Festival International de l`Affiche et du Graphisme de Chaumont

19ème Festival
International de l’Affiche
et du Graphisme de
Chaumont
DU
24 MAI AU 6 JUILLET 2008
19th International Poster
and Graphic Design
Festival of Chaumont
FROM
MAY, 24TH TO JULY, 6TH 2008
LA PROGRAMMATION / PROGRAM
Fer à Gauche toute !
Rétrospective Josef Müller-Brockmann
aux Silos/Maison du Livre et de l’Affiche
Uncle Toby's Bowling-Green (Le Boulingrin d’Oncle Toby) –
Paul Cox
Chapelle des Jésuites
Cervelatica
Scène Contemporaine Zürichoise / Zürich Contemporary Scene
Garage
Le Cri du Papier
Salle du Conseil de l’Hôtel de Ville
Oaxaca, des mots aux images
Musée de la Crèche
Les concours
Entrepôt des Subsistances
Circus – Fanette Mellier
dans l’espace public / in public space
N’importenawak –Pierre di Sciullo
dans l’espace public / in public space
Le Super
place de la Gare
6ème Salon de l’Edition Graphique
Ancienne Bibliothèque
L’affiche du Festival créée par Frédéric Teschner
Le catalogue du Festival
Contact Presse
Stéphanie Merran, Annie Lalande
E3C - 21 rue de la Villette 75019 Paris
tél :+33 1 40 03 94 70
fax : +33 1 42 06 66 06
[email protected]
[email protected]
Avant-propos
En 2002, une nouvelle équipe constituée de trois directeurs artistiques, Pierre Bernard, Alex Jordan et Vincent Perrottet, et
du délégué général Jean-François Millier, est nommée et propose, dès l’édition 2003, un nouveau parcours d’expositions
aussi bien historiques que contemporaines, françaises qu’européennes et internationales à destination des professionnels,
des étudiants et du grand public.
La nouvelle direction du Festival de Chaumont s'attache à rendre compte de la diversité des visages et des usages du
graphisme dans son acception la plus large comme dans son expression la plus contemporaine. Ce postulat de départ forge
depuis cinq ans la cohérence de la manifestation à travers un éventail d'expositions, structuré autour de quatre grands axes.
Présenter la réalité contemporaine du graphisme en confrontant les pratiques des ateliers et studios français au travail des
graphistes européens et internationaux, et ouvrir les portes des expositions aux nouvelles générations, quels que soient les
formes et les supports de leurs créations.
Restituer la dimension historique du graphisme à travers une exposition monographique annuelle dédiée à un créateur (ou à
un mouvement). Le partenariat instauré avec une grande institution culturelle comme la Bibliothèque nationale de France à
l'occasion de l'exposition Cassandre en 2005 confirme la volonté de Chaumont d'inscrire son action dans la durée, d'établir
les passerelles nécessaires entre le fonds ancien et la collection contemporaine, et de concourir à la réflexion et à la
formation tant des étudiants que des publics.
Donner toute sa place au support affiche en développant les relations avec les écoles françaises et européennes, en
renforçant le Concours international et en favorisant la relecture du fonds d'affiches anciennes par des graphistes
d'aujourd'hui.
Faire de Chaumont une plate-forme nationale et internationale de rencontre des professionnels, des étudiants et d'un public
de plus en plus nombreux, curieux et exigeant.
Si le Festival, par définition, constitue un temps fort annuel, la cohérence de sa programmation se lit également au fil des
années dans une acception rhizomique qui esquisse une cartographie de la création internationale à la fois esthétique,
théorique et historique.
En 2003, le Festival accueillait une rétrospective de l’œuvre de Raymond Savignac, affichiste français emblématique de la
seconde moitié du 20ème siècle dont des créateurs comme Michel Quarez, exposé en 2006, revendiquent la filiation, mais
aussi une exposition du studio parisien M/M (Paris) qui trouve écho dans les pratiques d’autres ateliers européens de leur
génération comme les amstellodamois Mevis & Van Deursen (exposition Dutch Resource, 2005) ou les londoniens Graphic
Thought Facility (2004).
En 2003 également, était proposé un tour d’horizon de la production européenne la plus contemporaine à travers le projet
Super, Welcome to Graphic Wonderland ! dont certains participants reviendront par la suite à Chaumont comme les
néerlandais Harmen Liemburg et Julia Born (2005), Richard Niessen ou encore le graphiste franco-suisse Mathias
Schweizer (2007).
Le Festival proposait en 2004 une rétrospective du travail de Roman Cieslewicz, graphiste polonais immigré en France en
1963. Une autre approche de l’Ecole polonaise sera présentée à travers une exposition consacrée au maître de l’affiche
Henryk Tomaszewski en 2006 dont de nombreux graphistes français ont suivi l’enseignement et dont l’influence traversa
les océans jusqu’au travail du père de la modernité américaine Paul Rand exposé en 2007 aux Silos.
Le Festival présentait également en 2004 les travaux de Paul Elliman, enseignant à l’Ecole Werkplaats Typografie
d’Arhnem hébergée par la manifestation pendant six semaines l’année suivante. Les étudiants de ce post-diplôme
néerlandais avaient emménagé à Chaumont pour travailler à la réalisation d’un ouvrage. Il s’agissait de montrer au public le
graphisme en train de se faire. La présentation trouvait résonance dans les recherches architecturales et plastiques du
français Christophe Jacquet dit Toffe à la Chapelle des Jésuites qui préfigurait alors les tribulations néo-constructivistes de
Richard Niessen dans l’édifice baroque en 2007.
Ce sont ces passerelles et ces croisements opérés à Chaumont qui fondent la validité et l’identification de la ville comme
plaque tournante de la création graphique. Cette exigence de qualité dans les choix de direction artistique soutenue par la
mobilisation des équipes pour la diffusion et la médiation de la collection de Chaumont ainsi que pour la formation et la
création nous permettent d'envisager sereinement les étapes du projet de Centre dédié au graphisme destiné à recevoir et à
développer ces initiatives.
Foreword
In 2002, a new team was set up with three artistic directors, Pierre Bernard, Alex Jordan and Vincent Perrottet and a general
delegate Jean-François Millier. They went to work right away, and the 2003 Festival consisted in a new way of organizing
all the exhibitions, historical and contemporary, French, European and international, all of which breathed new life into this
Festival aimed at sector professionals, students, and the general public.
The new Management of the Chaumont Festival focuses on diversity of content and usage of graphic design, as this might
be interpreted in its broadest and most contemporary sense. For five years now, this point of departure has structured the
Festival by means of a wide range of exhibitions, based on 4 major axes.
Present the contemporary reality of the graphic arts by comparing and contrasting the work and practices of French studios
and workshops to European and international graphic artists, and give emerging talent an opportunity to exhibit their work,
regardless of form and media used.
Render the historical dimension of the graphic arts by organizing, each year, a monographic exhibition dedicated to an artist
(or a movement). To this end, the Festival enters into partnerships with leading institutions such as the Bibliothèque
nationale de France (for the Cassandre exhibition in 2005), which clearly shows the Festival’s desire to forge long-term
actions, establishing gateways between archive collections and contemporary creations, and thus encourage reflection and
educational outreach initiatives both as regards students and the general public.
Give Posters their rightful status by developing relations with French and European schools, by reinforcing the
International Competition, and by encouraging contemporary graphic artists to explore Poster archives.
Make Chaumont a national and international platform bringing together professionals, students and the general public in
ever increasing numbers, demanding and curious.
Even though the Festival is, naturally, the highlight of the year, the consistency of its programming is also constructed
throughout the years in a rhizomic acceptance which dresses a portrait of international creation which is esthetical,
theoretical and historical.
In 2003, the Festival organized a retrospective on Raymond Savignac, an emblematic French poster designer from the
second half of the 20th century, who is said to have inspired artists such as Michel Quarez (exhibited 2006). The Festival
also exhibited the works of a Paris studio M/M (Paris), which finds their counterpart in initiatives undertaken by other
European workshops of their generation such as Mevis & Van Deursen (Dutch Resource exhibition, 2005) and the London
Graphic Thought Facility (2004).
Another feature of the 2003 Festival was the “Super, Welcome to Graphic Wonderland!”, giving an overview of cutting
edge European contemporary production, with some participants returning to Chaumont, such as the Dutch artists Harmen
Liemburg and Julia Born (2005), Richard Niessen or the Franco-Swiss graphic artist Mathias Schweizer (2007).
In 2004, the Festival ran a retrospective on Roman Cieslewicz, a Polish graphic artist who emigrated to France in 1963.
Another angle of the Polish school could be seen in the 2006 exhibition on poster maestro Henryk Tomaszewski, who
taught several French graphic artists, and whose influence spanned the oceans to mark such people as Paul Rand, the father
of American modernity, exhibited in 2007 in the Silos.
