Exklusiv - Music n Stuff

GRATIS
Das Magazin für Musiker und Techniker
2 I 2016
www.musicnstuff.de
Exklusiv
CHRISTOPH SCHNEIDER
FEUER
FREI
Rammstein-Gearporn
STIMMWANDLER
JEDER KANN NOTEN
Schluss mit der Mikrosuche!
So findest du das für dich
passende Modell.
Wer hat Angst vorm ­Notenlesen?
Niemand! Lern hier die Basics,
die du dazu brauchst.
Ob klein, ob groß
Wir stehen ja jedes Mal, wenn wir uns an die Planung für ein neues
Heft machen, vor der Frage, welche Künstler wir in die nächste Ausgabe packen sollen. An Auswahl mangelt es auf jeden Fall nicht. Eher
schon an Verfügbarkeit und Aktualität. Doch meist kristallisieren sich
schnell unsere Favoriten heraus. Und als sich diesmal die Chance bot,
etwas mit Rammstein zu machen, war für uns klar: das machen wir!
Denn welche Band würde man lieber auf das Cover von „Music nStuff
– das Magazin für Musiker und Techniker“ packen?
Doch selbstverständlich wollen wir nicht nur Megaacts bei uns vorstellen, sondern auch Musiker, die noch ganz am Beginn ihrer Karriere stehen. Um das noch intensiver zu machen, starten wir die Rubrik „Nachwuchs im Blick“. Denn schließlich haben auch die Künstler, die noch
nicht im Rampenlicht stehen, etwas Aufmerksamkeit verdient. Doch
keine Sorge: Um auch deine Musik voranzubringen, findest du wieder
reichlich Workshops, Specials, Tests und vieles mehr in dieser Ausgabe.
Denn ohne das passende Equipment und das Know-how, damit umzugehen, kommt man schließlich nicht weit.
In diesem Sinne viel Spaß mit dieser Ausgabe.
Dein Music-nStuff-Team
www.musicnstuff.de
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Im Fokus:
Mikro-Basics für Sänger
Mikrofone
dienen
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Übung, kommt der Rest von ganz allein. Diese
Folge bietet reinstes Basiswissen und jede Menge
Übungen zum Einstieg oder der Auffrischung.
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Foto: Dieter Schütz_pixelio.de
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dazu, Gesang zu verstärken. Sie gehören zu den essenziellsten Werkzeugen eines jeden Vokalisten.
Aus diesem Grund ist es unumgänglich, ein solides Grundwissen zu den kompakten Schallwandlern zu besitzen. Sonst kann man nicht
das Maximum aus ihnen herausholen.
People
Interview: Christoph Schneider (Rammstein)12
Das Kraftwerk
Interview: Ksenija Sidorova
18
Elegante Grenzgängerin
Nachwuchs im Blick: Enrico Noel Czmorek 22
Inspiriert von Klassik bis Jazz
Titelfotos: Olaf Heine
Backstage
70 Jahre Pearl
Ein Juwel unter den Schlagzeugen
56
Tests
Workshop
Yamaha Montage 858
Slick Guitars SL5960
HK Audio LUCAS Nano 608i61
Nowsonic Autark-Serie 62
Marshall Code 25 63
beyerdynamic TG D71c 64
IMG STAGELINE DMIX-20 65
Modulare Synthese leicht gemacht
38
Patch dir einen
Musikthorie – Basiswissen Notenlesen
44
Mehr als Tintenkleckse
Business – Tonträgervorproduktion48
... Be Prepared!
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Berufsfachschule für Musik52
Entertainment & Fachliteratur54
Im Fokus
Versicherungen für Musiker 24
Auf Nummer sicher
Transportschutz für Instrumente & Technik 28
Ab in die Kiste
Basiswissen Mikrofone für Sänger
34
Stimmwandler
4
Education
Service
Editorial3
Inhalt
4
News & Termine
6
Gewinnspiel
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Kolumne: Des Musikers schlechte Kleider10
Quiz/Vorschau/Impressum
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Endlich knallt es wieder:
3 Doors Down kommen im
Oktober nach Deutschland
Die Rocker von 3 Doors Down beehren Deutschland
im Oktober mit ihrer „Us And The Night“-Tour 2016.
Mit dabei sind Pop Evil und bei ausgewählten Terminen Kolo. Die erfolgreiche US-Rockband hat sechs
Shows im Oktober 2016 bestätigt, um ihr am 11.
März erschienenes Album „Us And The Night“ hierzulande live vorzustellen.
Das Quartett um Frontmann Brad Arnold kommt
im Herbst nach Berlin, Hamburg, Köln, München,
Stuttgart und Offenbach. Der Sänger über die anstehenden Live-Termine: „Wir freuen uns sehr
auf die bevorstehenden Live-Shows. Unsere europäischen Fans haben uns immer mit offenen Armen willkommen geheißen. Wir können es kaum
erwarten, endlich wieder mit unseren deutschen
Fans zusammen zu rocken!“
Hier die Dates:
Music nStuff
präsentiert:
Steve Vai, Joe Satriani &
The Aristocrats auf G3-Tour
Passend zum 20. Jahrestag der ersten G3-Tournee ist jetzt
eine weitere Auflage des legendären Gitarren-Rock-Festivals
und ein erneut großartiges Line-up bestätigt, das für drei Konzerte auch nach Deutschland kommen wird: G3-Initiator Joe
Satriani spielt zusammen mit Steve Vai und The Aristocrats
mit ihrem fantastischen Gitarristen Guthrie Govan. Neben
einzelnen Konzerten der drei Bands wird es am Ende traditionell wieder zu einem Monster-Jam der beteiligten
Musiker kommen. Wer auf virtuose Rockgitarren steht,
der darf dieses Hammerevent nicht verpassen. Wer
weiß, wann sich wieder die Gelegenheit bietet, so viel
geschmackvolle und überirdische Gitarrenarbeit an einem Abend zu sehen und zu hören.
Hier die Termine der „G3 2016“-Tour:
11.07.16: München, Circus Krone
12.07.16: Offenbach, Stadthalle
13.07.16: Bonn, Kunst!rasen
Infos: www.satriani.com/G3/
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2 | 2016
19.10.: Berlin, Columbiahalle
20.10.: Hamburg, Mehr! Theater
22.10.: Köln, Palladium
24.10.: München, Zenith
25.10.: Stuttgart, Porsche-Arena
29.10.: Offenbach, Stadthalle
Infos: www.3doorsdown.com
Ganz großes Kino:
Semmel Concerts startet die
„Sound of Hollywood“-Reihe
Unter dem Siegel „Sound of Hollywood“ startet Semmel Concerts eine neue
Veranstaltungsreihe. Hier werden zum Thema Filmmusik viele hochwertige Tourneen und Veranstaltungen durchgeführt. Für 2017 wurden jetzt die
exklusiven Konzerte des Hollywood-Filmkomponisten Ennio Morricone
sowie die Termine der „The Music of John Williams“-Tournee verkündet.
„Star Wars“, „E.T“, „Schindlers Liste“,
„Harry Potter“, „Der Weiße Hai“ – John
Williams, der 5-fache Oscar- und 12-fache
Grammy-Preisträger,
komponiert
seit über 50 Jahren die Musik für die
Blockbuster Hollywoods. Seine legendäre Filmmusik wird im Januar und April
2017 mit einer spektakulären Licht- und
LED-Bühnenshow inszeniert.
Im Februar und März kommt dann Ennio Morricone für vier ausgewählte Konzerte nach Wien, Zürich, München sowie
Mannheim. Die Shows sind Teil seiner
„The 60 Years of Music“-Tour.
Infos: www.sound-of-hollywood.de
Megaevent
für Musiker:
Im Juli findet „Wir füllen
das Stadion“ in Frankfurt statt
Hut ab vor den Organisatoren der Aktion „Wir füllen das Stadion“. Denn solch ein Event muss man erst mal aus dem Boden stampfen. Doch worum geht es überhaupt? Darum, den bisherigen Weltrekord
für das größte Orchester der Welt zu toppen. Dazu sollen rund 10.000
Musiker am 9. Juli in der Commerzbank-Arena in Frankfurt am Main
gemeinsam performen. Du kannst auch Teil des größten Orchesters der
Welt werden. Mitmachen können Musiker aus den Bereichen Streicher,
Bläser oder Schlagwerker. Nachdem du deine Bestätigung für deinen festen Platz im Orchester hast, erhältst du zeitnah das Notenmaterial und
ein Klangbeispiel.
Infos und Anmeldung: wirfuellendasstadion.de
Noch ist sie leer: die
Commerzbank-Arena.
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7
Bewerbungsfrist nicht verpassen:
Die neuen Kurse am Abbey Road
Institute starten am 5. September
Einer der Künstler beim 10. Dresdner
Drum & Bass Festival: Virgil Donati.
Nach dem erfolgreichen Start der Abbey Road Institutes in
Deutschland geht es nun in die zweite Runde. Eine Bewerbung
für die neuen Kurse ist bis zum 8. August möglich. Wer sich
vorab intensiver über die Abbey Road Institutes informieren
will, hat dazu am Tag der offenen Tür die beste Gelegenheit.
Termine der Institute:
Abbey Road Institute Frankfurt, Hanauer Landstrasse 172,
Frankfurt a.M., Sonntag 3. Juli von 14 bis 18 Uhr.
Abbey Road Institute Berlin, Salzufer 1516, Mittwoch 13.Juli von 18 bis 21 Uhr.
Infos: abbeyroadinstitute.de
Praxis
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Rhythmus im Fokus:
Das Dresdner Drum & Bass Festival
geht in die zehnte Runde
Was haben Planet X, Die Fantastischen Vier, Sarah Connor,
Nik Bärtsch‘s Ronin, Snarky Puppy, die Heavytones, Dendemann, Tribal Tech, Cryptopsy, Hattler, Nils Landgren, Periphery und DePhazz gemeinsam? Sie alle können am 17.
und 18. September leider nicht live spielen. Denn an dem
Wochenende befinden sich ihre Drummer oder Bassisten
Isch
des Dub
oder Rap?
Start der
Bewerbungsphase
in Dresden – beim 10. Dresdner Drum & Bass Festival!
Neben dem Who-is-who der deutschen Rhythmus-Szene
(Benny Greb, Wolfgang Haffner, Felix Lehrmann, Flo Dauner, Oli Rubow, Claus Fischer, Ralf Gustke, Roland Peil)
Seit dem 1. Juni läuft die Bewerbungs-
haben die Dresdner natürlich auch jede Menge interna-
phase für die Masterclass-Kurse Pop und Hip-
tionaler Stars am Start: Matt Halpern, Virgil Donati, Dom
Hop am Produzentrum. Wer einen der Studienplätze
Famularo, Gary Willis, Larnell Lewis, Gergo Bolai, Marcel
an der Akademie für Musikproduktion ergattern möchte,
van Cleef, Flo Mounier und viele mehr.
hat noch bis zum 1. August die Möglichkeit, seine Bewerbung
Infos: www.dresdner-drum-bass- festival.de
einzureichen. Neben Lebenslauf und einem Motivationsschreiben
kann jeder Bewerber bis zu drei musikalische Arbeitsproben einsenden.
Da sich das Produzentrum an fortgeschrittene Anwender wendet, sollten diese
zudem ausreichend Erfahrung in den Disziplinen Songwriting und Produktion mitbringen. Die besten 20 Bewerber pro Masterclass
erhalten einen Ausbildungsplatz an einem der
beiden Produzentrum-Standorte Mannheim oder
Dozenten am Produzentrum:
Berlin und können sich auf eine exklusive Ausbil-
Jules Kalmbacher (links) und
dung durch einige der erfolgreichsten Produzen-
Benedikt Maile (rechts)
ten und Songwriter Deutschlands freuen.
Infos: www.produzentrum.de
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Röhrensounds und coole Extras.
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im Wert von 959,Dieses kompakte Drumset überzeugt mit
richtig erwachsenen Sounds.
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Yamaha Deutsch­land zur Verfügung gestellt.
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Mikro, Stativ, Kabel
und Klemme.
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weise von Beyerdynamic
zur Verfügung gestellt.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN:
Der Einsendeschluss ist der jeweils angegebene Monat, es gilt bei E-Mail das Versanddatum, ansonsten zählt das
Datum des Poststempels. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Gewinner werden über die bei der Teilnahme angegebene E-Mail-Adresse benachrichtigt. Mit der Teilnahme erklärst du dich einverstanden, dass dein Name im Fall
des Gewinns veröffentlicht wird. Die Gewinner werden unter www.musicnstuff.de/winner bekannt gegeben.
Am Gewinnspiel nimmt jeder teil, der das Online-Formular unter www.musicnstuff.de/
winthatstuff ausfüllt und abschickt, uns eine E-Mail mit dem Namen des gewünschten Preises an gewinn@
musicnstuff.de sendet oder uns eine Postkarte an Music nStuff, Postfach 1220, 82134 Olching zukommen lässt.
Dieses Gewinnspiel wird von der Media nStuff GmbH veranstaltet. Die Teilnahme ist kostenlos. Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme mindestens 18 Jahre alt sind. Mitarbeiter und deren
Angehörige der Media nStuff GmbH sowie der Sponsoren sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Alle Angaben
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PLZ, Wohnort
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Darstellung in Form von Statistiken lässt keinen Rückschluss auf einzelne Befragte zu.
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Kolumne: What does the Voss say?
Des Musikers schlechte Kleider
Die Musik ist geschrieben, das Equipment steht – doch man will auch optisch etwas
auf der Bühne hermachen. Das passende Outfit muss her. Gar nicht so einfach,
findet unser Kolumnist Vossi. Dabei liegen überzeugende Lösungen doch so nah.
er Musiker an sich gehört ja zu denen am
Die über allem stehende Farbe ist dabei das all-
schlechtesten gekleideten Menschen über-
seits beliebte Schwarz. Was für die Stagecrew ein
haupt. Irgendwo zwischen Kameraleuten und den
probates Mittel der Tarnung ist, sollte bei Künst-
Bundesliga-Profis der 1990er-Jahre. Da ich selbst
lern auf der Bühne vermieden werden! Nicht weil
modisch ein einfacher Geist bin, schau ich mal im
Schwarz das ganze schöne Licht schluckt. Nein,
Netz, was dem Musiker heute seitens der Online-
Menschen auf der Bühne sind Individualisten, wir
versandhändler feilgeboten wird. Hier nun die
müssen direkt ausstrahlen: Wir sind anders als das
Kaufempfehlungen, die mir besonders zusagten:
schnöde Volk im Auditorium.
Erste Anlaufstelle ist der große Buchfachhan-
Ich merke, wie mich das Thema aufwühlt und
del, der inzwischen einfach alles verkauft. Viele
beim wiederholten Lesen dieser Kolumne kom-
denken, man müsste gerade im Eventbereich be-
men mir die Tränen. Wie vielen Musikern ich
sonders witzig und nahbar dem Gast gegenüber-
mit diesen Tipps schon wieder geholfen habe. Ich
treten. Recht haben sie! Der Auftraggeber kann ru-
glaube ich sollte Beauty-Blogger werden. Denn ich
hig direkt wissen, dass die engagierte Partyfraktion
habe doch nur ein Ziel (frei nach Glööcker): Ich
nicht die hellste Kerze auf der Geburtstagstorte
möchte alle Musiker schön machen! Euer Vossi
ist. Ich empfehle den Klassiker: den Notenschlips.
Dieses Accessoire schüttet die Grenzdebilität quasi
hektoliterweise aus.
Aber auch das Ensemble Drumherum muss
stimmen. An dieser Stelle verweise ich auf das erste Google-Suchergebnis, wenn man nach „Kleidung
für Musiker“ sucht. Ein Hamburger Fachgeschäft
schneidert jedermann ein Lächeln ins Gesicht. Man
merkt sofort, hier arbeiten Profis für Profis. Dort
gibt es vom Gottlieb-Wendehals-Gedächtnis-Look
bis zum mehrfarbigen Allerlei in Nudelsalatoptik
einfach alles. Man möchte schreien vor Glück.
Gern gesehen bei DJs sind natürlich auch immer Shirts mit Sprüchen. Das allseits beliebte
„Bier formte diesen wunderschönen Körper“ darf einfach in keinem Mucker-Kleiderschrank fehlen. Ferner empfehle
ich: „Genug getrunken – Jetzt wird
gesoffen“ und „No dancing or
fucking on the speakers“ – beide
haben eine Message und schaffen klare Verhältnisse.
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Die Optik zählt:
Als Musiker oder
Entertainer sollte man
sich durchaus Gedanken
über sein Outfit machen
– auch wenn der Griff ins
Klo droht. :)
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Interview: Christoph Schneider (Rammstein)
Das Kraftwerk
Rammstein hat sich in gut 20 Jahren zu einer der erfolgreichsten Bands weltweit entwickelt.
Das liegt an ihren genialen Live-Shows, ihrem Humor und ihrem einzigartigen Sound. Großen
Anteil daran hat Drummer Christoph Schneider, der den Songs mächtig Power verleiht.
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RAMMSTEIN
TOURDATES 2016
Am intensivsten und heftigsten
sind Rammstein unzweifelhaft
live. Nach dreijähriger Pause
bietet sich an folgenden Terminen die Gelegenheit, die
Berliner live zu sehen.
Tourtermine Rammstein
Sommer 2016:
30.06.: S-Norrköping,
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01.07.: BE-Werchter,
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08.07.: Berlin,
Foto: Olaf He
02.07.: FI- Seinäjoki,
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Waldbühne (ausverkauft)
09.07.: Berlin, Waldbühne (ausverkauft)
11.07.: Berlin, Waldbühne (ausverkauft)
15.07.: USA-Chicago, Chicago Open Air
17.07.: CAN-Québec, Festival d‘été de Québec
23.07.: MEX-Mexico-Stadt, Hell & Heaven
19.08.: Großpösna, Highfield
Foto: Tino Schulz Fotografie.
27.08.: PL-Breslau, Capital of Rock
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03.09.: CL-Santiago, Rockout
07.09.: BR-São Paulo, Maximus
10.09.: ARG-Buenos Aires, Maximus
Weitere Infos: Rammstein im Netz: www.rammstein.de/de
Rammstein auf Facebook: www.facebook.com/Rammstein
ammstein sind ein Phänomen. Ob eigenstän-
Wir trafen das Rammstein-Kraftwerk bei den
diger Sound, intelligente, provokante Texte,
Vorbereitungen zur Festivalsaison in Berlin. In
geniale Melodien, einzigartige Videos oder die fetten
einer riesigen Halle haben Rammstein ihre kom-
Live-Shows: Überall setzen die Berliner Maßstäbe.
plette Bühne (in diesem Fall sind das sogar zwei)
Und das global. Da macht es sich bezahlt, dass die
aufgebaut, um die Licht- und Beschallungstechnik,
Musiker schon immer groß gedacht und sich an den
die Show und natürlich auch das Equipment der
weltbesten Bands orientiert haben. Mittlerweile sind
Musiker unter Praxisbedingungen testen zu kön-
sie selbst Vorbild und füllen riesige Hallen. Ein wichti-
nen. Dementsprechend setzten wir uns mit Chris-
ger Teil dieses Phänomens ist Schlagzeuger Christoph
toph an seinem beeindruckenden Drumset zusam-
Schneider, der mit seinem kraftvollen einzigartigen
men und erfuhren dabei, auf welches Equipment
Drumming die Power und den Groove bestimmt.
er aktuell live setzt.
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Music nStuff: Wir sind ja hier an einem besonderen Ort für Rammstein. Kannst du uns kurz erzählen, wo wir hier sind, und was ihr hier treibt?
Christoph Schneider: Wir befinden uns in Berlin,
in einer Probehalle. Hier proben wir immer unsere Live-Shows. Wir können hier unsere komplette
Bühne aufbauen, die ganze Produktion hat hier drin
Platz. Genau so, wie sie dann auch in der Arena oder
auf dem Festival aufgebaut wird. Hier kann man das
Licht programmieren, alle Abläufe und die einzelnen Showelemente testen und natürlich auch musikalisch proben. Aber insbesondere wird hier die
Show final vorbereitet.
MnS: Wird dann hier auch dein Drumset noch
vorbereitet? Setzt du dich also noch mal hin,
wählst dein Equipment aus und so weiter?
Christoph: Mein Drumset ist ja nun nicht das klein­
ste. Deshalb setzen wir uns da schon vorher zusammen. Ich habe immer ein Grund-Setup, das aus zwei
Bassdrums, 10"-, 12"-, 16"-, 18"-Tom und Snare besteht. Das ist total klar. Aber wie es dann oben auf
dem Drumriser steht, das besprechen wir hier. Da
wird hier und da noch mal gerückt, und natürlich
auch soundtechnisch alles gecheckt.
