt. Es schlägt einen historischen
Bogen von der griechischen Tragödie bis in die Gegenwart und
kommt zugleich dem beständigen Anspruch der Ruhrfestspiele nach,
06
ein künstlerisches und zugleich politisches Festival zu sein. Selten
war dieses Selbstverständnis so gefragt wie heute.
Vor lauter Tagesaktualität dürfen wir in diesem Jahr nicht vergessen, dass die Ruhrfestspiele mit ihrem siebzigsten Geburtstag
ein besonderes Jubiläum feiern. In Recklinghausen ist man sich
seiner besonderen Geschichte bewusst, denn gleich beide „Grün
dungstheater“ aus Hamburg haben Produktionen zum diesjährigen Programm beigesteuert. Weiterhin inszenieren neben Frank
Hoffmann zwei ehemalige Intendanten im Ruhrfestspielhaus.
Damit gelingt ein Brückenschlag von der Geburtsstunde über
die Entwicklung zu einem internationalen Festival bis in unsere
Gegenwart. Und auch in diesem besonderen Ruhrfestspieljahr ist
Evonik Hauptsponsor. Wir sind als kreativer Industriekonzern, der
rund 9.000 Mitarbeiter an vier Standorten im Ruhrgebiet beschäftigt, gerne Partner der Ruhrfestspiele und stolz darauf, Teil dieser
künstlerischen Erfolgsgeschichte zu sein. Einer Erfolgsgeschichte,
die im Jahr 2016 einen erneuten Höhepunkt erlebt und noch lange
nicht zu Ende geschrieben ist.
Klaus Engel
Vorsitzender des Vorstands der Evonik Industries AG
07
Grosses Haus
DER DIENER ZWEIER HERREN
Von Carlo Goldoni
Regie Christian Stückl
Koproduktion Ruhrfestspiele Recklinghausen,
Burgtheater Wien
premiere
Premiere der Inszenierung bei den Ruhrfestspielen
Eröffnungspremiere
3. Mai 2016
weitere vorstellungen
4.\5.\6.\7. Mai 2016
zwei vornehme junge liebespaare, die das schicksal auseinandergerissen hat, müssen sich wiederfinden. und ein diener,
der nicht genügend zu beißen hat, sucht sich einen zweiten
herrn. niemand hat je wieder eine eigentlich konventionelle
komödien-stanze so furios in ein irrwitziges, menschenkluges spektakel verwandelt wie carlo goldoni.
bühne und kostüme
Stefan Hageneier
musik
Tom Wörndl
I
hre Macht hat die Republik Venedig im Jahre 1747 schon lange verloren. Aber sie badet weiter im alten Glanz und hält sich
immer noch für den Mittelpunkt der Welt. Ein junger Advokat
es spielen lässt sich eine Weile treiben in diesem Fest ohne Zeit. Wirft dann,
Peter Simonischek
u.a.
mit leichter Hand und unerklärlichem Genie, Szenen aufs Papier,
die das Leben der Serenissima so spiegeln, wie in dieser Klarheit nie
preistabelle 2 gesehen. Die Venezianer, hingerissen von dem virtuosen Sprach-
und Spielwitz, übersahen, wie demaskierend der Spiegel war, den
Goldoni ihnen vorhielt: Dass Truffaldino, der Meister des Chaos,
der Knecht, den sie hetzen, prügeln und schlecht bezahlen, seine
Herrschaften lenkt wie Puppen. Dass ihre preziösen Existenzen
nicht mehr Halt haben als ein paar Teile feines Porzellan auf einem
schlingernden Tablett.
Viele lange Jahre war das Burgtheater Wien, das unter seiner
Intendantin Karin Bergmann 2015 zum „Theater des Jahres“ gekürt
Mit freundlicher
Unterstützung von
wurde, nicht mehr bei den Ruhrfestspielen. Im Jubiläumsjahr kommt
es wieder – mit Grandezza.
08
Hauptsponsor der
Ruhrfestspiele
Unter den exzellenten Schauspielern: Peter Simonischek, seit 1999
einer der großen Charakterdarsteller des Wiener Burgtheaters.
©Jim Rakete
Christian Stückl, der die Passionsspiele in Oberammergau als
packendes, unmittelbares Volkstheater neu belebt hat, inszeniert.
Peter Simonischek
Name Nachname
Grosses Haus
DAS LEBEN EIN TRAUM. CALDERÓN
Nach Pedro Calderón de la Barca
und Pier Paolo Pasolini
Regie Frank Hoffmann
Théâtre National du Luxembourg, Schauspiel Hannover,
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
premiere
10. Mai 2016
11.\12.\13.\14. Mai 2016
pasolini war fasziniert von calderóns dichtung und seinen
seltsam verlorenen geschöpfen. zerbrechliche marionetten
in einem dasein, das nicht des menschen wille, sondern die
macht der vorhersehung lenkt. oder, mit pasolinis blick: die
gewalt der verhältnisse.
mitarbeit bühne
Bernhard Eusterschulte
kostüme
Susann Bieling
musik
M
itten in die Träume von ’68 hinein schrieb der große italienische Filmregisseur Pier Paolo Pasolini mit Calderón
seinen Abgesang auf die Revolution. Hinter progressiven
Fassaden sah er da schon ganz andere Dinge heranziehen – die
Zerstörung von Lebenszusammenhängen, die Auflösung gewach-
René Nuss
sener Strukturen, um das Feld vorzubereiten für den entfesselten Kon-
dramaturgie
sum. Seine Diagnose hat heute nichts an Sprengkraft und Aktualität
Andreas Wagner
verloren. Im Gegenteil.
es spielen
Hannelore Elsner
Dominique Horwitz
Wolfram Koch
Ulrich Kuhlmann
Jacqueline Macaulay
Annette Schlechter
Roger Seimetz
u.a.
preistabelle 3
Von Calderóns berühmtem klassischen Schauspiel Das Leben ein
Traum griff Pasolini nur die Bruchstücke auf, die er brauchte, um
die Frage nach der Grenze zwischen Wahn und Wirklichkeit nicht
nur als individuelles, sondern auch als gesellschaftliches Phänomen
zu behandeln. Seine Protagonistin Rosaura, eine dieser halbwilden,
verlorenen Kaspar Hauser-Gestalten, ist die weibliche Antwort auf
Calderóns Sigismund, den sein Vater, der König von Polen, in einen
Turm sperren ließ, damit sich die unheilvolle Weissagung, dass dieser ein blutrünstiger Herrscher werde, nicht erfüllen konnte.
Frank Hoffmann wird Pasolinis radikalen Zugriff auf Calderón
wieder öffnen und – wie in einem offenen Dialog mit beiden
Autoren – Das Leben ein Traum neu erzählen. Begleitet wird er von
10
großartigen Schauspielern an diesem ungewöhnlichen Abend über
Träumende von heute.
©Ruhrfestspiele Recklinghausen; Ralf Brinkhoff
bühne
Ben Willikens
Dominique Horwitz
Jacqueline Macaulay
Hannelore Elsner
Wolfram Koch
Name Nachname
Grosses Haus
ROMEO UND JULIA
Nach Motiven von William Shakespeare
Musik von Hector Berlioz
Choreographie Thierry Malandain
Malandain Ballet Biarritz
premiere
16. Mai 2016
16.\17. Mai 2016
»sensationell« und »mitreißend«, schrieb die presse nach
der premiere des malandain balletts bei den ruhrfestspielen
2015. ein jahr nach ihrem erfolg kommt die außerordent-
liche kompanie zurück nach recklinghausen. mit einer choreographie zu »romeo und julia« von hector berlioz.
musik
Hector Berlioz
kostümdesign
Jorge Gallardo
lichtdesign
Jean-Claude Asquié
es tanzen
Solisten und Ensemble des
Malandain Ballet Biarritz
preistabelle 4
R
ausch des Glücks im Kampf mit der Raserei der Verzweiflung,
wollüstige Liebesseufzer, verwandelt in Todesröcheln“ wollte
Berlioz vertonen, als er 1839 Roméo et Juliette komponierte.
Den Rausch der Sinne schrieb er als „Symphonie dramatique“. Ein
eigenes Genre, Neuland zwischen Sinfonie und Oper. Reine Emotion
und Poesie. Keine Liebesduette, kein konventioneller Handlungsbau.
Richard Wagner, wenig bekannt für freundlichen Umgang mit Konkurrenten, war begeistert von der „phantastischen Kühnheit“ und
dem „schonungslosen Ungestüm“ der Komposition. Die Euphorie
blieb nicht ganz folgenlos. Oder, um es mit Leonard Bernstein zu
sagen: „Wagner hat für Tristan ganz einfach bei Berlioz geklaut.“
In seiner Vision von Romeo und Julia transponiert Thierry
Malandain die Leitmotive des Werkes in unsere Gegenwart und
bricht das tragische Liebespaar wie in einem Prisma. Neun Paare
suchen den Nachhall dieser legendären Liebe in einer nüchtern
gewordenen Welt. Das hat, schreibt Le Figaro, eine ganz eigene, lakonische Poesie: „Die ganze Macht der Erzählung kommt aus dem
Tanz. Die Choreographie, schön und klug wie stets, fügt sich perfekt
mit aller Leidenschaft.“
12
Ein wunderbares Balletterlebnis wartet auf die Festspielbesucher!
©Olivier Houeix
in den Fluss und die Windungen der Sinfonie. Die Tänzer folgen ihr
Szenenfoto
Name Nachname
Grosses Haus
DIE ORESTIE (ORESTEIA)
Von Aischylos
in einer Bearbeitung von Romeo Castellucci
Regie Romeo Castellucci
Socìetas Raffaello Sanzio
Deutschlandpremiere der Neuinszenierung
Empfohlen ab 16 Jahren
Mit deutschen Übertiteln
premiere
19. Mai 2016
20.\21. Mai 2016
die societas raffaello sanzio zählt mit ihren bildgewaltigen
inszenierungen antiker stoffe zu den innovativsten theaterkompanien der letzten jahrzehnte. bahnbrechend, verstörend und ein heftiger skandal war die inszenierung der »orestie« 1995. zwanzig jahre später greift der regisseur romeo
castellucci diese arbeit wieder auf, um sie an der gegenwart
zu messen.
musik
Scott Gibbons
es spielen
Simone Toni
Loris Comandini
Fabio Spadoni
Marika Pugliatti
NicoNote
Georgios Tsiantoulas
Marcus Fassl
Antoine Marchand
Carla Giacchella
Giuseppe Farruggia
preistabelle 1
D
ie Orestie ist für Castellucci das Maß aller Dinge, „in ihr ist
unnennbarer Schrecken festgehalten in eiskalter Schönheit
und Perfektion. Woher kommt der Mensch zu dieser Gewalt?
Eine Gewalt, die alles durchdringt, jede Handlung, jede Person, jede
Familie. Die nie innehält, die kein Maß kennt.“ Die archaische, elementare Gewalt der Orestie hat für den Regisseur etwas Bannendes, ihr
zu begegnen ist „wie ein Blick auf das Haupt der Medusa“.
Castelluccis Inszenierung arbeitet mit Bildern, die wie ein Schock
wirken. Die aufwühlen, verstören und doch so faszinieren, dass man
sich nicht von ihnen abwenden kann. Ein Schauspieler mit DownSyndrom verkörpert Agamemnon, „weil er der Monarch war, der
bestimmte, der sich auf keine Diskussion einließ“. Klytaimnestra
wird gespielt von einer Akteurin mit fellinischen Dimensionen, „weil
sie auf dem Drama liegt so schwer wie ein Stein“.
Castelluccis Bilder sind radikale Allegorien, geprägt von Malern
wie Brueghel, Goya oder Bacon, die den menschlichen Körper ausseiner Versehrtheit. Und auf der Bühne erscheinen auch diesmal
14
wieder lebende Tiere, die Teil der unverwechselbaren Regiesprache
Castelluccis sind.
©Guido Mencari
stellen und entblößen, fasziniert von seiner Verletzlichkeit und
Name Nachname
Grosses Haus
PARLAMI D’AMORE
Geschichten, Lieder und Gedichte über die Liebe
mit Etta Scollo und Joachim Król
vorstellungen
22. Mai 2016 (2x)
himmelhochjauzend, zu tode betrübt. das ganze wundervolle,
schmerzliche, berauschende, verzweifelte theater der liebe mit seinem breiten repertoire zwischen zarter lyrik und
melodrama verbinden wir doch immer wieder mit italien.
nun werden wir von zwei außerordentlichen künstlern mit
liedern, gedichten und geschichten dorthin, in ein land
ganz aus liebe und leidenschaft, geschickt.
mit
Joachim Król
Etta Scollo
und Ensemble
B
eim Schleswig-Holstein Musik Festival traten die exzellente
sizilianische Sängerin Etta Scollo und der in Herne geborene Schauspieler Joachim Król, den TV-Kommissare zwischen
Brunetti und Tatort berühmt gemacht haben, zum ersten Mal auf
preistabelle 4
mit ihrem Programm Parlami d’Amore. Und begeisterten restlos
Publikum und Kritik. Mit Geschichten und Gedichten von Calvino,
Camilleri, Moravia, Conte und Quasimodo, mit Liebesliedern und
alten italienischen Balladen.
Dabei gelingt es Joachim Król vortrefflich, den Figuren mit sparsamen Gesten, trockenem Humor und sprechender Mimik Leben
einzuhauchen: sei es als lüsterner Mann in den besten Jahren, der
sich nach seiner jungen Kollegin verzehrt, oder als reumütiger
Ehemann, der zu seiner einst verlassenen Frau zurückkehrt.
mit der oft tragischen Geschichte ihrer Heimat befasst und die Musik
der Mittelmeerinsel mit Einflüssen aus Jazz und Pop auf einzigartige
Weise vermischt. Mit betörender Stimme interpretiert sie die Lieder
über Liebe und Leid, ohne je in Kitsch zu verfallen. Ein temperament-
16
voller, melancholischer und zugleich humorvoller Abend, bei dem die
Harmonie zwischen den beiden Künstlern unmittelbar zu spüren ist.
©geboren thielsch, Robert Eikelpoth
Etta Scollo ist Sizilianerin durch und durch. Intensiv hat sie sich
Etta Scollo und Joachim Król
Grosses Haus
DIE SCHUTZFLEHENDEN / DIE SCHUTZBEFOHLENEN
Von Aischylos, aus dem Griechischen
von Dietrich Ebener / Elfriede Jelinek
Regie Enrico Lübbe
Schauspiel Leipzig
premiere
24. Mai 2016
weitere vorstellung
25. Mai 2016
bühne
kein stück hat in jüngster zeit so polarisiert und debatten
Hugo Gretler
ausgelöst wie »die schutzbefohlenen« von elfriede jelinek.
Sabine Blickenstorfer
einstudierung und
leitung der chöre
Marcus Crome
dramaturgie
Torsten Buß
licht
Ralf Riechert
video
Kai Schadeberg
ton
Alexander Nemitz
es spielen
Ellen Hellwig
Hartmut Neuber
Michael Pempelforth
Julia Preuß
Bettina Schmidt
Erik Born*
Andreas Dyszewski*
Loris Kubeng*
Stefanie Schwab*
Brian Völkner*
Lara Waldow*
sowie 46 Leipzigerinnen und
Leipziger im Chor
* Studentinnen und Studenten
der Hochschule für Musik und
Theater „Felix Mendelssohn
Bartholdy“, Leipzig
18
preistabelle 1
ein chorisches drama, in dem die autorin ihren ekel und
ihre wut durch form und leitmotive bändigt, die ihr durch
aischylos vorgegeben sind. so findet sie einen weg, über die
schande europas zugleich als brandrede und als sachlicher
diskurs zu sprechen.
D
ie Antike nannte das Mittelmeer „Mare Nostrum“. Das
gemeinsame Meer, das die Länder trennte, das alle Länder
gleich berührte. In Aischylos’ Schutzflehenden ist die Küste
von Argos das „Ásylon“, der schutzgebende Ort, an dem Fremden
Zuflucht gegeben wird, die darum bitten. Um Versklavung und
Zwangsheirat zu entkommen, sind die Töchter des Danaos über das
Meer geflohen. Das mächtige Ägypten droht, doch Argos gewährt
ihnen Asyl.
2013 ziehen Asylsuchende in eine Kirche in Wien, eine Handlung,
die latente Angst und Hass der Einheimischen mit einem Schlag
sichtbar machen. Elfriede Jelineks Antwort liegt in diesem Stück:
einer vehementen Polemik über Verrohung und Verfall einer Wohl
standsgesellschaft, die versucht zu ignorieren, was vor der eigenen
Tür geschieht. Und zu vertreiben, was in ihr Haus drängt.
Die Süddeutsche betrachtet die Leipziger Aufführung als exem
plarisch gelungen. Sie schlage den „Bogen vom antiken Ritus zum
heutigen Chaos“ und werde zu Recht vom Publikum gefeiert und
bejubelt. Auf der Bühne sind dabei mehr als 50 Darsteller zu erleben.
©Bettina Stöß
kostüme
Szenenfoto
Name Nachname
Grosses Haus
UNTERWERFUNG
Von Michel Houellebecq
Regie Karin Beier
DeutschesSchauSpielHausHamburg
premiere
27. Mai 2016
Deutsche Erstaufführung
28.\29. Mai 2016
bevor das erste exemplar verkauft war, galt houellebecqs
roman, der das szenario einer islamischen machtübernahme
in frankreich entwirft, schon als brandsatz und als politi
scher skandal. »libération« konstatierte »literarischen
selbstmord« und die »taz« sekundierte, das buch schüre »islamophobe ressentiments« und könne »pegida-demonstranten
zur bettlektüre gereichen.«
bühne
Olaf Altmann
licht
Rebekka Dahnke
dramaturgie
Rita Thiele
es spielt
Edgar Selge
M
an schreibt das Jahr 2022. Um die Präsidentschaft der
Front National zu verhindern, unterstützen die bürgerlichen Parteien einen gemäßigt islamistischen Kandi
daten, der die Wahl gewinnt. Soweit die Kolportage, beängstigend
nah an der Wirklichkeit. Dem folgt eine Provokation, die, so der
Autor, keinem Zynismus geschuldet ist. „Mein Roman ist zutiefst
zwiespältig, man kann ihn wie eine verzweifelte oder wie eine hoff-
preistabelle 3
nungsvolle Geschichte lesen.“
Unterwerfung erzählt, wie eine islamische Bruderschaft das Land
so reibungslos übernimmt, als handele es sich um die Abwicklung
einer bankrotten Firma. Der Protagonist, zu Beginn noch kritisch,
passt sich an, findet neue Privilegien. Da liegt der eigentliche Stachel,
den Houellebecq in die französische Seele bohrt – die Erinnerung an
die Collaboration, an den kollektiven Opportunismus.
Für das künstlerische Team des Hamburger Schauspielhauses
Islam, sondern beschreibt den Kollaps der Kultur des Westens.
Kein Pamphlet, eine Versuchsanordnung. Weshalb auch der bril-
20
lante, gedankenhelle Edgar Selge im Zentrum von Karin Beiers
Inszenierung steht.
©Janine Guldener
richtet sich Houellebecqs boshafter Polit-Thriller nicht gegen den
Edgar Selge
Grosses Haus
¡VIVA ESPAÑA!
Feuertanz von Manuel de Falla
Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester
von Joaquín Rodrigo
Rapsodie espagnole von Maurice Ravel
Capriccio espagnol op. 34
von Nikolai Rimsky-Korsakow
Neue Philharmonie Westfalen
konzert
29. Mai 2016
heiße rhythmen und markante melodien spanischen lebensgefühls auf recklinghausens grünem hügel! im konzert
»¡viva españa!« lädt die neue philharmonie westfalen ein zur
musikalischen fiesta mit spanischem feuer, andalusischem
mitwirkende
Thorsten Drücker, Gitarre
Neue Philharmonie
Westfalen
leitung
GMD Rasmus Baumann
preistabelle 4
D
ass nicht unbedingt spanisches Blut in den Adern fließen
muss, um feurige Werke zu komponieren, beweist Nikolai
Rimsky-Korsakow. 1844 nahe Sankt Petersburg geboren,
schrieb er im Alter von 43 Jahren sein Capriccio espagnol – inspiriert
©Pedro Malinowski
flirren sowie asturischen rhythmen.
von Motiven spanischer Volksmusik. Das besondere Licht Anda
lusiens lässt ein gebürtiger Franzose in das Konzert einfließen: In
seiner Rapsodie espagnole besinnt sich Maurice Ravel – Sohn einer
baskischen Mutter – seiner spanischen Wurzeln und setzt Flamenco
und Habanera ein sinfonisches Denkmal.
„Echte Spanier“ sind natürlich auch vertreten: Heiß wird es bei
Manuel de Falla und seinem Feuertanz aus dem Ballett El Amor Brujo.
Auch das spanischste aller Instrumente kommt zum Zuge: Joaquín
Rodrigos Concierto de Aranjuez gilt als schönstes Gitarrenkonzert der
gesamten Literatur und zeigt, wie man das beliebte Hausinstrument
zu virtuoser Wirkung bringt. Andalusisches Feuer und orientalisches
Parfum durchziehen diese Hommage an die Sommerresidenz der
spanischen Könige. Der langsame Satz des conciertos fand sogar seinen Weg in den Jazz: Die ersten Takte von Chick Coreas Spain sind
Ein gebürtiger Gütersloher an der Gitarre nimmt das Publikum
22
mit auf die Reise: Thorsten Drücker wird das Concierto de Aranjuez
gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Westfalen interpretieren.
©David Worm
Rodrigos Adagio entnommen.
Thorsten Drücker
Grosses Haus
NATHAN DER WEISE
Von Gotthold Ephraim Lessing
Regie Andreas Kriegenburg
Deutsches Theater Berlin
premiere
31. Mai 2016
weitere vorstellung
1. Juni 2016
»was ist das für ein gott, der für sich muss kämpfen lassen?«
dieser satz aus lessings meisterwerk ist zentral für andreas
kriegenburgs inszenierung, der den nathan als archaischen
comic versteht, an dessen anfang der aus erde erschaffene
mensch steht. in berlin wurde die produktion bereits gefeiert, nun ist sie in recklinghausen zu gast.
bühne
Harald Thor
kostüme
Andrea Schraad
dramaturgie
Juliane Koepp
es spielen
Elias Arens
Nina Gummich
Bernd Moss
Julia Nachtmann
Jörg Pose
Natali Seelig
preistabelle 3
L
essings Aufklärungsdrama aus dem Jahr 1779, das zur Zeit der
Kreuzzüge spielt, ist ein Plädoyer für religiöse Toleranz. Der
eingeforderte interkulturelle Dialog zwischen Christentum,
Islam und Judentum, basierend auf Vernunft und Humanität, lässt
sich heute im Kontext fortschreitender fundamentalistischer Kon-
flikte, nur wie ein Märchen lesen.
Ein Märchen, das dem Strukturprinzip der Komödie folgt. Darauf
verweisen die Reihung von Zufällen, verwickelte Familienverhältnisse
und die glückliche Auflösung der Konflikte. Humor als Statement
gegen die Barbarei ist eine Möglichkeit, den alles überschattenden
Zerwürfnissen zu begegnen.
Und so liegt der Fokus bei Kriegenburgs Inszenierung auf dem
Witz des Textes, der von einem spielfreudigen Ensemble brillant
herausgearbeitet wird. Die Kritiken befanden, dass die Fabel vom
weisen Nathan noch nie „derart leichthin und verspielt“ erzählt
wurde, „kaum je setzte eine Inszenierung derart markant auf die
märchenhafte Leichtigkeit, die sich auch Lessing angeeignet hatte“.
24
©Arno Declair
Nathan sei so „fulminant und furios wie noch nie“.
Bernd Moss
Grosses Haus
ROCCO UND SEINE BRÜDER
Nach Luchino Visconti
Regie Lars-Ole Walburg
Schauspiel Hannover
premiere
4. Juni 2016
5.\6. Juni 2016
luchino viscontis film »rocco und seine brüder« spielt vor
dem hintergrund der migration der »terroni«, der familien,
die nach dem krieg aus dem unterentwickelten süden italiens
in die industriezentren des nordens zogen. sie waren gastarbeiter im eigenen land und brachten nichts mit als die
kraft ihrer hände.
bühne
Robert Schweer
kostüme
Nina Gundlach
musik
A Boy Named River (Band)
dramaturgie
R
occo kämpft einen aussichtslosen Kampf, um seine Brüder
vor dem Moloch Stadt zu schützen. Vor einer Welt, die sie
haltlos macht, in der die überkommenen Wertvorstellungen
nutzlos sind, in der sie unaufhaltsam abgleiten in kleinkriminelle
Existenzen. Rocco verdingt sich als Boxer, um die Schulden anderer
Kerstin Behrens
zu zahlen, er verzichtet auf die Frau, die er liebt, und kann doch nicht
es spielen
verhindern, dass der eigene Bruder sie ermordet. Visconti erzählt in
Jonas Steglich
Daniel Nerlich
Henning Hartmann
Sandro Tajouri
Lisa Arnold
u. a.
seinem so grausamen wie subtilen Meisterwerk von schuldhafter
preistabelle 1
von der Zerstörung und Auflösung traditioneller Lebenszusammen
Verstrickung und dem wilden, archaischen Kampf zweier Brüder.
Doch es ist nicht nur der Kampf von Abel und Kain, von Rocco und
Simone, es ist auch der Kampf zwischen Süden und Norden.
Zur großen Kunst des sozialistischen Aristokraten Visconti gehört es,
hänge in der kapitalistischen Moderne ohne überfrachtete Symbole
zu berichten. Die Geschichte vom Untergang einer Familie erzählt
sich mit einer unfassbar direkten Klarheit und Wucht als bewegendes
menschliches Drama.
Intendant Lars-Ole Walburg geht das Wagnis ein, Rocco und seine
Brüder eine eigene Bühnensprache zu verleihen. Nach der viel geprie
26
senen Inszenierung von Heiner Müllers Der Auftrag steht hier die
zweite Kooperation mit dem Schauspiel Hannover ins Haus.
Name Nachname
Grosses Haus
APOKALYPSE
Nach dem Johannesevangelium
Regie Herbert Fritsch
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
premiere
9. Juni 2016
Premiere der Uraufführung bei den Ruhrfestspielen
weitere vorstellung
10. Juni 2016
früher war herbert fritsch ein star in castorfs truppe. nun
inszeniert er selbst, wird regelmäßig zum theatertreffen
nach berlin eingeladen. überragende protagonisten wie jetzt
wolfram koch wollen immer wieder mit ihm arbeiten. zwei
kreative berserker, die sich da begegnen. und auch die vorlage, die sie sich ausgesucht haben, lässt eher keinen besinnlichen abend erwarten.
bühne
Herbert Fritsch
kostüme
Victoria Behr
mit
Wolfram Koch
Ingo Günther
preistabelle 1
D
ie Offenbarung des Johannes von Patmos ist die Folterkammer
des Neuen Testaments. Nichts hat die Menschen des Abend
landes so in Angst und Schrecken versetzt wie dieses Buch
– die detaillierte, sprachmächtig illuminierte Schilderung aller Grau
en der Apokalypse. Jahrhundertelang haben sie im Schatten dieser
Panikvisionen gelebt.
Für zwei dermaßen von Spiellust besessene Theatermacher wie
Fritsch und Koch ist die Apokalypse grandioses Material. In ihr ist
alles enthalten. Die Tragik, der Schrecken, die elementaren Ängste
der Menschen. Aber auch deren bornierte und groteske Züge, die
komische Seite des Wahns. Als in Moskau das Gerücht aufkam,
der Rubel stürze morgen ins Bodenlose, kauften die Menschen
Streichhölzer. Paketweise. In der Vermutung, dass mit dem Ende
der Welt auch die Lichter ausgehen. In Amerika ist das christliche
Sendungsbewusstsein der Erzkonservativen rund um Tea Party und
Donald Trump grundiert durch Endzeitgewissheit, gepaart mit paranoiden, aberwitzigen Verschwörungstheorien.
Wolfram Koch, der auch in Das Leben ein Traum. Calderón zu
28
sehen ist, hat bei den Ruhrfestspielen oft für Furore gesorgt. So zuletzt
in Becketts Warten auf Godot und Ionescos Die Nashörner.