In 2004, the Festival exhibited a number of works from Paul Elliman, a teacher at the Werkplaats Typografie school in
Arhnem (Netherlands). The following year, students from this post-graduate school spent 6 weeks in Chaumont to create a
work. The idea underlying this initiative was to show people a genuine “work in progress”. And indeed, the presentation
echoed the plastic and architectural research work of the French artist Christophe Jacquet known as Toffe at the Chapelle
des Jésuites, which prefigured the neo-constructive workings of Richard Niessen in this Baroque building in 2007.
These gateways and crossovers which have taken place in Chaumont over the years clearly establish the town's reputation
as a hotbed of graphic design. This insistence on quality underlying all artistic decisions, backed up by the commitment of
teams to disseminate and promote Chaumont’s collection, as well as initiatives related to training and creation, mean that
we can confidently envisage the future development of the project to create a graphic Center to host and develop graphic
arts initiatives.
Fer à gauche toute !
Rétrospective de Josef Müller-Brockmann
aux Silos/Maison du Livre et de l’Affiche
Après avoir rendu hommage à certaines grandes figures marquantes du graphisme du 20ème siècle comme R. Savignac,
A.M. Cassandre ou P. Rand, le Festival s’intéresse à un des pères de la typographie et de la mise en page suisse, Josef
Müller-Brockmann. Les idées de l’instigateur du « Style International » sont des clefs de compréhension de notre monde et
de ses logiques de globalisation.
Biographie de Josef Müller-Brockmann
Müller-Brockmannn étudie le graphisme, le design et l'architecture à l'université et à la Kunstgewerbeschule (école des Arts
et Métiers) de Zürich. En 1934, il s'installe à Zürich comme designer et illustrateur free lance et ouvre son propre studio en
1936. En 1937, il devient membre du Swiss Werkbund. Il réalise le design du pavillon d’honneur des universités suisses en
1938 et dessine ceux dédiés à la physique, à la médecine et à l’histoire de la Suisse pour la fête nationale de 1939.
Après la seconde guerre mondiale, Müller-Brockmannn poursuit son travail de designer et se concentre sur l'illustration et
le design d'exposition. Une grande partie de son travail porte sur les décors de nombreux théâtres en Suisse et dans le
monde.
En 1950, Müller-Brockmannn réalise sa première affiche pour la Tonhalle de Zürich et commence à développer une
approche constructiviste du graphisme. En 1951, il devient membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI). À partir
de 1952, il se consacre uniquement au graphisme et acquiert la notoriété en tant que graphiste avec son affiche « protégez
l'enfant ! » pour l'Automobile club de Suisse et ses nombreuses affiches pour la Tonhalle de Zürich.
Quatre ans plus tard, il intervient à la Aspen Design Conference dans le Colorado.
En 1957, il succède à Ernst Keller comme professeur de graphisme à la Kunstgewerbeschule de Zürich. En 1958, il crée le
magazine trilingue Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme actuel avec les designers Richard Paul Lohse, Hans
Neuburg et Carlo Vivarelli. Deux ans plus tard, il quitte alors la Kunstgewerbeschule de Zürich. Il intervient à la World
Design Conference de Tokyo et publie en 1961 « Les Problèmes D’UN Artiste Graphique. » Il multiplie également les
projets de design comme en 1962 pour Rosenthal-Porzellanwerke à Selb et pour Max Weishaupt GmbH en Allemagne ou
encore en 1964 pour la section « Education, science et recherches » de la fête nationale suisse. Un an plus tard, il fonde la
« Galerie 58 » à Rapperswil avec Eugen et Kurt Federer. Elle fut rebaptisée « galerie seestrasse » en 1974, toujours sous la
direction de Müller-Brockmannn jusqu’en 1990.
En 1967, il devient consultant pour IBM et fonde l'agence de publicité Müller-Brockmannn & Co. Il continue ses diverses
activités, publiant une Histoire
de
la
communication
visuelle et une Histoire
des
affiches en 1971, ainsi que Les
systèmes de grille dans le design. Il signe enfin en 1989 un ouvrage intitulé les Posters photographiques –De leur origine à
nos jours avec Karl Wobmann. Il signe également une sculpture pour le Interkantonales Technikum à Rapperswil.
Il participe à de nombreuses expositions comme en 1985 à Bern : le Langage de la Géométrie Aujourd’hui : le
Suprématisme, De Stijl et leurs Cercles. De 1986 à 1993, il se consacre à une tournée d’expositions sur l’affiche en
Amérique Centrale, du Nord et du Sud. En 1994, il réitère avec une tournée d’expositions sur l’affiche incluant l’œuvre de
Shizuko Yoshikawa en Allemagne de l’Est. Il participe enfin à la Conférence sur le Graphisme International de Cancun, au
Mexique.
Son travail est récompensé par de nombreux prix : en 1988 il est nommé Honourable Royal Designer for Industry par la
Royal Academy of Art de Londres ; en 1993, son projet pour les chemins de fer fédéraux suisses est récompensé par le Prix
du design suisse (Design Preis Schweiz).
Il décède le 30 août 1996 à Zürich.
Partenaires :
Centre Culturel Suisse, Paris
Museum für Gestaltung, Zürich
Josef Müller-Brockmann Automobile-club de Suisse, 1955
Fer à gauche toute !
Josef Müller-Brockmann retrospective
at Silos/Maison du Livre et de l’Affiche
After giving tribute to some of the major figures influencing 20th century graphic design – such as R. Savignac, A.M.
Cassandre, and P. Rand – the Festival will focus on one of the forefathers of typography and layout, the Swiss Josef MüllerBrockmann. The ideas of the "International Style" instigator are essential to understand our world and its rationale for
globalization.
Biography of Josef Müller-Brockmann
Müller-Brockmannn studied graphic arts, design and architecture at university and at the Zürich Kunstgewerbeschule (Arts
and Crafts College). In 1934, he settled in Zürich to work as freelance designer and illustrator and opened his own studio in
1936. In 1937, he joined the Swiss Werkbund. He designed the pavilion of honor for the Swiss universities and the "Physics
and Medicine" and "History of Swiss Art" sections for the 1939 National Fair.
After the Second World War, Müller-Brockmannn continued his work as designer, focusing on illustration and exhibition
design. Substantial part of his work was dedicated to set design for numerous theaters in Switzerland and abroad.
In 1950, Müller-Brockmannn produced his first poster for the Zürich Tonhalle and started to develop a constructivist
approach to graphic arts. In 1951 he became member of the Alliance Graphique Internationale (AGI). From 1952, he
concentrated only on graphic arts and gained notoriety as graphic designer with his child protection poster for the Swiss
Automobile club and his many posters for the Zürich Tonhalle. Four years later he gave a lecture at the International
Design Conference in Aspen, Colorado.
In 1957, he succeeded Ernst Keller as professor of graphic arts at the Zürich Kunstgewerbeschule. In 1958, he founded the
trilingual magazine Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme Actuel with designers Richard Paul Lohse, Hans
Neuburg and Carlo Vivarelli. Two years later he left the Zürich Kunstgewerbeschule. He spoke at the World Design
Conference in Tokyo and published in 1961 "The Graphic Artist and his Design Problems". He also produced various
design projects including, in 1962, for Rosenthal-Porzellanwerke in Selb and for Max Weishaupt GmbH in Schwendi,
Germany, or in 1964 for the "Education, Science and Research" section of the Swiss National Fair. The following year he
founded "Galerie 58" in Rapperswil with Eugen and Kurt Federer. The gallery was renamed "galerie seestrasse" in 1974,
which Müller Brockmann run until 1990.
In 1967 he was appointed Consultant to IBM and founded the Müller-Brockmann & Co Workshop. He carried on his
various activities and published a History
of
Visual
Communication and a History
of
Posters in 1971, as well as Grid
Systems in Graphic Design. In 1989 he was the co-author with Karl Wobmann of a book entitled Photographic Posters –
From their Origins to the Present Day. He also produced a sculpture for the Interkantonales Technikum in Rapperswil.
He participated in many exhibitions including The Language of Geometry Today – Suprematism, De Stijl and their Circles,
in Berne 1985. From 1986 to 1993 he displayed his works in a touring exhibition of posters in North, Central, and South
America, and repeated the experience in 1994 with a touring poster exhibition in eastern Germany, which included works
by Shizuko Yoshikawa. The following year, he presented a paper at the International Graphic Conference in Cancun,
Mexico.
His work has been awarded many prizes: in 1988 he was nominated Honourable Royal Designer for Industry by the
London Royal Academy of Art; in 1993, his project for the Swiss Federal Railway Company was awarded the Swiss
Design Prize (Design Preis Schweiz).
He died on 30 August, 1996, in Zürich.