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MnS: Inwieweit sind die restlichen Bandmitglieder in deinen Sound involviert?
Christoph: Meine Kollegen sind voll mit involviert
was meinen Sound betrifft. Die sind sehr kritisch,
dass alles gut klingt und live der Sound der Band
transportiert wird.
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CHRISTOPH SCHNEIDER
Drums:
SETUP FESTIVAL-TOUR 2016
Sonor SQ² Set – Maple Vintage Konstruktion im Dark Satin Finish
BD: 2x 22" x 20", TT: 10" x 8" & 12" x 8", FT: 16" x 16" & 18" x 16", 20" x 16" Gong Tom
Snare:
Sonor Artist Serie 14" x 6" Cottonwood Modell
Becken: Sabian Cymbals (v.l.n.r.)
Stöcke: Vic Firth SCS-Modell
18" AAX Aero Crash, 18" HHX Evolution O-Zone Crash, Stagg aus 12" HHX
Elektronik: Roland (TD-30 Soundmodul / SPD-SX Sampling Pad)
Splash & 10" China Kang / MM, 15" HHX X-Celerator Hats, 12" HHX Splash,
Trigger: RT-30 H Acoustic drum Trigger (SD & Toms) / RT-30 K Acoustic drum
20" AAX Plosion Crash, 22" HH Power Bell Ride, 20" HHX Plosion Crash, 19"
Trigger (BD) / modifizierter alter RT-10 K Acoustic drum Trigger (Gong-Tom)
AAX Plosion Crash, 15" Artisan Hats, 21" AA Holy China
Pads: PDX-6, PDX-8, KT-10 Kick Trigger Pedal, BT-1 Bar Trigger
Felle: Remo Drumheads
Mikrofone: Beyerdynamic (am Drumset) / Neumann (Overheads)
Schlagfell
Resonanzfell
Bassdrums: Powerstroke 3 Clear
Powerstroke 3 Black Ebony
Snaredrum: Emperor White Coated
Ambassador Snare
Toms, Floors: Pinstripe Clear
Diplomat Clear
Gong Tom:
---
Powerstroke 3 Clear
Hardware: Gibraltar / Sonor / Tama
Rack: Gibraltar (2x Stealth Side & Stealth Vertical Mounting System / div.
Rack-Erweiterungen / Quick Release Hi-Hat Clutch / X-Hat boom Rod)
Pedale: Tama Speed Cobra (2x Single)
Halterungen: Sonor (alle Tom-Arms (TA 678 aus 600er-Serie), Tom-Arms
zur Montage der e-Pads, Snarekorb, Hi-Hat-Befestigung an der linken BD,
Multiclamps für Roland TD-30 & SPD-SX, diverse „Basic Arm System“)
Hocker: Sonor (DT 670 aus 600er-Serie)
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Zusätzlich zu dem akustischen Set habe ich noch
eine elektronische Ebene. Die Toms, die Bassdrums
und die Snare sind zusätzlich mit Triggern ausgestattet, so dass ich elektronische Sounds zum akustischen Set mischen kann. Das macht dann den
echten Rammstein-Sound aus: Snare, Bassdrums,
zusätzliche Snares und Effekte, die in den einzelnen Liedern vorkommen. Für mich macht es die
Mischung. Der Druck kommt vom akustischen Set,
die Klangcouleur von den Samples.
MnS: Machst du das auch deshalb, weil die Leute
den Sound von der Platte gewohnt sind?
Ohren:
Druck auf die
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Christoph: Wir versuchen natürlich, live nah an
den Sound der Produktion zu kommen. Es ist aber
nicht so, dass ich das Set, wie es im Studio abge-
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mischt wurde, absample und 1:1 kopiere. Der
Weg ist ein anderer. Ich habe hier ein sehr gutes akustisches Schlagzeug, das ganz normal
mit Mikros abgenommen wird. Die Samples
benutze ich nur, um bestimmte Klangfarben
zu erzeugen. Wenn das Schlagzeug eher elektronisch oder industriell klingen soll oder
mal eine gegatete Snare kommen soll, nutze
ich das.
MnS: Baust du dir selbst Klänge oder
nimmst du eher vorproduzierte Sounds?
Christoph: Ich nutze teilweise Werkssounds, etwa elektronische Drummaschinen wie die 808 oder 909. Dazu kommen
aber auch viele eigene Samples, die wäh-
MnS:
Man
sieht
an
rend der Album-Produktion entstanden sind. Be-
deinem Schlagzeug sehr
stimmte Drum­sounds, die so in den Geräten nicht
viel Elektronik. Kannst du
vorhanden sind, spiele ich dann über den Drum-
uns darüber ein bisschen
sampler ab. Es ist eine Mischung aus eigenen
mehr erzählen?
Sounds und Werkssounds. Manuela Müller
Christoph: Während meiner
Laufbahn
immer
habe
ich
unterschiedliches
Das komplette Interview mit Christoph
elek­­tro­ni­sches Equipment
sowie weitere Details zu seinem aktuell
verwendet. Bei Rammstein
genutzten Live-Equipment findest du
war das akustische Schlag-
auf unserer Website unter:
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gert. Diesmal ist es visuell
www.musicnstuff.de/-people/
deutlicher zu sehen. Frü-
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her hatte ich das mehr im
schneider-rammstein
Hintergrund.
www.musicnstuff.de
Mehr unter:
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Foto: Stefan Hoederath / Deutsche Grammophon
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Interview: Ksenija Sidorova
Elegante Grenzgängerin
Wenn es um klassische Musik geht, denken die wenigsten Leute als erstes ans Akkordeon.
Doch Ksenija Sidorova ist schon immer andere Wege gegangen. Und mit reichlich Fleiß,
Talent und Charme lässt sie dieses Instrument in Klassik wie Pop einzigartig glänzen.
W
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enn jemand klassische Musik sagt, an
Wer jetzt Lust darauf bekommen hat, sich die
welche Instrumente denkt man da meist?
Musik von Ksenija Sidorova anzuhören, findet
Klare Sache: Geige und andere Streicher sind si-
mit ihrem brandneuen Album „Carmen“ einen
cher dabei, Klavier, Bläser ... und Schlaginstru-
optimalen Einstieg in die Welt der Lettin. Auf
mente auch. Aber Akkordeon? Ja, auch wenn es
diesem Longplayer zelebriert sie die Oper des fran-
eher ungewöhnlich ist, es gibt durchaus klassische
zösischen Komponisten George Bizets und lässt
Musiker, die sich voll und ganz diesem Handzu-
die Geschichte der Femme fatal akustisch lebendig
ginstrument widmen. So wie Ksenija Sidorova. Die
werden. Quasi nebenbei zeigt sie, welche Klänge
28-jährige lettische Musikerin spielt bereits seit Mit-
sie aus ihrem Instrument zaubern kann, und dass
te der 1990er-Jahre Akkordeon – und es war schnell
so ein Akkordeon eine durchaus vielschichtige
klar, dass sie eine professionelle Laufbahn anstre-
Klangfabrik ist. Zudem ist „Carmen“ auch für Ein-
ben würde. Seitdem hat sie eine fantastische Karri-
steiger leicht zugänglich, also keine Angst vor klas-
ere hingelegt, hat sowohl mit „Klassikern“ wie Juan
sischer Musik. Wir baten die junge Künstlerin zum
Diego Flórez, Thomas Gould und Joseph Calleja,
Interview und sprachen mit ihr über ihre Anfänge
aber auch mit Pop-Künstlern wie Sting gearbeitet.
am Akkordeon, ihren Weg zur Profimusikerin und
Man kann sagen, sie hält nicht viel von Schubladen.
darüber, wie ihre aktuellen Pläne aussehen.
www.musicnstuff.de
Music nStuff: Für diejenigen, die deine Karriere
meine Eltern konnten sich das nicht so einfach leis-
bislang nicht verfolgt haben: Kannst du uns er-
ten. Sie hatten schon einen Plan, wie sie es schaffen
zählen, wann und wie du begonnen hast, Akkor-
könnten, mit Sparen, sich Geld leihen und so
deon zu spielen?
weiter. Also sagten sie zu mir: „Wenn du das
Ksenija Sidorowa: Meine Großmutter hat mich
wirklich machen möchtest, dann kaufen wir
zum Akkordeon spielen gebracht, als ich rund
dir dieses Instrument. Aber wenn du dir nicht
sechs Jahre alt war. Das war eigentlich Zufall. Sie
sicher bist, dann verzichte lieber.“ Ich musste
gab mir – ich weiß, das klingt wie ein Klischee – ein
mir diese Entscheidung also gut überlegen.
halbkaputtes Akkordeon und wir probierten hier
Ich war damals erst
und da einige Songs. Das hat gut funktioniert. Also
13 Jahre. Es war
habe ich ein paar Stücke gelernt, Volksmusik und
also eine gro-
Traditionals. Und als meine Eltern dann nach den
ße Sache für
Sommerferien wiederkamen, um mich abzuholen,
mich.
spielte ich Akkordeon. Schon eine etwas ungewöhnliche Wahl für ein kleines Mädchen. Sie waren zwar
nicht besonders beeindruckt, aber meine Mutter beschloss dann, mit mir zu einer musikalischen Schule
zu gehen, damit ich dort weiterlernen könnte. Sie
sagte, wenn es gut läuft, sehen wir, wie es weitergeht. Und jetzt spiele ich seit 20 Jahren Akkordeon.
MnS: Du hast vermutlich nicht von Beginn an klassische Musik gespielt. Womit hast du angefangen?
Ksenija: Zu Beginn spielten wir viele Traditionals,
so etwa das erste halbe Jahr bis ich zur Musikschule
ging. Meine Lehrerin hat mir dann aber ein komplett anderes Repertoire gezeigt.
MnS: Das Akkordeon ist ja kein typisches klassisches Instrument. War es einfach für dich, damit
professionelle Musikerin zu werden?
Ksenija: Naja, für mich war das ganz natürlich, ich
glaube nicht, dass es leichter oder schwerer als mit
einem anderen Instrument war. Natürlich muss
man hart arbeiten, viel üben und reisen. Meine Eltern haben wirklich alles dafür getan, um mir dieses
teure Instrument zu ermöglichen. Das Akkordeon
Foto: Gavin Evans / Deutsche Grammophon
wurde ja immer das Klavier des armen Mannes genannt, aber so ist das heutzutage ja nicht mehr, es
ist ein ziemlich teures Instrument.
MnS: Erinnerst du dich an einen bestimmten
Moment in deinem Leben, an dem du dir dachtest: Das macht mir so viel Freude, ich möchte
Fest im
das professionell machen“?
Griff: Seit
Ksenija: Hmm, ganz so war es nicht. Es ging eher
rund 20 Jahren
darum, dass ich ein neues Instrument brauchte, um
spielt Ksenija
meine Karriere professionell fortzuführen – aber
Sidorova Akkordeon.
www.musicnstuff.de
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MnS: Ich denke mal, man muss so früh anfan-
Neuem, ich finde es toll, Dinge zum ersten Mal zu
gen, wenn man ein professioneller klassischer
machen. Ich meine, es ist ja schon ein normaler
Musiker werden will.
Job, das sage ich auch meinen Freunden, die nicht
Ksenija: Definitiv, ich denke, das trifft aber für vie-
im Musikbusiness arbeiten. Aber ich genieße schon
les zu. In der Hinsicht hat die klassische Musik viel
die Vorzüge, wie etwa das viele Reisen. Letzte Wo-
mit Sport gemein. Man muss wirklich viel trainie-
che beispielsweise bin ich sechs Mal geflogen, diese
ren und Zeit ins Üben stecken.
Woche werden es fünf Flüge. Ein Teil des Lebens
findet also On the Road statt, aber das macht ja
MnS: Hattest du schon als Kind Vorbilder, an de-
auch Spaß.
nen du dich orientiert hast?
Ksenija: Möglicherweise weniger in der Akkordeon-
MnS: Wie viel Zeit hast du für gewöhnlich, um
welt. Ich habe mir eher Violinisten und Sänger ange-
dich auf ein Event vorzubereiten?
hört. Das Akkordeon ist ja doch eher ungewöhnlich
Ksenija: Das braucht schon viel Zeit. Auf das Kon-
in der Klassik. Deshalb habe ich mir eherandere Mu-
zert heute habe ich mich schon lange vorbereitet.
siker angehört und von ihnen gelernt.
Eigentlich könnte man sagen, ich habe mich schon
mein ganzes Leben auf dieses Konzert vorbereitet.
MnS: Wie muss man sich das vorstellen, wenn
Je mehr Zeit man hat, desto besser. Es dauert ein-
du dich nach neuen Stücken und neuen Koope-
fach lange. In der Popwelt ist das anders. Ich habe
rationen umschaust? Wie findest du sie? Oder
ja schon mit Marlon Roudette gespielt, mit Katie
kommen sie auf dich zu?
Melua, ich weiß, wie dort gearbeitet wird. Ich bin
Ksenija: Manchmal finden sie
ein großer Fan des klassischen Weges. Aber es ist
mich, manchmal ich sie – oft
auch schön, wenn sich die Dinge schneller entwi-
kommen aber auch Drit-
ckeln, wie es in der Popwelt ist. Wenn man stattdes-
te auf mich zu und
sen alleine auftritt und sehr komplexe Musik spielt,
sagen: „Oh, ihr soll-
dann bedarf das schon viel mehr Übung.
tet mal zusammen
spielen.“ Ich suche
MnS: Magst du es denn, mit Popmusikern zu-
immer nach etwas
sammenzuarbeiten? Alleine schon deshalb,
weil es so anders ist?
Ksenija: Ja, ich mag es, ich lerne von ihnen. Sie
arbeiten auch sehr hart, aber eben ganz anders.
Es ist schön, einen Ausflug in die Popmusik zu machen, sich auf fremdes Gebiet zu begeben und komplett andere Dinge zu tun.
MnS: In der Klassik ist man ja eher Performer
als Komponist – im Gegensatz zur Pop- und
Kompositionen versucht?
Ksenija: Nein, vielleicht mal eine kleine Improvisation, aber Komponieren
traue ich mir nicht zu. Dazu benötigt
Voll dabei: Ksenija Sidorova
widmet sich dem Akkordeon
mit maximaler Hingabe.
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www.musicnstuff.de
Foto: Gavin Evans / Deutsche Grammophon
Rockwelt. Hast du dich auch schon an eigenen
Foto: Kruger Media GmbH
Mehr als man erwartet: Ksenija Sidorova holte erstaunliche
Klänge aus ihrem Akkordeon.
man ganz andere Fähigkeiten, und ich bezweifle,
dass ich über die jemals verfügen werde. Vielleicht
werde ich das nie machen. Diese Arbeit überlasse
ich lieber anderen.
Das ist doch eine sehr realistische Einschätzung der
eigenen Fähigkeiten. Und Ksenija Sidorova hat ihre
Stärken eben in der Performance. Und was sie da
mit ihrem Akkordeon zeigt, ist schon wirklich abgefahren. Mehr zu Ksenija sowie das komplette Interview findest du auf www.musicnstuff.de.
Jan Hoffmann
KSENIJA SIDOROVA
CARMEN
Was passiert, wenn eine
erstklassige
Akkordeons-
pielerin auf George Bizets
Oper „Carmen“ trifft, das kann man auf
Ksenija Sidorovas neuestem Album hören. Wohl selten hat
dieses Instrument so emotional, vielseitig und spannend geklungen. Wer bisher weder mit klassischer Musik noch mit dem
Akkordeon etwas anfangen konnte, könnte hier vom Gegenteil
überzeugt werden. Anhören dringend empfohlen.
Weitere Infos: www.ksenijasidorova.com
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Nachwuchs im Blick: Enrico Noel Czmorek
Inspiriert von Klassik bis Jazz
Wenn man Stories und Interviews über Musiker und Bands liest, geht es dabei meistens um
prominente Acts. Doch mindestens genauso spannend ist es sich mal anzuschauen, wie sich
der Nachwuchs entwickelt. Das wollen wir mit dieser Rubrik nun regelmäßig tun. Den Anfang macht dabei Enrico Noel Czmorek, ein fantastischer 13-jähriger Pianist, der scheinbar
mühelos zwischen Klassik und Jazz wandelt.
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lare Sache, am spannendsten sind Stories über
Zum Start stellen wir einen Musiker vor, der mü-
Musiker meist, wenn diese ganz oben ange-
helos zwischen Klassik und Jazz wandelt und in
kommen sind und abgefahrene Dinge erleben. Doch
beiden Stilistiken schon richtig erwachsen klingt.
man fragt sich manches Mal, wie der Weg zum Erfolg
Der 13-jährige Enrico Noel Czmorek, der aktuell bei
abgelaufen ist. Da treten immer wieder hochinteres-
Prof. Andreas Frölich (Professor an der Hochschule
sante Lebensläufe zu Tage. Schwieriger ist es hinge-
für Musik und Tanz Köln) lernt, begeisterte bei der
gen, Jugendliche mit Potenzial bereits zu Beginn ih-
Casio Masterclass mit Pianist Benjamin Grosvenor
rer Karriere zu finden. Doch von solchen Problemen
durch tolle Spieltechnik, aber auch hohe Musikalität
lassen wir uns nicht abschrecken. Wir werden hier
und stilistische Vielseitigkeit. Nachdem wir bei der
in regelmäßigen Abständen Nachwuchstalente vor-
exklusiven Unterrichtsstunde zusehen durften, zeig-
stellen, die mehr Aufmerksamkeit verdient haben.
te uns Enrico noch, was er in Sachen Jazz draufhat.
www.musicnstuff.de
Erste Gehversuche mit zweieinhalb
Enrico: Ja, wenn ich groß bin, möchte ich schon als
Music nStuff: Du bist noch so jung, spielst aber
professioneller Musiker arbeiten. Ob ich dann eher
schon fantastisch Klavier. Wann hast du damit
Klassik oder Jazz machen möchte, habe ich noch
begonnen?
nicht entschieden.
Enrico Noel Czmorek: Ich war zweieinhalb Jahre,
als ich angefangen habe. Ich saß auf dem Schoß
Da kann man diesem tollen Musiker nur alles Gute
meines Vaters und der hat meine Finger auf die
für seinen weiteren Lebensweg wünschen. Wenn
Tasten gelegt. Als ich dann drei Jahre alt war, haben
man aber live gesehen hat, mit wie viel Spaß und
wir begonnen, ganz leichte Lieder zu üben.
Hingabe er sich sowohl der Klassik wie auch dem
Jazz und der Improvisation widmet, muss man sich
MnS: Von Beginn an klassische Musik? Oder habt
da wenig Sorgen machen. Wir sind gespannt, wo-
ihr auch andere Stile gespielt?
hin die Musik Enrico noch führen wird. Übrigens:
Enrico: Nein, das war schon von Beginn an klas-
Mehr zu ihm und wie er spielt, findest du beim ent-
sische Musik. Ich habe erst später begonnen, mich
sprechenden Artikel auf www.musicnstuff.de.
für Jazz zu interessieren. Als ich geboren wurde,
habe ich die ganze Zeit nur Jazz gehört, das gefällt
Tipps vom Meister: Bei der Casio
mir richtig gut.
Masterclass bekam Enrico (l.) In-
Jan Hoffmann
put zu seinem Spiel von Benjamin
MnS: Du hast ja an den Casio Talent Days teilge-
Grosvenor (r.).
nommen, wie hast du davon erfahren?
Enrico: Das hat mir meine Musikschule gesagt,
dass es so einen Wettbewerb gibt. Und dann habe
ich mich dafür beworben. Ich kannte Benjamin
Grosvenor vorher auch noch gar nicht, wollte ihn
dann aber unbedingt kennenlernen.
MnS: Wie lange hast du dich dann auf den Wettbewerb vorbereitet?
Enrico: Ich habe direkt an dem Tag, als ich mich
dafür entschieden hatte, am Wettbewerb teilzunehmen, entschieden, welches Stück ich spielen werde.
Wie lange ich am Tag übe, ist ganz unterschiedlich, da ich aufs Gymnasium gehe. Aber manchmal
schon so fünf Stunden am Tag.
MnS: Du spielst ja jetzt schon richtig gut. Planst
du schon eine Karriere als Profi?
BEWIRB DICH ODER GIB UNS EINEN TIPP
Es gibt viele fantastische Nachwuchsmusiker.