Albrecht Dürer: Illustration zur »Apokalypse«, Szene: Johannes verschlingt das Buch
Name Nachname
Grosses Haus
DON GIOVANNI. LETZTE PARTY
Von Wolfgang Amadeus Mozart
und Lorenzo da Ponte
Regie Antú Romero Nunes
Thalia Theater Hamburg
premiere
13. Juni 2016
14.\15. Juni 2016
was sich ankündigt als »bastardkomödie. frei nach mozart & da
ponte« ist, laut »faz«, »eine ziemlich stückgetreue, ziemlich
durchgeknallte, höchst vergnügliche okkupation der ›oper
aller opern‹«, bei welcher der »regiewunderknabe« antú romero
nunes, getragen von einem großartig spielfreudigen ensemble
und dem drive einer weiblichen band, keine berührungsängste
Florian Lösche
kostüme
Annabelle Witt
musik & musikalische
leitung
Johannes Hofmann
E
r ist mehr Lebemann als Edelmann. Trinkt, singt, prügelt,
freut sich des Lebens, tötet im Duell, begehrt die Frauen,
wird von vielen begehrt. Don Giovanni ist eine dieser über-
dimensionalen Gestalten, welche die Menschheit imaginiert, damit
dramaturgie
sie über Grenzen gehen und dann abstürzen. Dazu verdammt,
Sandra Küpper
maßlos zu sein bis zum Exzess für die eine Leidenschaft, die ihre
es spielen
Bruno Cathomas
Mirco Kreibich
Karin Neuhäuser
Gabriela Maria Schmeide
Maja Schöne
Cathérine Seifert
André Szymanski
Sebastian Zimmler
live-band
Catharina Boutari
Anna Bauer
Kerstin Sund
July Müller-Greve
Carolina Bigge
Anita Wälti
Natascha Protze 30
vor einem jahrhundertwerk erkennen lasse.
preistabelle 2
Lebensaufgabe ist: Faust, der Suchende, Hamlet, der Zweifler, Don
Quijote, der Phantast, Don Giovanni, der Tatmensch, der jeder Sinneslust nachjagen muss, die sich ihm bietet. Einer, der alles haben will
und den nichts wirklich berührt. Und der mit diesem Zwang zum
Hedonismus wie ein Spiegel ist auf unsere Zeit.
Es ist der Reiz und die Chance eines großen Festivals, dass Aufführungen in einen Dialog treten können und gegensätzliche Ins
zenierungen doch die gleiche Wirklichkeit reflektieren. Das opulente
Sinnenfest, das um die innere Leere des Protagonisten kreist, steht
anderen Aufführungen kontrapunktisch nahe, die dokumentieren,
wie fragil unsere Fassaden in den letzten Monaten geworden sind
und wie spürbar die Ängste, die sich dahinter verstecken.
Das und wie Schauspieler singen können, erleben Sie intensiv bei
diesem schrägen Mozart-Abend.
©Armin Smailovic
bühne
Grosses Haus
DIE KABALE DER SCHEINHEILIGEN.
DAS LEBEN DES HERRN MOLIÈRE
Nach Michail Bulgakow
Regie Frank Castorf
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
premiere
18. Juni 2016
weitere vorstellung
19. Juni 2016
einmal hat er gehandelt wie ein heiliger narr – im märz 1930,
in der blüte von angst und terror. als es willkürlich jeden
treffen konnte, verhaftet zu werden, schrieb bulgakow einen
brief an stalin. benannte seine misere als künstler, bat darum,
ihn aus dem land zu lassen. was folgte, war eine irreale begegnung mit der macht, ein anruf von stalin persönlich.
preistabelle 1
N
atürlich hat der Diktator sich nie mehr gemeldet und die Illu
sion des Dichters, den Moloch gebannt zu haben, ist Hohn
und Spott, sieht man auf sein schreckliches, zerschundenes
Leben. Bulgakow durfte überleben, einem Broterwerb nachgehen, die
Nächte durchschreiben wie ein Besessener. Ungedruckte Bücher, wie
Der Meister und Margarita, und nie gespielte Stücke. Das Drama, das
Michail Bulgakow über Molière schrieb, über die Intrige um eine inzestuöse Beziehung, die ihn aus der Gunst des Sonnenkönigs zerren
sollte, berührt wie kein anderes Werk den Wahnwitz der damaligen
Situation.
Molière spielt 1663 vor seinem Gönner und Kritiker Ludwig XIV.
Das Stegreifspiel von Versailles. Eine Iterationsperformance von Reali
tät über das Verhältnis von Künstler, Staat und Zensur. Unter russi
schen Bedingungen zitiert Bulgakow die Biographie des französi
schen Theatermanns. Er schreibt neben dem Roman Das Leben des
Herrn Molière zum gleichen Thema das Stück Die Kabale der Schein
heiligen. Zensiert 1931, erstmals in Moskau aufgeführt 1936. Molière
ist Bulgakow, Ludwig XIV. ist Stalin.
Und heute? Frank Castorf holt den Text mit seiner doppelten histo-
32
rischen und politischen Referenz in die Gegenwart des Alles-ist-erlaubt
der liberalen Gesellschaft. Wer ist nun wer?
Name Nachname
Grosses Haus
EINFÜHRUNGEN UND PUBLIKUMSGESPRÄCHE
zu den Inszenierungen im Großen Haus
termine einführungen
Jeweils eine Stunde
vor Vorstellungsbeginn
(außer bei Premieren).
Bitte beachten Sie
hierzu die Hinweise im
Eingangsbereich.
Der Diener zweier Herren 4.\5.\6.\7. Mai 2016
Das Leben ein Traum. Calderón 11.\12.\13.\14. Mai 2016
Romeo und Julia 16. (20.00 Uhr-Vorstellung)\17. Mai 2016
Die Orestie 20.\21. Mai 2016
Die Schutzflehenden/Die Schutzbefohlenen 25. Mai 2016
Unterwerfung 28.\29. Mai 2016
Nathan der Weise 1. Juni 2016
Rocco und seine Brüder 5.\6. Juni 2016
Apokalypse 10. Juni 2016
Don Giovanni. Letzte Party 14.\15. Juni 2016
Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn Molière 19. Juni 2016
einführungen in arabischer sprache
großes haus Das Leben ein Traum. Calderón 12. Mai 2016 um 19.30 Uhr
Die Orestie 20. Mai 2016 um 19.30 Uhr
kleines theater Zawaya. Zeugnisse der Revolution 8. Mai 2016 um 17.30 Uhr
theater marl Die Schuld des Tages an die Nacht 29. Mai 2016 um 17.30 Uhr
FLA.CO.MEN 1. Juni 2016 um 19.30 Uhr
Prosperos Insel 6. Juni 2016 um 19.30 Uhr
theaterzelt Der Pfau von Silwan 11. Juni 2016 um 19.30 Uhr
fringezelt H.E.R.O.E.S. 18. Mai 2016 um 18.30 Uhr
termine publikumsgespräche
Jeweils im Anschluss an
die zweite Vorstellung.
Bitte beachten Sie
hierzu die Hinweise im
Eingangsbereich.
34
spezial
24. Mai 2016
Der Diener zweier Herren 4. Mai 2016
Das Leben ein Traum. Calderón 11. Mai 2016
Die Orestie 20. Mai 2016
Die Schutzflehenden 25. Mai 2016
Unterwerfung 28. Mai 2016
Nathan der Weise 1. Juni 2016
Rocco und seine Brüder 5. Juni 2016
Apokalypse 10. Juni 2016
Don Giovanni. Letzte Party 14. Juni 2016
Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn Molière 19. Juni 2016
Im Anschluss an die Vorstellung von Die Schutzflehenden am 24. Mai findet ein
Expertengespräch statt, moderiert von Dr. Jens Bisky (Süddeutsche Zeitung).
SOZIALER DIALOG IN TUNESIEN —
ÜBER GESPRÄCHE ZUM KOMPROMISS,
ÜBER GESPRÄCHE ZUM SOZIALEN FRIEDEN
Podiumsgespräch mit Friedensnobelpreisträgern
Widet Bouchamaoui und Houcine Abassi
Moderation Peter Senft
termin
In der letzten Maiwoche
es solle »ansporn für alle sein, die frieden und demokratie im
nahen osten, nordafrika und im rest der welt voranbringen
In (tunesisch-) arabischer
und deutscher Sprache.
wollen«, ließ das komitee in oslo verkünden, als es im oktober
2015 den friedensnobelpreis an das tunesische dialogquartett
verlieh. der preis ging an einen gewerkschafter, eine vertreterin des arbeitgeberverbandes, einen menschenrechtler und
einen anwalt für ihre bemühungen um eine pluralistische
demokratie im zuge des »arabischen frühlings«.
N
un besuchen Houcine Abassi, Generalsekretär des Gewerk
schaftszentralverbandes, und Widet Bouchamaoui, Präsiden
tin des Arbeitgeberverbandes, die Ruhrfestspiele, um passend
Das genaue Datum
der Veranstaltung wird
zu späterem Zeitpunkt
bekannt gegeben.
zum Spielzeitthema mit dem Publikum in Dialog zu treten. Gewerkschaftler Peter Senft moderiert das Podiumsgespräch mit den beiden
Friedensnobelpreisträgern.
Thema soll die gesellschaftliche Kraft sein, die erforderlich war,
den Frieden zu erreichen und den Bürgerkrieg zu vermeiden. Es soll
gleichzeitig dargestellt werden, dass nicht die Kolonialmacht Frankreich Tunesien zu einem besonderen Staat in Nordafrika gemacht hat,
sondern dass trotz der französischen Kolonialmacht dieses Ergebnis
erreicht wurde. Tunesien als Vorreiter der Erneuerung in Nordafrika
wird ebenso zur Sprache kommen wie die Anfänge des sozialen
Dialoges, lange vor dem sogenannten „Arabischen Frühling“.
Peter Senft (IG Metall) war viele Jahre in Tunesien und Ägypten
tätig, unter anderem als Sozialreferent an der Deutschen Botschaft
Mit freundlicher
Unterstützung vom
in Kairo. Das Podiumsgespräch wird von einem künstlerischen
Rahmenprogramm begleitet, welches eine Brücke zwischen Deutsch
land und Nordafrika schlagen wird.
35
Grosses Haus
SYMPOSIUM
»70 JAHRE RUHRFESTSPIELE«
veranstaltungstermin
14.\15. Juni 2016
2016 jähren sich die ruhrfestspiele zum 70. mal! aus den
©Ruhrfestspiele Recklinghausen
ersten gastspielen der hamburger theater im sommer 1947 als
dank für die bergarbeiter der zeche könig ludwig 4/5 haben
sich die ruhrfestspiele zu einem richtungsweisenden theaterfestival von internationalem rang entwickelt. anlässlich
ihres 70. jubiläums setzen sich die ruhrfestspiele in einem
Der Eintritt ist frei.
Um Anmeldung
wird gebeten unter
oeffentlichkeitsarbeit@
ruhrfestspiele.de.
Anmeldeschluss: 31.5.2016
Weitere Informationen
unter www.ruhrfestspiele.de
* Karten sind über
die Kartenstelle der
Ruhrfestspiele erhältlich.
hochkarätig besetzten symposium mit ihrem stellenwert als
internationales festival in vergangenheit, gegenwart und
zukunft auseinander.
A
m ersten Tag des Symposiums wird Regisseur und Intendant Claus Peymann die Bedeutung des deutschen Theaters
im europäischen Kontext beleuchten. Teilnehmer des
Symposiums haben anschließend die Möglichkeit, gemeinsam die
Produktion Don Giovanni. Letzte Party zu besuchen.*
Am zweiten Tag wird in einem Podiumsgespräch das Konzept der
Festspiele als Ort des interkulturellen Austausches diskutiert: Welche
Funktion haben Festspiele in einer vielfältigen Theaterlandschaft wie
termine symposium
Deutschland und im internationalen Kulturraum? Welchen Mehr
14. Juni 2016 17.30 Uhr:
Vortrag von Claus Peymann
15. Juni 2016
11.00 – 14.00 Uhr:
Podiumsgespräch
wert liefern Theaterfestivals für die kulturelle Entwicklung eines
Mit freundlicher
Unterstützung vom
Landes, und was ist ihr gesellschaftlicher Auftrag? Wie kann sich
eine Institution wie die Ruhrfestspiele auch in Zukunft behaupten?
Diese und weitere Fragen werden mit Theater- und Festivalleitern
aus dem In- und Ausland, mit Wissenschaftlern, Theaterkritikern
und interessierten Ruhrfestspielbesuchern diskutiert. Der Eintritt
ist frei.
36
©Hermann Pölking
Claus Peymann
Bernhard Minetti, Heidemarie Hatheyer und Hans Quest mit Kumpels auf der Gründerzeche in Recklinghausen
LATE-NIGHT-KABARETT IM THEATER MARL
JOSEF HADER
Hader spielt Hader
samstag
7. Mai 2016\21.00 Uhr
josef hader zählt zu den erfolgreichsten
deutschsprachigen kabarettisten und
ganz sicher zu den beliebtesten. der traurige blick ist sein markenzeichen geworden und eine speziell österreichische
form von optimismus. »ich stell mir ja
entwicklungen vor, damit ich dann froh
sein kann, dass es nicht ganz so gekommen ist.« er ist einfach einem nestroy viel
näher als der pointenjagd.
EA
©Udo Leitner
TE
R
MA
RL
für mein leben immer ganz entsetzliche
I
TH
n den 90ern hat Hader mit seinem Pro
Josef Hader
preistabelle 8
gramm Bunter Abend „das traditionelle
Kabarett hingerichtet vor lauter traditio-
nellen Kabarettzuschauern. Viele sind auch
während der Vorstellung gegangen.“
Dieter Hildebrandt saß einmal drin, nannte ihn „den Bösesten überhaupt“. War aber,
und darüber sind sie Freunde geworden,
eigentlich fasziniert. Wie da einer auf der
Bühne einfach keine Pointen liefert, keine Politiker karikiert, jede unterhaltsame
Oberfläche verweigert. Sondern einfach nur
grimmig und mürrisch das, was ihm durch
den Schädel geht, herauskauzt. Und dabei
38
seltsamerweise komisch und berührend ist
wie kaum ein anderer.
DIE SPRINGMAUS
Bombastisch Romantisch
samstag
14. Mai 2016\21.00 Uhr
irgendwann in den frühen 80ern hüpfte es wie kai aus der kiste und verbreitete sich so schnell wie ein grippevirus:
improvisationstheater. spontane bühnenshows, bei denen findige schauspieler auf publikumszuruf rasant neue
wendungen erfinden und spielen.
O
RL
b die Springmäuse die Ersten waren,
MA
ist nicht bekannt. Die Erfolgreichsten
TE
R
wurden sie allemal. Das liegt zum
EA
einen an den exzellenten Comedians wie Dirk
TH
Bach, Ralf Schmitz, Bernhard Hoecker, die
alle bei der Springmaus reüssierten und dann
vom Fernsehen abgeworben wurden.
Die Springmaus
Aber der größte Erfolgsgarant ist vermut- preistabelle 8
lich der Mix aus Vertrautem und Überra
schendem. Ihr Rezept hat sich in dreißig
Jahren kaum verändert: Zuschauer mit witzigen Sketchen zu zeitgemäßen Themen
ins Theater zu locken, um sie dann durch
Improvisation zu überraschen. Bombastisch
Romantisch heißt das neue Live-Programm
und die Truppe verspricht „Frühlingsgefühle
und von Adam & Eva über Romeo & Julia bis
hin zu Bonnie & Clyde die schönsten Liebes
geschichten der Welt in einer herz- und
lachmuskelzerreißenden Neuauflage.“
39
Grosses Haus
LATE-NIGHT-KABARETT
STORNO
Die vierte Ruhrfestspiele-Sonderinventur
samstag
28. Mai 2016\22.00 Uhr
und zum 4.! für ein begeistertes stammpublikum ersteigert und zum krummlachen freigegeben durch die ruhrfestspiele recklinghausen. im jahre 2013
zogen die drei brillanten kabarettisten
zum ersten mal als buchhalter des
wahnsinns ins ruhrfestspielhaus ein.
mittlerweile haben sie hier kultstatus.
E
ine Inventur ist bekanntlich die Erfassung vorhandener Bestände, um
©Inka Vogel
dabei Ungereimtheiten ans Tageslicht
zu fördern. Was Storno dann auch sehr gerne
tut und zwar gleich mit der ganzen Republik.
Herr Funke, Herr Philipzen und Herr Rüther
preistabelle 8
Satirisch, scharf, beißend und komisch – so
nehmen Funke, Philipzen und Rüther das
Zeitgeschehen auseinander und all das Per
sonal gleich mit, das sich im abgelaufenen
Jahr für besonders unentbehrlich, politisch
bedeutend und allgemein wichtig gehalten
hat.
Durch ihre einzigartige Kombination von
brillanter Satire, hinreißend komischem
Slapstik und beeindruckender Musikalität
nimmt das Trio eine Sonderstellung in der
deutschen Kabarettszene ein.
40
Grosses Haus
LATE-NIGHT-KABARETT
WILFRIED SCHMICKLER
Das Letzte
samstag
4. Juni 2016\22.00 Uhr
ob auf den besten kabarettbühnen im
land, als kolumnist im wdr oder als
rausschmeißer und schlusspunkt der
mitternachtsspitzen: wilfried schmickler liefert auf jeden fall brillant gute
unterhaltung. und will dabei auf keinen fall mit wiederholungen quälen.
S
ein Motto, frei nach Sitting Bull:
„Wenn das letzte Witzchen gerissen,
das letzte Liedchen gesungen, das
letzte Gedichtchen aufgesagt, dann werdet
Ihr merken, dass man ein altes Programm
nicht zweimal sehen kann.“ Deshalb jetzt
auch bei den Ruhrfestspielen: Das Letzte, sein
Wilfried Schmickler
brandaktuelles Programm. Das Letzte, so preistabelle 8
Schmickler, was die Welt gerade braucht,
sind Frust, Ressentiments und ein dumpfer,
resignativer Verdruss. Den treibt er aus, so
witzig wie radikal.
Schmickler gilt als „Scharfrichter unter
den deutschen Kabarettisten“, für seine satirischen und extrem komischen Analysen
deutscher Wirklichkeit wurde er mit den vier
wichtigsten Kabarett-Preisen des deutschen
Sprachraums ausgezeichnet: Prix Pantheon,
Deutscher Kabarettpreis, Deutscher Klein
kunstpreis und Salzburger Stier.
41
RENÉ STEINBERG, LIOBA ALBUS, ABDELKARIM
Blick ein Stück nach vorn
Quasi ein Jahresrückblick — nur umgekehrt!
samstag
11. Juni 2016\21.00 Uhr
steinberg schaut in die zukunft. silveresvorausschau macht doch niemand
©Sebastian Mölleken
©Karsten Lindemann
ster wird völlig überbewertet! eine jahernsthaft an neujahr. alle blicken
doch nur aufs kommende schuljahr, die
nächste saison, die nächsten festspiele,
René Steinberg
TE
©Guido Schröder
R
MA
RL
Lioba Albus
ferien oder wahlen.
R
ené Steinberg – selbst in seinen viel
fältigsten Rollen – schafft diesen
Ausblick nicht allein, sondern holt
EA
sich internationale Unterstützung von Lioba
TH
Albus (Sauerland) und Abdelkarim (Marokko).
Beide Gäste übernehmen teilweise ganz allein
Abdelkarim
preistabelle 8
die Verantwortung, für das, was kommt.
Beim Thema Zukunft weiß man ja nie,
was läuft. Lioba Albus erweist sich als Fach
frau für Zukunftsfragen durch ihren Slogan
„Buchen Sie jetzt – bereuen Sie später“.
Abdelkarim, der „Marokkaner Ihres Vertrauens“ ist in Bielefeld aufgewachsen. Sein
Weg in die Zukunft verläuft zwischen Ghetto
und Germanen.
Und René Steinberg hat sich vorgenommen: „Lacht kaputt, was Euch kaputtmacht!“
Rhythmus erhält der Abend durch die Spar
42
kassen-Clubraum-Combo von Vest-Bürgern
aus aller Welt.
Grosses Haus
LESUNG
ROBERT STADLOBER
liest Die letzte Nacht des Muammar al-Gaddafi
von Yasmina Khadra
sonntag
15. Mai 2016\ 11.00 Uhr
das buch über aufstieg und fall des beduinensohns gaddafi,
der als 27jähriger offizier einen könig stürzte, zum hoffnungsträger für eine ganze generation wurde, der dann
©Matthias David
zu einem blutigen diktatorenpopanz mutierte, um endlich
erschlagen zu werden wie eine ratte in der kanalisation, ist
spannend geschrieben wie ein thriller und zugleich ein faszinierendes historisches dokument.
Y
Robert Stadlober
asmina Khadra ist das Pseudonym, unter dem Mohammed
Moulessehoul – damals noch Kommandeur einer Anti- preistabelle 9
Terror-Einheit in Algerien – begann, als Schriftsteller und
Chronist Zeugnis zu geben über die Jahre des Terrors in Algerien
und das blutige Drama der Nahostkonflikte. Und der dabei politische Hintergründe aufdeckte und auf die tiefe Verflechtung und
die Verantwortung der westlichen Welt in die Geschehnisse verwies.
Als junger Offizier der algerischen Armee, so der Autor, habe er
Gaddafi verehrt: „In den 70er Jahren war er es, der zuerst den König
und dann die Amerikaner und Engländer aus Libyen vertreiben
konnte. Gaddafi war unser aller Idol, weil er einer ganzen Generation
im Maghreb eine gemeinsame Perspektive von Emanzipation und
Fortschritt gab. Er ließ uns mit seinen Idealen träumen.“ Der Autor
beschreibt die letzten Stunden des Diktators, verschanzt in der
Schule seiner Geburtsstadt Sirte, allein mit Paranoia, ohnmächtiger
Wut und Cäsarenwahn.
Die Hauptrolle in dem Film Crazy war 2000 der Durchbruch
für Robert Stadlober, der sich hier mit einer ersten Lesung einreiht in den ausgesuchten Kreis der großen Mimen, die bei den
Ruhrfestspielen lesen.
43
Grosses Haus
LESUNG
GÜNTER LAMPRECHT UND CLAUDIA AMM
lesen Erzählungen und Novellen
von Luigi Pirandello
sonntag
22. Mai 2016\11.00 Uhr
nach seinem tod war er lange zeit vergessen, davor war er kurz
weltberühmt. bekam den nobelpreis 1934, reiste mit einer eige
nen theatertruppe um die halbe welt. luigi pirandello gilt
heute als der wegbereiter des modernen theaters. seine wunder
©Sylke Gall
bare prosa hingegen ist kaum bekannt. drei romane hat er
geschrieben und geschichten wie aus einem füllhorn geschütGünter Lamprecht
telt. er wollte für jeden tag im jahr eine erzählung schreiben
und hat es doch nicht ganz geschafft. 240 sind es geworden.
V
iele seiner Geschichten spielen in Sizilien, der Insel, auf
der Pirandello geboren wurde, die in der Zeit, als Italien
fortschrittlich werden sollte, schwermütig und schön wie
©Rosa Frank
ein altes, schweres Schiff in ihrer Vergangenheit, ihren Sitten, der
Art zu leben verankert blieb. In dieser Spannung zwischen Ver
Claudia Amm
änderung, Moderne, Nationalstaat und der Beharrlichkeit der Seele,
dem Wunsch, im Althergekommenen zu leben, bewegen sich die
preistabelle 9 Menschen, von denen Pirandello erzählt.
Ralf Vollmann hat in einer Liebeserklärung an Pirandello das
besondere Fluidum seiner Prosa beschrieben: „Man will oft nicht
glauben, dass ein Mensch, der geistvoll ist, Sensibilität genug für die
Wahrheit des Inneren hat, aber Pirandello ist ein solcher Mensch.
Er gibt nichts auf, er bleibt geistvoll, etwas ironisch, fast witzig;
aber nun (...) beginnt die Realität (...) in einen sonderbaren schwebenden Zustand zu geraten; der Autor nimmt ihr die Schwere, dieses
Lastende, das sie immer so undurchschaubar, so lichtlos macht.“
Claudia Amm und Günter Lamprecht, über viele Jahre nun schon
44
hochgeschätzte Begleiter der Ruhrfestspiele, lesen aus den Texten des
weisen, alten Riesen vom Berge.
Grosses Haus
LESUNG
BENNO FÜRMANN
liest Istanbul — Erinnerung an eine Stadt
von Orhan Pamuk
sonntag
5. Juni 2016\11.00 Uhr
orhan pamuk, der 2006 den nobelpreis für literatur erhielt,
führt den leser mit »istanbul« zu den gegenwärtigen rätseln
und verlorenen paradiesen einer sagenhaften stadt. zu verwunschenen villen, verwilderten gärten, den wasserstraßen des
© players
bosporus und des goldenen horns, durch orientalische gassen
und abenteuerliche biographien.
D
urch die Texte Pamuks zieht ein breiter epischer Strom, der
Benno Fürmann
sich immer weiter öffnet und wie ein Delta verästelt. Wenn
der Autor, poetisch verschlüsselt, von der Geschichte seiner preistabelle 9
Familie erzählt, dann entfaltet sich daraus, wie in den Buddenbrooks
– die Pamuk selbst als Vorbild nennt – Stück für Stück ein Panorama
der Zeit, der Menschen eines Landes. Der große Erfolg seiner
Romane erklärt sich auch durch diese, für europäische Leser faszinierende Erzählperspektive.
Pamuk, westlich erzogen in einem östlichen Land, macht wie ein
Seismograph die tektonische Spannung sichtbar zwischen osmanischen Großreichphantasien und der Hinwendung nach Europa.
Eine Spannung, die sich wie ein Riss durch die Historie des Landes,
die Familien und vor allem durch die Metropole Istanbul zieht.
Pamuk spürt sie auf, in jedem Straßenzug, in den menschlichen
Details, in dem Alltagsgebrodel dieser einzigartigen Stadt. Istanbul
ist das Porträt einer Stadt, die Orient und Okzident in sich trägt; und
zugleich ein Selbstbildnis des Schriftstellers als junger Mann.
Benno Fürmann, bekannt durch Filme wie Nackt oder Nordwand,
zählt zu den wenigen wirklichen Stars der deutschen Film- und
Fernsehlandschaft. Er wird Pamuks Geschichten seine unvergleichliche Stimme leihen, mit der er auch als Synchronsprecher besticht.
45
Grosses Haus
LESUNG
ULRICH MATTHES
liest Erzählungen
von Pier Paolo Pasolini
sonntag
19. Juni 2016\11.00 Uhr
im jahr 1949 musste pier paolo pasolini, lehrer und sekretär
der kpi in casarsa, seine heimatregion friaul fluchtartig verlassen. ein pfarrer hatte das beichtgeheimnis gebrochen und
die homosexualität des jungen dichters publik gemacht. in
rom lebte er mit seiner mutter in den borgate, den vorortslums für die proletarier aus dem süden.
Ulrich Matthes
D
as Beste an der Religion ist, dass sie Ketzer schafft. Nur
ein Atheist kann ein guter Christ sein“, schrieb Ernst
preistabelle 9
Bloch und meinte Nietzsche und Pasolini. 1955 erschien
Ragazzi di vita, in dem Pasolini – hingerissen von der asozialen
Überlebenskraft – Strichjungen und kleine Gauner der römischen
Vorstädte im obszönen Reichtum ihrer Sprache porträtierte. Den
Autor zerrte man vor Gericht, aber sein Buch war ein sensationeller
Erfolg. Alberto Moravia hat Pasolini verteidigt, von dessen religiöser
Hoffnung gesprochen, von seiner Suche nach einer frühchristlichen
Gesellschaft und einer „Botschaft der Demut und Armut“.