Partners:
Centre Culturel Suisse, Paris
Museum für Gestaltung, Zürich
Uncle Toby's Bowling-Green (Le Boulingrin d’Oncle
Toby) – Paul Cox
à la Chapelle des Jésuites
Depuis cinq ans, la Chapelle des Jésuites est devenue le lieu d’élection des recherches graphiques contemporaines. La
singularité de l’architecture baroque de l’édifice constitue un défi pour les graphistes intervenant dans le lieu générant de
fantastiques projets autant en dialogue qu’en rupture avec le lieu. En 2008, le Festival de Chaumont invite le graphiste
français Paul Cox à se saisir de cet espace.
Pour l’exposition dans la Chapelle des Jésuites, Paul Cox a choisi, plutôt que de réunir des oeuvres existantes, de montrer
une seule pièce spécialement construite pour l’occasion.
«UNCLE TOBY’S BOWLING-GREEN (le Boulingrin d’Oncle Toby)» est une immense table de treize mètres de long sur
dix mètres de large supportant un paysage de montagnes, de collines et de vallons, orné de routes, d’inscriptions
cartographiques, de signalétiques en tous genres et de petites architectures. La table est percée ici et là de trous, que les
visiteurs sont invités à atteindre avec des balles qu’ils propulsent à la main. En cas de succès, les balles dévalent un réseau
de gouttières situé sous la table, pour rejoindre un collecteur placé à l’avant de l’installation.
Le titre de la pièce fait référence au roman «La Vie et les Opinions de Tristram Shandy, gentleman» de Laurence Sterne et à
la maquette (le «boulingrin») qui y occupe une place centrale. L’artiste entend ainsi rendre hommage à son auteur fétiche,
écrivain «graphiste» en quelque sorte, tant il prêtait attention à la mise en page - excentrique - de ses livres.
On retrouvera dans cette pièce des thèmes chers à Paul Cox (la table, les tréteaux, la cartographie, l’architecture), ainsi que
son goût pour la participation active et ludique du visiteur (comme par exemple dans son gigantesque « Jeu de
Construction » montré au Centre Pompidou en 2005, ou son installation de toboggans, « Méthode », en 2007 au Lux à
Valence).
Biographie de Paul Cox
Paul Cox est né à Paris en 1959. Autodidacte en art, il fait des études d’histoire de l’art et de littérature anglaise, dans le but
de s’assurer un gagne-pain et de pouvoir devenir ce « peintre du dimanche pour qui chaque jour serait un dimanche » que
décrit Dubuffet. Après un mémoire sur Laurence Sterne et une agrégation, il arrête toutefois très vite d’enseigner, préférant
faire, parallèlement à la peinture, des livres pour les enfants, des affiches (notamment pour la Ville de Paris, 1997, l’Opéra
de Nancy, 1996-2001), des illustrations de presse, des logos, etc. Son intérêt grandissant pour les Constructivistes et autres
avant-gardes « qui faisaient de l’art à côté » l’encourage à poursuivre dans cette voie pluridisciplinaire. Il travaille aussi
pour la scène (décors et costumes de « L’Histoire du soldat », Opéra de Nancy 1997, de « Casse-Noisette », Opéra de
Genève, 2005), édite des jeux (« Le jeu de l’amour et du hasard » et « Sculptures alphabétiques »), et se passionne pour
toutes les techniques d’impression, qu’il utilise plus à des fins de production expérimentale que de reproduction - ainsi de
sa série de cartographies modulaires “A Sentimental Journey” et « La Carte du tendre perpétuel », revisitées pour une de
ses collections par Issey Miyake. Il est membre de l'AGI depuis 2003. Paul Cox a entrepris la publication périodique de
l’ensemble de son travail (peinture, travaux graphiques etc.) sous forme de livre, dont le premier tome, Coxcodex 1, est
paru en 2004 aux éditions du Seuil. Le Centre Pompidou expose en 2005 son immense «Jeu de Construction » dont une
première version a été présentée au Musée de l’objet à Blois puis à la galerie de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Paul
Cox a réalisé en décembre 2006 le décor du ballet « Amoveo » à l’Opéra Garnier (musique de Philip Glass, chorégraphie
de Benjamin Millepied, costumes de Marc Jacobs) et les décors et costumes de « Petrouchka » à l'opéra de Genève en
octobre 2007. Le Lux - Scène Nationale de Valence a exposé en 2007 « Méthode », labyrinthique réseau de toboggans, et la
librairie Florence Loewy Books by artists son installation d'architectures de papier « Petites Folies ».
Paul Cox, Bus Tinqueux
Uncle Toby’s Bowling-Green (Le Boulingrin de l'Oncle
de Toby) – Paul Cox
at the Chapelle des Jésuites
Over the last five years, the Chapelle des Jésuites has become the choice venue for contemporary graphic research. The
singularity of the building’s baroque architecture provides a challenge for graphic artists working in the space, giving rise
to fantastic projects both in harmony and in discord with the space. For 2008, the Chaumont Festival has invited the French
graphic designer Paul Cox to inhabit this space.
For his exhibition at the Chapelle des Jésuites, Paul Cox decided, instead of re-presenting existing works, to create a work
especially for the occasion.
Uncle Toby’s Bowling-Green is a huge table 13 meters long by 10 meters wide depicting a landscape of mountains, hills
and valleys, decorated with all types of routes, cartographic markings and signage as well as small architectural elements.
Here and there, holes have been drilled in the table. These act as targets for exhibition visitors throwing bowls along the
table top. If the bowls reach their target, they fall into a network of piping underneath the table, and roll into a collector
located in the front of the installation. The name of the work refers to the novel “The Life and Opinions of Tristram
Shandy, Gentleman” and the model (the “Bowling-Green”) which plays such a central role in the novel. Thus, Paul Cox
pays tribute to Laurence Sterne, his favorite author, who could himself be considered a kind of graphics artist, given his
eccentric page layouts.
This work contains Paul Cox’s favorite themes (the table, the trestles, cartography, architecture) as well as his taste for
active and fun visitor participation as already could be seen from his gigantic “Jeu de Construction” at the Pompidou
Center in Paris in 2005, or his “Méthode” slides installation in 2007 at the Lux arts center in Valence.
Biography of Paul Cox
Paul Cox is a contemporary French graphic designer, author of books and comic books (on art history) that are adored not
only by children but those of all ages. Cox was born in Paris in 1959. A self-taught artist, he studied art history and English,
aiming to insure a steady income and to become “a Sunday painter for whom every day is a Sunday,” as Dubuffet put it.
Despite a thesis on Lawrence Sterne and an associate professorship, he stopped teaching quite soon afterwards, preferring,
parallel to his painting activities, to concentrate on children’s books, posters (in particular for the Ville de Paris, 1997, and
the Nancy Opera, 1996-2001), press illustrations, logos, etc. His growing interest for the Constructivists and other avantgarde figures “who were making art on the side” encouraged him to continue down this multi-disciplinary path. He also
worked for the stage (sets and costumes for “L’Histoire du soldat,” Nancy, 1997), published games (“The Game of Love
and Chance” and “Alphabetic Sculptures”), and became fascinated with all sorts of different printing techniques. He
applied these more on an experimental rather than an industrial level, such as his series of modular cartography “A
Sentimental Journey” and “La Carte du Tendre Perpétuel”, revisited by Issey Miyake for one of his collections. He
undertook the serial publication of his entire collected works (painting, graphic work etc.) in book form, whose first
volume, Coxcodex 1, was published in 2004 by the Éditions du Seuil. The Pompidou Centre exhibited his enormous “Jeu
de Construction” in 2005; an early version was presented at the Musée de l’Objet in Blois and then in the gallery of the
Nantes Fine Arts Academy. In 2006, he designed sets and costumes for “The Nutcracker Suite” at the Geneva Opera, and
designed a ballet on music by Philip Glass, performed at the Paris Opera Garnier in November 2006. His work was
exhibited in 2007 at the Lux National Theatre in Valence.
Paul Cox, les trois ourses
Cervelatica
Exposition de la scène graphique zürichoise
contemporaine
au Garage
La programmation du Garage de Chaumont est consacrée chaque année à la découverte d’initiatives graphiques
contemporaines européennes. Après Londres, Arhnem, Berlin et la France, le Festival donne un coup de projecteur sur la
scène zürichoise. Foyer des émergences philosophiques et artistiques depuis le début du 20ème siècle (berceau du
mouvement Dada et terre d’asile de la pensée socialiste), Zürich constitue aujourd’hui le lieu de cristallisation des
tribulations graphiques suisses.
L’exposition
Beaucoup a été dit, écrit et supposé sur le graphisme suisse de ces cent dernières années. Le ton était presque toujours
révérencieux et surtout à l’étranger, particulièrement bienveillant et enthousiaste, ce qui a permis à l’artiste d’un talent
limité que je suis de bénéficier maintes fois d’un traitement de faveur au détriment d’artistes d’un talent égal voire plus
grand. Mais ce n’est pas une révélation de dire que le monde est fait de préjugés et on devrait au contraire - en tant que
suisse d’adoption – se réjouir d’une telle position privilégiée et s’intéresser à la diversité de l’héritage d’un Josef MüllerBrockmannn, Richard-Paul Lohse, Armin Hoffmann, Donald Brun, Max Gaflisch, Leo Leuppi, Max Bill, Max Miedinger,
Herbert Matter etc., et faire de son mieux pour cultiver et contribuer au développement de la cause commune – le design
graphique.