Diesen unentdeckten Talenten wollen wir
eine Plattform bieten, um ihre Bekanntheit
zu erhöhen, andere Nachwuchsmusiker zu motivieren, und ihnen eine kleine Belohnung für all ihre harte Arbeit und ihre Hingabe zu geben. Dafür bitten wir dich um deine Mitwirkung. Wenn du ein besonderes musikalisches Talent kennst – unabhängig von Musikrichtung,
Instrument und Alter –, dann gib uns einen Tipp und schick uns Links, den Kontakt und im Optimalfall auch Videos, bei denen man gut
sehen und hören kann, was das Besondere an diesem Musiker ist. Sende deinen Tipp mit dem Betreff „Nachwuchs im Blick“ bitte an
[email protected]. Wir sind schon sehr gespannt auf deinen Input.
www.musicnstuff.de
Foto: Valentin Behringer
NACHWUCHSTALENTE GESUCHT
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Foto: GoodMood Photo / Shutterstock
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Im Fokus: Versicherungen für Musiker
Auf Nummer sicher
Ob Hobby oder Beruf: Musiker geben viel Geld für ihr Equipment aus. Wenn Instrumente und
sonstige Ausrüstung beschädigt oder gestohlen werden, sind die Kosten hoch. Eine Versicherung kann hier Schutz bieten. Wir zeigen, welche Anbieter es gibt und worauf du achten musst.
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in Blick in die Musikgeschichte legt die Vermu-
Schadensrisiko birgt. Diebstahl ist deutlich seltener,
tung nahe, dass Musiker sich nicht besonders
aber ebenfalls ein Faktor. Viele Instrumente sind
für Verträge interessieren. Die Liste der Künstler,
zudem empfindlich genug, dass schon Um- oder He-
die sich in finanziellen Fragen höchst naiv gezeigt
runterfallen zu teuren Reparaturen führen kann.
haben, ist lang. Lieber wird geübt oder an neuen
Eine unachtsame Bewegung kann im schlimmsten
Songs gefeilt, als sich über Paragrafen den Kopf zu
Fall bereits einen Totalschaden nach sich ziehen.
zerbrechen. Das ist zwar verständlich, birgt aber
auch Gefahren, die von kleineren monetären Nach-
Versicherungen für Musiker sind noch immer
teilen bis zum finanziellen Ruin reichen können.
ein Nischenprodukt. Es gibt aber eine Reihe von
Anbietern, die spezielle Produkte im Programm
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Bei einem Schadensfall ist klar im Vorteil, wer
haben (einige Versicherer findet ihr im Kasten am
eine Versicherung abgeschlossen hat. Von Kurz-
Ende). Gerade Künstler, die häufig mit ihrem Equip-
schluss-Schäden, Proberaum-Überschwemmungen
ment unterwegs sind, sollten einen Blick auf die ent-
oder Tourbus-Aufbrüchen hat wohl jeder schon ge-
sprechenden Angebote werfen. Aber auch für Musi-
hört oder hat sie sogar persönlich erlebt. Die Erfah-
ker, die eher selten auf Reisen sind, kann sich eine
rung zeigt, dass der Transport von Gear das höchste
Investition in eine Versicherung auszahlen.
www.musicnstuff.de
Im Fokus
Was kosten Versicherungen für Musiker?
Im Klassikbereich ist das Versichern nach dem
Die Kosten halten sich durchaus in Grenzen und
aktuellen Wert ohnehin die Regel. Da zum Bei-
sind meist auch sehr einfach zu berechnen. Bei I’M
spiel bei vielen Blasinstrumenten der Wert mit der
SOUND, einer Marke der Mannheimer Versicherun-
Zeit sinkt, ist es hier bei gebrauchten Instrumenten
gen, berechnet sich etwa der jährliche Beitrag für
empfehlenswert, nach Zeitwert zu versichern. „Bei
Musiker, die elektrisches Equipment nutzen, aus
neuen Instrumenten sollte analog der Neuwert ver-
1,5 Prozent des Gesamtwerts des zu versichernden
sichert werden“, sagt Roland Koch, Pressesprecher
Gears (ob Neu- oder Zeitwert spielt keine Rolle).
der Mannheimer. Ob man Hobby- oder Berufsmu-
Hinzu kommen noch 19 Prozent Versicherungssteu-
siker ist, spielt für die Versicherung keine wichtige
er. Bei Equipment im Wert von 10.000 Euro käme
Rolle – der Tarif bleibt für gewöhnlich derselbe.
man dann auf rund 180 Euro pro Jahr (einschließ-
Allerdings bekommt, wer ordentliches Mitglied in
lich Steuer). Wobei der Mindestbetrag 60 Euro netto
einem Berufsverband für Musiker ist, eventuell
beträgt, was einem Equipmentwert von 4.000 Euro
Sonderkonditionen. Diese müssen von der Versi-
entspricht. Bei der Schwestermarke SINFONIMA für
cherung mit dem jeweiligen Verband vereinbart
klassische Musikinstrumente wird der Beitrag pro
worden sein und sind individuell zu erfragen.
Instrument individuell berechnet. Je nach Instrumentengruppe und Wert gibt es unterschiedliche
Was wird versichert?
Beitragssätze. Pauschal gesprochen ist hier bis zu
Es wäre ein Trugschluss zu denken, wer eine
einem Instrumentenwert von 3.000 Euro mit einem
Hausratversicherung hat, befände sich bereits auf
Beitrag von 45 Euro plus Steuer pro Jahr zu rechnen.
der sicheren Seite. Instrumente, die oft transportiert werden, benötigen besonderen Schutz. „Eine
Musiker im Bereich der sogenannten U-Musik
Hausratversicherung versichert Hausrat gegen
(also Pop-, Rockmusik & Co.) entscheiden sich
bestimmte Gefahren wie Feuer, Wasser und Dieb-
normalerweise dafür, ihr wertvollstes Instru-
stahl“, erläutert Janina Klabes, Markenmanagerin
mentarium für den Neuwert zu versichern,
bei I’M SOUND. „Falls man Equipment ausschließ-
weil sie sich im Schadenfall das gleiche Equipment
lich zu Hause aufbewahrt, dann mag eine Hausrat-
wiederbeschaffen möchten. Bei weniger wich-
versicherung ausreichen. Wir bieten aber eine so-
tigem Equipment kann es aber durchaus auch
genannte Allgefahrenversicherung, was bedeutet,
Sinn ergeben, den Zeitwert (sprich: den Restwert)
dass dein Equipment nicht nur zu Hause, sondern
zu versichern. Hier sollte man unbedingt auf das
auch im Proberaum, am Veranstaltungsort und
Kleingedruckte im Versicherungsvertrag achten.
während des Transports gegen – fast – alle mögli-
Ein Beispiel: Ist ein Instrument oder Teil weniger
chen Risiken versichert ist. Und das weltweit.“
als 40 Prozent des Neuwertes
wert, dann kann es etwa bei
I’M SOUND nur noch zum Zeitwert versichert werden. Auch
dies ist nachvollziehbar, da
der Neuwert bei einem Gegenstand, der bereits derart stark
keine Relevanz mehr hat.
Gefahrenherd Bühne: Vor, während
oder nach dem Auftritt besteht oft ein
hohes Risiko, Equipment zu beschädigen oder zu verlieren.
Foto: Jörg Brinckheger_pixelio.de
an Wert verloren hat, schlicht
Wann greift die Versicherung?
Einen genaueren Blick in den Vertrag sollte man
Klar, dass man, auch wenn eine Versicherung abge-
auch werfen, wenn man vorhat, mit seinem
schlossen wurde, sorgfältig mit seinem Equipment
Gear ins Ausland zu reisen. Gilt der Tarif auch für
umgehen muss. Wer grob fahrlässig einen Schaden
andere Länder oder gar weltweit? Längst nicht bei
verursacht, kann damit rechnen, dass die Entschä-
jeder Versicherung trifft dies zu. In jedem Fall müs-
digungsleistung von der Versicherung abgelehnt
sen bei Allgefahrendeckungen aber alle Ausnah-
oder nur anteilig gezahlt wird. Als „grob fahrlässig“
men im Vertrag stehen. Die üblichen Verdächtigen
kann zum Beispiel auch ein Vergessen des Instru-
sind hier wie auch sonst: Vorsatz, Verschleiß, Krieg,
ments in der Venue oder auf dem Weg zum Gig ein-
Atomkatastrophen und Ähnliches. Ausgenommen
geordnet werden. Interessant: Das Oberlandesge-
sind aber zum Teil auch Witterungsschäden und
richt Karlsruhe gab jüngst einem Kunden Recht, der
die Aufbewahrung in ungesicherten Gebäuden.
seine Bratsche im Abteil eines Zugs vergessen hatte.
Teilweise gibt es auch sogenannte Nachtklauseln,
Dem Versicherungskunden, so das Gericht, könne
die etwa greifen, wenn man als Musiker sein Inst-
zwar ein „bemerkenswertes Maß an Zerstreutheit“
rument über Nacht im Auto gelassen hat.
bescheinigt werden. Sein Instrument in der Bahn
zu vergessen, sei aber nicht selten. Der Versicherer
Die Nachweispflicht im Schadensfall liegt stets
musste den entstandenen Schaden daher zahlen.
beim Kunden. Bewahrt daher unbedingt alle
handen, ist es ratsam, aussagekräftige Fotos vom
schränkt gegen alles. „Der Beitrag, den eine Versi-
versicherten Equipment zu machen. In jedem Fall
cherung für dieses unkalkulierbare Risiko für alle
benötigt man als Kunde vor Versicherungsbeginn
Kunden pauschal erheben müsste, wäre unbezahl-
eine Aufstellung, in der die Art des Instruments, die
bar“, so Janina Klabes. „Eine Versicherung soll im
Marke und der Wert angegeben sind. Außerdem
Ernstfall schützen. Wenn ein Kunde mit seinem
wird die Dokumentation von Seriennummern bei
Equipment leichtsinnig oder fahrlässig umgeht,
Versicherungen gern gesehen. Je mehr Infos man
wird keine Versicherung solch einen Schaden über-
vorlegen kann, desto reibungsloser läuft später die
nehmen können. Der gesunde Menschenverstand
Erstattung. Neben den Anschaffungsrechnungen
sowie die zumutbaren Realitäten im Musikeralltag
sollte man – vor allem bei Vintage-Instrumenten
sollten für den Kunden immer Maßstab im Umgang
– auch weitere Wertnachweise wie Echtheitszerti-
mit seinem Equipment sein.“
fikate gut aufheben. Es kann sein, dass die Versicherung in bestimmten Fällen darauf besteht, eine
Kopie ausgehändigt zu bekommen – auch weil es
dann im Schadensfall meist schneller geht, die
Höhe der Entschädigungsleistung zu bestimmen.
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www.musicnstuff.de
Foto: Jörg Brinckheger_pixelio.de
Rechnungen gut auf. Sind diese nicht mehr vorKeine Versicherung versichert jedoch uneinge-
Im Fokus
Welche Versicherungen sind sinnvoll?
Nicht immer sind es nur Gegenstände, die eines
Versicherungsschutzes bedürfen. Für Berufsmusiker können auch Versicherungen interessant sein,
die ganz konkret den eigenen Körper betreffen. In
diesem Bereich bieten sich etwa spezielle Unfallversicherungen für Berufsmusiker an. Was dann
erstattet wird, kann bei 5 bis 70 Prozent der vereinbarten Leistung liegen (was üblich ist), aber auch
100 Prozent betragen.
Wer etwa als Musiklehrer freiberuflich in eigenen Räumen unterrichtet, für den könnte sich
eine
Berufshaftpflichtversicherung
lohnen.
„Stürzt beispielsweise ein Schüler während des Unterrichts über ein Kabel und verletzt sich, springt
die Berufshaftpflicht ein“, so Janina Klabes. „Auch
eine Veranstalterhaftpflicht kann Sinn ergeben,
beispielsweise für eine eigene Partyreihe oder eine
Release-Party, die selbst veranstaltet wird.“ Berufshaftpflichtversicherungen für Musiker werden
noch recht selten angeboten. I’M SOUND arbeitet
aber nach eigener Aussage diesbezüglich gerade
an einem Produkt, das nächstes Jahr auf den Markt
kommen und eine mögliche Alternative zu Berufsunfähigkeitsversicherungen bieten soll.
Ein Tipp noch zum Schluss: Es kann sich lohnen,
auch bei klassischen Versicherungsmaklern
nach Policen für Musiker zu fragen. Makler handeln mit den Versicherern häufig gesonderte Bedingungen aus. In jedem Fall gilt: Werft vor Abschluss
der Versicherung mehr als einen flüchtigen Blick
in den Vertrag. Dann erlebt ihr im Ernstfall keine
unangenehmen Überraschungen und könnt euch
über Erstattungen freuen, die ganz euren Erwartungen entsprechen.
David Fabian
ANBIETER
VON VERSICHERUNGEN FÜR MUSIKER
Badische Versicherungen: www.bgv.de
Mannheimer Versicherungen: www.mannheimer.de
Sparkassenversicherung: www.sparkassenversicherung.de
Versicherungskammer Bayern: www.vkb.de
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Foto: Music nStuff (Betontod)
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Im Fokus: Transportschutz für Instrumente und Technik
Ab in die Kiste
Schluss mit dem Üben im stillen Kämmerlein! Wir wollen raus auf die Bühne. Doch dazu muss
auch das Equipment sicher zum Auftrittsort transportiert werden. Taschen und Cases müssen
also her. Doch wer braucht was? Wir zeigen dir, was es gibt und was du brauchst.
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ag für Tag oder Abend für Abend wiederholt
Tag für Tag und Abend für Abend wiederholt
sich vor den Clubs immer wieder das Gleiche:
sich aber auch ein ganz anderes Bild vor den
ein oder mehrere Transporter halten an, besten-
Clubs und Hallen in diesem Land: ein Trans-
falls notdürftig verpacktes Equipment wird von
porter fährt rückwärts an die Location, eine
mehr oder weniger geschickten Händen aus dem
Rampe wird angelegt und mit wenigen,
Kofferraum gezerrt und in den Club transportiert.
versierten Handgriffen schaffen ein
Über Treppen, durch enge Gänge, bei Nässe, Kälte,
paar Leute Cases, Racks, Truhen und
Hitze. Oft genug kommt es dabei zu fiesen Defek-
Softbags auf die Bühne. Das al-
ten, die mal mehr, mal weniger tragisch ausfallen:
les dauert nur Minuten,
abgebrochene Regler, verschrammte Gehäuse, de-
dann ist der Load In
fekte Kabel sind noch das geringere Übel, damit
geschafft und ihr seid
übersteht ihr zur Not auch noch diesen und den
fertig für den Sound-
nächsten Gig. Aber ein paar geplatzte Röhren, ein
check und den Gig.
gebrochener Gitarrenhals oder noch schlimmere
So geht Rock‘n‘Roll!
Defekte an eurem Equipment versauen euch den
Na? Welche Variante
Abend und gehen zudem noch ins Geld.
bevorzugst du?
www.musicnstuff.de
Im Fokus
Luxus für Stars
und Sternchen?
Wer
hobbymäßig
Musik macht und
sein Instrument stets
selbst transportiert, der kann
womöglich auf ein professionelles Case verzichten. Spätestens aber wenn ihr plant, mit eurer Band
Gigs zu spielen oder gar auf eine kleine Tour zu gehen, solltet ihr unbedingt für den passenden Schutz
für euer Equipment sorgen. Auf dem Markt gibt es
Reicht
dafür eine fast unüberschaubare Masse an Lösun-
oftmals aus:
gen – Cases, Racks, Taschen, im 19-Zoll Format, aus
Wer sein Equipment noch persön-
Holz, aus Kunststoff, neu, gebraucht, vom Casebau-
lich transportiert, fährt mit einem soliden
er oder von der Stange – die Auswahl ist so vielfäl-
Gigbag oft am besten.
tig wie das Equipment, das transportiert wird.
Sehen wir uns zunächst die einzelnen Formen an:
• 19-Zoll Racks:
Auch das ist ein Klassiker. Stabil, leicht, in Höhen­
• Gig- oder Softbags:
einheiten (44 Millimeter pro HE) und der Breite
Der Klassiker für Saiteninstrumente, Keyboards
genormt passen hier Endstufen, Effekte, Outboard,
& Co. Leicht, tragbar, preiswert und häufig schon
Dimmer und so weiter rein. Auch kompakte Misch-
maßgeschneidert für das neuee Instrument erhält-
pulte finden hier Platz. Je nach Anwendungsfall
lich. Einfache, praktische Modelle bestehen aus
bekommt ihr diese Racks als Single-, Double- oder
Nylon, Cordura, verstärktem Hartkarton oder der-
Tripledoor. Verschiedene Bauformen verfügen
gleichen, noblere Taschen sind auch schon mal aus
über Serviceklappen, Klapp- oder Einschubdeckel.
Leder oder Carbon. Der große Vorteil solcher Bags
Je nach Ausführung, Verwendung und Größe gibt
ist das geringe Eigengewicht, der Nachteil ist der
es solche Racks von ultraleicht und kompakt bis hin
geringere Schutz. So könnt ihr eure internationale
zu massiv und ultrasolide, mit Rollen und vielfälti-
Karriere durchaus starten und euer Instrument im
gen Griffmöglichkeiten ausgestattet.
Handgepäck mitführen, vom Gepäckabteil solltet
•
ihr jedoch Abstand nehmen!
Rack im Case:
Solche Racks im Case kommen zum Einsatz, wenn
empfindliches 19-Zoll-Gerät transportiert werden
Zwischenstufe: Stabiler als
muss, Mischpulte etwa oder stoßempfindliche Gerä-
Gigbags und leichter als Flight-
te. Das Equipment befindet sich in einem Rack, um
cases bieten Kusnststoffcases
das ein abnehmbares Case den Schutz übernimmt,
das Beste zweier Welten.
die Zwischenräume sind ausgepolstert, manchmal
übernehmen auch Gummipuffer zwischen Rack
und Case den Schutz vor Erschütterungen. Eine
Sonderform sind sogenannte Modulracks. Eine weitere Sonderform sind Spezialcases mit passgenauen
Schauminlet – hier ruht das Equipment auf in Form
geschnittenen Schaumstücken, die beim Transport
für optimale Polsterung sorgen. Ampheads oder
Mischpulte reisen so sicher geschützt, auch Movinglights werden von maßgefertigten Inlets aus
Schaum geschützt. Während Amps oder Pulte meist
im Caseboden stehen bleiben können und die Hau-
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Was macht ein gutes Case aus?
Der Markt für Kisten und Cases ist fast
unüberschaubar geworden. Jeder große
Musikalienhandel hat inzwischen seine
Hausmarke, daneben buhlen Casebauer
um den Markt und nicht zuletzt sind die
Gebrauchtbörsen im Netz voll mit Angeboten. Man verliert dabei schnell den
Überblick und den Blick fürs Wesentliche: Was genau gehört denn nun zu einem wirklich guten Case?
Es ist schwer, hier eine allgemeingültige Antwort zu geben, denn wie allzu
oft hängt die richtige Ausstattung ganz
wesentlich vom Einsatzzweck ab. Geh
ich auf Tour? Oder spiele ich ein paar
So wünscht man es sich: Empfindliche Geräte wie Röhrenamps fühlen sich in
Mal im Jahr außerhalb des Probenraums.
stoßgeschützten Cases am wohlsten.
Transportiere ich mein Equipment selbst
– und bin entsprechend umsichtig – oder
be für den Betrieb abgenommen wird, läuft das bei
kümmert sich eine Horde motivierter Hands dar-
Scheinwerfern in der Regel andersrum, die stecken
um, dass alles möglichst schnell aus dem Truck in
meist kopfüber im Case.
die Halle und wieder zurück kommt. Und nicht zu-
•
letzt: Braucht eine 150-Euro-Gitarre aus dem Ver-
Truhen, Trunks und Koffer:
Platz für alles, was auf Tour verstaut werden muss.
sandhandel wirklich ein Case für 500 Euro? Oder
Kabel, Hardware, Stative, Dekoteile und so weiter.
tut’s da nicht auch die Tasche für 50 Euro?