Pasolini, abgeschnitten von der Welt der Kindheit, verloren in
einer seelenlosen Moderne, führte sowohl in seinen großen Filmen
als auch in seiner Literatur den Kampf aus einer aussichtslosen
Position: „Kein faschistischer Zentralismus hat das geschafft, was
die Konsumgesellschaft geschafft hat. Alte kulturelle Modelle (der
Bauer, der Subproletarier, der Arbeiter) bedingungslos und total zu
verleugnen, alles Authentische und Besondere zu vernichten.“
Der feinnervige, nuancenreiche Schauspieler Ulrich Matthes gibt
dem großen italienischen Streiter wieder eine Stimme. Die Stimme
46
der Leidenschaft, der Teilnahme, der Verzweiflung und der Wut.
Kleines Theater
LESUNG
FRITZI HABERLANDT
liest Die große Reise
von Jorge Semprún
sonntag
8. Mai 2016\11.00 Uhr
jorge semprún, behütetes kind einer großbürgerlichen
spanischen familie, hat in seinem leben verschiedene identitäten getragen wie eine zweite haut. als gérard sorel war
©Mathias Bothor
er mitglied der résistance, als frederico sánchez agitierte er
für die illegale kommunistische partei im spanien francos.
als häftling im kz buchenwald trug er die nr. 44904, aktenvermerk »rotspanier«.
D
Fritzi Haberlandt
er Ausbruch des Bürgerkriegs 1936 überraschte die Familie in
den Sommerferien an der nordspanischen Küste. Sie floh, in preistabelle 9
einem Fischerboot versteckt, nach Frankreich. So begann, was
Semprún mit einem Wort von Karl Marx „die lange Nacht des Exils“
genannt hat. Als die Wehrmacht Paris besetzte, wurde der Student
Mitglied der Résistance, kurz drauf verhaftet, gefoltert, als unbedeutend
„vergessen“, im Januar 1944 nach Buchenwald deportiert. Die deutschen Genossen kontrollierten viele interne Abläufe im Lager, Semprún
sprach Deutsch, er kam auf die Schreibstube, überlebte.
Mehr als ein Jahrzehnt brauchte Semprún, um über das Erlebte
zu schreiben, und er benannte dabei auch die Frage, die letztlich
zu seinem Bruch mit der Partei führte: Wie konnte die gleiche solidarische Disziplin, die sich den Vernichtungsmaschinen der KZ
entgegenstellte, so nahtlos mutieren zu einer Komplizenschaft des
Schweigens, die über Jahrzehnte den stalinistischen Terror deckte?
Will man die ganz eigene Bühnenpräsenz von Fritzi Haberlandt
beschreiben, kommen einem Adjektive wie offen, eindringlich und
klar in den Sinn. Irgendwie passend zu dem engagierten, intellektuell klaren und menschlich souveränen großen Europäer, aus dessen
Werk sie liest.
47
Kleines Theater
LESUNG
DAVID BENNENT
liest Federico García Lorca
montag
16. Mai 2016\11.00 Uhr
»ihre schädel sind aus blei / darum weinen sie auch niemals. /
ihre seelen sind aus lack – « solche spottverse hat garcia
lorca, der bauernsohn, in seiner »romanze von der guardia
©Torsten Janfeld
civil« auf die schwarzen goyagestalten unter ihren grotesken hauben gesungen. das volk sang ihnen die spottlieder
auf der straße hinterher, denn lorca war schon zu lebzeiten
David Bennent
preistabelle 9
eine legende.
A
ls Linker, Homosexueller und „Volksdichter“ war Lorca
den Falangisten besonders verhasst. Als er ihnen dann,
gleich in den ersten Tagen des Bürgerkriegs, in die Hände
fiel, haben sie ihn achtlos liquidiert und in einem Massengrab verscharrt. „Erfinder des Wundersamen“ hatte ihn Dalí einmal genannt,
und Lorca hatte dem entschieden widersprochen. Für ihn war das
Wundersame etwas, das dem Leben inneliegt, das man nur sehen,
empfinden und zum Ausdruck bringen muss.
Schon in seinem ersten Buch mit Reiseschilderungen benannte
der 20jährige sein ästhetisches Programm: „Die Poesie existiert in
allen Dingen, im Hässlichen, im Schönen, im Abstoßenden; das
Schwierige ist, herauszufinden, wie man sie aufspüren kann, erwecken in den tiefen Gewässern der Seele.“ Er sah sich selbst als „unverbesserlichen Dichter“, ein Gedicht zu schreiben, war ein Prozess reiner Intuition, wie ein Gang in einem wunderbaren Garten.
David Bennent, von Oskar Matzerath zu kurzem Weltruhm getrommelt, hat in den letzten Jahrzehnten, von Chéreau bis Peter Brook,
mit den bedeutendsten Regisseuren gearbeitet. Nun ist seine unver-
48
wechselbare Stimme erneut auf der Ruhrfestspielbühne zu hören.
Kleines Theater
LESUNG
JULIA JENTSCH
liest Nirgendwo im Haus meines Vaters
von Assia Djebar
sonntag
29. Mai 2016\14.00 Uhr
»ein rendezvous mit assia djebar zu haben ist ein glück«,
schrieb iris radisch 2009 in der »zeit«. weil man sofort
hineingezogen werde »in einen wärmestrom des erzählens,
aus dem man nie wieder auftauchen möchte«. aus der schilderungen ekstatischer tänze, siebentägiger hochzeitsfeiern,
badezeremonien und trauergesängen einer kindheit in den
weiblichen ghettowelten des maghreb.
D
Julia Jentsch
ie Schriftstellerin Assia Djebar, ausgezeichnet mit dem
„Friedenspreis des Deutschen Buchhandels“, hat sich zeit preistabelle 9
ihres Lebens für die Emanzipation algerischer Frauen und
die demokratische Erneuerung Algeriens engagiert. Der autobiographische Roman Nirgendwo im Haus meines Vaters erzählt von
Kindheit und Jugend eines Mädchens im Schatten französischer
Kolonialherrschaft und aufflammender algerischer Revolte.
Die Eltern sind gerade vom Land nach Algier gezogen, das Kind
wird eingeschult in eine französische Schule. Damit öffnen sich
für das Mädchen die Tore zu einer völlig paradoxen, faszinierend
widersprüchlichen Welt. Es empfindet die Schule der Kolonialmacht
als Schutz, als Fluchtraum vor der Welt der Väter, deren strikte
Vorstellungen von Ehre, Anstand und weiblicher Unterordnung bis
vor die Pforte der Schule das Leben bestimmten.
Julia Jentsch, eine der eindrucksvollsten jungen Schauspielerinnen
der Republik, wurde durch ihre markante Interpretation der Sophie
Scholl mit einem Schlag berühmt. Jetzt liest sie aus dem Roman der
im letzten Jahr verstorbenen Autorin, der exemplarisch dokumentiert, welch Reichtum, welche Intensität des Lebens und Erweiterung
der Horizonte aus der Begegnung zweier Kulturen erwachsen kann.
49
Kleines Theater
ZAWAYA. ZEUGNISSE DER REVOLUTION
Von Shadi Atef
Regie Hassan El Geretly
Compagnie El Warsha Kairo
premiere
7. Mai 2016
weitere vorstellung
Deutschlandpremiere
In arabischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
8. Mai 2016
ein kleinkrimineller und spitzel des regimes, ein offizier,
die mutter eines toten rebellen, ein arbeitsloser fußballfan
und eine krankenschwester. fünf individuen, wie zufällig
herausgegriffen aus der menge auf dem tahrir-platz in kairo. in den tagen, als es zum aufstand kam und das volk gegen
seine herrscher rebellierte.
gedichte
Mohaed El Sayed
Shadi Atef
Wael Fathy
musik
Yasser El Magrabi
es spielen
Arfa Abdelrasoul
Seif El Aswany
Donia Maher
Yasser El Magrabi
Hassan Abou Al Rous
Ahmed Shoukry
preistabelle 5
W
as bleibt von dem Versuch einer ägyptischen Revolution?
Welche Perspektiven bleiben uns noch, jetzt, wo die Rede
vom Arabischen Frühling wie eine Phrase erscheint
und es kaum Hoffnung gibt auf einen demokratischen Wandel der
Gesellschaft? Das, so der ägyptische Regisseur Hassan El Geretly,
waren die Fragen, die er sich selbst als Prämisse des Projekts gestellt
hat, das versucht, die dramatischen Ereignisse jenseits der Klischees
und Reportagebilder zu erfassen.
In der Dramaturgie seines Stückes orientiert sich der junge Autor
Shadi Atef an Kurosawas Rashomon. Fünf Personen treten auf, fünf
Augenzeugen und Chronisten der Ereignisse. Jeder erzählt eine
andere Geschichte. Seine Geschichte. „Glaubt nicht einfach blind,
was man euch gleich erzählt. Glaubt nicht mal das, was ich euch
sage“, erklärt eine der Figuren, und der Autor selbst kommentiert:
„Die Wahrheit ist greifbar und sie ist es nicht. Es liegt an dem Betrach
ter, zwischen den Zeilen zu lesen, mit seinen eigenen Sinnen die
Fragmente der Wirklichkeit zu deuten.“
50
nehmen, was die Menschen sagen, und so zu einem authentischen
Chronisten der arabischen Konflikte zu werden.“
©Tamer Eissa
Arbeitsprinzip der Theatertruppe El Warsha, die der Regisseur
1987 in Kairo gründete, ist es, „raus auf die Straße zu gehen, aufzu-
Kleines Theater
DIE ODYSSEE
Von Sascha Hargesheimer nach Motiven von Homer
Regie Therese Willstedt
Schauspiel Frankfurt
premiere
11. Mai 2016
12.\13. Mai 2016
vergleichbar ist die »odyssee«, dieser inbegriff aller irrfahrten der menschen, mit keinem anderen werk. alle bedingungen der menschlichen existenz sind hier in archaischer
verdichtung gebündelt und noch jede gegenwart hat dieses
epos als metapher benutzt, um etwas von sich zu begreifen.
bühne
Nehle Balkhausen
dramaturgie
Henrieke Beuthner
D
as Regieteam vom Schauspiel Frankfurt nimmt Homers
Odyssee zur Vorlage, um durch sie das große Problem und
die enorme Aufgabe zu reflektieren, der sich Europa gegen-
wärtig zu stellen hat: „Wer ist der Herrscher über das Meer? Wer
preistabelle 5
beherrscht die Grenzen, die es umgeben?“ In Homers Epos sind
es die Götter, die den König von Ithaka auf den Weg schicken und
ihm gleichzeitig den Weg verwehren, die dem Fremden Zuflucht
gewähren und ihn dennoch nicht heimkehren lassen. Im Angesicht
der heutigen Flüchtlingsströme über das Mittelmeer und der europäischen Grenzpolitik stellt sich die Frage: Wer sind die Götter von heute? Wer herrscht über das Meer und seine Grenzen? Welche Heimat
wird verlassen und wo findet sich eine neue? Und woher kommt
diese diffuse Angst, die die Gesellschaft durchzieht?
Sascha Hargesheimer, in der Spielzeit 2015/16 Mitglied im autorenstudio am Schauspiel Frankfurt, und die schwedische Regisseurin
Therese Willstedt , Mitglied im REGIEstudio, nennen als Zielsetzung
ihres Projektes, „die Geschichte von Homers Odyssee in einen heugefährliche Fahrt über das Meer erschreckend aktuell sind“.
Diese Koproduktion mit dem Schauspiel Frankfurt reiht sich in die
52
kontinuierlich erfolgreiche Zusammenarbeit der letzten Jahre ein.
©Maxime Ballesteros
tigen Kontext“ zu stellen, „in dem die Heimatlosigkeit und die
xx
Kleines Theater
AMARA TERRA MIA / MEIN BITTERES LAND
Ein Theaterprojekt über Migranten
Von Matteo Marsan, Dania Hohmann, Ulrich Waller
Regie Ulrich Waller und Dania Hohmann
St. Pauli Theater Hamburg,
Teatro Alfieri Castelnuovo Berardenga
In italienischer und
deutscher Sprache
premiere
15. Mai 2016
weitere vorstellung
16. Mai 2016
als in den 50er jahren im bitterarmen süden italiens die jungen männer aufbrachen und nach deutschland kamen, war
»amara terra mia« gleichsam die hymne der auswanderer. in
unserer von flucht und migration aufgewühlten zeit blickt
das stück auf die erste große welle von einwanderung, die
Georg&Paul
kostüme
Bettina Proske
es spielen
Adriana Altaras
Daniela Morozzi
u.a.
N
ach dem kalten Winter ’56, der die Olivenbäume und
Weinstöcke zerstörte, verlässt Agatino Rossi sein Dorf, findet selbst in den großen Städten keine Arbeit und landet
©Jessica Brauner
deutschland veränderte.
bühne
in Deutschland, in Wolfsburg. Lernt eine deutsche Frau kennen,
bekommt eine Tochter, Carla. Die Beziehung zerbricht, in den 70er
Jahren kehrt Agatino zurück in sein Dorf. Heiratet seine Jugendliebe,
ist aber für die anderen nun der „Deutsche“, hält es nicht lange in der
preistabelle 5
alten Heimat aus. Findet wieder Arbeit in Deutschland, pendelt hin
und her, ohne dass die Familien voneinander erfahren.
Als Agatino stirbt, stehen sich in einer Leichenhalle in Wolfsburg
seine deutsche und seine italienische Tochter zum ersten Mal
gegenüber und müssen begreifen, dass sie Halbschwestern sind.
Einzige Habe des Toten ist der Pappkoffer, mit dem er damals nach
Deutschland kam. Darin ein Tagebuch, Briefe, alte Platten. Aus den
Briefen und aus den Liedern seines Lebens rekonstruieren Carla und
Maria die Geschichte ihres Vaters, die Geschichte ihrer Länder.
Amara terra mia/Mein bitteres Land ist die zweite Produktion des
Blutige Aprikosen, das von einem Massaker deutscher Soldaten in der
54
Toskana handelte.
©Gianni Ugolini
italienisch-deutschen künstlerischen Teams, nach Albicocche rosse/
Adriana Altaras
Daniela Morozzi
Kleines Theater
SCOTCH AND SODA
Company 2
Eine Kooperation der Ruhrfestspiele
mit der Woche des Sports
premiere
18. Mai 2016
Deutschlandpremiere
19.\20.\21. (2x) Mai 2016
»anything goes!« – vor allem in den wilden 20ern, in die die
company 2 ihr publikum zurückversetzt. die australische
artistentruppe und ihre verruchte jazzband lassen in ihrem
programm »scotch & soda« die glorreichen zeiten des varietés wiederaufleben. bereits auf festivals weltweit zum publikumsliebling avanciert, macht der wilde haufen von misfits
nun auch in recklinghausen halt.
mit
David Carberry
Skip Walker-Milne
Kate Muntz
Matthew Ottignon
Chris O’Dea
u.a.
preistabelle 5
D
as Programm, mit dem sich die australische New Circus
Truppe erstmals bei den Ruhrfestspielen präsentiert, ist
eigenwillig und unverbraucht. Sicher, auch hier gibt es vir-
tuose akrobatische Showteile, aber die Uncanny Carnival Band, die
so eigenwillig musiziert wie ihr Name es verspricht, spielt eindeutig
eine mehr als nur dienende Rolle. Vor allem aber, und das ist das
wirklich Neue, verzichten die Macher auf den üblichen, lose geknüpften theatralen poetischen Rahmen. Sie konzentrieren sich ganz auf
die Individuen, die auf der Bühne stehen.
Jeder Einzelne der Artisten schlägt seine Brücke zu einem historischen Vorbild, zu einer der legendären Gestalten jener Tage, als
die Zeiten wild und die Musik laut war und die Varietés vor Vitalität
und Schaulust schier aus den Nähten platzten. Hier werden auf
Zehenspitzen über Champagnerflaschen balanciert, auf dem Trapez
neue Höhen erklommen oder ein Tango mit Twist dargeboten, alles
angefeuert von den jazzigen Beats der Band.
56
serviert: Diese explosive Mischung aus Akrobatik, Tanz und Musik ist
„atemberaubend und irre anregend“, so die Edinburgh Evening News.
©Sean Young
Scotch & Soda ist wie ein Cocktail aus aufregenden Artisten und erstklassigen Musikern und wird wie ein guter Whiskey am besten pur
Kleines Theater
DIE LEBENDEN TOTEN
Von Christian Lollike
Regie Tilmann Köhler
Staatsschauspiel Dresden
premiere
24. Mai 2016
weitere vorstellung
25. Mai 2016
lollike schrieb »die lebenden toten« 2014, dem jahr, als mit
den bildern der toten flüchtlinge vor lampedusa die europäischen mechanismen der verdrängung stück für stück
zusammenbrachen, das mittelmeer zu einem symbolischen
ort gescheiterter europäischer flüchtlingspolitik wurde.
der text versucht, unfassbares erfahrbar zu machen; er collagiert fragmente, analyse, polemik und reflexion mit zombie-fiction und kommt gerade dadurch dem chaos und den
ängsten unserer wirklichkeit nahe.
bühne
Karoly Risz
kostüm
Susanne Uhl
E
ine Zombie-Armee bewegt sich auf Europa zu, die Untoten treiben über das Mittelmeer. Eine Agentur zum Schutz der Außengrenzen der Europäischen Union, auch „frontex “ genannt,
rückt den Zombies mit Science-Fiction-artigen Waffen und Drohnen
preistabelle 5
zu Leibe. Zwischen den Fronten irrt eine europäische Filmcrew herum
und will eine abstruse Story über Vampire drehen. Hinter dieser spekulativ anmutenden Handlungsoberfläche verbirgt sich ein außerordentlich packendes Theaterstück. Ganz klassisch entwickelt mit dem
Instrumentarium eines guten Schriftstellers: genaue Recherche, differenzierte Wahrnehmung, zahlreiche Gespräche mit Betroffenen.
Lollike, einer der wichtigsten europäischen Theaterautoren, montiert die Fragmente der Wirklichkeit aus der Perspektive des distanzierten Chronisten. Alle Lager kommen zu Wort – vom Flüchtenden
über den kleinen Grenzbeamten bis hin zum eu -Präsidenten.
58
populismus und den Missbrauch der Flüchtlingsfrage den Spielplan
entscheidend prägt.
©Patrick Klose
Die Inszenierung ist eine Koproduktion mit dem Staatsschauspiel
Dresden, wo seit mehr als einem Jahr der Widerstand gegen Rechts-
Kleines Theater
MOI NON PLUS
Von Albert Ostermaier
Regie Peter Carp
Theater Oberhausen
premiere
27. Mai 2016
Uraufführung
28.\29.\30. Mai 2016
auf das erlebnis, den großartigen dominique horwitz als
serge gainsbourg auf der bühne zu sehen, hatte das ruhrfestspielpublikum im letzten jahr wegen erkrankung des schauspielers verzichten müssen. nun hat das warten ein ende und
der in frankreich geborene sänger und schauspieler haucht
der musiklegende neues leben ein.
bühne
Kaspar Zwimpfer
kostüme
Gertrud Rindler-Schantl
musikalische leitung
Peter Engelhardt
Hans Platzgumer
dramaturgie
Rüdiger Bering
es spielen
Dominique Horwitz
Lise Wolle
Jürgen Sarkiss
Hartmut Stanke
band
Peter Engelhardt
Volker Kamp
Stefan Lammert
Kai Weiner
preistabelle 6
E
nde der 70er Jahre erfand sich Serge Gainsbourg einen Dop
pelgänger, ein Alter Ego: Gainsbarre. Der war Kettenraucher,
Säufer, Verführer, Provokateur, Draufgänger. Ein Mann wie
seine Musik; treibend, getrieben, wild und zugleich verzweifelt
zärtlich. Gainsbarre war der Versuch, sich wie ein Schutzschild ein
zweites, öffentliches Ich zu erfinden, das alles darf, alles kann, alles
muss, alles überlebt, was das wahre Ich dahinter zerstören würde.
In seinem Stück Moi non plus, einer Auftragsarbeit für die Ruhr
festspiele, beschreibt Albert Ostermaier, wie dieser Schutzschild Stück
für Stück an der Wirklichkeit zerbricht. Er zeigt den Kampf, den
Gainsbourg mit dem öffentlichen Druck, mit der Sucht, mit der Angst
vor dem Scheitern, vor dem Versagen der Kreativität führt. Ein
Kampf, bei dem zunehmend der reale Mensch hinter der Fiktion
verschwindet, Gainsbourg hinter Gainsbarre, „der öffentlichen, der
herbeiphantasierten, der fiebernden Fiktion“.
Unter den hervorragenden Sängern und Darstellern zeichnet sich
Dominique Horwitz aus. Er wirft sich, wie die Welt schreibt, „mit
in Melancholie, explodiert.“
60
©Birgit Hupfeld
seiner ganzen Ausdruckskraft in die Lieder, brodelt, sprüht, versinkt
Dominique Horwitz, Jürgen Sarkiss
Kleines Theater
VIP
Von Ramon Fontserè, Martina Cabanas
Regie Ramon Fontserè
Els Joglars Barcelona
premiere
1. Juni 2016
weitere vorstellung
Deutschlandpremiere
In spanischer Sprache
2. Juni 2016
»wir wollten outlaws sein. eine bande von anarchisten, die
für gerechtigkeit kämpft. die späße, die wir machen, das theater, das wir spielen – alles ist geprägt von unserem kampf
mit der gesellschaft, den wir nun schon über 40 jahre führen.« ausgerechnet die von keiner macht zu bezähmenden
»els joglars« spielen nun eine farce über monströs maßlose
kinder, die keine regeln mehr kennen.
bühne
Martina Cabanas
kostüme
Laura Garcia
licht
Bernat Jansà
es spielen
Ramon Fontserè
Pilar Sáenz
Dolors Tuneu
Xavi Sais
Xevi Vilà
E
ls Joglars sind ein anarchistisches Urgestein. Eine freie kata
lonische Theatertruppe, die 1962 anfing, sich tollkühn einzumischen im halbfaschistischen Franco-Spanien. Straßen
theater, politische Aktionen, Verhaftungen, Verbote, Knast und zwi-
schendrin großartiges, innovatives Volkstheater.
Und nun, über 50 Jahre nach den Anfängen, spielt diese Gruppe,
die immer gegen Autorität und Ordnung gekämpft hat, mit ihrer
ganzen Verve und bissigen Komik ein Stück namens VIP. Das von
verzogenen Gören und Helikopter-Eltern handelt, das von den kleinen Monstern erzählt, die entstehen, wenn Kinder vergöttert und
preistabelle 5
verwöhnt und zu kleinen narzisstischen Spiegeln ihrer Eltern werden. Wesen ohne Empathie, um sich selbst kreisend. Mit einem
Wort: VIPs.
Eigentlich macht es Sinn, dass dieses Ensemble aus alten und
jungen Feuerköpfen gerade diese Geschichte erzählt. Das war ja ein
Baustein der großen Utopie – die Kinder als die neuen Menschen:
der traurige Rest, die Karikatur, die von diesen Träumen bleibt.
62
©David Ruano
antiautoritäre Erziehung, Kinderläden, Summerhill. Und das ist nun
Kleines Theater
BRANDUNG
(BRIM)
Von Jón Atli Jónasson
Regie Haflidi Arngrimsson
Vesturport Theatre Island
premiere
4. Juni 2016
weitere vorstellung
5. Juni 2016
In englischer Sprache
»brim« ist das isländische wort für brandung. ein geräusch,
mit dem isländer so selbstverständlich leben wie wir mitteleuropäer mit dem verkehrslärm. isländer sind ein eigenwilliges volk. man schaut anders auf die welt, je nachdem, ob
man sich morgens durch die rush hour ins büro quält oder
sich auf einer nussschale von fischerboot hinauswagen muss
auf die eiskalte see.
bühne
Borkur Jonsson
Hlynur Kristjansson
licht und musik
Bjorn Kristjansson
Sigurjon Brink
es spielen
Bjorn Hlynur Haraldssson
Gisli Örn Gardarsson
Ingvar E. Sigurdsson
Nina Dogg Filippusdottir
Olafur Egill Egilsson
Vikingur Kristjansson
preistabelle 5
D
er Dramatiker Jón Atli Jónasson hat mit seinem Stück Brim
seine Heimat wuchtig, wild und komisch auf die Bühne
geknallt. Die Bühnenbildner haben ein bewegliches, rol-
lendes Schiff auf die Bühne gebracht, das die artistisch geschulten
Akteure durchschüttelt und den Zuschauern das Gefühl vermittelt,
die Brandung fast zu sehen, zu spüren.
Jónasson, selbst lange als Seemann aktiv, schrieb: „Der Gedanke zu
dem Stück kommt aus meiner Erfahrung mit einer endlosen Flaute.
Tagelang fingen wir keinen einzigen Fisch. Es war eine harte Lektion.
Wenn du auf See nicht arbeitest, hast du zu viel Zeit zu denken. Das
kann gefährlich werden.“ Die Figuren sind spröde, lakonisch und
rau. Aber das wird konterkariert durch die akrobatische Präsenz der
Akteure, durch Balladen und Songs und eine schräge Komik, die sich
wie eine steife Brise durch alles zieht.
Als Schauspieler mit an Bord ist Gisli Örn Gardarsson, Besuchern
der Ruhrfestspiele noch bekannt als Regisseur von Romeo und Julia
(2006) und Der Sturm (2014). Die Inszenierung wurde mit dem
renommierten Theaterpreis „Goldene Maske“ ausgezeichnet und
64
auf Festivals in ganz Europa eingeladen. Und bei den Ruhrfestspielen
sticht das isländische Schiff zum ersten Mal ins Mittelmeer.
Kleines Theater
DAS BLAU IN DER WAND
Von Tankred Dorst
Mitarbeit Ursula Ehler
Regie David Mouchtar-Samorai
Düsseldorfer Schauspielhaus
premiere
8. Juni 2016
9.\10. Juni 2016
»once i saw upon the stair / an ugly man who was not t here /
he was not there again today / how i wish’d he’d go away.«
mitten im stück begegnet einem dieser reim. vielleicht von
einem kind gesprochen, allein mit seiner angst im dunkeln.
oder von einem alten menschen, der begreift, dass das gesicht
im spiegel sein eigenes ist. tankred dorsts stück bewegt sich
in einem ganz eigenen, eigenartigen zeitmaß.
es spielen
Karin Pfammatter
Heikko Deutschmann
preistabelle 6
E
in Paar, das sich in einer einzigen langen Szene durch das ganze Leben redet bis in den Tod und darüber hinaus“, heißt es in
der Unterzeile des Titels. Es beginnt in einem Park. Eine Frau
sitzt auf einer Bank, ein Mann spricht sie an. Kennen sie sich? Sind
sie schon seit ewigen Zeiten ein Paar? Oder ist das alles ein Spiel?
„ER: Weißt du, was ich glaube? Ich glaube, wir haben ein langes
Leben zusammen. SIE: Da müssen wir uns erst mal kennenlernen.
ER: Sehr richtig. Du dich und ich mich.“ Durch die Geschichte schweben viele solcher Dialogkristalle, die sich nicht einfangen lassen.
Das Blau in der Wand hat etwas von der Magie eines Brumm
kreisels, man wird hineingezogen in diesen Raum ohne Handlung,
in diesen ganz eigenen Realismus, bei dem nichts verschwindet, alles
wieder auftaucht und umeinander kreist – Jugend, Freundschaft,
Heikko Deutschmann und Karin Pfammatter spielen in der Inszenierung des in Bagdad geborenen, israelischen Regisseurs David
Mouchtar-Samorai. Nach Ich soll den eingebildet Kranken spielen ist
dies die zweite Dorst-Uraufführung bei den Ruhrfestspielen, sozusa-
66
gen als nachträgliches Geschenk zum 90. Geburtstag des großen
deutschen Dramatikers.
©Mathias Bothor, Sebastian Hoppe
Fremdheit, Alter, Gewohnheit, Liebe.