C’est dans cet état d’esprit que l’exposition «Cervelatica» propose une vaste présentation d’oeuvres issues de la création
graphique zürichoise des 15 dernières années, souvent qualifiée de «Nouvelle Vague» et «Renaissance du graphisme
suisse» (Swiss Graphic Design 2.0). Sous forme d’innombrables produits, publications et expositions, cette création
graphique suisse – de plus en plus localisée et concentrée à Zürich – a pu développer et affiner une nouvelle approche et
des visions divergentes, rafraîchissantes et émancipées, tout en gardant l’esprit de ses pionniers. Le lieu d’exposition, sous
forme et fonction de camping propose au visiteur des œuvres et des formats les plus divers – le tout dans un cadre tantôt
ordonné, tantôt foisonnant - et s’entend ainsi comme un forum ouvert pour les très nombreux acteurs hétérogènes de la
scène graphique zürichoise.
Au travers d’actions ciblées, le cadre élargi de l’exposition s’efforce de rompre les structures souvent fermées
(typiquement suisses) et d’établir un discours commun sur sa propre création et ses conséquences pour la culture et la
société. Ainsi, ce sont des analyses, thèses, interrogations, visions, esquisses, inputs, renvois, coïncidences, expériences,
études, résultats, graphiques, mondes illustrés, explications, contextes, motivations et abîmes qui sont traités et édités dans
la salle de rédaction du lieu d’exposition pour finalement être publiés dans le N° 29,5 de la revue SoDA.
Avec nos meilleures salutations de Zürich et à bientôt au Garage de Chaumont.
Martin Lötscher
(Commissaire de l’exposition « Cervelatica » et Directeur de SoDA, magazine d’art et de culture)
Partenaires :
Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture
Magazine SoDA
Freitag
Vitra
Alex Trüb
Martin Woodtli
Flag
Remo Caminada
Cervelativa
Exhibition of the contemporary Zürich graphic design
scene
at the Garage
Each year, the program of the Garage in Chaumont is devoted to the discovery of contemporary European graphic arts
initiatives. After London, Arnhem, Berlin and France, the Festival this year shines the spotlight on the scene in Zürich. As
the epicentre of philosophical and artistic movements since the beginning of the 20th century (cradle of the Dada
movement and refuge of socialist thinking), Zürich today constitutes the focus point of all Swiss design.
Exhibition Statement
Much has been said, written and supposed about Swiss graphic design over these past 100 years. The tone has almost
always been reverential and, from abroad especially, particularly benevolent and enthusiastic, which has enabled the artist
with limited talent that I am to benefit many times from preferential treatment to the detriment of artists of equal or even
greater talent. But it is not a revelation to say that the world is made up of prejudices and that on the contrary, one should
– being Swiss by adoption – delight in such a privileged position and take an interest in the diversity of heritage of a Josef
Müller-Brockmannn, Richard-Paul Lohse, Armin Hoffmann, Donald Brun, Max Gaflisch, Leo Leuppi, Max Bill, Max
Miedinger, Herbert Matter etc., and do one’s best to cultivate and contribute to the development of a common cause –
graphic design.
It is in this spirit that the exhibition “Cervelatica” is offering a vast presentation of works coming from the graphic design
scene of Zürich of the past 15 years, often described as “New Wave” and the “Swiss Graphic Design 2.0”. In the form of
innumerable products, publications and exhibitions, this Swiss graphic creation – located and concentrated more and more
in Zürich – has been able to develop and refine a new approach as well as diverging visions that are refreshing and
liberated, all the while maintaining the spirit of its pioneers. The exhibition venue, in the form and function of a campsite
offers the visitor the most diverse works and formats – all of it in a context that is as orderly as it is abundant – and thus
extends like an open forum for the very numerous heterogeneous actors of the Zürich graphic design world.
Through targeted actions, the broadened framework of the exhibition strives to break with structures that are often closed
(typically Swiss) and establish a common view on its own creation and its consequences for culture and society. So it is
analyses, theses, interrogations, visions, sketches, inputs, cross-references, coincidences, experiences, studies, results,
graphics, illustrated worlds, explanations, contexts, motivations and abysses that will be treated and produced in the
editorial room of the exhibition space to finally be published in the N° 29,5 edition of the SoDA.
With our very best greetings from Zürich and soon at the Garage de Chaumont.
Martin Lötscher
(Curator of the “Cervelatica” exhibition and Director of soDA, a magazine on art and culture)
Partners :
Pro Helvetia, Swiss Arts Council
SoDA Magazine
Frietag
Vitra
Liste provisoire des graphistes invités / Temporary list of invited graphic designers
Alberto Vieceli http://www.prill-vieceli.cc/
Alex Trüb http://www.lehni-trueb.ch/
Aude Lehmann http://www.whyart.net/
Bastien Aubry http://www.flag.cc/
Benjamin Güdel www.guedel.biz
Christian Haas http://www.raffinerie.com/
Claudia Blum http://www.kabeljau.ch/claudia/
Claudia Röthlisberger http://claudiaroethlisberger.com/
Corina Neuenschwander http://www.rockoko.ch/
Cornel Windlin http://www.lineto.com/The+Designers/Cornel+Windlin/
Daniele Barbiero http://www.danielebarbiero.com/
Dimitri Bruni www.norm.to
Dimitri Broquard http://www.flag.cc/
Esther Rieser http://www.rbkes.ch/
Franziska Burkhardt http://www.bukarest.ch/
Hannes Gloor http://www.gloor.jandl.ch
Jonas Mahrer http://www.stvg.ch/
Jonas Voegeli http://www.voegeli.info/
Julie Joliat http://www.joliat.net
Manuel Krebs http://www.norm.to
Manuela Pfrunder http://www.molton.cc
Marc Kappeler http://www.moire.ch
Marco Walser http://www.esmog.org
Marie Lusa http://www.derrierelacolline.net/
Martin Woodtli http://www.woodt.li
Megi Zumstein http://www.hi-web.ch
Miriam Bosshard http://www.trix-and-me.com
Nenad Kovacic http://www.raffinerie.com/
Philippe Desarzens http://www.lineto.com/The+Designers/Philippe+Desarzens/
Remo Caminada http://www.remocaminada.com
Reto Ehrbar http://www.raffinerie.com/
Robert Lzicar http://www.stvg.ch
Sophia Murer http://www.murerandfortin.com
Stefan Jandl http://www.gloor.jandl.ch/
Stefan Wolf http://www.sofies.ch/
Tania Prill http://www.prill-vieceli.cc/
Trix Barmettler http://www.miriam-and-me.com
Urs Lehni http://www.lehni-trueb.ch
Valentin Hindermann http://www.esmog.org
Viola Zimmermann http://www.viola.ch/
Marie-Lusa
Le Cri du Papier
à la Salle du Conseil de l’Hôtel de Ville
Les affiches de mai 1968, issues de l’école des Beaux-Arts, (atelier populaire 1) puis des Arts Décoratifs de Paris sont
rarement graphiquement maîtrisées. La plupart d’entre elles sont des expressions spontanées, des bricolages militants.
Mais quelle importance ? Le but est d’abord de prendre la parole, de s’exprimer enfin. De faire entendre un discours en
rupture avec la communication officielle des mass-média écrits et audiovisuels étroitement contrôlés par le pouvoir de
l’époque.
Mais l’expression contestataire par l’îcone ne date pas de 1968. Il est important de se rappeler d’autres temps, d’autres
images de l’irrévérence militaire. Le fonds historique Dutailly, patrimoine de la Ville de Chaumont légué en 1905 par son
député collectionneur, n’est pas seulement riche de ses 5000 affiches, il recèle également un trésor de publications, de
journaux et de tracts exemplaires d’une époque et de ses mœurs politiques.
Alex Jordan, co-directeur artistique du Festival propose un regard croisé sur ces expressions en mettant en perspective une
caricature de 1878 tirée d’un journal anti-boulangiste et une sélection d’images fortes issues du mouvement ouvrier et
estudiantin.
Le Cri du Papier
at the Salle de Conseil de l’Hôtel de Ville
The posters of May 1968, designed by students of the French School of Fine Arts (people workshop 1), and then of the
Paris School Of Decorative Arts could not reasonably be considered masterpieces in the field. Most of them are essentially
spontaneous expressions, the work of militant improvised graphists. But so what? First and foremost, the aim of the people
behind these works was to say what they had to say. At long last. To finally articulate a new reality, at odds with the official
position of the printed and audiovisual mass media channels, under tight government control at the time.