Meist haben solche Truhen ab einer gewissen Größe Rollen auf der Unterseite und verfügen über
Dazu ein kleiner Exkurs in die Tage der tollküh-
reichlich Griffe für den Transport. Der Innenraum
nen Männer und ihren fliegenden Kisten – denn
kann in verschiedene Fächer unterteilt sein, um
genau aus dieser Epoche stammt der Urtyp des
übersichtliches Befüllen zu erleichtern. Der unge-
Flightcase. Man nimmt stabile, dennoch leichte
schlagene Standard solcher Transportruhen ist das
Profile aus Aluminium, nietet daraus einen tragfä-
„Transflex“ – 120 x 60 x 60 cm, mit acht Griffen
higen Rahmen und verwendet als Konstruktions-
und vier Rollen versehen und alleine in Deutsch-
werkstoff leichte, aber stabile und wasserfeste Plat-
land
vom
Hersteller
Amptown über 60.000
Mal verkauft. Aber auch
kleinere oder größere
Truhen sind im Einsatz
– letztlich kommt es immer darauf an, was alles
in die Kiste rein muss.
Sinnvolle Investition: Bei
großen Mischpulten kostet ein
Case schnell einige Tausender
– doch das viel kostspieligere
Gerät ist so optimal geschützt.
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Im Fokus
ten aus einem mit Harz behandelten Schichtholz.
angeboten. Größer als 5 HE sollte so ein Case nicht
Fertig ist das urtümliche Fluggerät – oder eben ein
sein, denn sonst wird’s mit Inhalt zu schwer, für die
zeitgenössisches Transportgebinde für Musikinst-
Beförderung im Transporter sind die aufgesetzten
rumente oder anderes Equipment. Leicht, wasser-
Griffe und Verschlüsse auch nicht unbedingt per-
dicht, stabil, langlebig und schnell hergestellt.
fekt – ergo transportiert ihr so ein Case am besten
selbst unterm Arm und im Kofferraum.
Sicher hat sich seit den Zeiten der alten Ju52 (die
übrigens nicht als Holzplatten, sondern bereits
- Alles, was schwerer und/oder größer ist, und
aus Blechplatten gebaut wurde) oder der ebenso
damit auch unhandlicher, verdient auch ein
legendären Douglas DC3 einiges getan, aber im
robusteres Case. Das Holz wird dicker – meist
Grunde sind die Bestandteile gleichgeblieben –
kommt hier die 9-mm-Variante oder sogar 12 mm
seit geraumer Zeit gibt es an Stelle der Phenol-
dickes Holz zum Einsatz –, die Beschläge und Pro-
harzplatten Kunststoffverbundwerkstoffe, die
file werden ebenfalls größer und solider. Wenn ihr
leichter und stabiler sind, die Aluprofile und die
euer Equipment häufiger transportiert, werdet ihr
Nieten sind geblieben. Butterflyverschlüsse oder
mehrere versenkte Griffe zu schätzen lernen und
die einfacheren Aufsetzverschlüsse halten Deckel
auch die Verschlüsse dürfen jetzt versenkt sein –
oder Klappen zu und an der rechten Stelle, Klappoder Riemengriffe sorgen für den richtigen Griff.
Heavy Duty: Wenn sich viele schwere Geräte im Case befinden, sind
Je nach Anwendung und Präferenz kommen dann
solide Rollen (gerne mit Stoppern) quasi unverzichtbar.
noch Gummi-, Metall- oder Kunststofffüße oder Kufen unters Case, ab einer gewissen Gewichts- und
das schont den Wagen, in dem ihr die Kiste trans-
Größenordnung solltet ihr unbedingt über Rollen
portiert. Nicht vergessen – je mehr Höheneinheiten
oder abnehmbare Rollbretter nachdenken.
so ein Case hat, desto schwerer wird das Ganze
auch in aller Regel. Also überlegt, ab wann ihr euch
Als grobe Orientierung könnt ihr euch an folgende
Rollen unter so einem Case gönnen wollt. Früher
Unterteilung nach Gewicht, Anwendung und Inhalt
reichten schon sechs HE mit dicken Endstufen für
halten:
ein Gewicht von locker 100 Kilo – dann sind Rollen
- Leichtes und einfaches Equipment lässt sich in
längst Pflicht! Ebenso mindestens vier Griffe, da-
einfachen, schlanken Cases transportieren. Hier
mit so ein Klopper auch mal die Treppe rauf oder
reichen durchaus aufgesetzte Schlösser und bis zu
runter bewegt werden kann. Je nach eingebautem
einem gewissen Gewicht auch Riemen- oder Kof-
Equipment werden solche Cases auch schon mit
fergriffe. Solche „One Hand Racks“ werden häufig
einem Shockmount-Innenleben angeboten – soll-
aus 5 oder 7 mm dünnem Holz und mit recht ein-
tet ihr mit Röhrenequipment unterwegs sein, kann
fachen Aluprofilen sowie simplen Eckenschonern
sich diese Anschaffung durchaus lohnen.
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- Kabel, Stative und Zubehör gehört in eine Kiste – die Größe richtet sich nach euren Anforderungen. Denkt daran: Kabel sind schwer,
Stative ebenso – unterschätzt nicht
das Gewicht! Unter Umständen sind
zwei kleine Truhen besser als eine
Große, spätestens wenn ihr alleine
unterwegs seid oder die erste Trep-
Profistandard: Hochwertige Cases und Racks verfügen über versenkte Griffe und
pe überwinden müsst. Abgesehen
Verschlüsse. So kann man sie besser stapeln und es geht nichts kaputt.
davon lässt sich so auch Ordnung
schaffen. Kabel in eine Kiste, Stative in die nächste.
Ein teures Vergnügen?
Ja, absolut! Ein gutes Case kostet Geld! Ihr solltet
- Für persönliches Equipment, also Bass, Gitarre
euch aber immer vor Augen halten, dass euer teu-
oder Drums, bietet der Musikalienhandel jede
res Equipment optimalen Schutz verdient. Ein ka-
Menge an Behältnissen. Natürlich gibt es auch
pitaler Schaden, nur weil am falschen Ende gespart
gepäckabteilsichere Maßanfertigungen vom Case-
wurde, geht richtig ins Geld. Vergesst nicht, dass
bauer, aber in aller Regel seid ihr mit dem, was der
praktisch 80% an einem Case noch immer Hand-
Laden vor Ort anbietet, schon sehr gut bedient. Ach-
arbeit sind, selbst bei Cases aus Serienfertigung.
tet drauf, dass Verschlüsse, Polster und Griffe solide
Je mehr Handarbeit in so einem Case steckt, desto
sind, ein Gurtband hilft beim Transport. Für Drums
teurer wird es auch: Während ihr für ein einfaches
gibt es häufig schon für kleines Geld gute Taschen
4 HE Onehand Rack mit 80 bis 100 Euro auskommt,
oder Cases, die leer auch noch ineinander stapelbar
schlägt ein professionelles Roadcase für eine Di-
sind und so Backstage wenig Platz wegnehmen.
gitalkonsole schnell mit einem soliden vierstelligen Betrag zu Buche. 2.000 bis 3.000 Euro sind da
- Pulte, die größer als 19“ sind, Amps und der-
durchaus keine Seltenheit – im Vergleich zum Wert
gleichen transportiert ihr am besten in einem
des Inhaltes aber tatsächlich nicht der Rede wert.
Haubencase – so könnt ihr das Equipment im Case
stehen lassen und müsst lediglich die Haube ab-
Noch nicht genug? Auf www.musicnstuff.de findest
nehmen. So ist auch Wärme von Röhren oder Leis-
du noch mehr zu Cases, dem richtigen Umgang da-
tungsendstufen beim Gig kein Problem mehr.
mit und in wieweit Gebrauchtware sich lohnt.
Denkt in dem Fall aber unbedingt daran,
das Equipment nach dem Gig und vor dem
Verpacken noch auskühlen zu lassen. Ein
Hitzestau kann fiese Folgen haben.
GEWINNSPIEL
SICHER DIR DEIN SKB-CASE
Du willst ein sicheres und gut tragbares
Zuhause für deine Gitarre?
Dann mach mit bei unserem Gewinnspiel zu diesem Special. Netterweise
spendierte SKB Cases uns einen SKB66. Schreib einfach bis zum 31. September
eine Mail mit dem Betreff „SKB“ und deiner Adresse
an [email protected]. Wir drücken dir die Daumen.
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Uli Hoppert
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Foto: Music nStuff (Betontod)
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Im Fokus: Mikrofon-Basics für Sänger
Stimmwandler
Mikrofone dienen eben nicht nur einfach dazu, Gesang zu verstärken oder aufzunehmen. Sie
gehören zu den essenziellsten Werkzeugen eines jeden Vokalisten. Aus diesem Grund ist es
unumgänglich, ein solides Grundwissen zu den kompakten Schallwandlern zu besitzen. Sonst
kann man nicht das Maximum aus ihnen herausholen.
E
ines sollte im Umgang mit Mikrofonen klar
Jedes Mikrofonmodell eignet sich mit seinen
sein: Sie wandeln akustische Signale nie völlig
Eigenheiten für gewisse Tonlagen und Gesangs-
neutral in elektrische Spannung um. Selbst mit mo-
techniken besonders gut – und für andere ent-
dernster Technologie lässt sich eine klangliche Ver-
sprechend schlecht. Ein Schallwandler etwa,
färbung nicht vermeiden. Was auf den
der tiefe Signalanteile unterdrückt und seidig
ersten Blick wie ein Nachteil wirkt,
schimmernde Höhen liefert, empfiehlt sich eher
entpuppt sich in Wirklichkeit als
für filigrane Frauenstimmen als für tiefen Män-
großer Vorteil, ja, ist in vielen
nergesang. Hinzu kommen Hörgewohnheiten und
Fällen sogar so gewollt. Je nach
unverwechselbare Stilelemente, die kaum wegzu-
Wandlerprinzip und Funkti-
denken sind. In der Regel heißt das unter anderem:
onsumfang geschieht dies auf
Wo bei Rock ein rauer und bei Rap ein direkter
unterschiedliche Art und Weise
Stimmklang erwartet wird, ist es bei Soul ein luf-
– dazu gleich mehr.
tiger und bei Klassik ein möglichst natürlicher
Sound. Zugegeben, die Grenzen sind hier nicht klar
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Absoluter Klassiker: Das Shure SM58 ist seit 50
auszumachen und es ist nicht unüblich, dass eine
Jahren der Bühnenstandard für Sänger. Angenehmer
Band bewusst ganz andere Ziele verfolgt. Aber wie
Klang, gut beherrschbar und ultrarobust.
funktioniert ein Mikrofon überhaupt?
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Im Fokus
Bauweisen
(a)
Das Grundprinzip aller gängigen Bauweisen ist
erst einmal das gleiche: Schall trifft auf eine Membran, wodurch diese entsprechend zum Schwingen angeregt wird. Diese Schwingungen wandelt
das Mikrofon in ein elektrisches Signal um. Das
für musikalische Zwecke am weitesten verbreitete
Wandlerprinzip ist dabei die Tauchspule. Hier ist
direkt an der Rückseite der Membran eine Spule
befestigt, die um einen Magneten platziert ist. Be-
(b)
ginnt die Spule zu schwingen, bewegt sie sich in
diesem Magnetfeld – es wird Spannung induziert.
Tauchspulenmikrofone besitzen eine verhältnismäßig dicke Membran. Das macht sie unempfindlich gegen Stöße und Schläge, geht aber auch
mit einer gewissen Trägheit einher. Vor allem in
den hohen Frequenzlagen ist hier im Vergleich zu
Kondensatormikros weniger los. Was Tauchspulen
jedoch gut vertragen, sind hohe Schalldruckpegel.
(c)
Zudem brauchen sie keine Phantomspeisung (also
eine externe Stromversorgung), können aber auch
mit Spannungsversorgung betrieben werden, ohne
Schaden zu nehmen. Tauchspulen sind im Vergleich
einfach handzuhaben, unempfindlich und günstig.
Im Gegensatz zu Tauchspulen kommen Kondensatormikrofone gänzlich ohne Spulen und
Magnete aus. Hier besteht die Membran aus einer
Technischer Aufbau und Funktionsweise von Bändchen- (a),
hauchdünnen Folie. Diese ist entweder aus Metall
Kondensator- (b) und Tauchspulenmikrofon (c).
oder metallisiertem Kunststoff gefertigt und dadurch elektrisch leitfähig. Dicht dahinter sitzt eine
Feld. Durch die von Schall angeregte Auslenkung
Metallplatte – die Gegenelektrode. Wird nun eine
der Membran kommt es schließlich zu Kapazitäts-
Versorgungsspannung angelegt, entsteht zwischen
bzw. Spannungsänderungen. Das Ergebnis: das
Membran und Gegenelektrode ein elektrisches
heißbegehrte Signal.
Hier siehst du verschiedene Richtcharakteristiken grafisch dargestellt (v. l. n. r.): Acht, Kugel, Niere.
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Durch die dünne Membran sind Kondenser me-
Flexibles Mikrofon für
chanisch recht empfindlich. Zugleich bilden
Studioaufnahmen: Das
sie Signale impulsgenauer ab und punkten vor
Sennheiser MK 4 kommt mit
allem in hohen Frequenzbereichen. Allerdings
allen Stimmen bestens zu-
vertragen Kondensatormikrofone nicht allzu hef-
recht. Demnächst auch als
tige Schalldruckpegel ohne zu clippen. Außerdem
MK 4 digital mit integrier-
benötigen sie in der Regel eine Phantomspeisung,
tem Interface zu haben.
um überhaupt ein Signal liefern zu können. Soll der
Gesang also mit einem Kondenser übertragen wer-
Durch
den, empfiehlt es sich sich zu vergewissern, ob das
Membran sind Bänd-
Mischpult, der Preamp oder das Audio-Interface
chenmikrofone
eine Phantomspannung (von meist 48 Volt) liefern
fällig für Plosivlaute,
kann. Bei Kondensatormikrofonen wird des Weite-
Windgeräusche
ren zwischen Großmembran und Kleinmembran
Erschütterungen. Dies
unterschieden: Membrane mit einem Zoll Durch-
äußert sich in unge-
messer und darüber gelten als Großmembraner,
wollten Störgeräuschen
solche unter einem Zoll als Kleinmembraner.
im Signal. Zudem besit-
ihre
dünne
anund
zen sie meist die RichtWie das Tauchspulenmikrofon zählt auch das
charakteristik Acht, da
Bändchenmikrofon zu den Vertretern der dy-
sie baubedingt von bei-
namischen Bauart. Die dünne, meist zackig-ge-
den
faltete Aluminiummembran befindet sich hierbei
besprochen
zwischen zwei Magneten. Beginnt die Membran
Nichtsdestotrotz liefern sie einen
zu schwingen, wird Spannung induziert. Da an der
unverwechselbaren seidigen, natürlichen Klang.
dünnen Membran – anders als bei Tauchspulen –
Hierfür gibt es jedoch eine Voraussetzung: einen
unter anderem keine Spule befestigt ist, besitzen
geeigneten Vorverstärker. Immer wieder ist zu le-
Bändchenmikrofone eine hohe Impulstreue. Au-
sen, wie sich Laien über einen grauenhaften Klang
ßerdem weisen sie im Gegensatz zu anderen Mi-
ihrer Bändchenmikrofone beschweren. Ein Blick
krofonen einen von Grund auf sehr linearen Fre-
ins Datenblatt oder eine freundliche Mail an den
quenzgang auf. Leider sind sie tieferen Frequenzen
Hersteller verschafft hier Klarheit. Eine Faustregel
nicht gewachsen, was für den Gesang jedoch eher
besagt: Die Eingangsimpedanz des Vorverstärkers
unerheblich ist.
sollte mindesten 1.500 Ohm betragen.
LIVE-TIPP
Seiten
gleichermaßen
werden
können.
Hier findest du drei Mikros, die sich optimal für den Live-Einsatz eignen:
•
DREI MIKROS FÜR BÜHNE UND PROBERAUM
Shure SM58: Das wohl weltweit bekannteste Gesangsmikrofon
kommt in Form einer Tauchspule. Shures SM58 ist nicht nur extrem hart im
Nehmen, sondern weiß vor allem durch seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten unter nahezu jeder Bedingung zu überzeugen.
Bringt Kondensatorsound
auf die Bühne: Das
•
Røde M2: Im Gegensatz zu anderen Kondensatormikrofonen
empfiehlt sich das M2 selbst für den Einsatz in akustisch schwierigen Situ-
Rode M2 klingt
ationen. Aufgrund seiner feinen Auflösung in höheren Frequenzbereichen
sehr filigran.
schmeichelt es besonders nuancenreichen Stimmen.
•
Beyerdynamic TG V90r: Der Heilbronner Hersteller hat es ge-
schafft, den unverwechselbaren Klang von Bändchenmikrofonen auf die
Bühne zu bringen. Dank seiner Nieren-Richtcharakteristik ist das TG V90r dabei
erstaunlich unempfindlich und rückkopplungsresistent.
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Im Fokus
Eigenheiten
Weit über die Bauart hinaus gibt es Eigenschaften,
die Mikrofone voneinander unterscheiden. Gleich
STUDIO-TIPP
Um eine Richtwirkung tech-
DREI FÜRS STUDIO
zu Beginn ist hier die Richtcharakteristik zu nennen. Diese sagt aus, wie pegelempfindlich das Mi-
Hier findest du drei Mikrofone, die sich optimal für
krofon aus unterschiedlichen Richtungen ist. Die
Recording-Zwecke eignen:
wichtigsten Charakteristiken hierbei sind: Kugel,
•
Electro-Voice RE320: Als mächtiger Allroun-
Niere, Superniere, Hyperniere und Acht. Als Refe-
der konzipiert, spielt das RE320 seine Stärken insbeson-
renz wird dabei die Haupteinsprechrichtung ge-
dere bei gesprochenen Passagen aus. Doch das Tauch-
nommen – die sogenannte „On-Axis“. Ein Mikrofon
spulenmikrofon kann auch anders, denn harscher und
mit Nieren-Richtcharakteristik etwa ist an der On-
rauer Gesang kommt hier ebenso gut zur Geltung.
Axis am empfindlichsten und 180° dazu (also von
hinten besprochen) am unempfindlichsten.
•
Sennheiser MK 4: Wegen seines kraftvollen,
warmen Klangs eignet sich das MK 4 für Stimmen aller
Couleur. Besonders dann, wenn alle Details und Nuancen
Doch wozu dient nun die Richtcharakteristik ei-
verbunden mit einem lebhaften Gesang im Vordergrund
nes Mikrofons? Je gerichteter ein Mikrofon, desto
stehen sollen, weiß der Großmembraner zu überzeugen.
weniger ungewollter Schall wird übertragen. Das
•
sE Electronics X1r: Angesichts der Richt-
gilt etwa für die Reflektionen, die bei Gesangsauf-
charakteristik Acht eignet sich das Bändchenmikrofon
nahmen in einem Raum zwangsläufig entstehen
sowohl für einstimmige als auch für mehrstimmige Ge-
– schließlich lässt sich mit einem trockenen Sig-
sangsaufnahmen. Dabei überträgt das X1r die Stimme
nal besser arbeiten als mit einem, das völlig ver-
mit einem natürlichen und transparenten Klang.
hallt ist. Auf der Bühne sieht es allerdings anders
aus: Hier hat das Vermeiden von Rückkopplungen
Bei Sprechern beliebt: Das RE320 von
höchste Priorität.
Electro-Voice kann viel, ist aber vor
allem bei Sprechern extrem beliebt.
Feedback entsteht vor allem dann, wenn sich
das Mikrofon zu nahe an der Monitorbox oder
der PA befindet und das wiedergegebene Signal
nisch umsetzen zu können, werden Schalleinlässe
abermals überträgt. Es entsteht eine Schleife, wo-
werden Schalleinlässe benötigt, die meist im hinte-
bei sich abhängig vom Abstand, dem Raum sowie
ren Teil des Mikrofonkorbs angesiedelt sind. Durch
anderen akustischen Gegebenheiten gewisse Fre-
eine spezielle Schallführung trifft dadurch rück-
quenzen aufschaukeln. Es entsteht ein nerviges
wärtig einfallender Schall phasenverkehrt auf die
Pfeifen, das schon das eine oder andere Konzert er-
Rückseite der Membran – das Signal löscht sich bis
folgreich ruiniert hat. Genau deswegen ist es sinn-
zu einem gewissen Grad aus. Werden diese Öffnun-
voll, Richtcharakteristik und Monitorposition so zu
gen verdeckt, kommt Schall von allen Richtungen
wählen, dass das Mikrofon mit seiner unempfind-
an der Membran an, wodurch sich die Richtcharak-
lichsten Seite auf die Lautsprecher zeigt.
teristik einer Kugel ergibt.