Heikko Deutschmann
Karin Pfammatter
Kleines Theater
AM RAND
Von Sedef Ecer
Regie Hansgünther Heyme
Kammerspiele Hamburg
premiere
12. Juni 2016
13.\14. Juni 2016
armut, reichtum, politik und menschen, die heimatlos wie
strandgut zwischen den ländern treiben: »am rand« erzählt
ein bitteres, sehr reales märchen von kleinen, rechtlosen
existenzen, von geschäftsgier und gewalt, die ihnen noch das
marginalste dasein rauben. und von dem großen traum, es
endlich vom rand ins zentrum zu schaffen. vier jahre nach
seiner entstehung ist sedef ecers text aktueller denn je.
ausstattung
Birgit Voß
Hansgünther Heyme
es spielen
Patrick Abozen
u.a.
preistabelle 5
E
s ist wie die Legende der beiden Königskinder: Tamar und
Azad sind Waisen und haben nur sich. Doch anders als die
Königskinder leben sie illegal neben einer Müllhalde in einer
Siedlung aus selbstgebauten Baracken am Rande einer Großstadt,
die Istanbul sein könnte, aber ebenso gut Kairo oder Tripolis.
Im Mittelpunkt steht die wundersame Geschichte der beiden
Liebenden. Von Azad, dem jungen Mann, der aufbricht, um sich nach
Paris durchzuschlagen, dem Ort der Verheißung. Und von Tamar, der
jungen Frau, die auf ihn wartet, die ihren Liebsten wiedersehen darf,
gesponsert von der Fee aus der Fernsehshow, die wie eine türkische
Oprah Winfrey Wünsche erfüllt. Aber das Paris, in dem Tamar ihren
Azad findet, ist ein weiterer Vorstadtslum. Am Rand der europäischen
Metropole ist es nicht anders als in der Heimat.
Die türkische Autorin Sedef Ecer ist Journalistin, Schauspielerin
und Dramatikerin. In ihrem Stück Am Rand gibt sie den Menschen
auf der Flucht ein Gesicht. Es passt, dass Hansgünther Heyme, von
tisches Theaters aus dem Geiste Piscators, dieses Werk inszeniert,
68
das klar, konzentriert und ohne Mätzchen von Menschen, die man
entrechtet, und von deren Würde erzählt.
©Anatol Kotte
1990 bis 2003 Intendant der Ruhrfestspiele und Symbolfigur für poli-
Patrick Abozen
Kleines Theater
DAS ERDBEBEN IN CHILI
Von Heinrich von Kleist
Regie Alice Buddeberg
Deutsches Nationaltheater Weimar
premiere
15. Juni 2016
weitere vorstellung
16. Juni 2016
untergang, vernichtung, ein erdbeben – alles schien kleist
erstrebenswerter, als sich in die »prosa der verhältnisse« zu
ergeben, wie hegel das weite reich der kompromisse bezeichnete, aus dem das alltägliche leben der menschen besteht.
irgendeine heirat, irgendeine karriere, irgendeine form von
gesicherter existenz – kein weg für kleist.
ausstattung
Sandra Rosenstiel
musik
Stefan Paul Goetsch
dramaturgie
Verena Elisabet Eitel
es spielen
Simone Müller
Jonas Schlagowsky
preistabelle 5
K
leists Novelle, geschrieben 1806, fünf Jahre vor seinem
Tod, erzählt die Geschichte einer großen, verbotenen Liebe.
Jeronimo und Josephe werden entdeckt. An dem Tag, der
ihnen zum Tode bestimmt ist, verheert ein gewaltiges Erdbeben die
Stadt und alles Leben, verschont nur die beiden Liebenden. Aber
das Schicksal, das mit biblischer Macht die korrumpierte, verlogene,
Moral heuchelnde Menschengesellschaft wie Staub hinwegfegt und
nur denen, die reinen Herzens sind, Erlösung verspricht, ist von
grausamer Gleichgültigkeit. Es gibt bloß einen kurzen Augenblick
von Hoffnung und Glück.
Im Mittelteil seiner Erzählung zeichnet Kleist in berückend schöner Sprache das Umland der zerstörten Stadt, das die Liebenden und
alle, die sonst dem Unglück entkamen, aufnimmt wie ein Paradies,
das neuen Anfang des Lebens verspricht. Dass die alte Ordnung,
kaum dass sie wiederhergestellt, als erste Handlung umgehend jeden
Ansatz von Utopie und Glück exekutiert, ist kein Zynismus Kleists.
Nachdem sich Alice Buddeberg in Recklinghausen bereits mit
Hedda Gabler und Warteraum Zukunft auseinandersetzte, erforscht sie
70
hier Kleists Traumwelt und gleichzeitig die Möglichkeiten, Potentiale
und Beschränkungen, die eine heutige Gesellschaft in sich birgt.
©Anke Neugebauer
Es ist einfach seine Gewissheit vom Wesen der Welt.
Simone Müller, Jonas Schlagowsky
Kleines Theater
I’M SEARCHING FOR I:N:R:I —
EINE KRIEGSFUGE
Von Fritz Kater
Regie Jossi Wieler
Schauspiel Stuttgart
premiere
18. Juni 2016
weitere vorstellung
Uraufführung
19. Juni 2016
der krieg hat die biographien aller figuren geprägt, deren
wege sich immer wieder kreuzen auf den drei verschiedenen
zeitebenen, in denen sich die handlung von »i’m searching
for i:n:r:i« bewegt. der text spielt im zweiten weltkrieg, in
den 50ern im wirtschaftswunderland und in der vorwendezeit 1989, mit dem schauplatz westberlin.
bühne und kostüme
Anja Rabes
musik
Wolfgang Siuda
video
Chris Kondek
dramaturgie
Jan Hein
es spielen
André Jung
Fritzi Haberlandt
Manja Kuhl
Matti Krause
preistabelle 6
S
ein neuestes Stück, ein Genrehybrid aus Agententhriller, Melodram
und Film Noir, nennt der Autor im Untertitel „eine Kriegsfuge“
und verweist damit auf eine Art kontrapunktischer Dramaturgie,
mit der er seine Geschichte strukturiert und lenkt. „Fugare“ bedeutet
„fliehen, laufen“. In einer Fuge flieht das Thema von einer Stimme
zur anderen, es wiederholt sich kontrapunktisch in immer neuen
Variationen, bis gleichsam alle Möglichkeiten auserzählt sind.
Mit dieser Technik schafft Fritz Kater Charaktere, die wie durch ein
Prisma gebrochen sind. Sie sind Fragmente, Meteore, die um einen
massiven Körper kreisen. Maibom heißt der einbeinige, jüdische
Protagonist. Ehemalig polnischer Kampfpilot, dann Agrarflieger
in Israel, Journalist, Mossad-Agent und Nazijäger. An unterschiedlichen Stationen seines Lebens begegnet er seiner großen Liebe, die
er immer wieder verliert. Maibom gibt nicht auf, sie zu suchen; wie
der Sänger Orpheus in der griechischen Mythologie.
Intendant und unter seinem Pseudonym Fritz Kater vielfach als
Autor ausgezeichnet. Jossi Wieler steht für die Uraufführung des
72
Stücks ein außerordentliches Ensemble zur Verfügung, u.a. spielen
Fritzi Haberlandt und André Jung.
©Julian Roeder/OSTKREUZ
Armin Petras, im Sauerland geboren und in der DDR aufgewachsen, ist eine Ausnahmegestalt des deutschen Theaters. Regisseur,
Jossi Wieler
Fritzi Haberlandt, André Jung
Halle König Ludwig 1/2 / Lichtburg Essen
JUNGES LICHT — FILM-SPECIAL
BEI DEN RUHRFESTSPIELEN
Kinofilm von Adolf Winkelmann
Nach dem gleichnamigen Roman von Ralf Rothmann
Eine Produktion der FFP New Media und
Winkelmann Filmproduktion in Koproduktion
mit dem WDR und ARTE
deutschland-premiere
1. Mai 2016, Lichtburg Essen
filmvorführungen
30. Mai 2016 (2 x), Halle König Ludwig 1/2
drehbuch
Nils Beckmann
Till Beckmann
Adolf Winkelmann
musik
Tommy Finke
darsteller
Charly Hübner
Lina Beckmann
Oscar Brose
Stephan Kampwirth
Greta Sophie Schmidt
Peter Lohmeyer
Caroline Peters
Ludger Pistor
Nina Petri
deutschland-premiere
mit Team und Darstellern
am 1.5.2016 um 19.00 Uhr
in der Lichtburg in Essen
preistabelle 13
kindheit im kohlenpott. konfrontiert mit sex und gewalt,
krankheit und tod, schuld und buße und einem völlig neuen gefühl von freiheit durchlebt ein zwölfjähriger berg
arbeitersohn einen sommer voller verführungen, in dem
sich alles ändert und es doch bleibt, wie es ist.
D
er Krieg ist vorbei. Das Ruhrgebiet sorgt mit Kohle und
Stahl für das Wirtschaftswunder und den Fortschritt der
ganzen Republik. Rauchen gilt nicht als gesundheitsgefähr-
dend und Currywurst als nahrhaft. Julian Collien ist fast 13 Jahre alt
und lebt in einer Ruhrgebietssiedlung, die geprägt ist vom Bergbau
und gekennzeichnet durch Enge, Armut und Brutalität. Julian ist
ein sensibler Beobachter. Sein Vater Waller schuftet unter Tage, während sich Mutter Liesel ihr fehlendes Glück zu kaufen versucht –
auf Raten oder auf Pump. Ihre Unzufriedenheit lässt sie an Julian
aus. Als die Mutter einen Nervenzusammenbruch erleidet und mit
Julians kleiner Schwester Sophie zur Schwiegermutter ans Meer
fährt, bleiben Vater und Sohn allein zurück.
Die Idee zum Film kam Regisseur Adolf Winkelmann bei einem
halle könig ludwig 1/2
preistabelle 12
Besuch der Ruhrfestspiele: So authentisch verkörperten die Beckmann-
gefördert von
Geschwister die Ruhrpott-Charaktere in den Rothmann-Texten, dass
Film-und Medienstiftung
NRW, Die Beauftragte der
Bundesregierung für Kultur
und Medien, Deutscher
Filmförderfonds
mit freundlicher
unterstützung
74
RAG-Stiftung und
Evonik Industries
nichts näher lag, als diese Szenen auf Leinwand zu bannen.
Nach der Deutschlandpremiere am 1. Mai in der Essener Lichtburg
präsentieren die Ruhrfestspiele den Film nun ganz nahe an seinem
Geburtsort und in authentischer Kulisse: auf der Zeche König
Ludwig 1/2. Karten für die Kinopremiere in der Lichtburg Essen, als
auch für die Vorführungen in der Halle König Ludwig 1/2, sind über
die Kartenstelle der Ruhrfestspiele erhältlich.
©Adolf Winkelmann
Präsentiert von den
Ruhrfestspielen
Name Nachname
Halle König Ludwig 1/2
FESTIVAL DER URAUFFÜHRUNGEN
DER LETZTE COWBOY (SOLITARY MAN)
Von Fink Kleidheu (Text)
und Thommie Bayer (Inspiration und Dramaturgie)
Regie Christian Schäfer
Theater Gütersloh
premiere
21. Mai 2016
22.\23. Mai 2016
»der letzte cowboy (solitary man)« erzählt die lebensgeschichte von joachim ostenkötter, dessen tragödie wohl schon damit
begann, dass er nicht im death valley geboren wurde, sondern
©Steffen Sixt
in gütersloh. als sohn eines party-indianers, der sich bereits
vor seiner geburt aus dem staub gemacht hatte.
S
chon als kleiner Junge war Ostenkötter auf einem Kinder
Fink Kleidheu
geburtstag mit tragischem Verlauf zum Cowboy geworden. Als
Jugendlicher reifte er zur Musik von Johnny Cash zum geübten
bühne
Jörg Zysik
Bourbon-Trinker, später lernte er im Schützenverein schießen, als
kostüme
Fleischerlehrling töten, im Country-Park reiten, ja sogar einige,
Julia Ströder
wenngleich eher unglückliche Todesfälle pflasterten seinen Weg! Es
es spielen
half alles nichts – Härte, Coolness und Männlichkeit, die den ech-
Christine Diensberg,
Fabian Baumgarten,
Svavar Knútur,
Lucie Mackert
preistabelle 11
ten Cowboy zumindest der Legende nach auszeichnen, wollten sich
bei ihm einfach nicht einstellen. Ausgerechnet im „Wilden Westen“,
wo der freiheitssuchende Joachim mit seiner Internetbekanntschaft
Diana endlich glücklich zu werden drohte, konnte er dem Dasein
nicht mehr standhalten. Beim Showdown Joachim gegen den Rest
Inspiriert ist Fink Kleidheus musikalische Tragikomödie von den
zwei titelgebenden Songs Solitary Man von Neil Diamond/Johnny
Cash und Der letzte Cowboy von Bernhard Lassahn und BestsellerAutor Thommie Bayer, der die Produktion auch dramaturgisch
begleitet.
Wie in der Uraufführungsinszenierung von Kleidheus letztem
Stück Island One Way bei den Ruhrfestspielen 2014, gehört auch der
76
isländische Musiker Svavar Knútur wieder zum Ensemble.
©Kai Uwe Oesterhelweg, Anna Sun Barthold-Torpai
der Welt, zog er den Kürzeren.
Christine Diensberg, Fabian Baumgarten, Svavar Knútur, Lucie Mackert
CHAPTERS
Von Bettina Erasmy
Regie Schirin Khodadadian
Staatstheater Kassel
premiere
27. Mai 2016
28.\29. Mai 2016
»chapters« beschreibt den weg einer frau, deren leben aus
den fugen geraten ist. die geschichte hat den suggestiv
ruhigen rhythmus eines roadmovies, öffnet weite emotionale bilder, als seien sie im breitbildformat gefilmt. doch die
protagonistin selbst registriert das, was ihr geschieht, mit
präziser sachlichkeit. kein schwanengesang, keine romantik
in diesem untergang.
bühne
Daniel Roskamp
kostüme
Ulrike Obermüller
dramaturgie
Michael Volk
preistabelle 11
M
aja wird beschimpft, beleidigt, gedemütigt. Sie hat sich
auf einem blauen Sofa eingerichtet, das auf der Straße
zwischen zwei Altpapiercontainern steht. Von dort beo-
bachtet sie die Welt. Lebt vom Müll auf der Straße. Oder von den
Dingen, die andere Menschen ihr geben – die Verkäuferin, der
Bäcker, die Männer, die sie mitnehmen, um mit ihr zu schlafen.
In einem früheren Leben war Maja wie diese Menschen auf der
anderen Seite der Straße. Hatte ein abgesichertes, gutbürgerliches
Leben gelebt. Hatte sich manchmal gelangweilt, davon geträumt,
alles Öde hinter sich zu lassen und ein völlig anderes, radikal neues
Leben zu leben. Eines Tages dann hat sie gehandelt. An einem
Freitag hat sie den Mann, mit dem sie eine Verabredung hatte,
erschossen. Nun treibt sie durch ihr aufgelöstes Leben. Sitzt manchmal auf einem blauen Sofa. Wird beschimpft, beleidigt, gedemütigt.
Bettina Erasmy schreibt Prosa, Lyrik und Dramatik. Ihre Stücke
wurden u.a. am Landestheater Tübingen, an der Berliner Volksbühne,
Theater Basel aufgeführt. Chapters ist nach Das wollt ihr nicht wirklich
78
ihre zweite Uraufführung bei den Ruhrfestspielen. Mit dem Staatstheater Kassel arbeiten die Ruhrfestspiele erstmals zusammen.
©Bettina Erasmy
an der Berliner Schaubühne, am Schauspielhaus Bochum und am
PARADIES FLUTEN
Von Thomas Köck
Regie Sara Ostertag
Gewinnerstück des Kleistförderpreises 2016
Staatstheater Mainz, Kleistforum Frankfurt/O.
premiere
2. Juni 2016
3.\4. Juni 2016
©Elsa-Sophie Jach Suhrkamp Verlag
der autor bezeichnet seinen text als ein »stück für ein
ertrinkendes tanzensemble, ein erschöpftes symphonieorchester, zwei überlebende in klimakapseln und eine durchschnittliche weiße mitteleuropäische familie.« wie soll man
das ende der welt auch besetzen, wenn nicht mit einem solchen ensemble?
Thomas Köck
bühne
Wolf Gutjahr
dramaturgie
Jörg Vorhaben
preistabelle 11
W
ie Wasserfluten wettert es durch Worte und Bilder, wenn
Thomas Köck seine Klimatrilogie entfesselt. Sind es
apokalyptische Fluten, die da anrollen als Fluch und als
Rache, um die frevelnde Menschheit von der Erde zu fegen?
Sprachgewaltig und im Pathos gebrochen durch komische Melan
cholie, schlägt der Autor einen allegorischen Bogen von den ersten
Phasen der Globalisierung bis ins Heute. Vom Kautschukboom des
späten 19. Jahrhunderts, dem ganze Landstriche und Völker zum
Opfer fallen, über den wahnwitzigen Export bürgerlich-europäischer
Kultur mit dem Bau eines Opernhauses im tiefsten Dschungel des
Amazonas, bis hin zu der Geschichte einer Tänzerin, an der die
schöne neue Arbeitswelt mitleidlos ein Exempel statuiert. Werden
die Fluten das letzte bisschen Menschlichkeit dieser Erde so achtlos
wegwischen wie die Konturen eines Gesichtes im Sand?
Thomas Köck, 1986 in Wolfern, Oberösterreich geboren, hat in
den letzten Jahren fulminant Karriere gemacht. Zu seinen Stipen
Mannheimer Nationaltheater kommt als jüngste Auszeichnung
der Kleistförderpreis 2016 hinzu. In guter Tradition wird das Preis
80
trägerstück in Recklinghausen zur Uraufführung kommen, in diesem Jahr inszeniert vom Staatstheater Mainz.
©Andreas J. Etter
dien, Förderpreisen und dem Status eines writer in residence am
DIE SIMULANTEN
Von Philippe Heule
Regie Claudia Bauer
Schauspiel Dortmund
premiere
7. Juni 2016
8.\9. Juni 2016
philippe heule entwirft figuren, die das ideal des flexiblen,
jungen menschen der gegenwart auf die spitze treiben. wenn
nichts von dauer und alles austauschbar ist, was bleibt dem
©Elena Brotschi
individuum als die konzentration auf sich selbst?
F
ünf Menschen in einem Raum. Kein Ausgang, zugleich alles
und nichts. Sie sind jung – und immer auf der Suche nach
Philippe Heule
dem maximalen Grad an Selbstoptimierung. Als digital natives
sind ihnen Flexibilität und Mobilität in Fleisch und Blut übergegan-
bühne
Andreas Auerbach
kostüme
Patricia Talacko
musik
Smoking Joe
gen: Nähe und Verbindlichkeit sind Hindernisse. Und klar haben sie
eine Fernbeziehung irgendwo auf der Welt – ist doch eh alles nur
eine Zwischenlösung. Oder?
Keiner weiß das mehr so genau, ebenso wenig, warum sie sich
dramaturgie in diesem merkwürdigen Raum befinden. Sind sie Gefangene?
Dirk Baumann Menschen in Therapie, um ihre Fernbeziehungs-Neurosen zu repapreistabelle 11
rieren? Gemeinsam simulieren sie „echte“ Gegenüber, die sie im
realen Leben nicht haben. Denn allen ist klar: Es müsste etwas getan
werden. Und warum dann nicht auch gleich einen UN-Weltklimagipfel abhalten? Nur als Simulation versteht sich.
Philippe Heule (*1986) ist Autor und Regisseur. Nach einem Schauspielstudium in Hamburg studierte er Theaterregie in Zürich und
Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. In der SpielBauer ist Hausregisseurin am Schauspiel Leipzig und inszeniert außerdem u.a. am Schauspiel Hannover, dem Theater Basel und dem
Schauspielhaus Graz. Keine Simulation ist diese erste Koproduk-
82
tion der Ruhrfestspiele mit dem Schauspiel Dortmund.
©Wikipedia / Th. Walter
zeit 2015/16 ist Philippe Heule Hausautor am Theater Basel. Claudia
DER NACKTE FELSEN
Von Thomas Arzt
Regie Harald Demmer
Pfalztheater Kaiserslautern
premiere
12. Juni 2016
13.\14. Juni 2016
der österreicher thomas arzt, 1983 geboren, schreibt stücke,
die um figuren kreisen, die wiederum alle um sich selbst kreisen, weil sie nun anfang/mitte 30 sind, weil all die möglich©Nina Grünberger
keitslebensgespinste sich langsam auflösen und sie die nackten
knochen eines halbwegs dahingepfuschten lebens sehen.
D
ie Alpen sind ganz in meiner Nähe. Ich bin da aufgewach-
Thomas Arzt
sen ... Im Sommer ragt der nackte Felsen der Spitzmauer
hervor. Oben, auf 2.000 Metern, erstreckt sich eine Hoch
bühne und kostüme
Oliver Kostecka
ebene. Wenn es einen Ort der Einsamkeit in Oberösterreich gibt,
dramaturgie
dann ist es für mich diese Felswüste. Zwei Tage dauert es, um das Tote
Andrea Wittstock
Gebirge zu durchqueren. Dabei hat man viel Zeit. Zum Durchatmen.
preistabelle 11
Zum Nachdenken. Zum Reden.“ Es ist eine wild zusammengewürfelte Truppe, die der Autor zur Selbsterkenntnis in die Berge, hoch
bis in die nackten Felsen treibt.
Joe, Vermögensberater auf Ritalin, arbeitslos, den seine Frau als
letzte Chance vor dem Rausschmiss in Maries Obhut gegeben hat,
die einmal eine berühmte Alpinistin war, bis sie in den Anden ihren
Mann verlor. Jetzt führt sie, assistiert von Wolf, ihre Kundschaft
behutsamer an deren Grenzen. Menschen wie Emmy und Hans, beide in eher temperierten Sinnlosigkeitskrisen gefangen, und Caspar,
der nicht mehr leben will seit dem Tod seiner Frau.
Beobachter der eigenen Generation“. Für die Uraufführung von Der
nackte Felsen arbeiten die Ruhrfestspiele zum ersten Mal mit dem
84
Pfalztheater Kaiserslautern zusammen.
©Fotolia / Marat Daminov
Der mehrfach ausgezeichnete Autor schreibt lakonisch knappe
Szenenfolgen, der Standard nennt ihn einen „genauen Zuhörer und
THEBEN-PARK
Von Sergio Blanco
Regie Frank Hoffmann
Théâtre National du Luxembourg
premiere
16. Juni 2016
Deutsche Erstaufführung
17.\18. Juni 2016
ein basketball-court, umschlossen von einem hohen gatter,
ein durchtrainierter, nervöser junger mann, der dribbelt,
wirft, dribbelt. eine überwachungskamera verfolgt jede
seiner bewegungen. der junge hat seinen vater getötet, der
sportkäfig ist ein knast und der mann, der hinzukommt und
ihn anspricht, ein autor, der aus der geschichte des jugendlichen ein drama über einen vatermörder schreiben will.
bühne und kostüme
Christoph Rasche
musik
Andreas Wagner
es spielen
D
as Spiel mit Handlungsebenen ist ein kontinuierliches
Stilmittel und Erzählprinzip in den Inszenierungen von
Frank Hoffmann. Zu Anfang ist die Situation noch ein-
deutig – es geht um die Rekonstruktion der Tat und den Wunsch
Maik Solbach
Nicolai Despot
des Autors, dass der Junge, Martín, selbst auf der Bühne steht.
preistabelle 11
Vatermörders übernehmen soll. Alles ist in Bewegung, es geht weiter
Dann jedoch wird ein Schauspieler engagiert, der die Rolle des
um die Geschichte, aber auch darum, wie sie sich durch die Art des
Erzählens verändert. Dabei bleibt es im Kern ein packendes, emotionales Drama, das es immer wieder schafft, wirklich zu berühren, und
dennoch spannend wie ein Krimi daherkommt. Und dessen Humor
den Zuschauer immer wieder zum Lachen verführt.
Theben-Park ist inspiriert vom Ödipus-Mythos, von Dostojewski,
Maupassant und Freud. Der Autor Sergio Blanco, 1971 in Montevideo
geboren und Träger des nationalen Dramatiker-Preises von Uruguay,
und Südamerika gespielt.
In Recklinghausen wird Theben-Park zu einer eindrucksvollen
86
Performance zweier wunderbarer Schauspieler: Maik Solbach und
Nicolai Despot.
©Bohumil Kostohryz
lebt seit 1998 in Paris. Seine Stücke werden erfolgreich in Europa
Nicolai Despot, Maik Solbach
THEATER MARL
LOSER(S)
Losers Cirque Company
Regie und Choreographie Jarek Cemerek
und Petr Horníček
premiere
24. Mai 2016
Deutschlandpremiere
25.\26. Mai 2016
das akrobatikduo daemen ist in tschechien bekannt durch
seinen sieg der ersten staffel von »czech and slovak’s got
talent«, danach sagte es sich schnell los vom fernsehzirkus
und gründete seinen eigenen, die »losers cirque company«.
unterstützt von weiteren artistik- und tanztalenten entstand so ein neuer, spannender nouveau cirque mit suchtpotential.
musik
Ondřej Havlík (En.dru)
es spielen
Ondřej Havlík
Petr Horníček
Lukáš Macháček
Jindřich Panský
Matyáš Ramba
Vítězslav Ramba
Jana Telcová
Jana Vrána
preistabelle 1
E
s geht um Verlierer und Verlust, darum, dass man sich
heutzutage schnell verlieren kann und dass das Leben mit
Verlust verbunden ist. Es wird aber keineswegs eine strin-
gente Geschichte erzählt, sondern diese Themen spielerisch mit den
einzelnen artistischen Disziplinen verbunden.
Die sportlichen Höchstleitungen und rasanten Tanzeinlagen werden dabei immer mit einem Augenzwinkern präsentiert, sodass die
Show nie ins Klischee abrutscht. Für die Tanzeinlagen zeigt sich der
tschechische Tänzer und Choreograph Jarek Cemerek verantwortlich,
der in seinem Heimatland 2011 als Tänzer des Jahres ausgezeichnet wurde und bereits an der Juilliard School in New York arbeitete.
Die Artisten und Tänzer werden musikalisch begleitet von Ondřej
Havlík, der sich nicht nur als Beatboxer, sondern auch als burleskes
Talent präsentiert und der Show einen wunderbar komödiantischen
Rahmen verleiht.
LOSER(S) vermischt Akrobatik, zeitgenössischen Tanz und HipAngereichert mit einer Prise tschechischem Humor entsteht so eine
88
frische, junge Show, deren Spielfreude ansteckend ist. Bei diesen
LOSER(S) können Sie nur gewinnen!
©Pavel Hejný
Hop-Elemente mit einem eingängigen Soundtrack und Beatboxing.
THEATER MARL
DIE SCHULD DES TAGES AN DIE NACHT
(CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT)
Nach Yasmina Khadra
Choreographie Hervé Koubi
Compagnie Hervé Koubi
premiere
28. Mai 2016
weitere vorstellung
29. Mai 2016
die kritikerin der »washington post« sah während der vorstellung der arabischen tänzer gleichsam, wie der wüstenhimmel sich über ihr öffnete, griff in ihrer lobrede auf
die kompanie entsprechend nach den sternen und pries die
inszenierungen des choreographen hervé koubis als eine art
imaginäre chronik des afrikanischen tanzes.
Guillaume Gabriel
musik
Maxime Bodson
Hamza El DinKronos Quartett
Johann-Sebastian Bach
Soufi
kostüme
Guillaume Gabriel
licht
unvergleichbar mit jeder westlichen Tradition des Balletts. Ein
Tanz, der wirkt wie eine schwebende kollektive Halluzination,
bei dem die ausschließlich männlichen Akteure, getragen von den
Klängen traditioneller Sufi-Musik, wie Derwische herumwirbeln, um
gleich danach zur Ruhe zu kommen, sich langsam bewegend wie ein
Wüstentrugbild. Ce que le jour doit a la nuit ist eine beeindruckende
Verschmelzung von akrobatischem Können und modernem Tanz
mit den kulturellen Traditionen Nordafrikas.“
Lionel Buzonie
Seit 2009 hat Hervé Kourbi, in Frankreich geboren als „beur“, als
es tanzen
Kind algerischer Eltern, immer wieder als Choreograph in Afrika gear-
Yucef Ouali
Lazhar Berrouag
Nasserdine Djarrad
Fayçal Hamlat
Nassim Hendi
Amine Maamar Kouadri
Riad Mendjel
Issa Sanou
Ismail Seddiki
Reda Tghremt
Mustapha Zahem
Adel Zouba
90
E
in Tanz „der die Zuschauer verzaubert, sprachlos macht,
preistabelle 1
beitet. Zuerst in Mali und der Elfenbeinküste, dann mit einer festen
Gruppe von Tänzern aus Marokko, Algerien und Burkina Faso. Der
Roman des großen algerischen Romanciers Yasmina Khadra, den er als
Vorlage wählte, erzählt vom Schicksal und den Irrwegen entwurzelter
arabischer Jugendlicher.