That said, the questioning of the status quo by means of icons did not start in 1968. It is important to remember other
periods and images expressing combative irreverence. The Dutailly historical collection, owned by the town of Chaumont
thanks to a donation from its local politician and collector has more than just 5000 posters; it is also a veritable treasure of
publications, newspapers, and flyers depicting a past time and its political climate.
Alex Jordan, Joint Artistic Director of the Festival, invites us to embark on a trip of historical perspective based on an 1878
caricature taken from an anti-Boulangist newspaper, as well as a selection of striking images taken from the student and
manual worker movement.
Partenaire/ partner:
Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine, Paris
Le Général Boulanger fonde le Grand Parti National, journal anti-boulangiste le Grelot, 1878
Oaxaca, des mots aux images
au Musée de la Crèche
En 2006, Oaxaca, ville de naissance du fondateur de la république mexicaine, Benito Juarez, fut le théâtre d'une révolte
populaire contre le régime corrompu du gouverneur local. La ville dont certaines parties sont inscrites au Patrimoine
Mondial de l'UNESCO a ainsi connu une confrontation dévastatrice et sanglante entre la police et les groupes progouvernementaux paramilitaires et l'assemblée populaire des peuples de l'Etat Oaxaca qui avait rassemblé de larges
couches de la population mécontente. Elle en est sortie meurtrie.
La situation n’a guère évolué depuis. D'utres formes de résistance sont en train de se développer.
C'est dans ce contexte qu' un workshop d'affiches avait été organisé en automne 2007 par le centre culturel local "CASA".
L'intention était d'arriver à la production d'une suite d'images « de sens » à partir des textes en ordre alphabétique d'un petit
bloc-notes, le « Cuaderno » édité par l'association mexicaine « Réchauffement général A.E », dans le but de donner à
réfléchir, à stimuler l'imagination, et à s'exprimer, écrire, dessiner sur les pages vides du cahier.
Animé par Alex Jordan et par un des auteurs du « Cuaderno », Claudia Burr, ce workshop a réuni une quinzaine
d’autodidactes, d'étudiants et de jeunes graphistes professionnels pour réaliser en une semaine un jeu d'affiches qui fut
d'abord exposé à « CASA » puis sur la place publique d'Oaxaca.
Ces ving-six affiches produites pendant ce workshop sont présentées au Musée de la Crèche.
Alex Jordan
Oaxaca, from words to images
at the Musée de la Crèche
In 2006, Oaxaca, birthplace of Benito Juarez, founder of the Republic of Mexico, was the seat of a popular uprising against
the corrupt regime of the local governor. The town, some parts of which are listed as World Heritage by UNESCO, was
gutted by a bloody and destructive confrontation between the police, pro-government authorities and the popular assembly
from the people of the Oaxaca State, which has united several different levels of the population. And from this quarrel,
there emerged no winners.
The situation is not changed since then.
This was the backdrop to a poster creation workshop organized in Autumn 2007 by “CASA”, the local cultural Center. The
idea was to produce a set of meaningful images on the basis of the “Cuaderno”, a collection of note pad texts in alphabetic
order, published by the Mexican Association “Calentamiento Global A.E” in order to encourage informed intellectual
reflection, stimulate imagination, and give participants an opportunity to express themselves in writing and in drawing on
the empty pages of this note pad.
Facilitated by Alex Jordan and by one of the “Cuaderno” authors, Claudia Burr, the workshop brought together about 15
self-trained artists, students, and young graphic professionals for a week, in order to prepare posters, which were exhibited
firstly in “CASA” itself, before going on display in the street in Oaxaca.
The 26 posters created during this workshop are on display at Musée de la Crèche.
Alex Jordan
Liste des participants / List of participants
Gabriele Antonio Ursula Hierro
Rosario Martinez
Mariana Garcia
Abigail Mathias
Raúl Cristóbal
Tim Gibbon
Ana Diàz
Johan Navarro
Luis Alonso Vasquez
Adriana Pascual
Luis-Roberto Vega
Othòn Rios
Julio Cesar Sosa
Kisko
Le Concours International d’Affiches
à l’Entrepôt des Subsistances
Le Concours International d'Affiches participe du succès et du retentissement du Festival de Chaumont. Grâce aux envois
des graphistes du monde entier, le fonds d'affiches contemporaines représente aujourd'hui, riche de ses 25 000 entrées, une
des toutes premières collections françaises, formant un panorama unique de la production graphique de ces 20 dernières
années dans plus de 60 pays. Une sélection des affiches reçues sera exposée à l'Entrepôt des Subsistances et un Jury
composé de 5 graphistes de renommée internationale, représentatif de 4 continents donnera un palmarès de 3 prix, le
samedi 24 mai 2008. Le même Jury attribuera également un “ Excellence Award ” ICOGRADA.
International Poster Competition
at the Entrepôt des Subsistances
The International Poster Competition is an integral part of the resounding success of the Chaumont Festival. Thanks to
submissions from graphic designers around the world, representing 25,000 entries, its catalogue of contemporary posters is
one of the largest collections in France, and forms a unique panorama of graphic design production over the last twenty
years in over sixty countries. A selection of posters will be exhibited at the Entrepôt des Subsistances and a Jury of five
internationally renowned graphic designers, representing four continents, will award three prizes on Saturday 24 May,
2008. The same Jury will also hand out an ICOGRADA “Excellence Award.”
Les membres du Jury de pré-sélection / Pre-selection Jury members :
Youmin Yuan (Chine / China)
Carolien Glazenburg (Pays-Bas / Netherlands, Stedelijk Museum, Amsterdam)
Vincent Perrottet (France)
Malte Martin (France)
Christophe Jacquet, aka Toffe (France)
Les membres du Jury/ Jury Members:
Majid Abbasi (Iran–Director of the Tehran Poster Biennale);
Nicholas Blechman (USA)
Kiko Farkas (Brésil / Brazil)
Igor Gurovich (Russie / Russia)
Paula Matusiak (Pays-Bas / Netherlands)
Le Concours « Etudiants, tous à Chaumont ! »
à l’Entrepôt des Subsistances
Thème à traiter :
« Nous, les hommes et les femmes »
Le 15ème Concours « Étudiants, tous à Chaumont ! » traite cette année du sujet sociétal universel des relations entre hommes
et femmes. Une sélection des affiches reçues sera exposée à l'Entrepôt des Subsistances et un Jury donnera un palmarès de
3 prix, le samedi 24 mai 2008.
“Students, all to Chaumont!” Competition
at the Entrepôt des Subsistances
Theme: “We, men and women”
The 15th “Students, all to Chaumont!” Competition will be looking at the universal and social topic of relations between
men and women. A selection of the received posters will be exhibited at the Entrepôt des Subsistances, and a Jury will
award three prizes, on Saturday, May 24th, 2008.
Les membres du Jury / Jury members :
Pierre Bernard (France)
Céline Debresne (France)
Livia Marchand (France)
Philippe Delangle (France)
Marie Bruneau (France)
Partenaire/ Partner :
CRIPS ( Centre Régional d'Information et de Prévention du Sida / AIDS Regional Center of Information and Prevention)
Les Ateliers-Workshops
à l’Entrepôt des Subsistances
Sept Ateliers-Workshops, sur le même thème que le Concours « Étudiants, tous à Chaumont ! » accueilleront 105 étudiants
du monde entier et seront animés par Majid Abbasi (Iran–Directeur de la Biennale de l’Affiche de Téhéran), Anschlaege
(Allemagne), Nicholas Blechman (USA), Doppelpunkt (Allemagne), Kiko Farkas (Brésil), Igor Gurovich (Russie) et
Juliette Weisbuch (France).
Ateliers-Workshops
at the Entrepôt des Subsistances
Seven Workshops, along the same topic as “Students, all to Chaumont!” will host 105 students from around the world, and
will be lead by Majid Abbasi (Iran–Director of the Tehran Poster Biennale), Anschlaege (Germany), Nicholas Blechman
(USA), Doppelpunkt (Germany), Kiko Farkas (Brazil), Igor Gurovich (Russia) and Juliette Weisbuch (France).
Les membres du Jury / Jury members
Pierre Bernard (co-directeur artistique - France)
Céline Debresne (France)
Livia Marchand (France)
Philippe Delangle (France)
Marie Bruneau( France)
Circus
dans l’espace public
Dans le cadre de sa résidence à Chaumont, Fanette Mellier crée un parcours typographique urbain à partir d’un texte de
l’auteur Laure Limongi. Entre la place de la Gare et l'Entrepôt des Subsistances, le public est invité à une déambulation
littéraire, à parcourir les rues comme on parcourt les pages d’un livre.
La résidence « Chaumont fictions. Des livres bizarres »
Fanette Mellier et Eric Chevillard, Manuel Joseph, Laure Limongi, Céline Minard et Louis Watt Owen.