Marco Sulek
Wo wir schon beim Thema Feedbackvermeidung
auf der Bühne sind: Mikrofone sind entsprechend handzuhaben, um Feedback zu vermeiden. Jedwede Richtwirkung verliert an Bedeutung,
sobald ein Sänger das Mikro korbumschließend
greift. Aber warum eigentlich? Ganz einfach:
Tipp für Einsteiger: Viele Hersteller bieten
Komplettsets inklusive Stativ, Klemme usw. an,
etwa Beyerdynamic mit dem „TG V50d s“-Set.
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Workshop: Modulare Synthese leicht gemacht
Patch dir einen
Modulare Synthesizer sind inzwischen Mainstream. Dank Software und dem Eurorack­-Hard­
wareformat ist es ganz einfach, mit ein paar Modulen seinen eigenen Synth oder Effekt zusammenzustellen. Mit den folgenden Beispielen erlebst du, wie einfach der Einstieg sein kann.
M
it wenigen Modulen erzeugst du eine Men-
Einer der Vorteile der modularen Welt ist, dass
ge Klänge. Für einen leichten Einstieg reicht
der Synthesizer mitwächst. Beginne mit einem
ein Programm wie Native Instruments Reaktor 6.0
einfachen System, das sich im Funktionsumfang
oder U-he Bazille. Diese Softwaresynthesizer sind
kaum von einem Einsteiger-Synth unterscheidet.
günstig und bieten alle wesentlichen Bausteine, die
Dein Wissen wird schnell wachsen, sodass du spä-
du bei Hardware-Systemen im Eurorack-Format
ter immernoch gezielt dein System ergänzen oder
auch findest. Damit kannst du also auf einfachste
verändern kannst. Die meisten großen Schränke,
Weise in die modulare Faszination abtauchen.
die Freaks im Internet posten, sind im Laufe vieler
Jahre entstanden.
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einzusteigen, lohnt sich der Blick auf Rolands Ai-
Ein einfacher Einstieg
ra-Module. Scooper, Torcido, Bitrazer und Demora
Beginnen wir mit einem einfachen monophonen Syn-
sind oberflächlich betrachtet zwar Effekt-Module,
thesizer, der sich am Minimoog anlehnen wird. Der
bieten aber durch die aktuelle Version 1.5 des Edi-
Urahn aller kompakten Synthesizer kam mit weni-
tors genug Möglichkeiten, einen kleinen kompakten
gen, aber sehr sinnvoll zusammengestellten „Modu-
Synthesizer zusammenzustellen, den du später ein-
len“ aus. Dadurch ist seine Struktur modular sehr gut
fach durch zusätzliche Module erweitern kannst.
nachvollziehbar. Gleichzeitig bietet sie viele Wege für
www.musicnstuff.de
Foto: Jan Hoffmann (MnS)
Solltest du vorhaben, in die Welt der Euroracks
erste Klangexperimente. Allerdings werden wir auf
mit dem Audio-Eingang des VCAs. Die Verbindung
einen Oszillator verzichten und nur zwei einsetzen –
für das Audiosignal ist damit fertig. Die Tonhöhe
wie es bei den meisten Synthesizern Standard ist.
wird am Oszillator durch das CV-Signal des MIDIbeziehungsweise CV-In-Moduls gesteuert. Damit
Als ersten Schritt bauen wir einen sehr schlichten
die Hüllkurve auf Tastendruck startet, verbinde
Synthesizer mit einem Oszillator, um die wesentli-
nun Gate- oder Trigger-In mit dem Gate-Ausgang
chen Module kennenzulernen. Neben dem Oszilla-
des MIDI-/Gate-In-Moduls. Der Ausgang der Hüll-
tor sind das ein Verstärker (VCA) und ein Filter (VCF)
kurve wird in das Multiple geleitet und von dort
sowie eine Modulationsquelle. Die Funktionen von
auf die Modulations- oder CV-Ins von VCA und VFC
VCA, VCF und Modulationsquellen findest du im
verteilt. Fertig ist der erste Synthie aus Modulen.
Special auf Music nStuff (www.musicnstuff.de/keys/
Du magst den Klang etwas fülliger? Dann ergänze
article/im-fokus-einstieg-synthesizer). Der Synth, den
einen zweiten Oszillator und setze zwischen den
wir hier als erstes erstellen, ist klanglich zwar sehr
Oszillatoren und dem Filter einen Mixer.
beschränkt, bietet aber einen sehr guten Anfang.
Mehr Modulationen
Zuerst benötigst du einen Rahmen sowie jeweils
Lebendig wird ein Klang vor allem durch weite-
einen Oszillator, Filter, VCA und eine Hüllkurve.
re Modulationen. Neben einer zweiten Hüllkurve
Bei einem Hardware-Synth bräuchtest du zusätz-
findest du vorallem Niedrigfrequenz-Oszillatoren
lich noch ein Modul für MIDI- oder CV/Gate-In, das
(LFOs) sehr häufig in Synthesizern und Effekten. Es
die Tonhöhensteuerung übernimmt. Außerdem
gibt in einem Modularsystem verschiedene Möglich-
wäre noch ein Multiples notwendig, damit das Sig-
keiten, weitere Modulationssignale zu erhalten. Am
nal der Hüllkurve gleichzeitig auf den Filter-Cutoff
einfachsten ist das Hinzufügen eines entsprechen-
und den VCA einwirken kann. Ohne die Modulati-
den Moduls. Spannender und oft auch günstiger ist
on der Hüllkurve würde der Klang sonst nur sta-
es, ein Modul zunehmen, das verschiedene Aufga-
tisch vor sich hin dröhnen.
ben erledigen kann. Beim Minimoog ließ sich etwa
der dritte Oszillator als LFO nutzen, denn ein Nied-
Verbinde den Audio-Ausgang des Oszillators
rigfrequenz-Oszillator ist im Prinzip nur ein sehr
(oder einer seiner Wellenformen) mit dem Au-
tiefgestimmter Oszillator. Also nehmen wir in un-
dio-Eingang des Filter sowie den Filter-Ausgang
serem Modulsystem einen der beiden VCOs als LFO.
Erste Schritte: Zuerst brauchen
wir einen Rahmen für die Module. In
Reaktor 6 findest du den unter „Library“-> „Reaktor Blocks“->“Blocks
News.ens“. Ein Doppelklick öffnet
dies und zeigt erst mal zu viele unnötige Module. Bis auf „Note In“ und
„Levels“ löschen wir alle. Anschließend ziehen wir aus dem Ordner
„Monark“ einen „OSC Monark.Osc“
sowie einen „FLT Monark Filter“ und
„MOD Monark ADS Env“ in den Rahmen. Schon haben wir fast alle Module zusammen. Den notwendigen VCA
nehmen wir aus dem Ordner „Bento
Box“ („AMP VCA“). Jetzt noch auf den
Reiter „Panel Structure“ klicken, um
alle Module zu verkabeln.
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Einfache Synthie-Struktur: Nachdem du
die Verbindungen wie im Bild gezogen hast,
gehst du wieder in die „Panel“-Ansicht. Beim
Filter und beim VCA klickst du auf das „A“
und ziehst neben „Cutoff“ bzw. „Level“ den
senkrechten Regler für die Modulationsintensität nach oben. Wenn du jetzt ein paar
Noten spielst, veränderst du über die Regler
Cut-Off, Resonanz, Attack, Decay, Sustain,
REL, Waveform und Range den Klang.
Dadurch dass VCO 1 in niedriger Frequenz als LFO
gibt aber Module, die noch flexibler sind. CV-Prozes-
arbeitet, eignet er sich zur Modulation vieler Pa-
soren, wie beispielsweise Slew-Limiter, verändern
rameter, wie etwa der Pulsweite, der VCA-Ampli-
ein Modulations- oder Audio-Sig­nal in Abhängigkeit
tude oder der Filtereckfrequenz. So weit kaum
der Einstellung. Verbindest du den Prozessor-Ein-
ungewöhnlich. Stellst du ihn allerdings als Audio-Os-
gang mit einem Gate-Signal, arbeitet das Modul als
zillator ein und modulierst diese Parameter, klingt
einfache Hüllkurve. Verteilst du das Signal der ers-
es schon ungewöhnlicher. Verbindest du gleichzeitig
ten Hüllkurve allerdings über ein Multiples auf den
den modulierenden Oszillator mit dem FM-Eingang
CV-Prozessor und den VCA, erzeugst du damit eine
des zweiten Oszillators, dem FM-Eingang des Filters
zweite Hüllkurve, die von der ersten abhängig ist.
und modulierst nebenbei noch die Pulsweite, dann
bekommst du Klänge, die einzeln richtig fies wirken.
Viele CV-Prozessor eignen sich bei Bedarf als
Im Arrangement eines Songs wird sich dieser Klang
atonale VCOs oder Waveshaper. Bietet er eine
allerdings auch sehr gut durchsetzen.
eigene Cycle-Schaltung an, hast du einen weiteren
möglichen Oszillator. Als Waveshaper erhält er
Bisher haben wir nur mit zwei Oszillatoren einer
von einem Oszillator ein Signal, das dann von ihm
Hüllkurve sowie einem Filter und einem VCA un-
umgeformt wird. Bei entsprechender Verkabelung
sere Patches erstellt. Dabei konnten wir einen der
übernimmt er wie die anderen Module gerne meh-
Oszillatoren gut für andere Aufgaben einsetzen. Es
rere Aufgaben gleichzeitig. Die Grenzen sind dabei
nur abhängig von deiner Fantasie und der
Anzahl der dir zur Verfügung stehendenMultiples-Modulen.
Groovebox im Eigenbau
Nachdem wir den CV-Prozessor eben schon
als Klangerzeuger kennengelernt haben,
setzen wir ihn ein. Als Oszillator ist er ideal für Drums- und Percussionklänge. Die
Hüllkurve stellen wir auf eine kurze Decayund Sustain-Zeit ein. Den zweiten Oszillator
verbinden wir noch mit einem der Modulationseingänge des CV-Prozessors. Dazu stellen wir VCO 2 auf eine Sinuswelle und eine
hohe Frequenz ein. Je nach persönlichem
Klanggeschmack, kann VCO 1 gleichzeitig
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Alles fix: Bazille von U-he besteht aus fest zusammengestellten Modulen. Trotzdem
VCO 2 modulieren. Wichtig ist, dass beide
finden wir hier die entsprechenden Module.
im Mixer auf lautlos stehen.
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In Reaktor 6 bleibt der dabei entstehende Klang sogar tonal spielbar.
Er soll uns trotzdem als Hi-Hat dienen. Zur Ansteuerung setzen wir ein
weiteres Modul ein: einen Stepsequenzer, dessen Gate- oder Trigger-Out
mit dem Gate-/Trigger-In der Hüllkurve verbunden wird. Der Sequenzer
benötigt zur Steuerung seiner Geschwindigkeit ein Clock-Signal, das er
entweder von einem Oszillator als Pulswelle oder durch ein MIDI-Clocksignal erhält. Da eine Hi-Hat im Bassbereich ausgedünnt ist, setzt du jetzt
das Multimode-Filter als Band- oder Hochpassfilter ein.
Von diesem Klang ausgehend, erzeugst du mit ein paar Handgriffen
eine Bassdrum. Stelle das Filter wieder auf Tiefpass. Jetzt ist es wichtig,
dass die Resonanz so hoch eingestellt ist, dass sie beinahe selbst zu oszillieren anfängt. Dadurch wird das Filter zu einem Sinusoszillator. Da der
Sinus ein guter Ausgangspunkt für elektronische Bassdrums ist, musst du
nur alle anderen Parameter so einstellen, dass der Klang tief ist. VCO 1
und VCO 2 schwingen am besten in tiefen Frequenzen und sind auf Dreieck beziehungsweise Sägezahn eingestellt. Spiele ein wenig am Cutoff
und Resonanzregler herum und achte auf die unterschiedlichen Klänge,
die dabei entstehen.
Um einen Synthbass zu erzeugen, veränderst du wieder mit ein paar
Handgriffen dieses Patch. Einzige neue Verbindung ist eine zwischen
dem CV-Ausgang des Sequenzers und den CV-Eingängen der Oszillatoren. Darüber wird die Tonhöhe gesteuert. Am Mixer regelst du beide
VCO auf eine passende Lautstärke, den CV-Prozessor brauchst du in diesem Patch nur als Hüllkurve. Daher verbindest du seinen Eingang mit
einem „Gate-Signal“. Das muss nicht unbedingt das vom Sequenzer sein,
eine Rechteckwelle aus einem Oszillator geht auch und erzeugt interessante rhythmische Variationen.
Muntere Modulationen: VCO 1 steuert den FM-Wert von Filter und VCO 2.
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An dieser Stelle lassen sic einfach mal weitere
Entferne aus dem vorherigen Patch VCO 2 und
Kabel in die verschiedenen Modulationseingän-
verbinde ein externes Audiosignal mit dem Ka-
ge der Module zu stecken. Achte auf die Ergebnis-
nal 1 des Mixers. Als Audio-Signal kommt jedes
se, viele davon wirst du nie mit einem Standard-Syn-
externe Geräusch infrage. Es ist egal, ob das der
thesizer erreichen. Schließlich ist der Vorteil eines
Ausgang eines Fußtreters ist, ein Sendkanal des
Modularen, dass jedes Signal als Modulationsquelle
Misch­
pultes oder ein angeschlossenes Mikrofon.
für andere Module geeignet ist. Daher reichen schon
Der Pegel muss nur über Verstärker angepasst sein.
sehr wenige Module aus, um interessante Klänge zu
In der Hardwarewelt gibt es dafür unterschiedli-
erzeugen. Das funktioniert sogar, ohne die Oszilla-
che Module. Einige davon erzeugen über einen En-
toren als Klangquelle zu verwenden.
velop-Follower sogar eine Hüllkurve und ein Trigger-/Gate-Signal. Das spart unter Umständen ein
Kreative Effekte für jeden
Hüllkurven-Modul. Außerdem ist der dabei erzeug-
Mit der Klangveredelung ohne eigene Oszillatoren
te Trigger gut geeignet, einen Startimpuls für den
sind wir schon beim nächsten spannenden Aspekt
Sequenzer zu erzeugen. In unserem Beispiel kom-
der modularen Welt. Ein System, das seine eigenen
men wir allerdings ohne Envelop Follower aus, da
Klänge kräftig bearbeitet, eignet sich ebenso gut für
es sich um einen Softwaresynth handelt. Dieser ori-
abgefahrene Effekte. Hier wird ein solches System
entiert sich automatisch an dem Tempo der DAW.
sogar für Gitarristen oder Bassisten interessant,
die schon eine Reihe guter Fußtreter besitzen, aber
Wir wollen zuerst mal einen Delayeffekt ver-
trotzdem noch nach etwas Speziellem suchen.
feinern. Dazu verwenden wir einen Oszillator,
der erst mal als LFO arbeitet. Filter, VCA sowie
Hüllkurve behalten wir. Der Stepsequenzer bleibt
ebenfalls im Rahmen. Dazu öffnen wir ein Delay.
Den Ausgang des Mixers verbindest du mit dem
Eingang des Delays. Danach leitest du das Signal vom Delay in den Eingang des Filters. Diesen
stellst du auf Bandpass.
Vom Filter geht das Audio-Signal in den VCA, der
durch die Hüllkurve gesteuert wird. Der Oszillator steuert mit seiner Pulswelle die Gate-Eingänge
vom Hüllkurven- und Sequenzer-Modul an. Damit
das Ganze ein wenig mehr Tempo bekommt, stellst
du den VCO auf eine Audiofrequenz ein. Der Mix
beim Delay zwischen dem Originalsignal und dem
Echo sollte auf 50 % stehen. Wenn du jetzt fröhlich
die Modulationsquellen umsteckst, wirst du weitere
spannende Effekte erzeugen. Ein wenig an den Reglern zu drehen, bringt ebenfalls neue Variationen.
Ähnliches passiert, wenn du statt eines Delays einen Hall nimmst. Verbinde möglichst viele Modulationen mit dem Hall. Das Audiosignal, das jetzt durch
dieses Patch läuft, erhält eine rhythmische Effektprägung. Wenn jetzt noch das Filter ebenfalls moduliert
wird (dazu verteilen wir ein paar Signale über Multi-
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Scooper: Mit den Aira-Effektmodulen – wie hier dem Scooper – erzeugst
ples), wird es klanglich noch abgefahrener.
du im Handumdrehen einen einfachen Synthesizer.
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Malte Stamm-Gadow
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Workshop: Musikthorie – Basiswissen Notenlesen
Mehr als Tintenkleckse
Musik machen ist nicht schwer, Notenlesen dagegen sehr … So oder so ähnlich könnte für
manchen Musiker das Sprichwort auch lauten. Dabei muss es das nicht: Meist fehlt einem
nur der Zusammenhang. Hat man erst mal die Grundzusammenhänge begriffen und
etwas Übung, kommt der Rest von ganz allein. Diese Folge bietet reinstes Basiswissen und
jede Menge Übungen zum Einstieg oder der Auffrischung.
N
otenlesen gehört für viele Musiker zum tägli-
Deswegen wollen wir dir mit dieser Workshopreihe
chen Arbeiten, Üben und Lernen dazu. Trotz-
jetzt und in den nächsten Music nStuff-Ausgaben
dem beklagen sich viele, dass sie es nicht verste-
etwas Theorie an die Hand geben – zum Einsteigen,
hen oder argumentieren mit Ausflüchten wie: „Ich
Auffrischen und Dazulernen.
brauch das nicht.“, „Es gibt so viele berühmte Musiker, die das auch nicht können.“, „Das ist was für
Die Geschichte der Notation
die Klassik-Fraktion.“ Dabei ist es eigentlich ganz
Es ist bekannt, dass bereits in der Antike versucht
einfach, wenn man erst mal die Grundzusammen-
wurde, Musik schriftlich zu fixieren. Seitdem hat
hänge begriffen hat. Wie damals in der ersten Klasse
sich viel getan.
das Lesenlernen. Und mal ehrlich, wer will darauf
unterlag auch die Notenschrift dem Wandel und
verzichten lesen zu können?
ständiger Weiterentwicklung. Diese fand laut Fach-
Und wie schon die Sprache, so
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schen Notation des 20. Jahrhunderts. Es haben sich
nicht nur musikalisch, sondern auch jobmäßig
drei mögliche Notationssysteme durchgesetzt, Mu-
unheimlich ein, wenn man keine Notationen le­
sik schriftlich zu erfassen:
sen kann. Ja, auch im Rock-Pop-Bereich ist man
1.
das Schriftsystem mit phonischen Zeichen
schnell aufgeschmissen oder gar seinen Job los, wenn
2.
das Schriftsystem mit grafischen Zeichen sowie
man die Leadsheets des Bandleaders nicht versteht.
3.
mithilfe von Tabulaturen.
www.musicnstuff.de
Foto: Jan Hoffmann (MnS)
literatur ihren vorläufigen Höhepunkt in der grafiBei der Musik ist es ähnlich. Man schränkt sich
Zwei Systeme, die gleiche Aussage: Neben der Notation mit grafischen Zeichen –
Beim Schriftsystem mit phonischen Zeichen
den klassischen Noten – hat sich auch immer mehr die Tab- bzw. Tabulatur-Schreib-
werden die Töne mithilfe von Silben, Buchsta­
weise durchgesetzt. Diese wird vor allem im Giatrrenbereich angewendet.
ben oder Ziffern niedergeschrieben – ähnlich
wie bei der Sprache. Beim grafischen System hin-
fisch verschiedene Schlüssel entworfen, die soge-
gegen wird mittels Zeichen versucht, die musika-
nannten Notenschlüssel (dazu mehr im entspre-
lischen Parameter zu erfassen. Dieses System ist
chenden Absatz), und behilft sich zudem innerhalb
übrigens seit dem 17. Jahrhundert das gebräuch-
eines Systems mit Hilfslinien. Sie dienen lediglich
lichste. Unsere Standard-Notation beruht darauf.
der Erweiterung der fünf Linien der Notenzeile.