Dass sich diese Geschichte selbst wie in einem Prisma vielfältig in
den Biographien der Akteure spiegelt, dass hier neben ausgebildeten
Tänzern auch Straßen- und Hip-Hop-Artisten auf der Bühne stehen,
gibt dieser Aufführung ihre ganz eigene Ausdruckskraft und einen
unwiderstehlichen Sog. Und die Derwische tanzen!
©Didier Philispart
choreographische
mitarbeit
THEATER MARL
FLA.CO.MEN
Von und mit Israel Galván
Regie und Choreographie Israel Galván
A NEGRO Producciones
premiere
31. Mai 2016
weitere vorstellung
1. Juni 2016
israel galván de los reyes ist nicht einfach nur ein b
egnadeter
tänzer und der unangefochtene star-interpret des flamenco.
mehrfach ausgezeichnet mit dem höchsten spanischen theaterpreis, gilt er der fachwelt als revolutionär, der glatte
Pedro G. Romero
oberflächen zerbricht, um den flamenco neu zu entdecken.
regie/choreographie
»alegrías«
er ist ein virtuoser avantgardist, dem es gelingt, sein publi-
Patricia Caballero
licht
Rubén Camacho
ton
Pedro León
kostüme
Concha Rodríguez
es tanzt
D
er Flamenco, den das touristische Klischee als Folkloretanz
an die Provinz Andalusien genagelt hat wie ein lackiertes
Brett, ist schon von seinen Ursprüngen her unzähmbar
wild und unfassbar weit. Allein der Herkunft des Begriffs zu folgen, gibt eine Ahnung von Abenteuer. Im Spanischen steht der
Israel Galván
Begriff einerseits für den Flamingo, dem bekanntlich auch ein
gesang
gewisser Manierismus der Bewegungen zu eigen ist. Im Hispano-
Tomás de Perrate
David Lagos
Arabischen bezeichnete „fellah mengu“ den „landlosen Bauer“, und
musiker
Eloísa Cantón
Caracafé
Proyecto Lorca:
Juan Jiménez Alba
Antonio Moreno
preistabelle 1
Vor den Vorstellungen
besteht die Möglichkeit, die
spanischen Leckereien vom
Foodtruck „La Tapita“ zu
genießen.
92
kum zu verblüffen und zu begeistern.
aus den Zeiten, als Spanien ein Weltreich und die Niederlande eine
Provinz waren, kam die Gewohnheit, alle Reisenden aus dem Norden
Europas als „flamencos“, als Flamen zu bezeichnen. Der tolle Reigen
der Bedeutungen schließt ab mit den fahrenden Roma und ihrer
Musik, die dem einfachen Volk als „flamenco“, als flämisch galt.
Je mehr diese Musik frei wird von ihrem Klischee, desto mehr
sieht man in ihr das freie Irrlichtern, das Nomadenhafte einer Kunst,
die unwahrscheinlich viele Kulturen und Zeiten verbindet.
Mit FLA.CO.MEN, einem Abend den Galván selbst als Konzert
bezeichnet, dekonstruiert der Künstler, begleitet von acht exzellenten
Musikern, den Flamenco in einem furiosen tänzerischen Solo, das
die Zuschauer zu Begeisterungsstürmen hinreißt.
©Hugo Gumiel
künstlerische
leitung/
choreographie
»sevillanas«
Israel Galván
THEATER MARL
PROSPEROS INSEL
Nach Motiven von William Shakespeare
Choreographie Bridget Breiner
Ballett im Revier Gelsenkirchen
premiere
4. Juni 2016
5.\6. Juni 2016
vor vier jahren übernahm bridget breiner die direktion des
ballett im revier gelsenkirchen. für ihre choreographien
»ruß« und »charlotte salomon: der tod und die malerin«
wurde sie bereits mit dem deutschen theaterpreis »der faust«
ausgezeichnet. damit reiht sie sich nahtlos ein in die tradition außergewöhnlichen tanzes, von folkwang bis pina bausch,
die das ruhrgebiet und das bergische land in den letzten
jahrzehnten hervorgebracht hat.
bühne und kostüm
Jürgen Kirner
lichtdesign
Mariella von
Vequel-Westernach
dramaturgie
Anna Grundmeier
mit
Ballett im Revier
Gelsenkirchen,
Jugendkonzertchor der
Chorakademie Dortmund
E
in besonderes Special für die Ruhrfestspiele ist die Urauf
führung von Prosperos Insel, frei nach Shakespeares Alterswerk
Der Sturm. Prospero, ein Herzog, strandet mit seiner Tochter
Miranda auf einer verzauberten Insel, von Geistern und Dämonen
bewohnt. Einst Herrscher über das mächtige Herzogtum Mailand,
gehorchen Prospero heute nur noch zwei Untertanen: der Luftgeist
Ariel, den Prospero aus den Fängen der bösen Hexe Sycorax befreite,
und deren halbverwilderter Sohn Caliban. Mit Ariels Hilfe entfesselt
Prospero einen mächtigen Sturm, um die Mailänder Verräter, seine
ehemaligen Mitstreiter, in seine Gewalt zu bringen. Und das Ziel?
preistabelle 4
Es war vor allem Der Sturm, mit der überbordenden Symbolkraft
seiner Sprachbilder, der Goethe sagen ließ, Shakespeare lasse sich
besser lesen als aufführen.
Woraus sich in der Umkehrung ableiten ließe, dass Der Sturm
Ballett. Das an keine Wörter, keine Sprache gebunden ist, sondern
nur an die Körper und die Musik. Inspiriert durch Frank Martins
94
Meisterstück Songs of Ariel lässt Breiner Prosperos Inselwelt mit Chor
und Schlagwerk lebendig werden.
©Sebastien Gaultier
eine geradezu ideale Vorlage ist für ein so freies Medium wie das
THEATER MARL
REVUE!
Ein Abend von und mit Rainald Grebe
Regie Rainald Grebe
Schauspiel Frankfurt
premiere
9. Juni 2016
weitere vorstellung
Uraufführung
10. Juni 2016
die lieder, die figuren und geschichten, die rainald grebe
austüftelt, sind so einzigartig, dass sich die größten bühnen deutschlands darum reißen, eine seiner poetischen und
wunderbar schrägen shows ins programm zu bekommen. sein
abend über »frankfurt« etwa, über zwei städte, die nichts
als den namen gemein haben, bekam eine dimension, die so
niemand erwartet hatte.
preistabelle 4
E
s wurde ein „eindringlicher Abend über Heimat, über
Freundschaft und Liebe und ein Abend über Deutschland –
Ost und West. Und man konnte sogar lachen“, hieß es im
Deutschlandradio Kultur. Das „sogar“ des Kritikers ist bezeichnend.
Denn man wird manchmal von dem eigenen Lachen überrascht.
Weil Grebe nicht auf Pointen zielt, sondern einfach bei dem, was er
sieht, die Zügel schießen lässt. Weil er alles aufsaugt, was ihm über
den Weg läuft, weil er die seltsamsten Enden verbindet und auf einmal eine wunderbar verrückte Wirklichkeit entsteht, die dann, aus
sich heraus, eine hinreißende Komik hat.
So kommt es schließlich zu Miniaturen wie dem Song über den
Handtaschentanz im Haus der Kulturen der Welt. Genau das hatte er
einmal gesehen – entfesselte Sinnlichkeit mit einem Restbestand
von deutschem Sicherheitsdenken: „Frauen tanzten zu einem kubanischen DJ, wollten aber ihre Taschen nicht abstellen, weil sie Angst
hatten, es wird was geklaut.“
96
Sein neues Programm für das Schauspiel Frankfurt ist diesmal nicht
nur von, sondern auch mit Rainald Grebe. Hingehen!
©Gesa Simons
Man kann süchtig werden nach den skurrilen Welten des Rainald
Grebe, nach diesem Mix aus Szenen, Liedern, Lebensgeschichten.
Rainald Grebe
Recklinghausen und Umgebung
TRUCK TRACKS RUHR # 2
ALBUM RECKLINGHAUSEN
Konzept Rimini Protokoll
Eine Produktion von Urbane Künste Ruhr
in Koproduktion mit den Ruhrfestspielen
Recklinghausen in Kooperation mit der
Kunsthalle Recklinghausen
premiere
1. Juni 2016
2. – 18. Juni 2016
weitere Infos auf www.trucktracksruhr.de
Abfahrt: Vestlandhalle
Ankunft: Ruhrfestspielhaus.
Es besteht die Möglichkeit,
direkt im Anschluss Veranstaltungen auf dem grünen Hügel
zu besuchen oder mit dem
Truck zum Ausgangspunkt
zurückzufahren. Weitere
Infos: Kartenstelle der
Ruhrfestspiele und
www.trucktracksruhr.de.
eine autobahnbrücke, die autos klingen wie raumschiffe,
eine fußgängerzone als actionfilm des konsums vertont
oder eine blühende schrebergartenkolonie zu o-tönen eines
arbeitslosen steigers: im zentrum des projektes steht ein
lastwagen, der den blick auf die stadt verändert.
D
er lkw ist zu einem fahrbaren Zuschauerraum umgebaut
und auf einer Seite mit einem riesigen Fenster ausgestattet.
Er fährt mit 50 Zuschauern zu markanten, unbekannten,
konzept belebten und entlegenen Punkten der Stadt. Zu sieben Orten in
Rimini Protokoll / Recklinghausen erarbeiten eingeladene Künstlerinnen und Künstler
Aljoscha Begrich, Helgard
Haug, Stefan Kaegi,
Jörg Karrenbauer
sieben Kurzhörspiele. Für five minutes of fame wird ein Ort mit sei-
kurator
sich in fünf Minuten innerhalb dieses Rahmens ereignet, wird Teil
musik
Frank Böhle
Rasmus Nordholt
video
filmproduktion loekenfranke
produktionsleitung
der Aufführung.
Das Album Recklinghausen ist die zweite Tour von Truck Tracks
Ruhr, einem Konzept von Rimini Protokoll, produziert von Urbane
Künste Ruhr, das in Oberhausen startet und durch weitere Städte
der Region reist.
Christiane Holtschulte
Rimini Protokoll arbeitet seit 2000 in unterschiedlichen Konstella
assistenz
tionen in den Bereichen Theater, Hörspiel, Film und Installation. Die
Christofer Schmidt
partner Projekte bieten ungewöhnliche Sichtweisen auf unsere Wirklichkeit.
Theater Oberhausen Für Truck Tracks Ruhr bilden Helgard Haug und Stefan Kaegi mit
und weitere
preistabelle 14
den beiden Dramaturgen Aljoscha Begrich und Jörg Karrenbauer
das Kuratoren-Team.
Spannend: Am Abfahrtsort, der Vestlandhalle, erwartet Sie die
98
performative Installation François & Claire, die mit einem Ticket für
Truck Tracks Ruhr kostenlos besucht werden kann.
©Volker Hartmann / Urbane Künste Ruhr
Aljoscha Begrich
nem Geschehen zu einem Theaterstück ohne Darsteller. Alles, was
Vestlandhalle
FRANÇOIS & CLAIRE
Eine performative Installation
Von Jean Michel Bruyère
LFKs
premiere
5. Juni 2016
6.\7.\8.\9.\10.\11.\12. Juni 2016
jeweils zwischen 16.00 und 24.00 Uhr
Kreiert für die Ruhrfestspiele
In deutscher und
französischer Sprache
jean michel bruyère hat sich als regisseur einzigartiger per-
mit
namen gemacht. seine letzten großen installationen waren
Virgile Abela
Thierry Arredondo
Martine Brunott
Jean Michel Bruyère
Richard Castelli
Enzo Carniel
Franck Di Meo
Florence Drachsler
Nadine Febvre
Charles Michel
Laura Serfaty
Charles-Edouard de Surville
Alexandre Swan
Delphine Varas
Nikolaus Völzow
auf dem festival d’avignon zu sehen, für die ruhrfestspiele
formances zwischen darstellender und bildender kunst einen
schlägt er seine zelte in der vestlandhalle auf und verwandelt
diese in einen ort künstlerischer meditation.
F
rançois & Claire ist der zweite Teil eines Zyklus’, der sich mit
der Gedankenwelt des Franz von Assisi auseinandersetzt, mit
dem für ihn zentralen Begriff der Demut und seinen Praktiken
der Askese und der Meditation. François tritt dabei in einen Dialog
mit Claire, der heiligen Klara von Assisi. Die Besucher erwartet kein
Schauspiel mit Anfang und Ende, sondern zunächst ein offener, kontemplativer Raum, offen von Nachmittag bis Mitternacht, offen für
den Übergang von Tag zu Nacht. Für Bruyère liegt in dieser minimalistischen, sich in die Weite ausdehnenden Form die Dramaturgie,
preistabelle 14
Die Eintrittskarte zu
Vorstellungen
der Ruhrfestspiele am
selben Tag berechtigt zum
kostenlosen Besuch der
performativen Installation.
Die Eintrittskarte für
François & Claire behält
bis zum 12. Juni 2016
ihre Gültigkeit und
berechtigt somit zum
mehrfachen Besuch.
100
die erst die Darstellung und Wahrnehmung dieser franziskanischen
Demut ermöglicht.
„Jeder Moment dieser Aufführung ist ein Solitär. Kein Element ist
wiederholbar, man hat jederzeit die Freiheit, den Raum zu verlassen
oder zurückzukommen, aber das, was man nicht gesehen und nicht
gehört hat, ist unumkehrbar geschehen und vorbei.“ Bruyère ist diese freie, nahezu unverbindliche Form, die Freiwilligkeit in der Betei
ligung des Betrachters elementar.
François & Claire ist wie geschaffen für das diesjährige Festspiel
thema „Mittelmeer“: die Auseinandersetzung eines französischen
Künstlers mit der Weltanschauung zweier bedeutender italienischer
Heiliger. Ein beeindruckendes, alle Sinne weckendes Erlebnis.
Schloss Herten
DON_QUIJOTE_SHORT_CUTS
Nach Miguel de Cervantes
Regie Sandra Anklam
Ein Theaterprojekt der LWL-Klinik Herten
unterstützt von den Ruhrfestspielen
premiere
9. Mai 2016
10.\11.\22. (2x)\23. Mai 2016
cervantes fing klein an, eine satire wollte er schreiben auf
die ritterschundromane, die damals mode waren. der protagonist sollte ein zerrbild werden, eine karikatur. doch dann
hat der autor sich in seine figur verliebt und aus don quijote
den großartigsten verlierer der menschheit gemacht. und
kostüme
Susann Bieling
es spielen
PatientInnen und
MitarbeiterInnen der
LWL-Klinik Herten
preistabelle 13
der steht nun pate bei dem neuen projekt mit patienten und
mitarbeitern der lwl-klinik in herten.
E
s stimmt einfach nicht, das Klischee. Er war kein in Verrückt
heit gefangener Narr. Don Quijote, der „Ritter von der traurigen Gestalt“, wie sein Gefährte Sancho Panza ihn zärtlich
nannte. Dieser war, nebenbei bemerkt, gar kein Dummkopf. Welcher
Dummkopf sagt so kluge Sätze wie: „Die Angst hat gute Augen“ oder
ausstellungsort
Südflügel Schloss Herten
vernissage
7. Mai 2016 19:00 Uhr
„Viel Weniges macht ein Vieles“? Und die traurige Gestalt war von
Sancho Panza nicht als Spott gemeint, es war echte Anteilnahme.
Um es mit Golo Mann zu sagen: „Don Quijote ist ein Utopist. Keineswegs will er nur fahrender Ritter und Held sein. Er will der Welt
den Frieden schenken, Gerechtigkeit, Freiheit. Er will das versunkene Goldene Zeitalter zurückbringen, anstelle des Eisernen, in dem
man jetzt lebt und leidet.“ Er sei nur gescheitert, weil er nicht aufgehört habe, der guten Natur des Menschen zu vertrauen, und weil er
immer wieder betrogen wurde.
Für die Leiter des Projekts ist Quijote ein Exempel, das zeigt wie
öffnungszeiten: wichtig es ist, Visionen zu haben und an ihnen festzuhalten. Jeder
Jeweils nach den der Spieler wird auf seine Weise ein Quijote sein: vielleicht als
Theatervorstellungen und
am 21. Mai ab 15:00 Uhr
102
Verrückter, Lebenskünstler, Visionär, Realist, Nicht-Aufgebender,
als Mutiger, Träumender, Liebender, Phantasiebegabter, Ewig-Schei
ternder, als Narr oder Weiser.
©Sandra Anklam
Ausstellung:
TRANSIT –
vom Irren und Scheitern
Eine Ausstellung von
Studierenden der Freien
Akademie der bildenden
Künste und der Hochschule
für bildende Künste
Essen unter Leitung von
Prof. Stephan P. Schneider
Theaterzelt am Festspielhaus
KABARETTFESTIVAL
rené steinberg, henning bornemann,
uli winters und tobias brodowy
wdr 2 »lachen live –
die ganze wahrheit«
E
rfahren Sie, wie es wirklich bei einem
Sender mit täglich über 3 Millionen
Hörern zugeht. Begegnen Sie illustren
Gästen wie der neuen Comedy-Kultfigur
preistabelle xx
Zugbegleiter „Lurch-Peter Hansen“ und sei-
©WDR/Herby Sachs
nem Vorgesetzten Pofalla. Feiern Sie ein
Wiedersehen mit alten Freunden: „Sarko de
Funes“, den Chaos-Kommissaren Til, Herbert
und Udo, und vielleicht taucht sogar der traHenning Bornemann, René Steinberg,
Tobias Brodowy & Uli Winters
gische Lucky Lucke – uneingeladen – aus der
mittwoch
politischen Versenkung auf. Sehen Sie Papa
4. Mai 2016\20 Uhr
von der Leyen mal ganz privat im Schwätz
preistabelle 7
chen mit Briefträger Zimmerbeutel. Lassen
Sie sich aber vor allem überraschen von einer
rasanten Comedy-Show.
104
christine sommer, martin brambach
und matthes fechner
»von gelsenkirchen bis hollywood«
D
as Recklinghäuser Trio präsentiert
komische und tragische Geschich
ten, gefunden zwischen Gelsenkir
chen und Hollywood. Große Meister der klei
nen Form glänzen an einem Abend mit
Satiren, Feuilletons und Lyrik. Michael Klaus
schrieb über Gelsenkirchen: „Dieser Stadtteil
©Peter Kallwitz
wird nachts beleuchtet von der Panik seiner
Bewohner!“ Sigismund von Radecki arbeitete
als Student in der „Kohlenhölle“ des Aache
ner Reviers. Günter Nehm muss man in
Matthes Fechner, Christine Sommer
und Martin Brambach
Recklinghausen nicht vorstellen! Ezra Penne donnerstag
kamp? Biographie wird gerade gelebt.
5. Mai 2016\18 Uhr
preistabelle 7
arnulf rating
»rating akut«
Ü
blicherweise nutzen wir heute die
Mattscheibe, um uns Durchblick zu
verschaffen. Wenn Rating sich aller-
dings seinen Stapel Zeitungen packt, geht die
Karussellfahrt auf dem Medienrummel erst
richtig los. Da werden aus Schlagzeilen
Schlag für Schlag schlagende Zeilen. Und
man kommt aus dem Staunen nicht heraus,
©Thomas Räse
was die Journaille so nebenbei alles verzapft,
während sie in der Werbeumfeldgestaltung
für ihre zahlenden Anzeigenkunden tätig ist.
Der Wahns inn ist mitten unter uns! Das
kann man nicht erfinden. Das muss man
Arnulf Rating
freitag
6. Mai 2016\20 Uhr
sehen. Und wenn man es gesehen hat, preistabelle 7
erklärt sich der ganze Zirkus wie von selbst.
105
wladimir kaminer
»das leben ist (k)eine kunst«
W
as verbindet eine Putzfrau mit
einem abgehalfterten Superstar, einem Regenmacher oder
Kaminers Mutter? Sie alle zeigen, wie sich
Leben und Kunst zu hinreißenden Geschichten verbinden – von höchster Komik und von
grandiosem Scheitern. Das Fazit der Putzfrau
einer Don Carlos-Premiere an der Berliner
©Boris Breuer
Staatsoper: „Eine schöne Aufführung, wenn
auch unaufgeräumt, die Kostüme der Sänger
ungebügelt, die Dekoration staubig und
Wladimir Kaminer
samstag
7. Mai 2016\19 Uhr
preistabelle 7
das Theater im Ganzen schlecht geputzt ...“
Freuen Sie sich auf neue, unveröffentlichte
Geschichten!
fatih çevikkollu
»emfatih«
Ç
evikkollu ist mal wieder in Fatihland
unterwegs. Mit Geist und Gefühl
ist er auf Werbetour für eine verlo
rengegangene Eigenschaft: Mitgefühl –
Emfatih! Die einen tragen ein Kopftuch,
die anderen einen geistigen Schleier – ges
tern noch Kümmeltürke, heute schon Top
terrorist. Flüchtlinge machen ganz eigene
©Tolga Talas
Grenzerfahrungen vor Europa: Members
Only. Das Grundgesetz ist Paragraphen-Deko,
in einem Land, das dem Bier frönt, sind die
Fatih Çevikkollu
sonntag
106
Leberwerte allemal die wichtigsten. Emfatih ist
8. Mai 2016\18 Uhr
rasant, relevant, eloquent. „Wer die Wahrheit
preistabelle 7
verhandelt, muss die anderen zum Lachen
bringen, sonst bringen sie ihn um!“
anka zink
»zink extrem positiv«
D
ie rheinische Ausnahmekünstlerin
bezieht Position. Geboren wurde sie in eine Welt stabiler Werte
wie Demokratie, Selbstverantwortung und
Meinungsfreiheit mit dem Handicap der
modernen Frau mit höherem Bildungsab
schluss. Selbstoptimierung ist das Gebot
der Stunde, Gemüse ist Religionsersatz und
„Abendland“ und „Morgenland“ werden so
verdreht, dass wir Angst bekommen vor der
aufgehenden Sonne. Zink arbeitet an Kern
fragen: Wohin gehen wir? Wollen wir da
überhaupt hin? In extremen Zeiten muss
Anka Zink
montag
9. Mai 2016\20 Uhr
man extrem gut denken. Zink Extrem Positiv. preistabelle 7
ingo oschmann
»wort, satz und sieg!«
I
ngo Oschmann ist zurück vom Spielfeld
des Lebens: mit einem neuen, unglaublichen Programm. Er spielt den Ball zwi-
schen seinem Publikum und sich gekonnt
hin und her, bleibt dabei galant über der Gür
tellinie und schlägt ein Ass nach dem näch-
sten. Vorteil: Oschmann! Täglich nehmen
wir jede Herausforderung an. Wir kämpfen
©Nicole Brühl
um jeden Ball, um jeden Punkt, nur um einmal auf dem Siegertreppchen zu stehen und
den Pokal hochzuhalten. Und wenn wir es
tatsächlich geschafft haben, steht die nächste
Herausforderung an! Ingo Oschmann, der
Ingo Oschmann
dienstag
10. Mai 2016\20 Uhr
wortgewaltige Bielefelder, tritt an, um dem preistabelle 7
Wahnsinn ein Ende zu setzen.
107
axel hacke
»das kolumnistische manifest –
das beste aus 1001 kolumnen«
S
eit 25 Jahren schreibt Axel Hacke für
das Magazin der Süddeutschen Zeitung.
Tausend Texte sind so entstanden, er ist
mit ihnen zum beliebtesten deutschen Kolumnisten geworden. „Die deutsche Presse ohne
die Kolumne von Axel Hacke, das wäre wie
©Thomas Dashuber
Fernsehen ohne Thomas Gottschalk oder
Boxen ohne Muhammad Ali, undenk bar
eigentlich.“ (zeit-Magazin) Im Kolumnisti
schen Manifest versammelt Hacke bekannte
Axel Hacke
mittwoch
und unbekannte Texte, und es wird sein, wie
11. Mai 2016\20 Uhr
es immer war und in der Augsburger Allgemei
preistabelle 7
nen hieß: „Betritt er die Bühne, wird gelacht.“
lisa feller
»guter sex ist teuer!«
D
as Leben ist Plan B! Lisa Feller spricht
schonungslos und authentisch darüber, was die Republik kontrovers
bewegt. Sie beweist mit viel Humor und
Würde: Es gibt für die berufstätige und alleinerziehende Mutter noch genug Alternativen
zwischen Herdprämie und 50 Shades of Grey.
Aber wann? Und wo? Und vor allem: mit
©Stephan Pick
wem? Theoretisch gesehen kann sich Mutti
ab 20:30 Uhr voller Elan mit einem feurigen
Liebhaber auf dem Wohnzimmerteppich über
Lisa Feller
donnerstag
12. Mai 2016\20 Uhr
108
preistabelle 7
Playmobil-Figuren, Lego und Duplosteine rollen. Praktisch gesehen bleibt das aber Theorie.
Da ist guter Rat teuer. Wo ist die Alternative?
fritz eckenga
»frisch von der halde«
M
anchmal wie früher. Nie wie gestern. Immer von heute. Eckenga
und Sie haben doch diesen Ver-
trag mit der Verwöhnklausel geschlossen. Sie
als Wirklichkeitsverbraucher, er als ServiceOnkel für Ablenkung und Verdrängung. Sie
haben bestellt: für einsfuffzig Hoffnung, ein
Achtelchen Trost und ’ne Schüppe Zuver©Philipp Wente
sicht. Wird geliefert. Eckenga stiehlt sich nie
aus der Verantwortung. Sie haben mit dem
Ticket das Recht erworben, mal zwei Stunden
lang nicht von der eigenen Laune belästigt
zu werden. Eckenga empfiehlt: „Nehmen Sie
einfach meine.“
Fritz Eckenga
freitag
13. Mai 2016\20 Uhr
preistabelle 7
ebru tasdemir u. a.
»hate poetry«
E
ine antirassistische Leseshow, die den
Sonderpreis „Journalist des Jahres“
erhielt. „Der Zusammenschluss junger
Journalistinnen und Journalisten verschiedener Redaktionen – alle mit MigrationsHintergrund – setzt in Lesungen öffentlich Zeichen gegen die Anfeindungen, die
ihnen täglich in den Kommentaren, Foren
©Thies Rätzke
und Leserbriefen entgegengebracht werden.
Hate Poetry ist zur Marke und zum Vorbild
für andere Redaktionen geworden: witzig,
klug, unterhaltsam, schockierend und Augen
öffnend.“ (Jury) Ein würdiger Schlusspunkt
Ebru Tasdemir u. a.
samstag
14. Mai 2016\19 Uhr
für das Kabarettfestival im Zelt – wenn nicht preistabelle 7
sogar ein Ausrufezeichen!
109
Theaterzelt
MUSIKPROGRAMM
COLOURS OF ANOTHER SKY
Marios Takoushis, Gabriel Karapatakis
und Zacharias Spyridakis
premiere
21. Mai 2016
weitere vorstellung
22. Mai 2016
vor zwei jahren haben marios takoushis
und gabriel karapatakis ihren »progressive jazz« bei den ruhrfestspielen
in einem night-special vorgestellt. ihr
unverwechselbarer, melodisch frei
schwebender sound kam so gut an, dass
sie in diesem jahr erneut auf dem grünen hügel zu gast sind.
D
ie offene Struktur des Jazz, verbunden mit diesem besonderen Ort
Zypern, führt hier zu einer einma-
ligen, kreativen Konstellation. Die Insel hat
sich schon immer aufgeladen mit Einflüssen
Marios Takoushis, Gabriel Karapatakis
preistabelle 5
aus Afrika und Europa, hat alle Sprachen,
Kulturen, Religionen und Musik in sich aufgesogen wie kaum ein anderes Fleckchen Erde.