C’est désormais une tradition, la Ville de Chaumont et son Pôle Graphisme, grâce au soutien permanent des partenaires Etat
et Région, accueillent pour le temps d’un projet un ou une graphiste dans le cadre d’un programme de résidence. Pour
l’année 2007 / 2008, c’est Fanette Mellier qui sera à Chaumont pour y développer un projet conçu en écho avec la future
Cité Internationale du Graphisme mais tenant également compte d’une réalité et d’un contexte propres à la Ville du
Graphisme. Fanette Mellier propose en effet de travailler autour de la thématique « graphisme et édition » et notamment à
la création de « livres bizarres » : il s’agit pour elle, graphiste, d’expérimenter de nouvelles formes et matériaux constituant
le livre et pour nous, lecteurs, de tester l’appropriation de nouveaux objets. Pour l’accompagner dans cette aventure, et
parce qu’un graphiste travaille avant tout à partir d’un contenu dont la mise en forme constitue l’objet de la commande, 5
auteurs ont répondu à l’invitation de Fanette Mellier. Ils produiront tous un texte créé en lien avec Chaumont, point de
départ de ces fictions à venir. Ces créations « littéro-graphiques » seront ensuite données à voir, à entendre, à toucher, peutêtre même à goûter au cours de manifestations qui seront organisées avec la collaboration de plusieurs partenaires dont le
Nouveau Relax/Théâtre de Chaumont, les Musées de Chaumont, l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres, le
Festival International de l’Affiche et du Graphisme, etc. Une résidence, c’est aussi une rencontre. A partir de la thématique
« graphisme et édition », le Pôle graphisme a mis en place de nombreuses manifestations et animations qui permettront la
rencontre du public et de la création graphique à travers des ateliers, des expositions, des rencontres, des représentations,
etc.
Circus
in the public space
Within her residency in Chaumont, Fanette Mellier creates an urbain typographic pathway from a text by Laure Lomongi.
From place de la Gare to the Entrepôt des Subsistances, the public is invied to a book-stroll, to wander the streets as one
wander through a book.
The “Chaumont fiction. Strange books” residency
Fanette Mellier and Eric Chevillard, Manuel Joseph, Laure Limongi, Céline Minard and Louis Watt Owen.
It has become a tradition: the City of Chaumont and its “Pôle Graphisme,” thanks to the permanent support of its State and
Regional partners, hosts a graphic artist for one project with a residency programme. For the 2007-08 season, Fanette
Mellier has been chosen to come to Chaumont to develop a project conceived in tandem with the future Cité Internationale
du Graphisme but also taking into account the specific reality and context of the City of Graphic Arts. Fanette Mellier
wishes to work around the theme “graphic design and publishing,” focusing in particular on “strange books.” For her, as a
graphic artist, the idea is to experiment with new forms and materials making up the book, whereas for us, the readers, to
try out and measure the suitability of the new objects. Since the start-off point for a graphic artist is a type of content that
needs to be given form, five authors have responded to Mellier’s appeal. Each will write a text touching upon Chaumont,
the departure point for these stories to come. These “literary-graphic” creations will then be put on display, to be seen,
heard, touched, and perhaps even tasted during the events to be organised in cooperation with several partners, including
the Nouveau Relax/Théâtre de Chaumont, the Museums of Chaumont, the Institut Universitaire de Formation des Maîtres,
the International Poster and Graphic Design Festival, etc.
A residency is also an occasion to meet. Starting with the theme “graphic design and publishing,” the Pôle Graphisme has
initiated a number of events allowing for the public to meet the creative graphic artists through workshops, exhibitions,
public meetings, performances, etc.
Fanette Mellier, Fontenay-sous-Bois, juin 2007
N’importenawak - Pierre di Sciullo
dans l’espace public
N'importenawak est une série d'affiches sur le thème du joyeux n'importe quoi : proclamer lundi, se dédire mardi, tout
effacer mercredi, fanfaronner jeudi, se goinfrer vendredi, bref se contredire à tout propos et sans vergogne, brouiller les
cartes et faire fructifier ses intérêts... Ces affiches sont un bûcher typographique de vanités et de réclames, un chant
poétique à l'affiche dans la rue.
Durant 10 heures d'affilée, devant la gare de Chaumont, des afficheurs colleront ces affiches sur une structure cubique. 4
panneaux de 3 x 4 m offriront une confrontation directe avec les images et les proclamations. Au total, en 10 heures, dans
la journée du 24 mai, la série complète sera collée à raison de 4 affiches par heure, ce qui offre une demi-heure de visibilité
sereine par affiche. Dans un second temps, deux fois par semaine pendant toute la durée du Festival, une vague de 4
affiches recouvrira les précédentes et accompagnera la déambulation des citadins. N'importenawak a déjà été présenté place
de la Madeleine dans le cadre de Nuit Blanche 2007.
Biographie de Pierre di Sciullo
Né à Paris en 1961, Pierre di Sciullo vit et travaille en Seine-et-Marne près de Paris. À partir de 1983 il édite Qui ? Résiste,
publication expérimentale où il écrit, dessine et s’initie à la typographie tout en répondant à des commandes de graphisme
culturel, institutionnel et éditorial. Se basant sur les expériences de lecture développées dans sa publication, il crée des
polices de caractères – le Quantange, le Minimum, le Gararond, l’Amanar qui permet aux Touaregs d'accéder pleinement à
l’imprimé et à l’écran, le Durmou, le Sonia, le Maximum, etc. Dès 1987 il intervient dans les écoles d'art en France et à
l’étranger, en particulier à l’Esad de Strasbourg où il enseigne depuis 1997. Il développe progressivement ses projets dans
l’espace avec scénographes et architectes : expositions didactiques, muséographie, signalétique, écriture dans l’architecture
à Mons, Pantin, Nice, Bobigny, Figeac, Paris... Il poursuit ses recherches sur l’incarnation de la voix dans l’écriture et sur le
poids des slogans, au centre d’art de la Ferme du Buisson à Noisiel, pour la biennale Art Grandeur Nature en Seine-SaintDenis, lors de Nuit Blanche 2007 à Paris. Ses œuvres prennent place dans l’environnement comme autant d’incitations et
l’interpellations à redécouvrir l’acte de lire, l’ambivalence des mots, la poésie urbaine.
N'importnawak, Pierre di Sciullo
N’importenawak Pierre du Sciullo
in the public space
N'importenawak is a series of posters on the theme of “Anything Goes”: assert on Monday, retract on Tuesday, delete on
Wednesday, boast on Thursday, fill oneself on Friday. Whatever. Anything goes. Be large, contain multitudes and contradict
yourself boldly. Confuse others and plough your own furrow. We'll be witnessing a typographical bonfire of vanities and
assertions, a poetic tribute to street posters.
On 24 May, for 10 hours non-stop, in front of the Chaumont train station, posters will be applied to a cube consisting in
four 3 x 4 panels, creating direct confrontation between the images and the assertions.
Over the 10 hours, the complete series of posters will be put up at a rate of 4 posters per hour, which means that each poster
will be on undisturbed display for 30 minutes. This will be followed by a second wave, twice a week for the entire duration
of the Festival: a set of 4 posters will be put over the previous ones, to reach out and catch the interest of the general public.
N'importenawak was also presented at the Place de la Madeleine in Paris during Nuit Blanche 2007.
Biography of Pierre di Sciullo
Born in Paris in 1961, Pierre di Sciullo lives and works in the Seine-et-Marne, just outside Paris. In 1983 he began to
publish Qui? Résiste, an experimental publication where he wrote, drew and discover typography, while completing
commissioned graphic art works from the cultural, institutional and publishing sectors. Working from reading experience
garnered from his publishing, he created new fonts: Quantange, Minimum, Gararond, Amanar (used by the Tuaregs to
display and print computerized text), Durmou, Sonia, Maximum and others.
In 1987 he started working in arts schools in France and other countries, including the ESAD decorative arts school in
Strasbourg in 1997. He progressively developed his projects in liaison with set designers and architects: pedagogical
exhibitions, museography, signage, architectural writing in Mons, Pantin, Nice, Bobigny, Figeac, Paris, and others.
He did research work at the Ferme du Buisson Arts Center in Noisiel, on the incarnation of voice in writing and on the
power of slogans. His work was featured during the Art Grandeur Nature biennale in Seine-Saint-Denis and during Nuit
Blanche 2007 in Paris. His works occupy the environment and reach out to invite us to rediscover the act of reading, the
ambivalence of words and urban poetry.
Installation de Pierre di Sciullo, Nuit Blanche, Paris 2007
Le SUPER
place de la Gare
Le Festival met cette année en place un espace évènementiel et festif dans l’espace public. Sous la forme d’un bal monté
populaire des années 1950, le SUPER (c’est son nom) deviendra le poumon des festivités d’ouverture de la manifestation,
du lancement des Ateliers/Workshops le lundi 19 mai à la fin du week-end d’inauguration le dimanche 25 mai.