Die Tabulaturen-Notation entstand vor allem für
Zupfinstrumente. Hier werden durch Zeichen, Zif-
Von a bis g – die Notennamen
fern und Buchstaben die Position der Finger auf
Jetzt wird es spannend: Notennamen und ihre ent-
den Saiten angegeben.
sprechende Lage im Notensystem. Wer die ersten
sieben Buchstaben des Alphabets kennt, kennt auch
Das Notensystem
die Notennamen, denn diese wurden genau dar-
Die Grundlage des Notensystems bildet die aus fünf
aus abgeleitet: a, b, c, d, e, f, g. Moment mal: b? Tja,
parallel angeordneten Linien bestehende Notenzei-
„Pfusch“, sag ich da nur. Denn laut Überlieferung
le. Merke: Je höher die Note in der Zeile steht, desto
führte ein Abschreibfehler im Mittelalter dazu, dass
höher ist auch der Ton. Die Noten sitzen dann auf
sich im deutsch-sprachigen Raum das „h“ als Noten-
oder zwischen den Linien, letzteres nennt sich auch
name eingeschlichen hat. Merke: Im internationa-
Zwischenraum. Zählst du das Ganze zusammen,
len Sprachgebrauch gibt es den Ton „h“ nicht!
hast du ganze fünf Plätze für Noten auf den Linien und vier Plätze in den Zwischenräumen – macht
Der Notenname bezeichnet immer genau einen
insgesamt neun mögliche Notenwerte.
Ton im Notensystem. Weißt du also, wo sich beispielsweise das „c“ befindet, aber nicht wo das „a“
Wie du merkst, reicht das bei Weitem nicht aus.
ist, zähl einfach weiter durch, bis du bei „a“ angekom-
Deswegen hat man zum einen instrumentenspezi-
men bist – heißt: „c“ -> „d“ -> „e“ -> „f“ -> „g“ -> „a“.
Oktavierungszeichen:
Für die Extremlagen (sehr hoch - sehr tief) ist das Oktavierungszeichen erforderlich. Dargestellt im Zusammenhang einer
gängigen Klaviatur, dargestellt mit Violin- und Bass-Schlüssel.
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G
C
Für beste Übersichtlichkeit: Diese Grafik dient nur dem Verständnis
und soll zeigen, wie die einzelnen Schlüssel zusammenhängen.
Über den Tellerrand geschaut: Unter anderem in
Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Rumänien,
F
den GUS-Staaten und Bulgarien werden als Tonnamen durchgehend Solmisationssilben verwendet.
Diese beschreiben nicht die absoluten Tonstufen,
sondern die Position der Töne innerhalb einer Tonart: do -> re -> mi -> fa -> sol -> la -> si.
Oktavlage
Die drei wichtigsten Notenschlüssel untereinander:
Was häufig verwirrend scheinen mag, ist die Tat-
Der Violin- oder auch G-Schlüssel zeigt dir an, wo du das „g eins“ findest.
sache, dass sich die Notennamen andauernd wie-
Der Alt- oder auch Bratsche- bzw. C-Schlüssel zeigt dir an, wo du das „c
derholen, was allerdings nur bedingt korrekt ist.
eins“ findest. Und schließlich der Bass- oder auch F-Schlüssel, zeigt dir,
Exkurs: Der Abstand zwischen zwei aufeinanderfol-
wo du das „f“ findest. Gar nicht schwer, oder?
genden gleichen Tonnamen nennt man Oktave. Das
QUICK-CHECK
DEIN WISSEN AUF DEM PRÜFSTAND
Damit du dein erlerntes Wissen jetzt auch gleich festigen kannst, haben wir
uns hier ein paar nette Übungen ausgedacht. Die Auflösung findest du im entsprechenden Artikel auf www.MusicnStuff.de.
1) Wie heißen die folgenden Noten?
2. Schreibe folgende Noten mit dem passenden Notenschlüssel dazu:
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www.musicnstuff.de
leitet sich aus dem Wort Acht ab und beschreibt den
Schlagzeuger und Percussionisten bilden mit ih­
Abstand von acht Tönen. Wenn du eine Oktave an-
rer Notation eine Ausnahme. Hier werden nicht
spielst, wirst du merken, dass Grund- und Oktavton
spezielle Töne eingezeichnet, sondern die unter-
sehr ähnlich klingen.
schiedlichen Instrumente. Beispielsweise kann sich
hinter dem „c-Ton“ die Snare verbergen. Ich schrei-
Um die Töne gleichen Namens unterscheiden
be bewusst „kann“, da es hier noch keine internati-
zu können, hat man den verschiedenen Oktav­
onale Regelung gibt. Zwar setzen sich mittlerweile
lagen Namen gegeben. Auch wenn man umgangs-
Verbände dafür ein, die dies festlegen und normie-
sprachlich meist immer vom „c“ spricht, beschreibt
ren wollen, jedoch kursieren vor allem internatio-
das „c“ auf der ersten unteren Hilfslinie im Violin-
nal die unterschiedlichsten Schreibweisen. Das hat
Schlüssel das „eingestrichene c“ oder auch „c eins“.
den Nachteil, dass der Autor auch immer eine Le-
Merke: Mittels Groß- und Kleinschreibung sowie
gende zum Notenbild liefern muss. Mehr dazu gibt
der jeweiligen angehängten Zahl oder dem Strich
es demnächst im ausführlichen Artikel unter www.
beschreibt man die Oktavlage.
musicnstuff.de.
Das Notensystem und ihre Schlüssel
Zusammenfassung – Das hast du gelernt
Der Notenschlüssel ist genau das, was er vorgibt zu
1.
sein: ein Schlüssel. Mit ihm findest du den Schlüsselton, von dem du wiederum alle anderen Töne
runter kennen: c -> d -> e -> f -> g -> a -> h -> c’
2.
ableiten bzw. wenn du eine Notation vor dir liegen
Es gibt drei Schlüssel: Der Violin-Schlüssel
zeigt auf das „g’“, der Alt-Schlüssel auf das „c’“
hast, entschlüsseln kannst. Die wichtigsten Notenschlüssel sind der Violin-, Alt- und Bass-Schlüssel.
Du musst die Reihenfolge der Töne hoch und
und der Bass-Schlüssel auf das „f“.
Manuela Müller
Der Violin-Schlüssel wird auch
G-Schlüssel,
der
Alt-Schlüssel
C-Schlüssel und der Bass-Schlüssel F-Schlüssel – ganz nach dem
jeweiligen
Schlüsselton
–
ge-
nannt. Wo die liegen, zeigt dir der
Schlüssel, wenn auch zugegeben
manchmal etwas verschnörkelt.
In der Abbildung wirst du die
Schlüsseltöne aber erkennen.
Warum
drei
verschiedene
Schlüssel? Macht es das nicht
noch komplizierter? Im ersten
Moment vielleicht, im zweiten ergeben diese verschiedenen Schlüssel durchaus Sinn. So beschreiben
die Schlüssel verschiedene Melodie- oder auch Instrumentengattungen. Wie du in Abbildung zu
den Oktavierungszeichen siehst,
würde eine Bassstimme notiert
mit dem Violinenschlüssel durch
die vielen Hilfslinien unnötig unübersichtlich und daher schwer
lesbar werden.
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Workshop: Business – Tonträgervorproduktion
... Be Prepared!
Die Musik ist komponiert, das Arrangement ausgetüftelt, die Band aufeinander eingespielt –
der nächste logische Step führt geradewegs ins Tonstudio. In diesem Artikel möchten wir dir
ein paar Tipps geben, mit denen du das Maximum aus deinem Studiobesuch holen kannst,
insbesondere, wenn du vorhast mit den fertigen Aufnahmen auf Labels zuzugehen.
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lar, in erster Linie produziert man seine Musik für die Fans! Aber wo hört man deine
Wichtige Entscheidung –
Die Wahl des Produzenten
Musik wirklich? Sind deine Songs für’s Pop-Radio
Zunächst ist es sinnvoll sich Informationen über ge-
gemacht oder eher für die Bühne eines Metal-Kon-
eignete Studios und Produzenten einzuholen. Hat
zerts? Oder genießt dein Fan die Musik im heimi-
deine Musik einen bestimmten Stil, dann halte dich
schen Sessel auf Vinyl? Die Einsatzmöglichkeiten
an Produzenten, die ähnliche Künstler aufgenom-
für Musik sind nahezu endlos, überall hört man
men haben. Sprich im Vorfeld mit dem Produzenten
Songs, Hintergrund-Tunes oder Jingles. Bevor du ei-
darüber, was du erreichen möchtest, denn in den
nen Studiotermin buchst, solltest du dir Gedanken
meisten Fällen springen dabei noch ein paar wert-
machen, wo deine Musik zu hören sein wird. Wenn
volle Tipps und Denkanstöße für dich heraus. Ein
du im Vorfeld sorgfältig deine Ziele definierst,
Produzent ist nicht nur der Mann (oder die Frau)
kannst du schon vor dem Studiobesuch die ersten
an den Potis, sondern wird auch dafür bezahlt, dass
Erfolgsfaktoren für deine Recording Session und
er ein Gespür für das richtige Gewand eines Songs
das Ergebnis deiner Platte positiv beeinflussen.
hat. Sollte dein primäres Ziel sein, im Radio gespielt
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Fotos / Illustrationen / Grafiken: Dunstan Music
K
zu werden, gibt es womöglich andere Parameter
dreiminütigen Song erstellt (siehe Seite 50). Hier
zu berücksichtigen, als wenn dein Ziel eine tolle
sind die einzelnen Instrumente untereinander auf-
Live-Platte oder eine „Extended Album-Version“ für
gelistet, wobei beispielsweise die Backing Vocals
deine Fans ist. Möglicherweise brauchst du für dei-
und Drums immer aus mehreren Einzelspuren be-
ne Produktion auch noch Gastmusiker, falls du und
stehen. Auf Basis des Spurenplans kannst du wie-
deine Band nicht alle Instrumente alleine spielen
derum einen Zeitplan für den gesamten Studioauf-
könnt. Eine gute Kommunikation im Vorfeld hilft
enthalt vorbereiten.
dir also nicht nur bei der Wahl des richtigen Produzenten, sondern spart dir im Studio wahrscheinlich
Aufnahmen fertig – Ab zum Presswerk?
überflüssige Studiotage, wenn diese Aspekte nicht
Die meisten Bands erhoffen sich von den ersten
erst am Mischpult angesprochen werden.
professionellen Aufnahmen die Anbahnung eines
Plattenvertrages. Dabei können sich Newcomer-Mu-
Pilotproduktion –
funktioniert mein Song?
siker leider auch schnell selbst Steine in den Weg
Bevor du ins Tonstudio gehst, solltest du Probeauf-
bedenken, dass nach der Tonstudio-Produktion ein
nahmen deiner Songs machen, die Pilotproduk-
kurzer Stopp eingelegt werden muss. Der häufigste
tionen. Pilotproduktionen erfüllen zwei wichtige
Fehler ist, dass junge Künstler ein Exemplar ihrer
Zwecke: Erstens dienen sie als Leitfaden für die
gerade tausendfach gepressten CD inkl. Artwork
„richtigen“ Aufnahmen, daher sollte das Timing
und (oft fehlerhaften) Copyright-Infos zu einem
stimmen, sodass der Drummer oder der Gitarrist
Label schicken. Damit werden die meisten Mög-
die ersten Lines nicht alleine auf das Klicksignal
lichkeiten schon begraben, bevor das Label die CD
einspielen muss. Zweitens kannst du bei der Pilot-
überhaupt angehört hat.
legen. Wenn dein Ziel der Labeldeal ist, solltest du
produktion noch Ideen entwickeln, wie man die
Aufnahme im Studio gestalten kann. Deine Piloten
Wenn du eine CD mit einem Label veröffent-
sind dein Spielplatz, der dir erlaubt zusätzliche In-
lichen möchtest, muss das Label eine Chance
strumente auszuprobieren und zu entscheiden, in
haben, wenigstens die Copyright-Infos mit La-
welcher Version dein Song den richtigen Groove
hat. Sieh es als Chance! Die Piloten können dann
auch als Gesprächsgrundlage für das erste Meeting
mit dem Produzenten dienen.
CHECKLISTE
STUDIOVORBEREITUNG
Checkup Studiovorbereitung
Um dich möglichst gut auf die Aufnahme-Session
• Songs bis zur Perfektion proben
vorzubereiten, kannst du rechts stehende Checkliste
• Songstruktur überprüfen
zur Hand nehmen. Die ersten Punkte dürften sich
• Piloten produzieren
von selbst erklären. Beim Thema Spurenplan wird
• Zusammenstellung der Songs auf der Platte testen (Welche
die Angelegenheit schon etwas spezieller. Ein Spurenplan dient dazu aufzuzeichnen, wann welche
Instrumente zum Einsatz kommen. Ein einfaches
Songs wirken gut hintereinander?
• Instrumente prüfen (Kessel bei den Drums checken, Bundreinheit bei den Saiteninstrumenten etc.)
Balkendiagramm reicht vollkommen aus. Wenn du
• Spurenplan erstellen (Hier kannst du festhalten, welche
sortiert hast, welche Instrumente in welchen Songs
Instrumente wann zum Einsatz kommen, das erleichtert
gespielt werden, weißt du im Vorfeld ganz genau,
z.B. die Planung von Gastmusiker-Einsätzen).
wann du beispielsweise Gastmusiker dazu holen
• Zeitplan für die Studiotage erstellen (Wann werden welche
musst. In der Aufnahme-Session im Tonstudio er-
Instrumente aufgenommen (Overdub) oder werden die Songs
leichtert dir das wiederum die Zeitplanung enorm.
nacheinander in Live-Situation eingespielt?)
• ggf. Equipment organisieren, falls z.B. irgendwelche exoti-
Als Beispiel haben wir dir ein vereinfachtes Spu-
schen Instrumente ausprobiert werden sollen
renplan-Modell als Balkendiagramm für einen
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belcode und Labelnamen anzupassen, Katalog-
Nach der Session ist vor der Session ...
nummer und EAN kenntlich zu machen, die ISRCs
In der Musikbranche ist es wichtig langfristig zu
in die Metadaten einzubetten und gegebenenfalls
planen, nicht zuletzt weil die Tantiemen- und Ver-
noch am Artwork mitzuwirken. Ohne diese essenzi-
kaufsabrechnungen in Quartalen oder auch halb-
ellen Angaben auf dem Tonträger kann die CD nicht
jährlichen Abschnitten erfolgen. Wenn du vor hast
professionell vertrieben werden und Airplays im
mit deinen Aufnahmen durchzustarten, solltest du
Radio können unter Umständen nicht abgerechnet
dir im Vorfeld klarmachen, dass du im Ernstfall
werden. Da die meisten Labels hauptsächlich über
auch schnell nachlegen können musst. Beobachte
Verkäufe und Airplays (Sendelizenzen) Geld ver-
mal die Release-Zyklen deiner Idole. Hier wird dir
dienen, würde eine übereifrig gepresste CD keinen
recht schnell auffallen, dass die meisten berühm-
Marktwert für das Label haben. Sicherlich könnte
ten Künstler jährlich oder alle zwei Jahre ein neues
das Label einfach noch einmal tausend CDs pressen
Album auf den Markt bringen.
lassen und die Daten ergänzen, aber dann wäre deine Investition von tausend fehlerhaften Pressungen
Wenn du nun den Aufwand der Vorbereitungs-
für nichts weiter als den Müllcontainer zu gebrau-
zeit deiner Aufnahmen betrachtest, wird dir
chen, da du diese Exemplare im Fall eines Platten-
schnell klar, dass es sinnvoll ist, ein paar mehr
vertrages auch nicht selbst auf Konzerten verkau-
Songs in der Schublade liegen zu haben, als nur
fen könntest, sondern ausschließlich die Version mit
die Titel, die auf das aktuelle Album kommen sol-
den korrekten Daten auf den Markt gelangen darf.
len. Alles zusammen genommen ist der Zeitraum
vor deinem ersten Studioalbum am meisten dehn-
Daher empfehlen wir dir eine Demo-CD von dei-
bar, da du noch nicht im Zugzwang bist, schon an
nen fertigen Aufnahmen anzufertigen, so eine
die nächste Platte denken zu müssen. Das ist der
Art Prototyp. In deinem Anschreiben an die La-
wohl wichtigste Tipp, den wir Newcomer-Musikern
bels kannst du erklären, dass du mit der Pressung
mit auf den Weg geben können: Du hast niemals so
auf Rückmeldung des Labels warten möchtest und
viel Zeit wie vor deinem ersten Release – sobald du
damit Raum für Input deiner potenziellen Partner
einmal angefangen hast, musst du kontinuierlich
bietest. Das spart dir nicht nur bares Geld, sondern
nachlegen! In diesem Sinne wünschen wir dir viel
zeugt auch von einer guten Karriereplanung und
Erfolg bei dem Aufbau deiner Karriere!
solidem Basiswissen über die Musikbranche.
Perfekte Organisation
spart Zeit und Geld:
Auf Basis eines Spurenplans kannst du Musiker
organisieren und einen
Zeitplan für den Studioaufenthalt ausarbeiten.
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www.musicnstuff.de
Nicolaj Gruzdov & Verena Bößmann
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WEITERE INFORMATIONEN
BERUFSFACHSCHULEN FÜR MUSIK
•
Berufsfachschule für Musik Oberfranken
www.bfm-oberfranken.de
•
Berufsfachschule für Musik Krumbach
www.bfsm-krumbach.de
•
Education: Berufsfachschulen & Co.
Berufsfachschule für Musik (Mittelfranken)
Die Alternative
http://wp.bfs-musik.de/kontakt/
•
Max-Keller-Schule, Berufsfachschule für Musik
www.max-keller-schule.de
•
Berufsfachschule für Musik des Landkreises Deggendorf
www.bfsm-plattling.de
•
Berufsfachschule für Musik Sulzbach-Rosenberg
www.bfsm-sulzbach.de/
•
Berufsfachschule MUSICATION Nürnberg
www.bfsm-nuernberg.de
•
Neue Jazzschool München e. V.
www.jazzschool.de
•
music college Regensburg
Wer sein Hobby zum Beruf machen möchte, der sollte
eine gute Ausbildung absolvieren. Hier gibt es mit
Berufsfachschulen und ähnlichen Einrichtungen einen
Zwischenweg zwischen Privatschule und Universität.
D
er Gedanke ist so offensichtlich, dass viele Musiker sicher schon einmal darüber nachgedacht haben: Wie
wäre es, das Hobby zum Beruf zu machen? Klar, das klingt
www.music-academy.de
natürlich toll, doch wer sich näher damit befasst und sich
•
auch etwas informiert, was man in musikertypischen Be-
Berufsfachschule für Musik des Landkreises Rhön-Grabfeld
www.bfsmusik.de
rufen verdienen kann – Rockstars hier ausdrücklich ausge-
•
nommen – und wie viel man dafür arbeiten muss, sinkt die
Berufsfachschule für Musik für Blinde, Sehbehinderte und Sehende
www.bbs-nürnberg.de/
Motivation bei vielen schon wieder rapide. Das Gute daran:
•
Wer sich dennoch für diesen Weg entscheidet, der ist wirk-
Popakademie Mannheim
www.popakademie.de
•
lich motiviert, das dann auch durchzuziehen.
Music College Hannover
www.musiccollege-hannover.de
Und schon taucht das nächste Problem auf: Wie komme
•
ich am besten an mein Ziel? Welche Ausbildungswege gibt
Hamburg School Of Music
www.theschool.de
es? Wie sind die Aufnahmevoraussetzungen und was die Kosten? Doch bevor es hier jetzt zu negativ wird, gleich eine gute
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www.musicnstuff.de
Education
Nachricht: Noch nie gab es so viele Möglichkeiten,
eine Ausbildung als Musiker oder Produzent bzw.
Tontechniker zu absolvieren wie heute. Da stellt
ERFAHRUNGSBERICHT
POPAKADEMIE MANNHEIM – LUCAS HEIBY
sich gleich die nächste Frage: Gibt es den Ausbildungsweg, den ich mir vorstelle, an einer Univer-
Um mehr darüber zu erfahren, warum
sität? Und ist es realistisch, die Aufnahmebedin-
man sich für so ein Studium entschei-
gungen dort zu erfüllen? Oder greife ich gleich
det, sprachen wir mit Lucas Heiby, der
tief in den Geldbeutel und gönne mir den Besuch
ein Drum-Studium an der Popakademie
einer privaten Ausbildungseinrichtung?
in Mannheim absolviert hat (Das komplette Interview findest du auf www.