Das besondere Kolorit, das die beiden
Musiker von Kindheit an prägt, war immer
schon vielstimmig wie ein polychromer
Klangraum. Ihr Jazz ist voller Inspiration
und Tradition, in ihm treffen sich Orient
und Okzident. Die Kritik spricht von „faszinierender Improvisationsleichtigkeit“, von
110
Mit freundlicher
Unterstützung der
Kulturabteilung
der Botschaft der
Republik Zypern
dem „charismatischen Spiel des Pianisten
Marios Takoushis“ und dem „schlichten,
ausdrucksvollen Sound des Bassisten Gabriel
Karapatakis.“
Theaterzelt
DAS GROSSE WELTTHEATER
Nach Motiven von Calderón, Milton, Sebastian Brant
Theater Rayo
premiere
24. Mai 2016
25.\26.\27. Mai 2016
calderóns dramatische allegorie der
schöpfung, john miltons »paradise
lost«, das von luzifer, dem gefallenen
engel, dem verlorenen wanderer zwischen gott und den menschen, erzählt.
»das narrenschiff« von sebastian brant,
sinnbild einer absurden welt, in der die
individuen ohne orientierung treiben
und dabei laut und lustig sind, sich die
zeit, die angst und den tod vertreiben.
D
iese Stoffe verbindet, dass sie
unmittelbar elementare Ängste
und Wünsche berühren. Es sind
eschatologische Phantasien von Liebe,
Tod, Vernichtung, Erlösung. Verankert in
unserem kollektiven Gedächtnis und in
jedem einzelnen Individuum. Die Bilder sind
verdichtet wie im Märchen, wie im Traum.
Das öffnet einen Weg, mit den einfachen
Mitteln frühbarocker Spektakel von dem
Räts el der Existenz und dem Geheimnis
der Seele zu erzählen. Theater Rayo ist eine
Cabezudos (Großfiguren)
Skizze von Jaime Olivares
lose geknüpfte Theaterkooperative um den preistabelle 5
spanischen Maler und Puppenbauer Jaime
Olivares, den Puppenspieler und Musiker Jan
Mixsa und den Autor Ulrich Zaum.
111
Theaterzelt
MUSIKPROGRAMM
WIE WÄR’S, WIE WÄR’S?
Die Geschwister Pfister in der Toskana
premiere
28. Mai 2016
29.\30. Mai 2016
in ihrer neuesten, nunmehr 11. show
brechen die pfisters auf, um italien zu
entdecken, so wie die träume es gemalt
und die schlager es gesungen haben.
damals, in den 50ern, in den kindertagen der republik. erstes auto, roter vw,
alles rein, raus aus dem kohlenpott, ab
über den brenner. und dabei immer ein
lied auf den lippen.
M
an landet bei Luigi. Pickepackevoll
©FOKKE
mit Show- und Schlagergrößen
der 50er, 60er, 70er Jahre. Denn
die Zeit reist mit: Als sie in Rom ankommen,
Geschwister Pfister
sind schon die späten 70er und alles sieht
preistabelle 5 aus wie bei Fellinis.
In Wie wär’s, wie wär’s? tanzen die Pfisters
virtuos auf doppeldeutigem Boden, spielen
mit der heilen Welt des Showbizz wie mit
einem knallbunten Spielzeug, und wenn sie
es dann hinlegen, ist es kaputt und demontiert. Mit Versatzstücken aus der Werbung,
großen TV-Shows oder Spielfilmen und dem
Stilmittel der ironischen Überhöhung baut
das Trio einen hintergründigen Abend zum
großen Geschäft mit Träumen, Sehnsüchten
112
und Weltfluchtgedanken, das im Kern bis
heute Bestand hat.
Theaterzelt
MUSIKPROGRAMM
A WOMEN THING
Les Brünettes
premiere
31. Mai 2016
1.\2. Juni 2016
als »töchter mannheims« hat der »spiegel« das weibliche vokalensemble mit
netter pointierung auf ein schild gehoben und sein lob damit begründet, dass
»les brünettes« die überraschendste
deutsche vocal-jazz-gruppe seit langem
sei.
S
eit ihrem Debüt vor vier Jahren hat das
Quartett wahrhaftig Furore gemacht.
Hat weit über 100 Konzerte gespielt, den
©Marius Engels
Internationalen A Cappella Wettbewerb Leipzig
2013 und eine vergleichbare Competition in
Graz abgeräumt.
Ihr neues Programm A Women Thing be-
Les Brünettes
greifen sie als eine Hommage an die großar- preistabelle 5
tigen Musikerinnen, deren Songs und Kom
positionen Generationen geprägt und deren
Lebensgeschichten und Selbstbehauptung viele
Frauen ermutigt haben – Joni Mitchell, Nina
Simone, Edith Piaf, Mercedes Sosa, Cassandra
Wilson, Aretha Franklin, Lizz Wright ...
A Women Thing ist eine ganz persönliche
Auseinandersetzung mit der Musik dieser
großen Vorbilder. Und eine Reise für das
Publikum: durch Sprachen, Kontinente und
Moden, durch die Erinnerung, die Jugend,
überhaupt die Zeit.
113
Theaterzelt
MUSIKPROGRAMM
DIE LEGENDE VOM OZEANPIANISTEN
von Alessandro Baricco
Ein Abend mit Rolf Becker und dem
Saxophonquartett clair-obscur
premiere
3. Juni 2016
4.\5. Juni 2016
weltberühmt wurde bariccos erzählung
durch die verfilmung mit tim roth in
der rolle des genialen pianisten, der nie
©Joscha Jenneßen
einen fuß auf festen boden setzte. nun
lassen rolf beckers unnachahmliche
stimme und die formidablen musiker
Rolf Becker
von clair-obscur die versunkene welt
aus poesie und jazz wieder aufleben.
©Boris Streubel
A
n Bord des Ozeandampfers Virgin
ian findet ein Heizer am Tag der
Jahrhundertwende einen Säugling,
den er heimlich aufzieht und zärtlich Nove
cento nennt. Nach dem Tod seines Ziehvaters
clair-obscur
entdeckt der Junge auf dem Schiff einen
preistabelle 5 Flügel und das eigene musikalische Genie.
Seine Jazz-Improvisationen werden zur Sensation, als der legendäre Jelly Roll Morton ihn
zu einem Duell der Pianisten fordert – und
verliert.
Mit seiner markanten Stimme nimmt
Schauspieler Rolf Becker das Publikum mit
auf eine (Schiffs-)Reise durch die Wogen
einer stürmischen Zeit. Begleitet wird er vom
weltberühmten Saxophonquartett clair-obscur,
das bei ihren Auftritten von der Carnegie Hall
114
über die Ruhrfestspiele 2014 bis zur Berliner
Philharmonie frenetisch gefeiert wird.
Theaterzelt
MUSIKPROGRAMM
HOMMAGE À PIAZZOLLA
Musikalische Lesung mit Stefan Kurt,
Heiko Ossig und Rodrigo Reichel
premiere
6. Juni 2016
7.\8. Juni 2016
»meine musik ist zum nachdenken und
©Andreas Vallbracht
meister des tango nuevo. er revolutionierte in den 50er jahren den tango
argentino seines heimatlandes und
machte ihn wieder salonfähig. bis heute und nicht nur in argentinien tanzt
Rodrigo Reichel
©Andreas Vallbracht
zum glücklichsein«, so astor piazzolla,
Heiko Ossig
man zu seinen kompositionen, die das
lebensgefühl eines ganzen landes zum
ausdruck bringen.
D
©Steffi Henn
ie Hommage à Piazzolla bietet
„Tango zum Zuhören“: Heiko Ossig
(Gitarre) und Rodrigo Reichel (Vio
line) präsentieren in ganz eigenen Arrange
Stefan Kurt
ments die schönsten Melodien Piazzollas. preistabelle 5
Diese werden umrahmt von Stefan Kurt, der
Einblicke in die Lebens- und Gefühlswelt
des großen Meisters eröffnet. Die Musik ist
dabei mal sanft und melodisch, dann wieder
leidenschaftlich und voller Intensität und
immer unverwechselbar Piazzolla.
Nach seiner ersten Lesung bei den Ruhrfestspielen 2015 („Projekt Mendelssohn“) e rklärte
Stefan Kurt, er wolle „unbedingt“ schnell
wiederkommen. Nun, bereits ein Jahr später,
ist er wieder hier! Zu unserer Freude.
115
Theaterzelt
DER PFAU VON SILWAN
Ein Stück von Alma Ganihar
Regie Chen Alon, Sinai Peter
Arab-Hebrew Theatre Jaffa, Israel
premiere
10. Juni 2016
In hebräischer, arabischer und englischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
weitere vorstellung
11. Juni 2016
silwan ist eines der gefährdetsten viertel in jerusalem. die überwiegend arabische bevölkerung lebt unter einem
dauerzustand latenter explosivität.
archäologen haben die ruinen eines
tempels aus alttestamentarischer zeit
entdeckt, orthodoxe juden drängen in
das viertel.
D
as Arab-Hebrew Theatre Jaffa hat für
sein jüngstes Projekt neun Monate
©Rony Alfandy
lang in Silwan gelebt und gearbeitet.
Der Pfau von Silwan existiert real. Hinter dem
stolzen Namen verbirgt sich ein bescheidener
Schönheitssalon, den eine palästinensische
preistabelle 5
Familie der grauen Umgebung abgetrotzt
hat. Um diesen kleinen Salon und um das
alte Haus, in dem die Familie lebt und aus
dem man sie vertreiben will, bündeln sich die
Konflikte in einem Durcheinander aus politischem Kalkül und persönlichen Dramen.
Mit einmal gibt es einen Toten, einen taub
stummen Jungen, eine absolut unschuldige
Existenz, erschossen. An diesem Punkt bricht
die Handlung ab. Die Bühnenfiguren wenden
sich an das Publikum, nehmen es als Tribunal.
116
Jeder will aus seiner Perspektive das, was geschehen ist, erklären, sich rechtfertigen.
Theaterzelt
KUMPANE FINALE
MUSIK, TANZ, THEATER — UNERWARTETES
Vest-Bürger aus aller Welt
premiere
12. Juni 2016
weitere vorstellung
13. Juni 2016
die große zahl an menschen, die aus ihren heimatländern fliehen und in deutschland zuflucht finden, erfordert initiativen. ein halbes jahr lang haben menschen, die
– mehr oder weniger – zufällig hier sind, und menschen, die
alles riskiert haben, um hier zu sein, miteinander in unter
schiedlichen genres gearbeitet.
H
ier steigt die Abschlusspräsentation der „kumpane“-Kultur- preistabelle 12
Kampagne, in der die Ruhrfestspiele seit Beginn des Jahres
2016 mit künstlerischen Mitteln Menschen im Vest mitei-
nander in Verbindung gebracht haben.
Das Programm: Sing it out loud: Lieder und Stimmen aus aller
Welt unter Leitung von Maziyar Shafieian. Hip-Hop: ein Projekt mit
Jari Harder und Kerim Henne. Unterwegs: eine Choreographie der
Schule für Bühnentanz Robin Lynn. Ein interkultureller Workshop
unter Leitung von Theaterpädagogin Birte Freudenberger. Das
Percussion Orchestra unter Leitung von Willi Z. Das Motto: „Erst
flüchten, dann umarmen!“ (Han Solo)
Ein großer Abend mit Neuentdeckungen für Recklinghausen und
Umgebung!
117
KINDERPROGRAMM IM Rangfoyer
FISCHE & SÜSSER BREI
Von Ines Müller-Braunschweig
Regie Ines Müller-Braunschweig
Theater der Jungen Welt Leipzig
premiere
10. Mai 2016
Uraufführung
10.\11. (2x) Mai 2016
ein ungewöhnliches theatererlebnis, geprägt durch die viel
fachen erfahrungen, welche die regisseurin in ihren inszenierungen mit einem ganz jungen publikum gemacht hat.
kinder an der schwelle zur sprache haben ihre ganz eigenen
wahrnehmungsebenen, auf die es sich einzulassen gilt, will
man sie erreichen. weshalb man bei dieser uraufführung
auch eher von einem musikalischen gemälde als von einem
stück sprechen kann.
komposition
Lutz Schlosser
bühne & kostüme
Jule Dohrn-van Rossum
dramaturgie
Marion Firlus
es spielen
Katja Bramm
Lutz Schlosser
preistabelle 10
E
in ganz kindlicher Wunsch wird unmittelbar angesprochen:
die Lust am Erschaffen und Entdecken immer neuer Welten.
Steine, Lehm, Wasser und Musik – all diese einzelnen Dinge
werden zu Elementen eines sinnlichen Universums, das auf einer
Fläche entsteht, die nicht größer ist als ein paar Quadratmeter.
Mit Hilfe weniger Requisiten verwandelt sich die Bühne in eine
Flusslandschaft, in der sich eine Entenfamilie oder ein Fischschwarm
entdecken lässt. Was eben noch Steinhaufen war, kann im nächsten Moment zu einer Insellandschaft, zu einem Fluss, oder zu
einem Riesenfisch im Meer werden. Und wenn man, wie hier die
Schauspielerin und der Musiker, mit den Augen und Ohren kleiner
Weltentdecker hört und sieht, fangen irgendwann selbst die Steine
an zu singen.
„Fische & Süßer Brei erzählt in der liebevollen Inszenierung von Ines
Müller-Braunschweig keine lineare Geschichte. Es sind Bilder aus
und wenigen Worten. Alles bleibt offen für die Assoziationen der
118
Kinder“, schrieb die Leipziger Volkszeitung zu dem Projekt, das 2011
zum Kijimuna Festival in Okinawa (Japan) eingeladen war.
©Frank Schletter
Musik und Rhythmus, Wasser und Steinen, fließenden Bewegungen
Katja Bramm
Kinderprogramm im Theaterzelt
KÖNIG DER KINDER: MACIUS!
Von Katrin Lange
Nach Motiven des Romans »König Macius I.« von Janusz Korczak
Regie Kai Festersen
premiere
17. Mai 2016
der roman »könig der kinder«, geschrieben im jahr 1923, ist
von den erfahrungen geprägt, die sein autor janusz korczak
als arzt im krieg erlebt hatte. er schrieb den text, um kindern vor augen zu führen, was krieg bedeutet. ein stoff, der
heute kindern helfen kann, das schicksal zu begreifen, dem
die flüchtlingskinder entkommen sind, mit denen sie die
schule teilen.
bühne
Fabian Gold
kostüme
Katja Rosa Quinkler
grafische animation
Hannes Hirche
dramaturgie
M
acius ist ein Junge und sein Papa ein König. Weil sein
Vater stirbt, soll nun Macius König werden. Ein König
hat viel zu tun: Audienzen, Beratungen mit Ministern, die
vielen Entscheidungen jeden Tag. Mit großer Energie geht der kleine
Macius an seine große, neue Aufgabe. Und merkt dabei nicht, dass
Jörn Kalbitz
all jene, die um ihn herum buckeln, ihn doch nur für ihre eigenen
es spielen
Ziele benutzen wollen.
Sonia Abril Romero
Stephan Fiedler
Katja Göhler
Hannes Hirche
Kevin Körber
Benjamin Vinnen
Anna-Lena Zühlke
Besonders durchtrieben ist der Kriegsminister, der Macius einredet, dass nur der ein großer König werden kann, der einen Krieg
auslöst und gewinnt. Macius sieht sich selbst heroische Taten vollbringen und sagt begeistert „Ja“ zum Krieg. Doch der reale Krieg
ist anders als die Phantasie, er ist mörderisch und führt in die
Katastrophe. Macius begreift, dass man ihn benutzt hat. Noch ein-
preistabelle 10
mal spielen die Erwachsenen nicht mehr ihr übles Spiel mit ihm.
Die Kinder sollen jetzt entscheiden. Macius will König der Kinder
werden.
Katrin Lange, die den Roman bearbeitete, ist eine der profilier
testen Kindertheaterautorinnen in Deutschland.
120
Das Stück und die Inszenierung werden im Rahmen von »Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater«, ein Kooperationsprojekt des Kinder- und Jugendt heaterzentrums
in der Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen Literaturfonds e.V. mit Mitteln der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Foto ©Tom Schulze
17.\18. Mai 2016
Kevin Körber
GINPUIN. AUF DER SUCHE
NACH DEM GROSSEN GLÜCK
Von Winnie Karnofka
Frei nach dem gleichnamigen Bilderbuch von
Barbara van den Speulhof und Henrike Wilson
Regie Jürgen Zielinski
premiere
19. Mai 2016
rung »von zauberhafter leichtigkeit gelungen«, schrieb die
»volkszeitung«, vermerkte »pure lust am theaterspiel« und
war insgesamt so hingerissen von dem armen kleinen pinguin, dem ständig die silben verrutschen, dass sie zum schluss
nur noch sagen konnte: »reinste herzenswärme. theater zum
dahinschmelzen.«
komposition
Simon Bodensiek
bühne & kostüme
Jasna Bošnjak
dramaturgie
Winnie Karnofka
es spielen
Simon Bodensiek
Stephan Fiedler
Chris Lopatta
Reinhart Reimann
Anke Stoppa
I
rgendwo am anderen Ende der Welt liegt eine Insel mit lauter Schnee und Eis und vielen Pinguinen. Alles war gut und
schön, nur ein wenig langweilig. Bis eines Tages ein Pinguin
auf die Welt kam mit einem winzig kleinen Sprachfehler: Zu
Schwimmflossen sagt er Flimmschwossen, wunderschön ist schunderwön und sein Gefieder ist warz und schweiß. Sobald er nur
den Schnabel aufmacht, kugelt sich die ganze Pinguinkolonie vor
Lachen. Bis der Ginpuin den Schnabel voll hat und beschließt: „Ich
rache eine Meise!“
Auf einem großen Schiff sucht er das Weite und lernt am anderen
preistabelle 10
Ende der Welt jede Menge neue Freunde kennen. Aber dann bekommt
er doch heimbares Furchtweh. Eine humorvolle und berührende
Geschichte über das Schwierige und Bereichernde am Anderssein.
Jürgen Zielinski, in Dortmund aufgewachsen, ist einer der renommiertesten Theatermacher für junges Publikum in Deutschland.
2002 übernahm er mit dem Theater der Jungen Welt Leipzig das
älteste subventionierte Kindertheater in Deutschland, löste es von
seinen historischen Verkrustungen und machte es zu einer Bühne,
122
die vor Energie und Gegenwartslust regelrecht knistert. Ginpuin
wurde 2015 für den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ nominiert.
Foto©Stefan Hoyer
mit »ginpuin« sei dem theater der jungen welt eine inszenie-
Stück©Barbara van den Speulhof/ Henrike Wilson Ginpuin. Auf der Suche nach dem großen Glück ©2012 Coppenrath Verlag GmbH & Co. KG Hafenweg 30, 48155 Münster
19.\20. (2x) Mai 2016
Chris Lopatta, Anke Stoppa
FLUGVERSUCHE
Von Daniela Scheuren, Mona Becker und Ensemble
Regie Daniela Scheuren
AGORA Theater Belgien
premiere
14. Juni 2016
In deutscher Sprache
15. (2x) Juni 2016
gabriella, lucie und raph sind flugschüler. genauer betrachtet sind sie engel. noch nicht ganz vollwertige engel, mit
seelenrettungsdiplom und allem drum und dran, aber doch
schon ganz schön weit mit der ausbildung. sie üben sich in
ihrer schwierigen, verantwortungsvollen kunst und nehmen
uns zuschauer dabei mit auf ihre mission.
bühnenbild und
puppen
Céline Leuchter
spiel und musik
Joe Keil
Annika Serong
Viola Streicher
Marie-Joelle Wolf
F
liegen, stehen, Haltung bewahren, hinschauen, leuchten und
entschwinden: Das sind schon mal schwierige Übungen. Ganz
schwierig auch: zum richtigen Zeitpunkt genau an dem Ort zu
sein, an dem die angehenden Engel von den Menschen gebraucht
werden. Am Krankenbett, an der gefährlichen Straße, in der Schule,
immer wieder im Krieg, den es überall gibt auf der Welt. Sie lernen
das Leben der Menschen kennen, ihre Sorgen und ihre Angst und
preistabelle 10
wie man sie begleitet auf ihrem letzten Gang. Und sie sind genaue
Chronisten der Zeit. Aber es gibt auch noch das Gebot, dass sie nicht
eingreifen dürfen in den Lauf der Dinge. Das fällt manchmal richtig
schwer. Eines Tages treffen die drei Engel-Azubis eine Entscheidung,
die Folgen hat.
Für Zuschauer ab neun Jahren erzählen die drei Schauspieler mit
Figuren und Objekten, Tanz und Livemusik eine Geschichte vom
Fliegen und Fallen. Sie erzählen, wie wichtig es ist, nicht wegzuschauen und im Leben Verantwortung zu übernehmen.
„Gutes Kindertheater unterscheidet sich nicht von gutem Theater
Geschichte erzählen, die zum Nachdenken anregt und es muss gut
124
gemacht sein. [...] Eine kleine Geschichte mit einem großen Thema
wird hier zu großer Theaterkunst“, resümiert European Cultural News.
©Willi Filz
für Erwachsene. Es muss spannend sein, berühren, es muss eine
Joé Keil, Annika Serong, Name
Marie-Joelle
Nachname
Wolf
Jugendprogramm im Theaterzelt
DIE HARMONIE DER GEFIEDERTEN
Von Jean Lambert
Regie Kurt Pothen
AGORA Theater Belgien
premiere
17. Juni 2016
In deutscher Sprache
17.\18. Juni 2016
nicht ganz einfach einzuordnen, was hier auf der bühne passiert. »eine mischung zwischen vortrag zur vogelkunde und
dorfkirmes, mit lauter phantasievollen, schrägen vögeln.
ganz nebenbei werden dann noch auf eine fesselnde art
grundlegende philosophische fragen aufgeworfen«, so die
zeitung »le soir«.
bühnenbild,
technik, spiel
Céline Leuchter
dramaturgie und
autor
Jean Lambert
spiel
Sascha Bauer
Karen Bentfeld
Gregory Carnoli
Fatma Girretz
Roger Hilgers
Line Lerho
Leila Putcuyps
preistabelle 10
A
lles fängt damit an, dass ein Kind sich Fragen stellt. Claire
fragt: Wie kommt es, dass ich auf der Welt bin? War ich
wirklich das Wunschkind meiner Eltern? Was haben sie
aufgegeben wegen mir? Haben sie etwas Bestimmtes mit mir vor?
Claire ist nicht das erste Kind, das diese Fragen stellt, und es ist
auch nicht das erste Kind, das man versucht, mit Halbwahrheiten
abzuspeisen.
Als die Erwachsenen beharrlich weiter ihre Fragen nicht ernst
nehmen, hat Claire die Nase voll. Sie zieht sich in ihre Innenwelt
zurück. Dort begegnet ihr die Harmonie der Gefiederten, eine fröhliche
Zusammenkunft von Wissenschaftlern und Philosophen, die – inspiriert von der Vogelwelt – ein ‚ornitosophisches‘ Konzert gestalten.
Ihre Botschaft an Claire ist, selbst hinzuschauen. Wenn man sich
etwa die Mühe macht, das natürliche Verhalten der Vögel zu beoDie Schauspieler, die ihre Charaktere liebevoll zeichnen, sind alle-
samt auch Musiker, die gleich mehrere Instrumente beherrschen. Das
agora Theater, ausgezeichnet mit dem Preis der Unterrichtsministerin
der Fédération Wallonie-Bruxelles sowie dem Preis der belgischen
126
Presse „Coup de coeur“, hat mit 44 Inszenierungen bereits in 34
Ländern vor über 900 000 Zuschauern gespielt.
©Gilles Destexhe / Province de Liège
bachten, findet man Antworten auf viele menschliche Fragen.
Line Lerho, Karen Beutfeld
Jugendprogramm Halle König Ludwig 1/2
WG. DEUTSCHLAND
Von Franz-Joseph Dieken
Regie Franz-Joseph Dieken
Eine Zusammenarbeit der Ruhrfestspiele
mit dem Bildungszentrum des Handels e.V.
Projekt mit jungen Erwachsenen aus dem Vest
premiere
16. Mai 2016
weitere vorstellung
Uraufführung
17. Mai 2016
recklinghausen. 8.00 uhr morgens. »sorry! wer hat gestern
im gemeinschaftsraum das licht angelassen?« eine wohngemeinschaft im ruhrgebiet. »neiiin, das ist keine bagatelle.«
elf junge menschen. »das – ist – asoziaaal.« aus unterschiedlichen schichten und ethnien. »der gemeinschaft gegenüber!« in einer altbauwohnung gestrandet. »ja! asozial! und
zwar: weltweit. deutschlandweit. wg-weit.« versuchen sich im
zusammenleben.
preistabelle 12
P
latz ist knapp und Geld auch. Die WG-Kasse kann sich der
Zugriffe nicht erwehren. Putzpläne sind eher Optionspapiere,
als zur Verwirklichung gedacht. Sieben Sessel, ein herunter-
gekommenes Sofa und die aus der WG-Kasse bezahlte Karaoke
maschine bilden das Epizentrum der WG. Zukunftspläne werden
geschmiedet und verworfen. Utopien verfochten, Karrieren geplant
und Depressionen verwaltet. Neurosen brechen auf und das Klo
bleibt ungeputzt. Im Gemeinschaftsraum läuft 24/7 der Fernseher
und auch das wirkliche Leben dringt unablässig ein.
Niemand weiß, ob die WG nun Experimentierfeld einer neuen
Gesellschaft oder doch nur der Durchlauferhitzer einer turbokapitalistischen Zweckoptimierungsgemeinschaft ist. Und dann kommen
gefördert von die Neuen. Wer zieht aus? Wer bleibt? Oder ist Platz für alle?
wg. Deutschland wird gefördert von der Agentur für Arbeit Recklingund dem Bildungszentrum des Handels Recklinghausen e. V. Erneut
schreibt und inszeniert Franz-Joseph Dieken mit jungen Akteuren
128
einer berufsorientierenden Bildungsmaßnahme ein Theaterstück zum
Spielzeitthema der Ruhrfestspiele. Schalten Sie nicht ab, bleiben Sie dran!
©Joachim Bachmann
hausen und entsteht in Zusammenarbeit zwischen den Ruhrfestspielen
Stadtgarten
KULTURVOLKSFEST
termin
1. Mai 2016
mit dem kulturvolksfest am 1. mai 2016 starten die 70. ruhrfestspiele. das »fest von allen für alle« mobilisiert alle generationen. familien, kultur und gewerkschaftspolitik stehen
im vordergrund. drinnen und draußen, auf großen bühnen
und auf kleinen, für wenig geld oder für gar keins.
I
m und um das Ruhrfestspielhaus herum gibt es bewegliche und
bewegende Attraktionen: Künstler mit Bodenkontakt oder voll
auf der Höhe. Freuen Sie sich auf die blanke Anarchie oder die
reine Klassik, und was Ihnen spanisch vorkommt, ist vielleicht à la
française!
Ganz neu: Der Clubraum, Wettbewerb der Sparkasse Vest für Bands
aus dem Kreis Recklinghausen, ermittelt beim Kulturvolksfest unter
neun qualifizierten Bands den Sieger des Jahres 2016 – Publikum
und Jury entscheiden.
Im blauen Theaterzelt zeigen Vest-Bürger aus aller Welt eine
Werkschau aus Projekten unserer „kumpane“-Kampagne.
Wie immer legen die Ruhrfestspiele und alle beteiligten lokalen Initiativen und Vereine den Schwerpunkt auf das Angebot
für Kinder. Höhepunkt wird das Abenteuerland der „Kinder stark
machen“-Tour der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung. Bei
die Kinder im Mittelpunkt. Das Team rund um KiKA-Moderatorin
Singa Gätgens arbeitet hier nicht nur für, sondern auch mit den
Kindern – eben ganz im Sinne von „Kinder stark machen“.
Auf zum 1. Mai!
130
diesem abwechslungsreichen und inhaltsstarken Programm stehen
Stadtgarten
LA DOLCE VITA!