Ouvert à tous, le SUPER remplira ainsi différentes missions:
 Lieu d’accueil du Festival (infos, orientation, vente des produits du Festival);
 Un café du Festival (dont la gestion sera déléguée à une association locale);
 Une bibliothèque (où seront disponibles des magazines et livres rares);
 Lieu des rencontres (centrées sur la question des émergences éditoriales);
 Lieu des animations, concerts et projections.
Pour accueillir ces missions, le SUPER est installé dans l’espace public (central, face à la gare SNCF, entre les Silos, le
Garage et l’entrée du Centre Ville). Cet objet événementiel constituera un signe fort, très identifiable dans l’espace public.
Partenaires:
Poptronics
JHM.fr
Les présentations et débats pendant la semaine et le week-end
(planning en cours d’élaboration)
 Présentation des travaux des graphistes des workshops
Le soir après les ateliers, les graphistes seront invités à présenter leur travail aux étudiants et au public chaumontais.
Les graphistes: Majid Abbasi (Iran, Directeur de la Biennale de l’Affiche de Téhéran), Nicholas Blechman (USA),
Doppelpunkt (Allemagne), Kiko Farkas (Brésil), Igor Gurovich (Russie) et Juliette Weisbuch (France).
 CRIPS – Centre Régional d'Information et de Prévention du Sida (France)
Pour la seconde fois, le Festival de l’Affiche et du Graphisme s’associe au CRIPS dans le cadre du Concours « Etudiants,
tous à Chaumont! ». Le thème de cette année « Nous, les hommes et les femmes » a été choisi en collaboration avec eux. A
l’issue du festival, un Jury sélectionnera une quinzaine d’affiches qui seront finalisées en workshops avec Vincent Perrottet
et le CRIPS pour ensuite être imprimées et diffusées. Cette démarche fera l’objet d’une discussion dans le cadre de la
programmation du SUPER.
www.lecrips.net
 Anschlaege.de (Allemagne)
L’atelier Anschlaege a été fondé à Berlin en 2002 par trois anciens étudiants d’Alex Jordan à l’Ecole de Berlin-Weißensee,
Axel Watzke, Christian Lagé et Steffen Schumann. Leur approche du graphisme s’inscrit dans un système global de
développement de projets sociaux, économiques et politiques. Ils ont été exposés à Chaumont en 2006 dans le cadre de
l’exposition « 5 x Berlin » au Garage.
www.anschlaege.de
 ink Magazine (France)
ink est une “revue participative autour de la typographie et du graphic design”. Structurée en numéros thématiques qui
concernent la diversité des domaines d’interventions du graphiste (typographie, image, photographie, générique, habillage
vidéo, médias numériques, etc.), elle ambitionne d’être un espace d’échange, de partage, de confrontation et d’offrir ainsi
une approche plurielle du design graphique, à la fois visuelle et théorique. Elle parle du design graphique comme d’un
champ de création et de recherche en donnant la parole à ses acteurs (professionnels, étudiants, théoriciens, journalistes,
etc.)
www.ink-magazine.com
 It: éditions (France)
Fondée à Paris en 2006, it: est une structure éditoriale pensée comme un outil, une plateforme de recherche et de mise en
circulation.
Les publications de it: peuvent aller du livre d’artiste à l’essai, de la monographie à l’ouvrage thématique, de la revue
périodique à la publication éphémère. Les publications de it: abordent des domaines variés : la création contemporaine (arts
plastiques, littérature, musique, cinéma, design, etc.), différents domaines de la pensée (esthétique, sciences sociales, fiction
etc.), différentes formes d’archives et de productions documentaires.
www.readit.fr
 Revue Marie-Louise (France)
Lancée en 2005 par l’association F7 et mise en page par le duo de graphistes français deValence, Marie Louise est une
revue critique dédiée à la création graphique contemporaine. Elle réunit des textes de penseurs du graphisme comme
Catherine de Smet, Alice Twemlow, Véronique Vienne et des interviews de graphistes comme Experimental Jet Set, Stefan
Sagmeister.
www.fsept.net
 Meta Haven: Design Research (Pays-Bas/Belgique)
Meta Haven: Design Research, basé à Amsterdam et Bruxelles, est un groupe de réflexion sur le design, l'identité visuelle
et la politique. Ses partenaires actuels sont Vinca Kruk, Daniel Van der Velden (participant en 2005 à l’exposition “Dutch
Resource” au Garage de Chaumont) et Gon Zifroni. Meta Haven a pour but, par le biais de la conception des recherches, de
repenser le potentiel politique de la conception visuelle et de générer des discours théoriques de sujets, entraînant des
projets et collaborations dans différents domaines.
www.metahaven.net
 Magazine SoDA (Suisse)
À raison de trois numéros par an, SoDA se définit comme un magazine de style de vie mentale subversif. Ce qui est
vraiment subversif, c'est le soin apporté à rendre le magazine vivant. A la fois support de diffusion éditoriale des
émergences créatives suisses et européennes (mode, art contemporain, photographie, design, graphisme, etc.) et atelier de
production invitant régulièrement les créateurs à des « cartes blanches artistiques », SoDA est depuis une dizaine d’année
devenu un point de rendez-vous européen de la culture alternative. Son rédacteur en chef, Martin Lötscher est invité par le
Festival en qualité de commissaire de l’exposition des graphistes zürichois au Garage.
www.soda.ch
Le SUPER
place de la Gare
This year, the Festival is setting up a public area for special events and fun activities. To be run in a form of a generalpublic dance in the 1950s style. The SUPER (such is its name) will be the living lung of the festivities organized to mark
the opening of the Festival, from the start of the Workshops (Monday 19 May) up to the end of the inauguration weekend
(Sunday 25 May).
Open to all, the SUPER will fulfill a number of roles:
 Main reception area of the Festival (information, directions, selling of Festival derived products).
 A Festival Café (managed by a local association).
 A library (including rare books and magazines).
 Public meetings (to discuss the question related to emerging editorial trends).
 Special events, screenings and concerts.
In order to best accomplish these missions, the SUPER will be located in the public place (central location, opposite the
train station, between the Silos, the Garage, and the road leading to the town Center). In other words, the SUPER will be
impossible to miss, and will clearly establish the Festival in the public’s mind.
Partners :
Poptronics
JHM.fr
Presentations and debate during the week and weekend
(planning in elaboration)
 Presentation of work done by graphic artists during the workshops
Every evening, after the workshops, the graphic artists will have an opportunity to present their work to students and locals
in a pleasant, non-formal environment, thus avoiding the potential pitfalls of a conference session, as was already
experimented with the Spanish graphic artist Isidro Ferrer in 2006.
The graphic artists are: Majid Abbasi (Iran, Director of the Teheran Poster Biennial Festival), Nicholas Blechman (USA),
Doppelpunkt (Germany), Kiko Farkas (Brazil), Igor Gurovich (Russia) and Juliette Weisbuch (France).
 CRIPS – Centre Réional d'information et de Prévention du Sida (France)
The Poster and Graphic arts Festival is pleased to welcome the return of CRIPS as part of the “Etudiants, tous à
Chaumont!” competition. This year’s theme, “Nous, les hommes et les femmes” (“Us, men and women”) was chosen with
their help. On completion of the festival, a Jury will select about 15 posters which will be completed in the course of
workshops organized with Vincent Perrottet and the CRIPS. The completed posters will then be professionally printed up
and circulated. This action will be further discussed in the course of the SUPER programming.
www.lecrips.net
 Anschlaege.de (Germany)
The Anschlaege workshop was established in Berlin in 2002 by Axel Watzke, Christian Lagé and Steffen Schumann, all 3
former students of Alex Jordan at the Berlin-Weißensee school. This trio focuses on graphics projects with social,
economic and political components. They already participated in the Chaumont Festival in 2006, during the “5 X Berlin”
exhibition at the Garage.
www.anschlaege.de
 ink Magazine (France)
ink is a “participative magazine related to graphic design and typographics”. Published in the form of themes, these
magazines explore a wide range of sectors of potential interest to graphic artists (typographics, images, photography, title
sequences, video design, digital media, etc.). The magazine’s goal is to act as a channel for constructive exchange and
sharing, and to offer a multi-dimensional approach to graphic design, embracing both its visual and theoretical aspects.