Wenn beide Richtungen jetzt nicht so klingen,
musicnstuff.de):
als wären sie das Richtige für dich, gibt es noch
einen anderen Weg. Der ist teilweise kostenlos
Music nStuff: Wie bist du auf die Pop­
oder vergleichsweise günstig wie eine Ausbil-
akademie in Mannheim gestoßen?
dung an der Uni, aber dennoch etwas „lockerer“
Lucas Heiby: Mein Vater hatte mich damals
bzw. thematisch nicht so sehr auf die klassische
auf verschiedene Musik-Unis aufmerksam gemacht. Viele davon sind
beziehungsweise E-Musik fokussiert ist. In Bayern
auf Jazz ausgerichtet oder bieten einen Jazz-Pop-Studiengang an.
gibt es beispielsweise die sogenannten Berufsfach-
Doch allein die Popakademie punktet mit einem wirklich komplet-
schulen für Musik, bei denen man eine zweijähri-
ten Pop-Studiengang. Wir sind dann auch öfter zu den „Work In Pro-
gen Ausbildung auch im Bereich „Rock/Pop/Jazz“
gress Clubs“ gefahren. Ich war beeindruckt von den Bands, die genau
machen kann. Wie an einer Universität ist die Aus-
das machten, worauf ich Lust hatte: geile Pop-Musik mit ordentlich
bildung an sich kostenfrei und BAföG-berechtigt.
„Wumms“. Da war meine Entscheidung schnell gefällt: Da wollte ich
Aber man benötigt kein Abitur, sondern nur min-
hin. Natürlich habe ich mich auch noch an anderen Hochschulen be-
destens einen Hauptschulabschluss.
worben, um die Möglichkeit zu haben, noch etwas anderes zu sehen.
Aber im Endeffekt hat es an der Popakademie dann geklappt.
Wer sich jetzt allerdings schon freut, und
denkt, dass man so ja ganz leicht eine Ausbil-
MnS: Wie muss man sich den Alltag an der Popakademie vorstel­
dung machen kann, der sei gewarnt. Denn die
len? Was steht auf dem Lehrplan?
Ausbildungsplätze an den Berufsfachschulen sind
Lucas: Der Alltag im ersten Jahr beginnt generell damit, dass montags
sehr limitiert, die Konkurrenz um sie ist groß und
bis mittwochs von 9:30 bis 16:30 Uhr Vorlesungen stattfinden. Da geht
die Aufnahmeprüfungen echte Hürden. Man soll-
es um Musikbusiness, aber auch um Popmusikgeschichte. Über das
te also durchaus eine lange Vorbereitungszeit ein-
Jahr verteilt finden vier Grundkurse statt, mit Themen wie Popmusik-
planen und am besten schon in den Jahren vor der
produktion, Artist Development, Image, Stage und Performance.
Aufnahmeprüfung auf sie hinarbeiten. Sich mal
eben schnell dafür zu entscheiden, ist eher unre-
Donnerstagsmorgens finden dann die Kurse Musiktheorie und Bo-
alistisch.
dypercussion statt, nachmittags der Hauptfach- und Nebenfachunterricht. Freitage und Wochenenden sind in der Regel frei, weil da die
Nicht in Bayern ansässig?
meisten Gigs stattfinden. Vor und nach der Uni ist Proben und Üben
Du wohnst nicht in Bayern und möchtest auch
angesagt, dafür stehen Proberäume zur Verfügung.
nicht dort hinziehen? Aber trotzdem möchtest du
Popmusik studieren? Keine Sorge, auch dafür gibt
Der Fokus liegt darauf, Kreativität zu wecken und Potenziale zu fördern.
es Angebote, etwa am Music College Hannover,
Man trifft auf talentierte Musiker, jammt und gründet Bands. Dafür gibt
der Hamburg School Of Music oder bei der sehr
es auch Einheiten wie Bandcoaching, wo erfahrene Dozenten aus der
bekannten Popakademie Mannheim. Hier braucht
Musikszene die jungen Bands coachen. Es ist aber auch klar, dass der
man dann zwar die Hochschulreife, dennoch liegt
Musiker heutzutage nicht nur spielen können muss, sondern auch das
U-Musik und Praxis deutlich mehr im Fokus als
gewisse Know-how zum Thema Musikbusiness braucht, um seine Kar-
bei klassischen Universitäten.
riere erfolgreich aufzubauen. Genau das vermittelt die Popakademie.
Jan Hoffmann
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Quid Pro Quo
CD, Fanbox, Vinyl
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von In Extremo
Label: Vertigo (Universal Music)
In Extremo feierten im letzten Jahr ihr
selbst. Das auf „Quid Pro Quo“ aber auch in Sachen
20-jähriges Bandjubiläum und räumten
Songwriting und Texte so einiges geboten ist, ist
auch live voll ab. Doch dass man auch wei-
sehr erfreulich. Wirkliche Schwächen leisten sich
terhin noch lange nicht
In Extremo auf ihrem neuesten Longplayer erfreu-
genug vom Musikerleben
licherweise nicht. Insgesamt ein wirklich kraftvolles
hat, das beweist das nun
Album, bei dem man sich schon auf die Live-Umset-
anstehende zwölfte Album
zung der Songs freuen darf. Das wird sicher ein ab-
„Quid Pro Quo“. Denn In
soluter Knaller. Aber da die Band jetzt intensiv auf
Extremo waren nicht nur
Tour ist, bieten sich hier für Konzertfreunde reich-
eine der ersten Bands, die
lich Möglichkeiten an. jh
die Kombination aus mittelalterlichen Klängen und
Heavy-Rock
salonfähig
machten, nein, sie schaffen
es bis heute, immer wieder frischen Wind in ihren
Die ganze Rezension findest du unter:
Sound zu bringen.
www.musicnstuff.de/people-rezension/
article/rezension-in-extremo-quid-pro-quo
Diese Lust am Musizieren und die neuen Ideen
sind auch das, was „Quid Pro Quo“ so kurzweilig
und unterhaltsam macht. Denn dass die Musiker
ihr Handwerk verstehen und die Soundqualität
Guitar Navigation
System
Haben auf „Quid Pro Quo“ satt Dampf auf dem Kessel: In Extremo
wie Skalen, Modi, Arpeggien, Voicings und harmonisierten Skalen. Der erfahrende Gitarrenpädagoge
von Guido Haefele
Verlag: Alfred Music Publishing
ISBN: 978-3-943638-95-0
Preis: 29,95 EUR
und Autor Guido Haefele wendet sich damit sowohl
Du suchst ein Buch, das dir in Sa-
Skalen herauszusuchen, bietet er erfahrenen Musi-
chen Harmonie­
lehre die Rundum-
kern mit mehr Durchblick gute Möglichkeiten, ihr
vollbedienung bietet? Dann könnte
Wissen zu vertiefen und praktisch umzusetzen. Und
Alfreds „Guitar Navigation System“
das sollten wirklich mehr Gitarristen machen. Unse-
genau das passende für dich sein.
re Ohren würden es uns danken.
an Einsteiger wie auch Fortgeschrittene. Doch während Beginner das Buch vor allem als Nachschlagewerk nutzen dürften, um sich die entsprechenden
Hier wird das Thema umfassend
und modern aufbereitet und schön von
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einem Thema zum nächsten übergeleitet. So kann
Mehr über das Buch liest du hier:
man sich leichter in dieses trockene Feld einarbei-
www.musicnstuff.de/drums-rezension/article/
ten. Das Buch ist ein Nachschlagewerk zu Themen
rezension-alfred-music-guitar-navigation
www.musicnstuff.de
jh
Text: Jan Hoffmann (jh) / Manuela Müller (mm)
top ist, das versteht sich bei In Extremo ja fast von
Education
Jam Along - Reihe
Mehr über diese Bücher liest du u.a. hier:
10 Classic Rock Songs 3.0 www.musicnstuff.de/drums-rezension/article/
Verlag: Bosworth Edition
rezension-bosworth-drum-along
ISBN: 978-3-86543-911-6 (Drums) / -918-5 (Guitar) / -917-8 (Bass)
Preise: 14,95 EUR (Gitarre / Drums)
19,95 EUR (Bass)
Egal welches Instrument: Theorie ist wichtig aber auch der Spaß darf nicht
fehlen. Dieser ist garantiert, wenn man zu Playalongs beliebter Songs
zocken kann. Und genau hier setzt die Mitspielreihe um Jörg Fabigs Drum-Along-Konzept an. In seinem neuen Buch stellt er
zehn Classic Rock Songs in den Fokus, die einfach aufbereitet und oft auch für Einsteiger sehr gut spielbar sind. Das Buch gibt es jetzt auch für Gitarristen und Bassisten. Perfekt für
junge Bands, die spielerisch
Erfahrung
Mehr über das Album liest du hier:
sam­meln
www.musicnstuff.de/guitar-rezension/article/
wollen.
rezension-siggi-schwarz-heart-soul
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Heart & Soul
von Siggi Schwarz feat. ...
Label: Mara Records
Web: www.siggi-schwarz.de
Wer auf richtig gut gemachte Blues- bis Rockmusik steht und noch nie den Namen
Siggi Schwarz gehört hat, der sollte diese Lücke schnellstens schließen. Denn der
Schwabe ist schon seit langem bekannt für tolle produktionen und Kooperationen mit erstklassigen Musikern wie Michael Schenker, Chris Thompson, oder Steve Lukather. Für sein neuestes Werk „Heart & Soul“
arbeitet er mit der deutschen Rockröhre Andreas Kümmert
und Bluessängerin Jessy Martens zusammen. Und wer
Hans Zimmer
Collection
von Hans Zimmer
Verlag: Alfred Music
ISBN: 978-1-4706-1527-7
Preis: 23,95 EUR
jetzt richtig feine, handgemachte Musik erwartet,
der wird nicht enttäuscht. Denn der erfahrene Gitarrist und die beiden jungen
Sänger entwickeln gemeinsam
eine tolle Bandchemie.
für fortgeschrittene
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Einsteiger, wie auch Pianisten mit umfangreicher Er-
Hans Zimmer ist wohl einer der erfolgreichsten
fahrung geeignet, da die Songs von
Filmmusiker der Neuzeit. Der aus Deutschland stam-
einfach bis anspruchsvoll einiges bieten.
mende Komponist hat so manche Serien und Block-
Dazu eignet es sich auch sehr schön zur Ergän-
buster – von Aktion bis Kinderfilm – mit seinem mu-
zung des klassischen Klavierunterrichts.
mm
sikalischen Scharfsinn so verfeinert, dass selbst die
Soundtracks schon zu mehrfach ausgezeichneten
Klassikern geworden sind. In dieser Collection be-
Mehr über das Buch liest du hier:
finden sich eine gelungene Auswahl an, für Klavier
www.musicnstuff.de/keys-rezension/article/
aufbereitete, reine Notenstücke. Das Buch ist sowohl
rezension-alfred-music-hans-zimmer-collection
www.musicnstuff.de
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Fotos: Pearl
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Backstage: 70 Jahre Pearl
Ein Juwel unter den
Schlagzeugen
Nun schon seit 70 Jahren arbeitet man bei Pearl mit Leidenschaft und Know-how an der
Erschaffung möglichst perfekter Schlagzeuge. Und dabei hat man in den vergangenen sieben
Jahrzehnten schon einige Meilensteine geschaffen. Wir werfen einen Blick zurück.
D
er Gründer von Pearl, Mr. Katsumi Yanagisawa, hatte bereits vor dem zweiten Weltkrieg
Prominenter Supporter:
in der Musikindustrie gearbeitet – er bot Stative
Bon Jovis Tico Torres war
an. Im Jahr 1946 konnte er dieses Business mit der
schon früh überzeugter
Unterstützung eines Freundes wieder ins Rollen
Pearl-Nutzer.
bringen. Die Geschäfte liefen gut, auch weil der
Jazz in Japan sehr populär wurde. 1950 wurde ein
entscheidendes Jahr in der Firmengeschichte, denn
das Unternehmen wurde in Pearl Industry Ltd. umbenannt sowiemit dem Bau handgefertigter Trommeln begonnen. Im Jahr 1953 stellte die nun Pearl
Musical Instrument Company heißende Firma
Schlagzeuge, Marching Drums, Timpani, Latin Per-
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Backstage
cussioninstrumente, Becken, Stative und Zubehör
für den japanischen Markt her. Doch es war klar,
wohin die Reise gehen sollte.
Um noch mehr über Pearl
IM INTERVIEW
und die Firmengeschichte
MASAKATSU YANAGISAWA
1957 kamen die ersten Anfragen für Pearl-Drums
aus den USA. Das Geschäft kam zwar nicht zustan-
zu erfahren, baten wir den
Präsidenten der Firma, Ma-
sakatsu Yanagisawa, um die Beantwortung einiger Fragen.
de, doch die Idee, Pearl-Produkte auch zu exportieren, war geboren. Die Herausforderung, die es
Music nStuff: Was bedeutet der Name Pearl? Handelt es sich
dabei zu meistern galt, war, die geforderten nied-
dabei um eine Abkürzung?
rigen Preise realisieren zu können und dennoch
Masakatsu Yanagisawa: Der Firmengründer Mr. Katsumi Yanagi-
die bestmögliche Qualität zu liefern. Das Konzept
sawa nannte die Firma „Pearl Industry Ltd.“, weil ihm schon früh
ging auf, und gemeinsam mit dem stark steigenden
klar war, dass der Name international gut zu merken sein sollte.
Bedarf an Musikinstrumenten wuchs die Firma un-
Damals ging es vor allem um die USA.
aufhaltsam weiter. Kein Wunder, dass immer mehr
Konkurrenz auf den Plan trat.
MnS: Was waren die herausragendsten Momente der 70-jährigen Firmengeschichte?
Die Lösung für diese Situation? Neben den sehr
Masakatsu: Wenn du einen Drummer fragst, was er am Anfang
günstigen Modellen wurde begonnen, auch
gespielt hat, werden viele „Pearl Export“ antworten. Das ist schon
hochwertige Drumsets anzubieten. So kamen
bemerkenswert. Bis 1995 haben wir über eine Millionen davon
1966 mit der „President“-Reihe die ersten Modelle
verkauft. Und die Geschichte der Serie geht ja weiter.
für Profimusiker auf den Markt. Zugleich besuchten Drummer wie Art Blakey oder J.C. Heard Japan,
1999 stellten wir die Masterworks-Serie vor, womit jeder Schlagzeu-
probierten die Pearl-Sets aus und machten diverse
ger sein Traumset Wirklichkeit werden lassen kann. Das sind Custom
Verbesserungsvorschläge. So entwickelte die Mar-
Build Drums. 2005 folgte die Reference-Serie – das Beste, wenn es
ke sich über die Jahre zu einer der angesehendsten
nicht Masterworks sein soll. Beide Serien sind sehr innovativ.
Adressen für Schlagzeuger.
In den frühen 2000ern kamen die Eliminator-Pedale,
Mittlerweile sind die Produkte von Pearl auf der
die man so umbauen kann, dass man verschie-
ganzen Welt daheim. Und Japan ist nicht mehr der
dene Spielgefühle aus einem Pedal holen kann.
einzige Produktionsstandort. Doch während die
2009 folgte der nächste große Schritt, die Demon
günstigeren Serien in verschiedenen Fabriken in
Drive. 2016 kombinierten wir die Innovationen der
Fernost gefertigt werden, kommen die edlen Mo-
beiden Serien im Eliminator Redline Pedal.
delle von Pearl auch weiterhin aus Japan. Und man
kann sich sicher sein, dass man für sein Geld einen
Music nStuff: Wie sehen die Pläne für
mehr als ordentlichen Gegenwert bekommt, egal
die Zukunft aus?
ob man eines der Einsteigermodelle kauft oder sich
Masakatsu: Unser Motto lautet: Pe-
eins der feinen Schlagzeuge der Masterworks-Serie
arl, the best reason to play drums. Wir
gönnt. Ganz nach dem Firmenmotto „Total Custo-
wollen auch weiter die besten Schlag-
mer Satisfaction“. Auch um die Zukunft muss man
zeuge für Musiker in der ganzen Welt
sich keine Sorgen machen. Denn alleine in diesem
herstellen und innovativ bleiben, in
Jahr haben die Japaner fünf neue Schlagzeugserien
dem wir unsere Produkte kritisch
vorgestellt, die neue Redline-Eliminator-Pedal-Rei-
überprüfen.
he, dazu besonders leichte Hardware und eine
neue Dennis Chambers Signature Snare. Es darf
Immer ganz nah
also damit gerechnet werden, dass die Firma so
am Produkt: Pearls
innovativ und kreativ bleibt wie in der Vergangen-
Präsident Masakatsu
heit. Auf die nächsten 70 Jahre.
Yanagisawa
Jan Hoffmann
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Test: Yamaha Montage 8
Dynamisch hoch zwei
Das Montage 8 ist das Flaggschiff von Yamahas neuester Workstation-Serie.
Mit seinen vielen Funktionen soll es ein ideales Instrument für Stage wie auch
Studio sein. Dabei löst es die erfolgreiche Motif-Reihe ab.
Y
amahas Montage8 ist schon auf den ersten
durch alle Klang-Kategorien findest du hier her-
Blick ein mächtiges Instrument. In einem
vorragende Brot-und-Butter-Samples. Mit FM-X
großen, stabilen Gehäuse steckt eine Menge an
spendiert Yamaha der Montage-Serie eine zweite
Potential, um dem Thema Workstation ein neu-
hochwertige Klangerzeugung. Sie ist ein Update
es, spannendes Kapitel hinzuzufügen. Etwa eine
der aus dem DX7 bekannten FM-Synthese und bie-
88-Tasten-Klaviatur mit gewichteten Hammer-
tet Klangtüftlern ein neues großes Forschungsfeld.
mechaniken, die vor allem geübte Pianisten zum
Im Vergleich zum Urahn wurde die Zahl der Opera-
Spielen einlädt. Wer lieber „normale“ Keyboard-
toren um zwei weitere auf insgesamt acht erhöht.
tasten spielt, hat mit Montage 7 und Montage 6
zwei alternative Modelle zur Auswahl. Ein farbi-
Montage ist für jeden Einsatz im Studio bestens
ges Touch-Display vereinfacht die Bedienung.
ausgerüstet. Für das Zusammenspiel mit einer
DAW sendest du einfach über den USB-Anschluss
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Die Klangerzeugung ist in die AWM2- und
bis zu 32 Audiokanäle sowie die MIDI-Daten. Die
FM-X-Synthese aufgeteilt. Ein über 5,6 GB gro-
Vielzahl der Regler erleichtert beim Spielen den
ßer Sample-ROM-Speicher liefert hervorragende
Eingriff in die Klänge. Besonders der Super Knob
Grundklänge für die AWM2-Synthese. Querbeet
sorgt mit einem Griff für drastische Klangverände-
www.musicnstuff.de
rungen, indem er zeitgleich eine Vielzahl von Pa-
te Bedienoberfläche macht es dir sehr einfach, Än-
rametern verändert. Dazu ist er optisch ein Hingu-
derungen an Klängen vorzunehmen. Entweder du
cker, da er abhängig von seiner Position die Farbe
nutzt die Tasten und Regler zum Navigieren in den
verändert. Damit du immer erkennst, welche Ein-
Ebenen des Bedienmenüs oder du editierst Mon-
stellung die anderen Regler gerade haben, sind die
tage über das farbige Touch-Display. Für jeden Be-
Drehregler mit LED-Kränzen versehen worden.
reich, in dem du Parameter veränderst, bekommst
du ein übersichtliches Menü angezeigt.
Sämtliche Klangeinstellungen werden in Montage in Performances gespeichert. Durch die
Montage 8 ist Yamahas Antwort auf die Frage
Aufhebung der Unterteilung von Single- und Mul-
nach einem zeitgemäßen Music Synthesizer.
ti-Sounds ist die gesamte Menüstruktur wesent-
Sowohl die Hard- wie Software sind absolut über-
lich übersichtlicher. Trotzdem musst du dabei auf
zeugend. Die Samplebasierte AWM2-Tonerzeugung
nichts verzichten. Aufwendige Layer sind ebenso
beweist von Yamahas langjähriger Erfahrung in die-
möglich wie das Spielen einzelner Klänge oder auf-
sem Bereich und die FM-X-Synthese begeistert mit
wendige Split-Programme. Die sehr gut durchdach-
neuartigen Klängen. Das Touch-Display und die Regler sorgen zudem für eine sehr einfache Editierung
sämtlicher Parameter. Malte Stamm-Gadow
Fakten
Vertrieb/Hersteller Yamaha
Internet www.yamaha.de
Preise
Yamaha Montage 6
3.569 € (UVP)
Yamaha Montage 7
4.163 € (UVP)
Yamaha Montage 8
4.758 € (UVP)
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Test: Slick Guitars SL59
Wolf im Paulapelz
Wie günstig kann man eine E-Gitarre machen, wenn man nicht
auf Qualität verzichten will? Earl Slick beantwortet diese Frage auf
beeindruckende Weise mit seinen Slick Guitars. Wir bekamen die
spartanische SL59 zum Test, ein Rockbrett im allerbesten Sinne.