Abschlusskonzert
Geburtstagsfeier der Ruhrfestspiele
mit der Neuen Philharmonie Westfalen
vorband (clubraum-gewinner)
18. Juni 2016 19.00 Uhr
neue philharmonie westfalen
18. Juni 2016 20.00 Uhr
zum 70. jubiläum feiern die ruhrfestspiele zum abschluss eine
große geburtstagsparty. gestaltet wird diese von der neuen
philharmonie westfalen, die eigens für diesen abend mit
einer italienischen gala auf dem grünen hügel das »süße
leben« heraufbeschwört.
mit
musikalische leitung
GMD Rasmus Baumann
moderation
Frank Hoffmann
preistabelle 15
N
ach dem großen Erfolg der Abschlussmatinee im letzten
Jahr, spielt die Neue Philharmonie Westfalen nun erneut
Open Air vor traumhafter Kulisse. Generalmusikdirektor
Rasmus Baumann hat ein italienisches Programm der Extraklasse
zusammengestellt, bei dem jeder Musikliebhaber auf seine Kosten
kommt.
Unvergessliche Melodien aus den Opern von Puccini (La Bohème),
Rossini (Der Barbier von Sevilla) und Pietro Mascagni werden ebenso
dargeboten wie die Filmmusiken von Morricone und Nino Rota, den
Altmeistern des italienischen Kinos, oder auch die Kompositionen
des Italo-Amerikaners Henri Mancini. Der zweite Teil des Abends
knüpft mit Schlagermelodien aus der Gründungszeit der Ruhrfestspiele an die große Italiensehnsucht der 50er und 60er Jahre an
und präsentiert gleichzeitig moderne Italo-Hits. Zum Finale beweist
die Neue Philharmonie, dass sie auch rockigen Sound im Blut hat.
Neben der Neuen Philharmonie Westfalen unter der Leitung von
Rasmus Baumann werden hochkarätige Solisten und eine Rockband
am Start sein. Moderiert wird der Nostalgie-Abend von Festspielleiter
Frank Hoffmann: Er führt durch 70 Jahre Ruhrfestspiele in zwei
Stunden. Als Vorband spielt der Gewinner des Clubraum-Contest
132
der Sparkasse Vest. Und am Ende steigt ein fulminantes Feuerwerk!
©KRUSEBILD, Pedro Malinowski
Beim Erwerb von
6 Kaufkarten für
Theatervorstellungen
der Ruhrfestspiele
(keine FRiNGE- oder
Kindervorstellungen)
erhält der Kunde einen
Bonus von 50 % auf
ein Ticket für das
Abschlusskonzert.
Sollte das Konzert
aufgrund von höherer
Gewalt ausfallen,
wird der Bonus nicht
erstattet.
Frank Hoffmann
Name Nachname
Rasmus Baumann
KUNSTHALLE/Ruhrfestspielhaus
FABRIZIO PLESSI. FEUER UND WASSER
Kunstausstellung der
Ruhrfestspiele Recklinghausen
in Zusammenarbeit mit der
ausstellungsdauer
1. Mai bis 31. Juli 2016
»wasser, insbesondere das meer, öffnet unsere gedanken.«
seit ende der 60er jahre setzt sich fabrizio plessi, einer der
©Ferdinand Ullrich
herausragenden italienischen künstler der gegenwart, mit
dem element wasser auseinander, das für ihn sinnbild der
zeitlichkeit und metapher für erinnerung ist. frühe performances zeigen, wie der künstler löcher in wasser schlägt
Fabrizio Plessi
oder einen see zu zersägen versucht. später thematisiert er
als zweites element immer wieder auch das feuer.
Ferdinand Ullrich
Hans-Jürgen Schwalm
eröffnung
4. Mai 2016
ausstellungsort 1
Große Perdekamp-Str. 25-27
öffnungszeiten
Di. bis So./Feiertags
11.00 bis 18.00 Uhr
Eintrittskarten der Ruhr
festspiele und Festivalcard
berechtigen zum kostenlosen
Besuch der Ausstellung.
D
ie Elemente Feuer und Wasser stehen auch im Mittelpunkt
der von Fabrizio Plessi geplanten Kunstausstellung der
Ruhrfestspiele in der Kunsthalle Recklinghausen sowie in
seinem für das Foyer des Ruhrfestspielhauses vorgesehenen Video
turm, dessen Bildchoreographie ununterbrochen Feuersäulen auflo-
dern und Wassermassen stürzen lässt.
Fabrizio Plessi, der 1970 erstmals bei der Biennale von Venedig
und 1987 auf der Documenta 8 ausstellte, hatte von 1989 bis 2000
den Lehrstuhl für Humanisierung der Technik und ab 1994 für Elek
tronische Szenographie an der Kunsthochschule für Medien in Köln
inne. Mitte der 70er Jahre entstanden Plessis erste raumgreifende
ausstellungsort 2
Video-Installationen, in denen er Monitore in skulpturale Bildträger
Foyer im Ruhrfestspielhaus
Otto-Burrmeister-Allee 1
verwandelte. Obwohl er zu den Pionieren der Videokunst zählt, sieht
öffnungszeiten
Jeweils eine Stunde vor und
nach den Vorstellungen
im Ruhrfestspielhaus.
Eintritt frei.
134
er in ihr von Beginn an nur ein Medium seiner bildhauerischen und
malerischen Arbeit. Sie dient ihm dazu, die Kraft der Natur unmittelbar erfahrbar werden zu lassen. So auch in seinen Bühnenentwürfen,
etwa zu den Opern The Fall of Icarus (1989) und Ex machina (1994),
zu einem Konzert von Luciano Pavarotti im New Yorker Central Park
oder Mauro Bigonzettis Ballett Romeo und Julia.
©Fabrizio Plessi
ausstellungsleitung
Ascensore Fuoco e Acqua
Rundreise für Entdecker: Im Jubiläumsjahr laden die Ruhrfestspiele Sie ein zu einer Tour
rund ums Mittelmeer. Besuchen Sie die Wiege des klassischen Theaters, entdecken Sie
die kulturelle Vielfalt Nordafrikas und verschließen Sie auch nicht die Augen vor aktuellen
Dramen an den Küsten Südeuropas. Sammeln Sie unvergessliche Erinnerungen mit Homer,
Pasolini, Elsner, Selge oder Król. Reisebuchungen unter www.ruhrfestspiele.de.
Wir fördern die Ruhrfestspiele. Und das von Herzen gern.
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Der Mai wird windig:
Die Ruhrfestspiele sorgen wieder
für einen Sturm der Begeisterung.
Wer Zeitung liest, hat Kultur...
...UND LOKALES
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ANFAHRT RUHRFESTSPIELHAUS
Nachdruck mit Genehmigung der Stadt Recklinghausen,
FB Ingenieurwesen, Geo-Informationen
Großes Haus\ Kleines Theater\ Theaterzelt\
Stadtgarten\ FRiNGEZELT\ café mondial
Otto-Burrmeister-Allee 1, 45657 Recklinghausen
ÖPNV*- Buslinie 223 Richtung Marl Mitte, Haltestelle Festspielhaus, Buslinie
Anbindung 270 Richtung Marl Mitte, 214 Richtung Herten, Haltestelle Arenberg
straße
Mit dem Auto A 43 aus Richtung Wuppertal\Bochum und Münster\Haltern: Ausfahrt
Oer-Erkenschwick\Herten\Recklinghausen in Richtung Reckling
hausen, erste Ampelkreuzung links, der Ausschilderung Festspiel
haus folgen.
P
Bitte die Parkplätze an der Cäcilienhöhe und die zusätzlichen
Parkplätze auf dem Schulhof der Gesamtschule Otto-BurrmeisterAllee benutzen. Zufahrt in Höhe Hausnummer 24.
VRR-Auskunft Für Benutzer von öffentlichen Verkehrsmitteln zu allen Spielstätten
der Ruhrfestspiele: Telefonische Fahrplana uskunft über VRRHotline: (0180) 3504030 (9 Cent/Minute aus dem deutschen
öpnv = öffentlicher
Personennahverkehr
144
Festnetz; aus dem Mobilfunknetz können die Preise abweichen.)
Internet: www.vrr.de, www.vestische.de
ANFAHRT THEATER MARL
Kartengrundlage: ©Regionalverband Ruhr
Am Theater 1, 45768 Marl
Buslinien SB 27, 79, 222, NE7 Haltestelle Am Theater
ÖPNV*Anbindung
A 43 Abfahrt Recklinghausen-Herten, Richtung Recklinghausen Mit dem Auto
auf die Akkoallee, links in den Westring. Biegen Sie links in die
Dorstener Str. ab, dann weiter geradeaus auf die Hochstraße (B225)
und biegen Sie nach ca. 1 km rechts in die Barkhausstr. ein. Folgen
Sie dem Straßenverlauf für 500 m. Biegen Sie rechts in die Straße
„Am Theater“ ein. Nach etwa 200 m erreichen Sie das Theater Marl.
Bitte die Parkplätze am Finanzamt an der Brassertstr. gegenüber vom
P
Theater benutzen.
Auswärtige Besucher erfahren die Bahnverbindungen nach Reckling Bahnauskunft
hausen über die fernmündliche Reiseauskunft der Deutschen Bahn
AG unter Tel.: (0800) 1 50 70 90 (kostenlos aus dem deutschen Fest
netz). Aus den Mobilfunknetzen erreichen Sie diesen Service unter
(0180) 5 99 66 33 (Festnetz 14 ct./min., Tarif bei Mobilfunk max. 42
ct./min. (Den jeweiligen Tarif erfahren Sie bei Ihrem Netzbetreiber.)
Internet: www.bahn.de, www.db.de, www.vrr.de
Personennahverkehr
145
ANFAHRT HALLE KÖNIG LUDWIG 1/2
Nachdruck mit Genehmigung der Stadt Recklinghausen,
FB Ingenieurwesen, Geo-Informationen
Alte Grenzstaße 153, 45663 Recklinghausen
ÖPNV*- Buslinie 210 in Richtung Recklinghausen Marderweg, Buslinie 236 in
Anbindung Richtung Recklinghausen Alte Grenzstaße, Buslinie 237 in Richtung
Castrop Münsterplatz, Haltestelle Am Waldschlößchen
Mit dem Auto A 2 aus Richtung Oberhausen und aus Richtung Hannover: Ausfahrt
Recklinghausen-Süd in Richtung Recklinghausen-Hillerheide, am
Ende der Abfahrt an der Ampel links auf die Herner Straße. Biegen
Sie nach ca. 700 m an der Tankstelle links in die Berghäuser Straße
ab. Folgen Sie der Straße geradeaus auf die Bergknappenstraße, über
den Kreisverkehr hinweg und rechts auf die Alte Grenzstraße. Nach
ca. 350 m biegen Sie links ab, weiter auf der Alten Grenzstraße. Nach
ca. 200 m liegt die Halle König-Ludwig 1/2 auf der rechten Seite.
Bahnauskunft Für Benutzer von öffentlichen Verkehrsmitteln zu allen Spielstätten
der Ruhrfestspiele: Telefonische Fahrplana uskunft über VRRHotline: (0180) 3504030 (9 Cent/Minute aus dem deutschen
Personennahverkehr
146
ANFAHRT VESTLANDHALLE
Kartengrundlage: ©Regionalverband Ruhr
Kurt-Oster-Straße 2 (vormals Herner Straße 184),
Buslinie SB 20 Richtung Herne Bahnhof, Haltestelle Vestlandhalle, ÖPNV*Buslinie 236 Richtung Alte Grenzstr., Haltestelle Werkstättenstr. Anbindung
(10 min. Fußweg), Buslinie 237 Richtung Castrop Münsterplatz
Haltestelle Werkstättenstr. (10 min. Fußweg)
A 43 aus Richtung Wuppertal\Bochum und Münster\Haltern: Ausfahrt Mit dem Auto
11 Recklinghausen-Herten, Richtung Recklinghausen auf die Akkoallee, über die Ampel-Kreuzung hinweg, halb rechts in die Hohenzol
lernstraße. Nach ca. 1 km rechts in die Herner Str. abbiegen. Folgen
Sie dem Straßenverlauf etwa 1,5 km. Die Vestlandhalle liegt auf der
rechten Seite.
A 2 in Richtung Hannover, Ausfahrt Recklinghausen Süd, am Ende
der Abfahrt an der Ampel rechts auf die Herner Str. abbiegen, Rich
tung Trabrennbahn, Recklinghausen-Zentrum. Folgen Sie dem
Straßenverlauf etwa 1 km. Die Vestlandhalle liegt auf der linken Seite.
Für Benutzer von öffentlichen Verkehrsmitteln zu allen Spiel Bahnauskunft
stätten der Ruhrfestspiele: Telefonische Fahrplanauskunft über
VRR-Hotline: (0180) 3504030 (9 Cent/Minute aus dem deutschen
Personennahverkehr
147
Zeppelinst
raße
A 43
Dor
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Sternwarte
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Cäcilienhöhe
café mondial
Liegewiese
Eduard-PapeStraße
FRiNGEZELT
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Josef-Wulf
f-Straße
148
is
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PARKETT
RANG MITTE
PREISGRUPPE B
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DIENSTPLÄTZE
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16
10
14
6
12
16
8
14
8
12
4
10
6
4
6
18 16 14 12 10 8
2
4
6
D
2
4
20 18 16 14 12 10 8
13 15 17 18
B
11 13 15 16
B
11 13 15 16
20
9 11 13 12
20 18
18 16 14 12 10 8
11
2
9
2
9
C
7
C
18 16 14 12 10 8
D
D
9
4
7
4
7
2
5
2
D
2
6
14
6
12
6
10
2
8
D
4
12
4
10
4
8
D
6
6
4
2
2
6
C
2
B
B
6
20 18 16 14 12 10 8
2
6
4
2
2
2
4
4
2
6
2
2
42 44
32 34
26 28
20 22
4
10 8
2
6
4
12 10 8
2
D
D
6
4
D
2
6
14 12 10 8
4
20 18 16 14 12 10 8
B
18 16 14 12 10 8 6
20 18 16 14 12 10 8
2
4
6
D
2
4
6
20 18 16 14 12 10 8
20 18 16 14 12 10 8
6
B
14 16
6
2
8
B
10 12
4
2
2
2
6
4
RANG RECH
4
6
4
22 20 18 16 14 12 10 8
20 18 16 14 12 10 8
4
4
4
24 22 20 18 16 14 12 10 8
38 40 B
24 22 20 18 16 14 12 10 8
B
22 20 18 16 14 12 10 8 6
6
6
18 16 14 12 10 8
18 16 14 12 10 8
4
26
36
26
46
24
6
18 16 14 12 10 8
2
6
4
2
2
2
B
18 16 14 12 10 8
6
14 12 10 8
4
4
4
A
2
VORDERR
RECHT
20
B
20
B
20
B
20
6
6
6
14 12 10 8
2
14 12 10 8
4
2
2
B
2
14 12 10 8
6
8
4
4
6
4
A
6
4 2
20
2 B
18 16
2 C
18 16 14
2 D
18 16 14 12
D
2
10 8
2 D
8 6
2 D
6 4
4
6
2
22
18
22
24
22
30
22
RANG RECHTS
12 10 8 6 4 2 C
4
4
6
6
30 28 26 24
14 16
30 28 26 24
20 22
30 28 26 24
26 28
30 28 26 24
4 2
34 32 30 28
4 2
32 34
34 32 30 28
4 2
42 44
32 30 28 26
4 2
30 28 26 24
8 6 4 2
28 26 24 22
8 6 4 2
28 26 24 22
6 4 2
24 22 20 18 16
2 4 B
24 22 20 18 16
6 8 B
24 22 20 18 16
10 12 B
24 22 20 18 16
9 11 13 15 17 18 16 14 12 10 8
DIENSTPLÄTZE
7
9 11 13 15 16 14 12 10 8
2
7
6
5
6
5
4
3
4
7
PREISGRUPPE C
5
7
4
5
8
3
8
3
6
1
6
5
ROLLSTUHLPLÄTZE (B)
1
3
3
5
7
1
6
9 11 13 15 17 D
6
3
10
1
10
1
8
7
8
3
PREISGRUPPE B
PREISGRUPPE
PREISGRUPPE D
C
ROLLSTUHLPLÄTZE (B)
7
9 11 13 15 17 D
1
PREISGRUPPE A
5
7
3
3
11
4 1
11 13 15 17 19 20 18 16 14 12
9 11 13 15 17 19 D
5
11 13 15 17 19 20 18 16 14 12
5 7 9 11 13 15 17 D
6
9 11 13 15 17 18 16 14 12 10
3 5 7 9 11 13 15 17 D
9 11 13 15 17 18 16 14 12 10
1 3 5 7 9 11 13 15 17 D
7 9 11 13 15 16 14 12 10 8
RANG MITTE
13 15 17 19 D
9 11 13 15 17 19 C
1
7
5
5
9
9
7
9
3
7
1
7
8
5
3
4 1 3 5 7
1 1 3 5 7
5 1 3 5
2 1 3 5 7
6 1
3 1 3 5
7
4 1 3 5
1
9 11 13 15 17 D
3
4
VORDERRANG
18 16 14 12 10 8
20 RECHTS
18 16 14 12 10
6
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8
9 11 13 15 17 19 21 23 25 24 22 20 18 16 14 12 10 8
4 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 28 26 24 22 20
23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
A B 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22
19 21 23 25 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 A B
P 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 32 30 28 26
23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 34 32 30 28 26
23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 34 32 30 28 26
23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 A B
F 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 32 30 28 26
25 27 29 31 33 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32
27 29 31 33 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32
27 29 31 33 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32
25 27 29 31 33 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32
33 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 42 40 38 36
33 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 44 42 40 38 36
33 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 42 40 38 36 34
33 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6
7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32
33 35 37 39 41 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 38 36 34 32 30
37 39 41 43 44 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 38 36 34 32 30
35 37 39 41 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8
PARKETT
7
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8
5
PREISGRUPPE D
7
9 11 13 15 17 19 D
9 11 13 15 17 19 D
9 11 13 15 17 19 C
7
3
7
3
PREISGRUPPE A
7
1
5
1
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 20 18 16 14 12 10 8
1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 B
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 20 18 16 14 12 10 8
2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 B
9 11 13 15 17 19 B
3
7
3
B
B 5 7
9 11 13 15 17 19 21
B 9 11
5
5 7 9 11 13 15 17
6
9 11 13 15 17 19 21
B 13 15 17
7
9 11 13 15 17 19 21
B 19 21 23
8
9 11 13 15 17 19 21
B 25 27 29
9
11 13 15 17 19 21 23
10 1 3 5
13 15 17 19 21 23 25
35 37 39
11 1 3 5
13 15 17 19 21 23 25
45 43 41
12 1 3 5
11 13 15 17 19 21 23
13 1 3 5
19 21 23 25 27 29 31
14 A B 1 3 5
19 21 23 25 27 29 31
15 1 3 5 7 9
19 21 23 25 27 29 31
16 1 3 5 7
19 21 23 25 27 29 31
17 1 3 5
19 21 23 25 27 29 31
18 1 3
23 25 27 29 31 33 35
19 1 3
21 23 25 27 29 31 33
3
B
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8
9 11 13 15 17 19 B
5
5
1
5
5
7
3
7
3
5
9
7
9 11 13 15 17
1
3
7
5
7
7
3
7
7 9 11
B 31 33
7 9 11
B
5 7 9
5
3
5
5
1
5
9 11 13 15 17 19
1
7
2
RANG LINKS
7
7
7
7
7
F
1
5
3
1
3
3
B
3
9 11 13 15 17 19 21
5
5
16 1
7
3
3
5
3
1
B
15 1
13 1
5
5
14 A
3
12 1
3
11 1
45 43 41
B
B 31 33 35 37 39
5
9
10 1
8
B 25 27 29
3
1
P
6
1
B
A
1
1
3
4
A
2
5
B 19 21 23
3
3
7
9 11
1
7
B
5
1
1
1
A
1
BÜHNE
2
Großes Haus
B 13 15 17
B
B
VORDERRANG
LINKS
VORDERRANG
LINKS
BÜHNE
SITZPLAN
149
SITZPLÄNE
D
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
D
D
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
REIHE 04
REIHE 05
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
REIHE 06
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
REIHE 07
REIHE 08
Kleines Theater
D D 3 4
5 6
Halle König Ludwig
1 2 3 4 1/2
5 6
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
D
REIHE 02
REIHE 03
D
1
D
D
D
D
D
22 23 24 25
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
REIHE 09
REIHE 10
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
REIHE 11
22 23 24 25
REIHE 12
REIHE 13
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
KLEINES THEATER
22 23 24 25
JEWEILS 25 PLÄTZE = 400
BÜHNE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
D
D
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
D
D
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25
D
REIHE 01
REIHE 02
REIHE 03
REIHE 04
REIHE 05
6
5
7
6
8
7
9
8
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
22 23 24 25 REIHE 06
21 22 23 24 REIHE 01 SITZPLÄTZE: 24
56
67
78
89
9 10
10
11 11
12 12
13 13
14 14
15 15
16 16
17 17
18 18
19 19
20 20
21
21
22 22
23 23
D 24
D
5
6
56
56
7
67
67
8
78
78
9
89
89
10 11 12
9 10
10
11 11
12
9 10
10
11 11
12
22
21
22
21
22
5
6
5
7
6
8
7
9
8
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
22 23 24 25 REIHE 11
5
56
67
78
89
9 10
10
11 11
12 12
13 13
14 14
15 15
16 16
17 17
18 18
19 19
20 20
21
21
22 22
23 23
24 24
25 REIHE
REIHE 06
12 SITZPLÄTZE: 24
5
5
6
56
7
67
8
78
9
89
5
56
67
78
89
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
9 10
10
11 11
12 12
13 13
14 14
15 15
16 16
17 17
18 18
19 19
20 20
21
9 10
10
11 11
12 12
13 13
14 14
15 15
16 16
17 17
18 18
19 19
20 20
21
22 23 24 25 REIHE 13
21
22 22
23 23
24 24
25 REIHE
REIHE 07
14 SITZPLÄTZE: 24
21
22 22
23 23
24 24
25 REIHE
REIHE 08
15 SITZPLÄTZE: 24
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
3
2
4
3
4
1D
23
34
4
1
2
12
12
3
23
23
4
34
34
4
5
4
5
2
1
3
2
4
3
4
1
12
23
34
4
1
1
2
12
3
23
4
34
4
1
12
23
34
4
1
2
3
4
1
D
D
5
2
1
D
1
BÜHNE
D
5
1
1
REIHE 14
REIHE 15
REIHE 16
13
12
13
12
13
14
13
14
13
14
15
14
15
14
15
16
15
16
15
16
17
16
17
16
17
18
17
18
17
18
19
18
19
18
19
20
19
20
19
20
21
20
21
20
21
23
22
23
22
23
24
23
24
23
24
REIHE
REIHE 02
07 SITZPLÄTZE: 24
25 REIHE 08
24
25 REIHE
REIHE 03
09 SITZPLÄTZE: 24
24
25 REIHE 04 SITZPLÄTZE: 24
REIHE 10
22 23 24 25
REIHE 16
PREISGRUPPE A
PREISGRUPPE B
BÜHNE
PREISGRUPPE
C
150
1
2
1
2
PREISGRUPPE D
3 4
5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Halle
König Ludwig 1/2
3 4
5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
18 19 20
21 22 23 24
19 20
HALLE KÖNIG LUDWIG 181/2
21 22 23 24
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24
BÜHNE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24
1
2
3
1
2
3
1
4
5
6
7
8
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
REIHE 03
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
REIHE 04
REIHE 05
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
8 9 10
11 12 13 14
PREISGRUPPE
A
7 8 9 10
11 12 13 14
1
2
3
4
5
6
7
6
5
7
6
8
7
9
8
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
9 10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 REIHE 01
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
9 10
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 REIHE 02
3
4
7
9
3
5
6
REIHE 05 SITZPLÄTZE: 24
2
4
5
2
1
4
8
8
9
10
15 16 17 18 19 20
15 16 17 18 19 20
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
PREISGRUPPE B
PREISGRUPPE C
PREISGRUPPE
PREISGRUPPED A
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
06
07
08
09
SITZPLAN
Theater Marl
BÜHNE
PARKETT
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
01
02
03
04
05
06
07
08
09
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
REIHE
10
11
12
13
14
REIHE
REIHE
REIHE
392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 405 406 407 408 409 410 411 412 413 414 415
REIHE
416 417 418 419 420 421 422 423 424 425 426 427 428 429 430 431 432 433 434 435 436 437 438 439 440 441 442 REIHE
15
16
17
18
19
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39
40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62
63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86
87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109
110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133
134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156
157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180
181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203
204 205 205 207 207 209 210 211 212 213 214 215 216 217 218 219 220 221 222 223 224 225 226 227
228 229 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 241 242 243 244 245 246 247 248 249 250
251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 273 274
275 276 277 278 279 280 281 282 283 284 285 286 287 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297
298 299 300 301 302 303 304 305 306 307 308 309 310 311 312 313 314 315 316 317 318 319 320 321
322 323 324 325 326 327 328 329 330 331 332 333 334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344
345 346 347 348 349 350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 366 367 368
369 370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 381 382 383 384 385 386 387 388 389 390 391
RANG
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19
39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58
79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98
119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137
157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175
20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38
59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78
138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156
176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194
195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209
210 211
212 213
214 215 216 217 218 219 220 221 222 223 224 225 226 227 228
229 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 241 242
243 244 245
246 247 248
249 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262
263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 273 274
298 299 300 301 302 303 304 305 306
328 329 330 331 332 333
01
02
99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 03
275 276 277 278 279 280 281 282 283 284 285
307 308 309 310 311 312 313 314 315 316 317 318
334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344 345 346
286 287 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297
319 320 321 322 323 324 325 326 327
347 348 349 350 351 352
353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364
PREISGRUPPE A
PREISGRUPPE C
PREISGRUPPE B
PREISGRUPPE D
04
05
06
07
08
09
10
11
151
GEMEINSAM ZU DEN RUHRFESTSPIELEN
Die Ruhrfestspiele öffnen von jeher ihre Türen für Menschen, die aus
unterschiedlichen Gründen von kultureller Teilhabe ausgeschlossen
sind, in dieser Spielzeit besonders für Geflüchtete. In unterschiedlichen Formaten treten wir – nicht nur – mit geflüchteten Menschen
in Kontakt, um zusammen Produktionen anzusehen und auf diese
Weise Gemeinsamkeiten zu schaffen.
In Kooperation mit KulturPott.Ruhr e.V. (ehemals Kulturloge Ruhr
e. V.) ermöglichen wir den Besuch ausgewählter Veranstaltungen
in Begleitung und mit Unterstützung von Freunden oder „Kultur
betreuern“. Auf diese Weise könnten auch ganze Gruppen mit einer
„Betreuung“ – etwa der Deutschkurs-Leitung – zu Aufführungen
kommen. Neu angekommene Menschen, die sich gut zurechtfinden,
können selbst Gast von KulturPott.Ruhr e. V. werden. Anmeldung
über [email protected].
Ausgestattet mit dem Kulturrucksack (Landesprogramm NRW)
können junge Leute im Alter von 10 bis 14 Jahren an theaterpädagogischen Aktionen zu unseren FRiNGE Aufführungen KIBUBU und
The Pianist teilnehmen – und diese natürlich auch besuchen. Zu den
Aufführungen Flugversuche vom AGORA Theater könnte man gleich
für einen ganzen Kulturrucksack-„Theatertag“ anreisen.
Wie immer sind für Gruppen von weiterführenden Schulen auch
Einladungen zu Aufführungen des FRiNGE Festivals möglich. Wo
eine solche Förderung nötig ist, geschieht sie mit Mitteln des FRiNGE
Presenting Sponsors. Anmeldung über [email protected].
152
VIP-CARD
Werden Sie VIP bei den Ruhrfestspielen
Sie sind näher am Geschehen
Ihre Vorteile:
– Besuchen Sie mit einer Begleitperson Vorstellungen zum ermäßigten
Preis
– Bei den hochrangigen Lesungen zahlen VIPs – plus eine
Begleitperson – meist nur 50% des Freiverkaufspreises
– Sie erhalten regelmäßige VIP-Infos über das aktuelle
Festivalgeschehen
– Sie werden persönlich zur Programmvorstellung des Festspielleiters
im Januar – vor Kartenverkaufsbeginn – eingeladen
– Wir laden Sie in der Festspielzeit regelmäßig zu besonderen
Veranstaltungen ein
– Lernen Sie Schauspieler, Regisseure, Choreographen, Bühnen- und
Kostümbildner und andere Theaterleute persönlich
kennen und erfahren Sie mehr über deren Arbeit
– Sie können als Gast an ausgewählten Premierenfeiern
der Ensembles teilnehmen
–Autogrammwünsche werden generell gerne bei passenden
Gelegenheiten, jedoch nicht bei Premierenfeiern, erfüllt.
Das Antragsformular für Ihre persönliche VIP-Card können Sie telefonisch anfordern unter (0 23 61) 91 83 02 (Verwaltung) oder Tel.
(0 23 61) 92 18 0 (Kartenstelle). Die VIP-Card wird Ihnen nach Rück
sendung des ausgefüllten Antrags zugeschickt. In der Kartenstelle
können Sie die VIP-Card auch direkt mitnehmen. Die Jahresgebühr
beträgt 40,00 € für DGB-Mitglieder und Bürger der Stadt Reck
linghausen oder 50,00 € im Freiverkauf. Die VIP-Card hat eine Lauf
zeit von 3 Jahren und kann jährlich problemlos gekündigt werden.
VIP-Kunden buchen bitte ausschließlich über die Kartenstelle.
153
FREUNDE DER RUHRFESTSPIELE E.V.
Was wär ich
Ohne dich,
Freund Publikum!
All mein Empfinden Selbstgespräch,
All meine Freude stumm.
(Johann Wolfgang von Goethe)
Die Ruhrfestspiele sind auf Freunde und Förderer angewiesen.
Bereits 1956 wurde der Verein der Freunde der Ruhrfestspiele unter der
Schirmherrschaft des damaligen Bundespräsidenten Theodor Heuss
gegründet. Er hatte sich zur Aufgabe gemacht, die Idee „Kunst für
Kohle“ aufrechtzuerhalten, an der Entwicklung der Ruhrfestspiele mitzuwirken und damit das kulturelle Leben im Ruhrgebiet zu unterstützen sowie die Ruhrfestspiele durch die zur Verfügung stehenden
Mittel (Mitgliedsbeiträge/Spenden) zu f ördern.
MITGLIEDSCHAFT
Bereits mit einem Mitgliedsbeitrag von 25,00 € pro Jahr k
önnen
Sie Ihren Beitrag zur Unterstützung der Ruhrfestspiele leist en.
Auch höhere Beiträge und einmalige Spenden sind selbstverständlich willkommen. Über Beiträge und Spenden erhalten
Sie eine Zuwendungsbestätigung für steuerliche Zwecke. Die
Beitrittserklärung und Satzung finden Sie unter www.ruhrfestspiele.
de/mitgliedschaft. Gerne senden wir diese auch auf Anfrage zu.
154
FREUNDE DER RUHRFESTSPIELE E.V.
DIE RUHRFESTSPIELE DANKEN IHREN FREUNDEN:
Als Dankeschön für ihre Freundschaft kommen alle Freunde der
Ruhrfestspiele in den Genuss besonderer Vorzüge:
•Einladung zur Programmvorstellung durch den Festspielleiter
vor Veröffentlichung des Programms und damit Möglichkeit
einer frühzeitigen Kartenbestellung
•Versendung des Programmheftes unmittelbar nach Erscheinen
an die Freunde der Ruhrfestspiele
•Berichterstattung des Festspielleiters über die laufenden Pro
duktionen und des Vorstandes des Vereins über wichtige Details
für Mitglieder in der Mitgliederversammlung der Freunde der
Ruhrfestspiele
•Besondere Events für die Freunde der Ruhrfestspiele während der
Spielzeit
• Unterstützung bei Fragen zur Kartenbestellung
•Besuch einer Generalprobe der Ruhrfestspiele und Möglichkeit
einer Begegnung mit den Künstlern
(Kontakt: [email protected])
KONTAKT:
Freunde der Ruhrfestspiele e.V.
Vorsitzende: Bärbel Bergerhoff-Wodopia
Otto-Burrmeister-Allee 1
Amtsgericht Recklinghausen VR 619
Sparkasse Vest Recklinghausen
E-Mail: [email protected]
IBAN DE72 4265 0150 0000 2700 66
Ansprechpartner: Burkhard Brätsch
BIC WELADED1REK
Tel.: 0 23 61 / 901 200
155
KARTENPREISE 2016
Alle Preise zuzüglich Systemgebühr 1,25 €
PREISTABELLE 1
PREISTABELLE 4
so – do fr – sa so – do fr – sa
Kategorie AFreiverkauf 29,50 € 32,00 €
Ermäßigt
24,50 € 27,00 €
Ermäßigt
29,50 € 32,00 €
Kategorie BFreiverkauf24,50 € 27,00 €
Ermäßigt
19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
24,50 € 27,00 €
Kategorie CFreiverkauf 19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
14,50 € 17,00 €
Ermäßigt
19,50 € 22,00 €
Kategorie DFreiverkauf 14,50 € 17,00 €
Ermäßigt
11,50 € 14,00 €
Ermäßigt
16,50 € 19,00 €
PREISTABELLE 2
PREISTABELLE 5
so – do fr – sa so – do fr – sa
Ermäßigt
34,50 € 37,00 €
Ermäßigt
19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
29,50 € 32,00 €
Ermäßigt
14,50 € 17,00 €
Ermäßigt
24,50 € 27,00 €
Ermäßigt
12,00 € 14,50 €
Ermäßigt
21,50 € 24,00 €
PREISTABELLE 6
PREISTABELLE 3
so – do fr – sa
so – do fr – sa
Ermäßigt
24,50 € 27,00 €
Ermäßigt
34,50 € 37,00 €
Ermäßigt
19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
29,50 € 32,00 €
Ermäßigt
17,00 € 19,50 €
Ermäßigt
19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
16,50 € 19,00 €
156
KARTENPREISE 2016
Alle Preise zuzüglich Systemgebühr 1,25 €
PREISTABELLE 7
PREISTABELLE 11
so – do fr – sa Kategorie AFreiverkauf 19,50 € 22,00 €
Ermäßigt
14,50 € 17,00 €
Ermäßigt
12,00 € 14,50 €
PREISTABELLE 8
Kategorie A Freiverkauf Ermäßigt 25,00 €
21,00 €
Kategorie B Freiverkauf Ermäßigt 21,00 €
18,00 €
PREISTABELLE 9
Freiverkauf
19,00 €
Ermäßigt 16,00 €
VIP
9,50 €
so – do fr – sa
Freiverkauf
19,50 € 24,50 €
Ermäßigt
14,50 € 19,50 €
PREISTABELLE 12
Einheitspreis
8,00 €
PREISTABELLE 13
Einheitspreis
10,00 €
Tickets für die Deutschland-Premiere von
Junges Licht nur über die Kartenstelle der
Ruhrfestspiele buchbar
PREISTABELLE 14
Freiverkauf
15,00 €
Ermäßigt
12,50 €
PREISTABELLE 10
Kinder/Jugendliche
7,00 €
PREISTABELLE 15
Erwachsene Freiverkauf
12,00 €
Open Air Abschlusskonzert
Erwachsene Ermäßigt
9,50 €
Kindergärten/Schulen u. Begleitpersonen
5,00 €
28,00 €
Beim Erwerb von 6 Kaufkarten für Theatervorstellungen der
Ruhrfestspiele (keine FRiNGE- oder Kindervorstellungen)
erhält der Kunde einen Bonus von 50 % auf ein Ticket für das
Abschlusskonzert. Ermäßigungen gelten für:
Schüler-/Studentenkarte
– Mitglieder einer DGB-Gewerkschaft
–Erwerbslose unter Vorlage ihres gültigen
Ausweises
nur in der Kartenstelle der Ruhrfestspiele
erhältlich
8,00 €
Studenten erhalten ermäßigte Karten im
Vorverkauf nur in den Preiskategorien
C und D (falls ausgewiesen), an der
Abendkasse in allen Preiskategorien nach
Verfügbarkeit
157
SO BESTELLEN SIE IHRE KARTEN
Tel.: (02361) 9218-0
E-Mail: [email protected]
www.ruhrfestspiele.de
Persönliche Die Kartenstelle der Ruhrfestspiele Recklinghausen, Martinistraße 28
Beratung durch (am Hauptbahnhof, gegenüber Zufahrt Tiefgarage) berät und
unser Team
verkauft.
Telefonisch Tel.: (02361) 92 18-0, Fax: (02361) 92 18 18
oder per Fax Neue Hotline-Zeiten:
vom 21.01. bis 07.02.2016
Montag – Samstag: 9.00 – 20.00 Uhr, Sonntag: 13.00 – 20.00 Uhr
vom 08.02. bis 19.06.2016
Montag – Freitag: 9.00 – 19.00 Uhr, Samstag: 10.00 – 14.00 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Kartenstelle nach dem 7.2.2016 samstagnachmittags, sonntags und feiertags nicht besetzt ist. Ticketwünsche, die
telefonisch, per Fax oder per E-Mail zu dieser Zeit eintreffen, können
auch während der Festspielzeit erst am darauffolgenden Werktag bearbeitet werden. Wenden Sie sich bitte in kurzfristigen Fällen direkt an die
Abendkasse (ab eine Stunde vor Vorstellungsbeginn).
Per E-Mail E-Mail: [email protected]
Weitere Recklinghäuser Zeitung, Breite Str. 4, Recklinghausen; Hertener
Vorverkaufs- Allgemeine, Hermannstr. 24, Herten; Dattelner Morgenpost, Hohe
stellen
Str. 20, Datteln; Waltroper Zeitung, Dortmunder Str. 22, Waltrop;
Stimberg Zeitung, Stimbergstr. 115, Oer-Erkenschwick; Marler
Zeitung, Kampstr. 84b, Marl; I-Punkt, Marler Stern 10d, Marl,
CO-Marketing GmbH, Bergstr. 160, Marl; Stadtmarketing Herne,
Kirchhofstraße 5, Herne; Stadt- und Touristinfo im Hans-SachsHaus Gelsenkirchen, Ebertstr. 11, Gelsenkirchen; Ticket-Center
MB Event & Entertainment GmbH, Hagenstr. 15, Gelsenkirchen;
CO-Marketing / ticketsbycall Forum Ticket-Shop, Münsterstr. 2c,
Castrop-Rauxel
Ticketshop Eintrittskarten gibt es in Ticketshops im gesamten Bundesgebiet.
158
Vorverkaufs- und Systemgebühren können variieren.
Hotline*
*Pro Auftrag wird zzgl. zu den Systemgebühren eine Auftragsgebühr MB Event &
Entertainment
von 6,00 € fällig (Versand als Übergabeeinschreiben).
GmbH
Telefon (0209) 14 77 96-0, Fax (0209) 1 47 79 - 77
Montag – Samstag: 9.00 – 20.00 Uhr, Sonntag: 13.00 – 20.00 Uhr
Für Veranstaltungen im Großen Haus, im Kleinen Theater und für Onlinebuchung
das Abschlusskonzert ist eine Bestellung im print@home-Verfahren
über unsere Webseite www.ruhrfestspiele.de möglich und reduziert
die Versand- und Bearbeitungsgebühr auf 2,50 € pro Bestellung.
Ihr(e) Ticket(s) werden nach erfolgter Zahlung als druckfähiges pdfDokument an die von Ihnen angegebene E-Mail-Adresse gesandt.
Bei Onlinebuchungen ist eine Zahlung per SOFORTüberweisung,
Kreditkarte und PayPal möglich. www.imvorverkauf.de
Rollstuhlfahrer buchen bitte ausschließlich über die Kartenstelle der Karten für
Rollstuhlfahrer
Ruhrfestspiele.
Ermäßigte Karten für Mitglieder einer DGB-Gewerkschaft gibt es in Über Betriebe/
vielen Betrieben in NRW direkt über den Betriebs- oder Personalrat. Verwaltungen
Nutzen Sie die Bestellpostkarte, und senden Sie diese per Post oder Per Post oder
Fax
Telefax (0 23 61) 92 18 18 an die Kartenstelle der Ruhrfestspiele.
Für den Kartenkauf überweisen Sie bitte auf folgendes Konto der Kontonummer
Sparkasse Vest Recklinghausen: BIC: WELADED1REK, IBAN: für
Überweisung
DE91 4265 0150 0090 0119 90
Wir akzeptieren für die Bezahlung Kreditkarten wie folgt: EURO- Bezahlung mit
CARD\MasterCard und VISA nach Bestätigung der Clearingstelle über Kreditkarte
unser POS-Terminal. Bei schriftlichen und telefonischen Bestellungen
bitte unbedingt die Kreditkartennummer, das Gültigkeitsdatum und
die Prüfziffer (auf der Rückseite Ihrer Karte) angeben.
Die Bezahlung mit der EC-Card ist sowohl in der Kartenstelle, als EC-Card
auch an der Abendkasse im Ruhrfestspielhaus möglich.
Es gibt grundsätzlich keinen Kartenumtausch. Bei Kulanzstorno und Umtausch
Ausnahme-Umbuchung auf einen anderen Veranstaltungstermin
werden Stornogebühren in Höhe von 3,00 € je stornierter Karte
und Systemgebühren von 1,25 € je neu ausgestellter Karte erhoben.
Zusendungen per Post nur gegen Erstattung des Portos.
159
KLEINGEDRUCKTES
Mit Bestellung und Kauf der Eintrittskarte keine Fremdkosten (z.B. Systemgebühren,
sind nachfolgende Vertragsbedingungen für Porto). Bei Eintrittskarten, die als Bonus
den Käufer und Eintrittskarteninhaber ver- kostenlos an Besucher vergeben wurden,
einbart:
wird der Kartenpreis nicht erstattet. Bei
— 1. Kartenreservierungen werden nach Eintrittskarten, auf die ein Bonus gewährt
Zahlung des Kartenpreises (inkl. akzeptierte wurde, wird nur der gezahlte Betrag erstatKreditkarten) ohne vorherige schriftliche tet. Zur Information des Karteninhabers erReservierungsbestätigung ausgeführt. Die Zu- folgt die Veröffentlichung der Absage über
sendung der Eintrittskarten erfolgt in diesem die Printmedien. Persönliche Mitteilung
Fall portofrei. Zahlungen für bestellte Karten erfolgt nur, wenn der Inhaber als Kunde der
sind innerhalb von 8 Tagen nach Reservierung Ruhrfestspiele registriert und die Mitteilung
zu erbringen. Bei Ablauf der Zahlungsfrist zeitlich noch möglich ist. Bei der Änderung
können die Karten\Plätze anderweitig des Ablaufs einer Veranstaltung oder deren
verkauft werden. Der Versand erfolgt auf Ausfall aus Gründen, die der Veranstalter
Risiko des Bestellers. — 2. Vorherige nicht zu vertreten hat, werden dem Inhaber
schriftliche Reservierungsbestätigung er- der Eintrittskarten keine Ersatzansprüche
folgt nur auf ausdrücklichen Wunsch ge- gewährt. Dies ist insbesondere der Fall,
gen Portoerstattung für die Zusendung wenn eine Veranstaltung durch höhere Geder Bestätigung sowie für die Zusendung walt, Streik oder andere Ereignisse (wie Under Karten nach Zahlungseingang (2,50 wetter) abgebrochen werden muss oder aus€). — 3. Der Veranstalter behält sich das fällt. — 4. Es gibt keinen Ersatz für versäumRecht vor, aus wichtigen Gründen den te Aufführungen und keinen Anspruch
Veranstaltungstermin zu verlegen. Die auf Späteinlass nach Vorstellungsbeginn.
Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit. — 5. Bild- und Tonaufnahmen – auch für
Die Zurücknahme von Eintrittskarten er- den privaten Bereich – sind untersagt. Das
folgt nur bei genereller Absage der Ver- Mitbringen von Kameras und Tonbandgeräten
anstaltung bis zu zwei Wochen nach dem ist deshalb nicht gestattet. — 6. Das Mitbrin
Veranstaltungstermin. Erstattet werden bei gen von Glasbehältern, Dosen, pyrotech
Rücknahme der volle Kartenpreis, jedoch nischen Artikeln und Waffen ist untersagt.
160
KLEINGEDRUCKTES
Auch die Mitnahme von Speisen und Ge- an der Abendkasse“ bei ausgewählten Veran
tränken in den Aufführungsraum ist nicht staltungen wird – wie beim „print@home“erlaubt. — 7. Der Veranstalter haftet nicht Verfahren – eine Bearbeitungsgebühr in
für Gesundheitsschäden, die infolge etwaiger Höhe von 2,50 € erhoben. — 9. Der Besucher
extremer Lautstärke an einzelnen Spielorten willigt darin ein, dass die Ruhrfestspiele
eintreten könnten. Schadensersatzansprüche während ihrer Veranstaltungen – ohne
wegen sonstiger Sach- und Körperschäden zur Zahlung einer Vergütung verpflichtet
sowie Ansprüche wegen Verletzung vertrag- zu sein –, berechtigt sind, Bild- und Ton
licher Verpflichtungen sind ausgeschlossen, aufnahmen der Besucher zu erstellen und\
sofern der Veranstalter nicht vorsätzlich, grob oder durch Dritte erstellen zu lassen, diese
fahrlässig oder unter Verletzung wesentlicher zu vervielfältigen, zu senden und in jeglichen
Vertragspflichten gehandelt hat. Für mitge- audiovisuellen Medien zu nutzen und\oder
führte Gegenstände haftet der Veranstalter durch Dritte vervielfältigen, senden und nutnicht. — 8. Bei der Direktbuchung von Ti- zen zu lassen. Diese Rechte gelten räumlich
ckets über das Internet gelangen Sie auf die und zeitlich unbeschränkt.
Webseite der „MB Event & Entertainment
GmbH“, für deren Form und Inhalt die
Ruhrfestspiele nicht verantwortlich sind.
Auch bei telefonischer Buchung über die
Hotline gelten die Bestimmungen der „MB
Event & Entertainment GmbH“, für die
die Ruhrfestspiele keine Vera ntw ortu ng
tragen. Bitte beachten Sie, dass bei diesem
Kaufverfahren gesonderte Vorverkaufs- und
Versandgebühren anfallen können, die nicht
im Ermessen der Ruhrfestspiele liegen.
Bei Onlinebuchungen ist eine Zahlung per
sofort-überweisung, Kreditkarte und PayPal
möglich. Für die Versandart „Hinterlegung
161
WIR MACHEN DIE RUHRFESTSPIELE
geschäftsleitung
Dr. Frank Hoffmann
Festspielleiter
und Geschäftsführer
referat
öffentlichkeitsarbeit/
werbung
Petra Herrmann
Leitung
Jürgen Fiedler
Jana Milde
Verwaltungsdirektor
Horst Blacha
und stellv. Geschäftsführer
künstlerischer berater
theaterpädagogik
Alois Banneyer
Franz Peschke
(freier Mitarbeiter)
referat der
festspielleitung
Anna Fentrop
Lilja Kopka
Natalie Kroll
künstlerische mitarbeit
Alan Twitchell
verwaltung
Ines Wasinski
Margret Musial
künstlerisches
betriebsbüro
buchhaltung
Elisa Kock
Doris Richter
Heike Frei
Sabine Fender
kartenstelle
Dunja Mandrysch
Doris Paulick
Giuseppa Damnitz
Rita Löhrhoff
Gerlinde Verstege
Sandra von Eßen
Susanne Wenzel
technik
Thorsten Engels
Mirko Bartos
Karin Bonengel
Martin Ross VCC
Andreas Mache
Heinrich Sures
kostümabteilung
Daniela Bermudez
Wir bedanken uns bei
den Mitarbeiterinnen und
Mitarbeitern des VCC
für die Unterstützung!
162
IMPRESSUM
impressum
Saison 2016, Herausgeber:
Festspielleiter Frank Hoffmann
Redaktion: Petra Herrmann,
Lilja Kopka, Jana Milde,
Natalie Kroll, Alois Banneyer,
Anna Fentrop
Text: Ulrich Zaum
Gestaltung: Elsenbach Design
Titelillustration: Wiebke Windhagen
Redaktionsschluss: 7. Januar 2016
Gesamtherstellung:
Möller Druck und Verlag GmbH
163
DAS MEER IST DER RAUM DER HOFFNUNG.
Mitte
Friedrich Schiller
Karte
164
DATUM GROSSES HAUS
SO
MO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
MO
DI
MI
DO
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SA
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MO
DI
MI
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SA
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MO
DI
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DO
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SA
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MO
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SA
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MO
DI
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FR
SA
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01.05.
02.05.
03.05.
04.05.
05.05.
06.05.
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10.05.
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12.05.
13.05.
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16.05.
17.05.
18.05.
19.05.
20.05.
21.05.
22.05.
23.05.
24.05.
25.05.
26.05.
27.05.
28.05.
29.05.
30.05.
31.05.
01.06.
02.06.
03.06.
04.06.
05.06.
06.06.
07.06.
08.06.
09.06.
10.06.
11.06.
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13.06.
14.06.
15.06.
16.06.
17.06.
18.06.
19.06.
Kulturvolksfest
Der Diener zweier Herren (19.00)
KLEINES THEATER
Eröffnungsempfang
Das Leben ein Traum. Calderón (20.00)
Lesung: Robert Stadlober (11.00)
Romeo und Julia (15.00 und 20.00)
Romeo und Julia (20.00)
Zawaya. Zeugnisse der Revolution (19.00)
Lesung: Fritzi Haberlandt (11.00), Zawaya (18.00)
Die Odyssee (20.00)
Die Odyssee (20.00)
Die Odyssee (20.00)
Amara terra mia / Mein bitteres Land (18.00)
Lesung: David Bennent (11.00), Amara terra ... (18.00)
Scotch and Soda (20.00)
Die Orestie (Oresteia) (20.00)
Scotch and Soda (15.00 und 19.00 Uhr)
Lesung: Amm/Lamprecht (11.00), Parlami ... (15.00 und 18.00)
Die Schutzflehenden / Die Schutzbefohlenen (20.00)
Die Schutzflehenden / Die Schutzbefohlenen (20.00)
Die lebenden Toten (20.00)
Die lebenden Toten (20.00)
Unterwerfung (20.00)
Unterwerfung (17.00), Storno (22.00)
¡Viva España! (11.00) Unterwerfung (18.00)
Moi non plus (20.00)
Lesung: Julia Jentsch (14.00), Moi non plus (18.00)
Nathan der Weise (20.00)
Nathan der Weise (20.00)
VIP (20.00)
VIP (20.00)
Rocco und seine Brüder (18.00), Wilfried Schmickler (22.00) Brandung (19.00)
Lesung: Benno Fürmann (11.00), Rocco und seine Brüder (18.00) Brandung (18.00)
Rocco und seine Brüder (20.00)
Apokalypse (20.00)
Apokalypse (20.00)
Das Blau in der Wand (20.00)
Am Rand (18.00)
Am Rand (20.00)
Don Giovanni. Letzte Party (20.00)
Symposium 70 Jahre (17.30), Don Giovanni. Letzte Party (20.00) Am Rand (20.00)
Symposium 70 Jahre (11 – 14.00), Don Giovanni. Letzte ... (20.00) Das Erdbeben in Chili (20.00)
Das Erdbeben in Chili (19.00)
Die Kabale der Scheinheiligen (15.00)
Lesung Ulrich Matthes (11.00), Die Kabale der ... (18.00)
I’m searching for I:N:R:I – Eine Kriegsfuge (17.00)
I’m searching for I:N:R:I – Eine Kriegsfuge (18.00)
DATUM
SO
MO
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MI
DO
FR
SA
SO
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02.06.
03.06.
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14.06.
15.06.
16.06.
17.06.
18.06.
19.06.
HALLE KÖNIG LUDWIG 1/2 THEATER MARL
Josef Hader (21.00)
Die Springmaus (21.00)
wg. Deutschland (18.00)
wg. Deutschland (20.00)
LOSER(S) (20.00)
LOSER(S) (20.00)
LOSER(S) (18.00)
Die Schuld des Tages an die Nacht (19.00)
Die Schuld des Tages an die Nacht (18.00)
FLA.CO.MEN (20.00)
FLA.CO.MEN (20.00)
paradies fluten (20.00)
Die Simulanten (20.00)
Der nackte Felsen (18.00)
Theben-Park (19.00)
Theben-Park (20.00)
Theben-Park (17.00)
WDR 2 Lachen Li
Brambach/Somm
Arnulf Rating (20
Wladimir Kamine
Fatih Çevikkollu (1
Anka Zink (20.00
Ingo Oschmann (2
Axel Hacke (20.00
Lisa Feller (20.00)
Fritz Eckenga (20.
Hate Poetry (19.00
König Macius (10.
König Macius (10.
Ginpuin (9.30 und
Ginpuin (9.30 und
Takoushis Karapat
Takoushis Karapat
Der letzte Cowboy (19.00)
Chapters (20.00)
Chapters (19.00)
Chapters (18.00)
Junges Licht (18.00 und 20.30)
THEATERZE
Prosperos Insel (19.00)
Revue! (20.00)
Revue! (20.00)
Steinberg, Albus, Abdelkarim (21.00)
Das große Weltthe
Das große Weltthe
Das große Weltthe
Das große Weltthe
Geschwister Pfiste
Geschwister Pfiste
Geschwister Pfiste
Les Brünettes (20
Les Brünettes (20
Les Brünettes (20
Rolf Becker & clai
Rolf Becker & clai
Rolf Becker & clai
Stefan Kurt, H. Os
Stefan Kurt, H. Os
Stefan Kurt, H. Os
Der Pfau von Silw
Der Pfau von Silw
Kumpane Finale (
Kumpane Finale (
Flugversuche (15.0
Flugversuche (10.0
Harmonie der Gefi
Harmonie der Gefi
ive (20.00)
mer/Fechner (18.00)
0.00)
er (19.00)
18.00)
0)
20.00)
0)
)
.00)
0)
.00 und 15.00)
.00)
d 15.00)
d 11.30)
takis Project (20.00)
takis Project (20.00)
eater (20.00)
eater (20.00)
eater (20.00)
eater (20.00)
er (20.00)
er (20.00)
er (20.00)
0.00)
0.00)
0.00)
ir obscur (20.00)
ir obscur (20.00)
ir obscur (20.00)
ssig & R. Reichel (20.00)
FRiNGEZELT/STADTGARTEN VESTLANDHALLE/HERTEN
KINDERPROGRAMM
IM RANGFOYER
.05.
10.05. UND 11
i
Fische & Süßer Bre
d 15.00)
(jeweils 10.00 un
GE
CHRÄ
S
S
A
D
VAL NI 2016
FESTIBIS 11. JU
AI
17. M
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R
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EZELT
FRiNG VEST
SSE AL
A
K
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A
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MONDI
CAFÉ BELKEN
DRÜB LLER
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IER
FRISE TANZATEL E NRW E.V
VS
ILIEN
M
A
F
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FLEG
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Don_Quijote ... (15.00 und 19.00), HERTEN
Don_Quijote_Short_Cuts (19.00), HERTEN
SONDERP
VESTLANDROJEKT
HALLE
05.06. BI
S
12.06.
François &
Claire
(täglich zw
ischen 16.0
0
und 24.00 U
hr)
Truck Tracks Ruhr (17.30)
Truck Tracks Ruhr (11.00 und 17.30)
Truck Tracks Ruhr (11.00 und 17.30)
wan (20.00)
wan (20.00)
(18.00)
(18.00)
00)
00 und 15.00)
fiederten (10.00 und 18.00)
fiederten (17.00)
Abschlusskonzert: La Dolce Vita! (20.00)
KARTENBESTELLUNG RUHRFESTSPIELE 2016
ELT
Mittelmeer – Mare Nostrum?
Kartenstelle (02361) 9218-0 www.ruhrfestspiele.de

PDF-Dokument - Ruhrfestspiele Recklinghausen

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