W
orum es Mr. Slick bei seinen
Die Slick Guitars SL59 ist eine solide
Gitarren geht, ist, diese auf
konstruierte, bis ins Detail durch-
das Wesentliche zu reduzieren. Um
dachte E-Gitarre, die richtig gut
die Preise niedrig zu halten, packt er
klingt und sich so anfühlt, als wür-
nur das hinein, was unbedingt nötig
de sie viele Jahre lang Spaß bringen.
ist, ohne auf etwas zu verzichten, was
Mit nur einem P90-Style-PU und Vo-
für die gute Performance der Gitarre
lume-Poti fordert sie vollen Einsatz,
relevant ist, Deshalb ist das Konst-
belohnt diesen dann aber mit richtig
ruktionsprinzip bei allen Modellen
geilen Sounds. Dazu kommt der sen-
gleich: Holzseitig wird ein Sumpfe-
sationell niedrige Preis von unter 300
schekorpus mit einem Schraubhals
Euro. Wem die Form nicht beson-
aus kanadischem Ahorn und Pali-
ders taugt, dem sei gesagt, dass der
sandergriffbrett kombiniert. So kann
Hersteller diverse andere klassische
man die Herstellung stark standar-
Formen – mit Vibrato, Humbucker(n)
disieren und dadurch schneller und
und traditionellen Single Coils – im
günstiger abwickeln.
Programm hat, alle in
dieser
Dazu
kommt
eigene
Hardware,
Preisklasse.
Wer auf der Suche
bei der man deutlich sieht, dass
nach
Earl Slick genau weiß, worauf es
ge-Style-Gitarre
bei E-Gitarren ankommt. Er setzt
und kein großes Bud-
auf massiven Einsatz von Messing
get zur Verfügung hat,
und künstlich gealterte Pickups. Dazu
der sollte die Slick Guitars
kommt ein extrem dünnes Finish, das
antesten. Eine positive
ebenfalls geaged wird. Damit sehen
Überraschung.
einer
Vinta-
die Instrumente nicht nur toll aus, sondern können schön frei schwingen.
Jan Hoffmann
Fakten
60
Vertrieb
Musik Wein; www.musikwein.de
Internet www.slickguitars.com
Preis
269 € (UVP)
Korpus
Sumpfesche (biol. Schwarzesche)
Hals
Canadian Hard Rock Maple, geschraubt
Tonabnehmer
künstlich gealterter „Slick Junior“ Alnico V
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Modell 608i denn nun
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anders?
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Die 8 in der Produktbezeichnung deu-n
an
otet auf das integrierte achtkanalige Misch60
8i
pult hin. So kann man übersichtliche Besetzungen
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problemlos beschallen. Ich denke da beispielsweise an ein Akustikduo mit Gitarre und Cajon sowie
zwei Gesangsmikros. Oder eine Band, bei der man
das Drumset nicht abnimmt. Dann hat man an der
LUCAS Nano 608i Platz für Gesang, Gitarre(n), Keys
und Pausenmusik. Dass man letztere
bequem einbinden kann, unter anderem dafür steht das
i. Denn die neue HK-AudioKompakt-PA bietet die Möglichkeit, Stereosignale per Bluetooth an die LUCAS Nano 608i
zu schicken. Apropos: Wer tiefer
in die Möglichkeiten der Anlage
eintauchen will, der benötigt ein
Apple iPad sowie die kostenlose
Test: HK Audio LUCAS Nano 608i
„LUCAS Nano Remote“-App. Doch keine
Der Tausendsassa
Panik: Auf die wichtigsten Parameter wie Kanal­
Mit der LUCAS Nano 608i bietet HK Audio ein
kompaktes Beschallungskomplettpaket mit
fettem Sound und maximalem Bedienkomfort.
den erweiterten Möglichkeiten, die die „LUCAS
lautstärke, Effektlevel usw. hat man immer direkt
am Subwoofer per Regler schnellen Zugriff. Neben
Nano Remote“-App bietet, ist alleine schon die
grafische Darstellung und die Haptik auf dem
iPad so angenehm, dass die meisten sicher
V
iele Musiker und Tontechniker träumen von
hauptsächlich auf diese Art mischen werden.
riesigen Gigs. Doch die Realität sieht meist an-
So wird aus einer schon tollen PA die ultimati-
ders aus. Dementsprechend muss man sein Equip-
ve All-in-One-Lösung für kleine Gigs.
ment anpassen, so dass man mit wenig Aufwand
Jan Hoffmann
das bestmögliche Ergebnis erzielt. Und genau für
diesen Anspruch hat HK Audio ein neues Produkt
am Start, LUCAS Nano 608i. Wer sich mit den Produkten von HK Audio etwas auskennt, kann schon
erahnen, dass es sich hierbei um eine erweiterte
Version der LUCAS Nano 600 handelt. Man kann
also davon ausgehen, dass die akustische Basis
Fakten
Vertrieb
Music & Sales; www.musicandsales.com
Internet
http://hkaudio.com/
Preis
1.783,81 € (UVP)
www.musicnstuff.de
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Test: Nowsonic Autark-Serie
Einfach Licht machen
Dass man Bühnenlicht haben sollte, verstehen immer mehr Musiker. Wenn das nicht immer so
kompliziert zu bedienen wäre. Muss es gar nicht sein, wie Nowsonics Autark-Serie beweist.
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ftmals zeigt schon der erste Eindruck, was
Noch wichtiger ist die Performance der Schein-
einen bei folgendem Test erwartet. Wie bei
werfer und des Systems. Vorteil Nummer 1:
Nowsonics Autark-Serie, denn die macht schon
Die Scheinwerfer ID07 und OD09 sind mit Akkus
beim Auspacken Spaß. Ab dem ersten Kontakt ist
ausgestattet. Man kann sie also an der Steckdose
klar: Das ist was Wertiges. Die mitgelieferten Zube-
betreiben, muss es aber nicht, wenn das zu auf-
hörteile machen auch einen guten Eindruck. Ein-
wendig wäre. Vorteil Nummer 2: Sie lassen sich
zig das Netzkabel für den OD09 könnte vielleicht 50
kabellos steuern – wieder weniger Aufwand.
cm länger sein. Die Geräte selbst sind sehr wertig.
Beeindruckend sind dabei Reichweite wie auch
Im Gegensatz zu vielen anderen Modellen seiner
Lichtleistung. Zudem gibt es eine dazugehörige
Klasse ist beim ID07 kaum eine Gehäuseschraube
Steuerung per Browser, also unabhängig vom Ge-
zu sehen. Beim OD09 ist schon der Kontakt zum
rät. Smartphone, Tablet, Rechner, das geht alles.
Menü ein Highlight. Es geht
Noch bequemer geht es mit dem Autark LED Mas-
einfach alles super von
ter II, einem kleinen, sehr praktikablen Lichtpult.
der Hand. Auch der „LED
Weitere Details und Infos findest du dann online
Master II“-DMX-Control-
– Videotest inklusive.
Jan Hoffmann
ler und der MDR-Sender
sind schnell integriert.
Macht richtig satt hell:
Der Nowsonic OD09 ist
ein kraftvoller Fluter –
und das mit Akku und
kabellos steuerbar.
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Fakten
Vertrieb
Sound Service; www.sound-service.eu
Internet http://nowsonic.com/produkte/licht/
Preise
ID07: 474,81 € (UVP), OD07: 831,81 € (UVP),
www.musicnstuff.de
Autark LED Master II: 94,01 € (UVP),
Autark MDR: 474,81 € (UVP)
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Test: Marshall Code 25
Ein Marshall,
wie alle zu klingen!
Rockmusik und Marshall, das gehört einfach
zusammen. In der langen Firmengeschichte hat
der britische Hersteller schon einige legendäre Amps entwickelt.
Nun bietet man diese Sounds mit der Code-Serie sehr günstig und kompakt an.
W
as wäre die Musikwelt ohne die Produk-
Zudem kann man 100 Presets abspeichern und
te der Firma Marshall? Sie klänge sicher
per optionalem Fußschalter abrufen. Dazu lässt
deutlich anders, denn ob Plexi, Marshall-Stack
sich ein MP3-Player und Ähnliches anschließen,
oder JCM 800, gerade der Rock- und Metal-Welt wä-
um dazu zu spielen. Auch gibt es eine USB-Buchse,
ren ohne die Produkte aus Milton Keynes diverse
um den Amp als Interface zu nutzen. Ergänzend
ikonische Sounds entgangen. Und auch heute er-
ist die „Marshall Gateway“-App eine bequeme
freuen sich die Röhrenboliden großer Beliebtheit.
Möglichkeit, Sounds einzustellen, Presets zu ver-
Dass Marshall sich um Einsteiger und Gitarristen
walten und Musik kabellos abzuspielen.
mit geringem Budget kümmert, auch das hat Tradition. Nun bekommt die Marshall-Familie mit
Marshall goes Modeling? Ja, das funktioniert
der Code-Serie Zuwachs, und die bietet wirklich
sehr gut. Der Code 25 bietet für kleines Geld eine
einiges. Neben dem Code 25, einem kompakten
flexible Palette an Marshall-Sounds. Dazu kom-
25-Watt-Combo, wird es später noch einen 50- und
men Effekte und andere praktische Features, so-
einen 100-Watt-Combo sowie ein 100-Watt-Top
dass sich der Amp extrem intuitiv bedienen lässt.
mit passender 4-x-12”-Box geben.
Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist wirklich die
Bombe. Da sollte man mal ein Ohr riskieren.
Alle Modelle bieten – abgesehen von Leistung
Jan Hoffmann
und Speakern – die gleichen Features. So be-
Fakten
kommt man schon beim Code 25 satte 14 Vorstu-
Vertrieb
Musik Meyer; www.musik-meyer.de
fen-, vier Endstufen- und acht Boxen-Simulatio-
Internet
www.marshallamps.de/produkte/code25
nen sowie 24 Effekte, von denen man bis zu fünf
Preis
273 € (UVP)
gleichzeitig nutzen kann. Dabei konzentriert Mar-
Maße
350 x 340 x 215 mm; rund 8 kg
shall sich ganz auf die eigene History. Womit man
Besonderes Vielfältige Modeling-Sounds, passende App,
klanglich aber durchaus flexibel ist, keine Sorge.
www.musicnstuff.de
als Interface nutzbar, Bluetooth-Verbindung
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Test: IMG STAGELINE DMIX-20
Kleiner Mixer
Gerade für kleinere Bands bieten moderne Digitalmixer
Möglichkeiten, die vor Kurzem noch undenkbar waren. IMG
STAGELINE bietet mit dem DMIX-20 ein gelungenes Gesamtpaket.
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ofür man früher ein fettes Mischpult plus
Mit 20 Eingängen, davon 16 als Kombibuchsen,
Outboard-Rack und diverse andere Ge-
ist man für kleine bis mittelgroße Bands bestens
räte und Kabel benötigt hätte, kommt man heute
gerüstet. Dazu kommen acht Aux-Wege, die man
oft schon mit einem kompakten Digitalmixer aus.
flexibel einsetzen kann. So bekommt jeder genau
In Sachen Qualität bekommt man da mittlerweile
das, was er hören will. Apropos: Verbindet man das
richtig viel geboten. Entscheidend sind deshalb oft
DMIX-20 mit einem Wlan-Router, kann man alle
die Features und das Bedienkonzept.
Einstellungen auch bequem per iPad vornehmen.
Sehr praktisch ist auch, dass man die USB-Buchse
IMG STAGELINE bringt jetzt das DMIX-20, um
gleichzeitig für Zuspieler, aber auch für Stereoauf-
im unteren Preisbereich frischen Wind in den
nahmen nutzen kann. So ist man für alle Eventua-
Markt zu bringen. Das kompakte Pult – man kann
litäten in Proberaum und Konzert bestens gerüstet
es mit den mitgelieferten Rackwinkeln auch auf 8
– und das für unter 1.000 Euro!
Jan Hoffmann
HE in ein 19”-Rack integrieren – ist schön solide
und wertig und von der Bedienoberfläche sehr
Fakten
übersichtlich. Selbstverständlich muss man sich
Vertrieb
Monacor International; www.monacor.com
bei einem Digitalmischer etwas länger einarbei-
Internet www.monacor.com/de-de/img/
ten, als bei einem klassischen Analogmischpult.
Preis
999 € (UVP)
Doch wenn dann alles vorbereitet ist und die Ab-
Kanäle
16 Mono-Inputs mit zuweisbaren Reglern,
läufe in Fleisch und Blut übergegangen sind, hat
2 Stereo-Inputs, Stereo-USB-In
man deutlich weniger Stress damit.
Aux-Wege
Ganz schön
vollgepackt:
Alle Anschlüsse
und der Slot
für optionale
Steckkarten
befinden sich auf
der Rückseite
des DMIX-20.
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www.musicnstuff.de
4 x Send & 4 x Subgruppen oder 8 x Send
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Test: beyerdynamic TG D71c
Grenzfläche vom Feinsten
Der deutsche Hersteller beyerdynamic bringt mit dem TG D71c nach längerer Zeit wieder
ein Grenzflächen-Modell auf den Markt, das besonders gut für bassstarke Signale wie die
Kickdrum geeignet ist. Zum fairen Preis kommt hier noch beste Verarbeitung.
D
as TG D71c ist kompakt und richtig schwer.
die horizontale Neigung. Es lohnt also, das Mikro
Damit passt es durch kleine Bassdrum- oder
flacher oder steiler auszurichten und auf die Un-
Cajon-Öffnungen und liegt schön stabil. Auffällig
terschiede zu hören.
ist auch die solide und saubere Verarbeitung des
mattschwarzen Mikrofons, Made in Germany, auf.
In der Trommel und nahe des Reso-Fells platziert überzeugt das TG D71c auf Anhieb mit
Als Kondensator-Mikro braucht das TG D71c
einer sehr gelungenen Abstimmung. Der An-
Phantomspeisung, die mittels einer roten LED
schlag wird klar und deutlich, aber nicht übertrie-
neben der XLR-Buchse zweifelsfrei angezeigt
ben oder nervig wiedergegeben, die Mitten linear
wird. Auf der Unterseite gibt es zwei Montage-
und ehrlich. Der Bassbereich ist wohlklingend
löcher für längerfristige oder Wand-Installati-
und aufgeräumt, jedoch nicht dünnbrettig. Mein
on und eine rutschfeste Gummi-Beschichtung.
geschätztes Shure SM91 (der Vorgänger des beta91
Beim Aufbau sind zwei Dinge zu beachten: Für
und des beta 91A) klingt hier wesentlich drahtiger
den Schalleinlass ist die
und eher wie ein reines „Kick“-Mikro. Das TG D71c
vordere Lochplatte ent-
geht auch als Stand-Alone Bassdrum-Mikro durch,
scheidend, pass also
zumal ja noch der Equalizer am Mischpult in jede
auf, dass das Kissen
Richtung bemüht werden kann. Für den hörbaren
oder die Decke
Vergleich findest du auf der Music nStuff-Web-
in
der
drum
Bass-
seite ein paar Audiofiles – vom beyerdynamic TG
diese
D71c, dem SM91 und einem „konventionellen“
nicht abdeckt.
Die
Wolfgang Rösch
Shure beta52.
Halbnie-
ren-Charakte-
Fakten
ristik der Kap-
Hersteller / Vertrieb beyerdynamic
sel
reagiert
Internet www.beyerdynamic.de
klanglich auf
Preis
249 € (UVP)
www.musicnstuff.de
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IMPRESSUM
Musiker-Quiz
das Magazin für Musiker und Techniker
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[email protected]
HERAUSGEBER
1. Wie lautet Christoph Schneiders (Rammstein) Spitzname?
2.
Wie heißt die dritte Band auf der G3-Tour mit Joe Satriani und Steve Vai? (The ...)
3. Wo gibt es das Abbey Road Institute in Deutschland, in Berlin und ...?
4. Aus welcher Stadt kommen Rammstein?
REDAKTION
5. Welches Instrument spielt Ksenija Sidorova?
6. Wer gab Enrico Noel Czmorek eine Masterclass (Benjamin ...)?
7. Wie nennt man den Wert von gebrauchtem Equipment
(Versicherungssprache)?
8. Wie lautet der Oberbegriff für Koffer und
Truhen in solider Bauweise?
9. Anderer Begriff für ein dynamisches Mikrofon?
10. Wie heißt ein klassisches Hardware-Format
bei Synthesizern?
Evers & Evers GmbH & Co. KG
Ernst-Günter-Albers-Straße
25704 Meldorf
www.evers-frank.de
ANZEIGENKONTAKT (Print und Online)
Sabine Frischmuth,
Mediaberatung & Anzeigenverkauf
(Instruments nStuff & People nStuff)
Telefon: +49 (0) 22 41 / 95 89 905
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Manuela Müller
(Stage nStuff & Recording nStuff)
Telefon: +49 (0) 81 42 / 30 55 3 – 71
E-Mail: [email protected]
Es gelten die Preise der Anzeigepreisliste
Nummer 4 vom 01.01.16.
Musikstücks kein Ton erklingt?
Aufnahmen im Studio betreut?
13. Am 24.06.2016 ist das neue Album von In Extremo
erschienen. Wie heißt es (Quid Pro ...)?
14. Mit welchem Drahtlosstandard arbeitet die HK
Audio LUCAS Nano?
15. Wie heißt der innovative Regler bei den Yamaha
INFORMATIONEN
Montage-Modellen (Super ...)?
Inhaber der Media nStuff GmbH sind zu gleichen
Geschäftsanteilen: Jan Hoffmann, Barbara
Müller und Manuela Müller.
Veröffentlichung gemäß BayPrG § 8.
Für unverlangt eingesendetes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Der
Export des Magazins „Music nStuff – das Magazin für Musiker und Techniker“ und dessen
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16. Nenne einen Notenschlüssel (…-Schlüssel)
17. Dieser Hersteller feiert 2016 seinen 70. Geburtstag
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9 10
Heft
Generiert mit Xwords – dem kostenlosen Online-Kreuzworträtsel-Generator. (www.xwords-generator.de)
Foto: Dieter Schütz_pixelio.de
VORSCHAU:
Workshop: Einstieg in die Kunst des Lötens
3/2016t
erschein
Ende
r
Septembe
2016
Nicht jeder muss der perfekte Servicetechniker
für sein Equipment sein. Doch es hilft viel, wenn
man zumindest die Grundlagen der Technik
beherrscht. Und sobald Strom im Spiel ist, ist
der Lötkolben nicht mehr weit. Aber ist der Umgang damit nicht schwer zu erlernen und auch
noch riskant? Nein, nicht, wenn du bei uns den
Einstieg in die Kunst des Lötens geschafft hast. :)
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www.musicnstuff.de
ANZEIGENINDEX
Für kurzfristige Themenänderungen aus redaktionellen
Gründen bitten wir um Verständnis.
3
GESTALTUNG
DRUCK
12. Wie nennt man die Person, die Bands bei den
2
Chefredaktion: Jan Hoffmann (V.i.S.d.P.)
[email protected]
Redaktionelle Mitarbeiter:
Verena Bößmann, David Fabian, Nicolaj
Gruzdov, Uli Hoppert, Robert Knaser, Manuela
Müller, Wolfgang Rösch, Malte Stamm-Gadow,
Marco Sulek, Sebastian Voss, Ilona Wahr
Fotos und Grafiken: Jan Hoffmann,
Manuela Müller
Titelfoto: Olaf Heine (C. Schneider, Rammstein)
Marketing: Jan Hoffmann
Organisation: Jan Hoffmann
Lektorat: www.wortgewand-bremen.de
Grafikleitung: Isabel Richardt
Titelgestaltung: Isabel Richardt
11. Wie nennt man es, wenn während eines
1
Media nStuff GmbH
Postfach 1220
82134 Olching
Telefon: +49 (0) 81 42 / 30 55 - 70
www.medianstuff.de
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Geschäftsführung: Manuela Müller
U2 Sennheiser electronic GmbH & Co. KG
U3 Yamaha Music Europe GmbH (Line 6)
U4Musikhaus Thomann (50.000 Expl.)
U4 Sound Service GmbH (Nord) (30.000 Expl)
03
Musik Wein
05
Sound Service GmbH (Blackstar)
07
drummers focus
11
Shure Distribution Deutschland mbH
15
Schlagwerk GmbH
17
Music Meyer (Marshall)
21
König & Meyer
27
SOMMER CABLE GmbH
31
Steinigke Showtechnik GmbH
33
Music & Sales Professional Equipment
41
Adam Hall GmbH
43
Sound Service GmbH (ZOOM)
47
Monacor International
51
Abbey Road Institute