The magazine explores graphic design as a field of creation and research, as seen by persons involved in the field
(professionals, students, theorists, journalists, etc.).
www.ink-magazine.com
 It: éditions (France)
Established in Paris in 2006, it: is an editorial structure devised as a tool, and is a platform for research and dissemination.
it: releases a wide range of publications from books about artists to essays, from monographs to theme books, and from
regular magazines to once-off publications. The it: publications explore a number of domains: contemporary creation
(plastic arts, literature, music, cinema, design, and so on), intellectual ideas in a host of areas (aesthetics, social sciences,
fiction, etc.) and also includes archives and documentation.
www.readit.fr
 Revue Marie-Louise (France)
Launched in 2005 by the F7 Association. Page layout is handled by deValence, a duo of French graphic artists. Marie
Louise is an online magazine specialized in contemporary graphic design. Regular contributors include graphic artist
theorists such as Catherine de Smet, Alice Twemlow, Véronique Vienne, as well as interviews with graphic artists such as
Experimental Jet Set and Stefan Sagmeister.
www.fsept.net
 Meta Haven: Design Research (Netherlands/Belgium)
Metahaven: Design Research, based in Amsterdam and Brussels, is a think tank focusing on design, visual identity and the
political. Its current partners are Vinca Kruk, Daniel van der Velden (who exhibited at the Garage “Dutch Resource” event
in 2005) and Gon Zifroni. Metahaven’s aim is, through design research, to re-think political potentialities in design and to
generate visual-theoretical discourses around both commissioned and non-commissioned topics, resulting in projects in the
area of the hypothetical and the proposal, as well as in direct action.
www.metahaven.net
 Magazine SoDA (Switzerland)
Publishing 3 issues a year, soDA defines itself as a subversive mental life style magazine. What is really subversive is the
energy invested to make this magazine unlike any other. Functioning both as a support to disseminate European and Swiss
creative trends (fashion, contemporary art, photography, design, graphic arts, etc.) and as the production workshop
regularly inviting artists to participate in artistic “cartes blanches”, SoDA has, over the past 10 years or so, become a
veritable channel of expression for alternative European culture. Chief Editor Martin Lötscher will be participating as a
curator for the works presented by Zürich-based graphic artists at the Garage.
6ème Salon de l’Edition Graphique / 6th Salon of
Graphic Publishing
à l'Ancienne Bibliothèque / at the Ancienne Bibliothèque
Samedi 24 mai /Saturday, May 24 -11:00-20:00
Dimanche 25 mai /Sunday, May 25 -10:00-17:00
Le salon de l'Edition Graphique a pour ambition de rendre visible et de favoriser auprès d'un large public la circulation des
livres d'éditeurs graphiques indépendants. Il accueille 25 éditeurs venant d'horizons (géo)graphiques variés, qui tous font la
part belle à l'image. Venez nombreux fouiner pour dénicher d'étonnantes sérigraphies, d'impeccables mises en page, des
clins d'œil et des créations étranges et singulières. Il y aura des images pour chacun et de la lecture pour tous, et en primetime, une lecture-performance de PyG, avec un texte issu du travail sous contrainte dans le cadre du Collectif de (h)auteurs
(http://leshauteurs.zeblog.com).
The Salon of Graphic Publishing aims to enlight and enable the large audience to get more familiar with independant
graphic editors. The Salon welcomes 25 editors from different (geo)graphic horizons, which put the images foward. Come
and discover stange serigraphies, impeccable formats and winks to stranges creations. There will images for each one and
reading for everybody and on prime-time a reading-performance by PyG, with a text taken from his boundless-work of the
Collectif de (h)auteurs (http://leshauteurs.zeblog.com).
Avec/with : KAUGUMMI, Rennes (editionskaugummi.free.fr)/ LA NUIT MYRTIDE, Lille (www.nuitmyrtide.com) /
ONIVA, Lyon (oniva.bluerats.net) / LA NASA, Cronenbourg / L' ECLOSOIR, Saint- Gingolph /ANNE H
ABERMACHER, Strasbourg ([email protected]) / ROUGE-GORGE, Paris (www.josemaria-gonzalez.com) /
LA NEF, Epinal (www.lesquat.com/lanef/index.html) / DASEIN, Paris (www.dasein.biz) / COCHON PENDU - LA
TERRASSE, Rouen (pascalerompteau.blogspot.com) / ALLEMANE, Paris (olivier.allemane.free.fr) / LENDROIT, Rennes
(www.lendroit.org) / TTDMRT, Troyes (ttdmrt.com) / LA CHIENNE, Lille (www.lachienne.com) / INK, Lyon (www.inkmagazine.com) / BISCOTTE - LA MARGE GRAPHIQUE, Lyon ([email protected]) / RITAGADA, Lille
(ritagada.com) / COM' LA LUNE, Chaumont / LE FREMOK, Paris (www.fremok.org) / KAMALALAM, Bruxelles
(www.kamalalam.be) / JOKER ART DIFFUSION, Paris ([email protected]) / LEZARD ACTIF ,Lille
(www.lezardactif.fr) / XXX PROD, Epernay (www.xxxprod.com) / L' ORKESTRE A PLUMES, Rennes (orkestre.free.fr) /
SANS IMPORTANCE, Chaumont (www.editionssansimportance.com)
Contact :
des oh ! des bah... 2
8 rue Jean Jaurès
F-52000 Chaumont
Téléphone : 03 25 03 39 08
[email protected]
Avec le soutien de/Supported by : Ville de Chaumont, Conseil Général de Haute-Marne
L’affiche du Festival 2008 par Frédéric Teschner
Frédéric Teschner décide de revenir aux origines du graphisme pour concevoir une affiche dans la complexité graphique
inhérente aux multiples productions du Concours International. Il recherche, à travers la commande, le moyen de mettre les
formes plastiques et graphiques au service du sens et de la compréhension d’un message. C’est ainsi qu’il s’inspire du
procédé pictural de la mise en abîme en se mettant en scène dans sa propre photo reprenant le geste premier de monstration
de l’affiche par le graphiste.
Cette photographie qui par le traitement graphique ressort tel un dessin, invite à un aller / retour entre réalité et onirisme.
Son prolongement, jusqu’au vide, engage un questionnement sur le processus de création de l’affiche.
Biographie de Frédéric Teschner
Né en 1972, diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1997, Frédéric Teschner a commencé à
travailler auprès de Pierre Di Sciullo puis de l’Atelier de Création Graphique (Pierre Bernard) avant de développer, fin
2002, son propre travail en tant que graphiste indépendant. Il a depuis régulièrement collaboré avec des architectes (PierreJorge Gonzalez et Judith Haase AAS, Paris/Berlin), des designers (François Azambourg, Pierre Charpin, David Dubois,
Martin Szekely) ou de jeunes chorégraphes (Compagnie Kataline Patkaï).
À partir de 2003, il a conçu les identités visuelles de plusieurs expositions (catalogue et signalétique) au Centre Pompidou,
en particulier celle de l’« Espace 315» (inauguré en 2004 pour présenter la création contemporaine la plus récente), ou
encore celle de l’exposition « Airs de Paris », qui célébrait en 2007 les trente ans de l’institution. Les collaborations avec
d’autres musées se sont multipliées ces deux dernières années (le Mémorial de la Shoah à Paris, le MAC/VAL à Vitry-surSeine, dernièrement le Musée d’art moderne de la Ville de Paris ainsi que le Grand Palais), avec des centres d’art (Villa
Noailles à Hyères; Cneai à Châtou ; DCA, l’association rassemblant un grand nombre de centres d’art contemporain en
France) ou d’institutions du ministère de la Culture telles que le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) ou la DAP
(Délégation aux Arts Plastiques).
Sa façon de saisir au plus juste le travail des artistes ou les thématiques envisagées pour les présenter à travers une
approche graphique spécifique est particulièrement manifeste dans le projet de bibliophilie contemporaine « Hors
Commerce », un ensemble de 12 ouvrages sérigraphiés publié en tirage limité par le CNAP, ou encore dans le catalogue
rétrospectif de l’exposition « La Force de l’art. Première triennale », qui s’est tenu au Grand Palais en 2006 (éditions de la
Réunion des musées nationaux, Paris, 2007), la monographie de Martin Szekely (éditions Images Modernes / Kreo, Paris,
2003), ou Le Guide des Maîtres d’art (DAP / Ministère de la Culture, Paris, 2005).
Depuis 2007, il participe en tant que membre du Jury à l’attribution des bourses de recherche décernées par le CNAP et à la
sélection des résidents de la Villa Médicis à Rome.
Frédéric Teschner enseigne le design graphique à l’ESAD d’Amiens et est régulièrement invité à participer à des Jurys
d’écoles d’art (École Estienne, Paris ; ERG, Bruxelles) ou à des workshops (ESAD, Reims).
Festival Poster 2008 by Frédéric Teschner
Frédéric Teschner decides to come back to the origins of graphic design to conceive a poster within the graphic complexity
of the environement created by the International Poster Competition. What he tends to do through the order is to put
graphic plastic forms at the service of meaning and understanding of the message. Therefore, he uses the mise-en-abîme,
the frame-with-in-a-frame pictural device, to stage himself in his own picture, doing the premier gesture of the graphic
designer showing a poster.
This photograph graphically processed comes out like a drawing and invites to a return journey between reality and fantasy.
Its extension till void, enhaces a questioning on the creation process of a poster. .
Frédéric Teschner's biography
Born in 1972, graduated from the Paris School Of Decorative Arts in 1997, Frédéric Teschner started his professional life
with Pierre Di Sciullo, and then went on to the “Atelier de Création Graphique” with Pierre Bernard, before striking out as
a freelance graphic artist at the end of 2002. Since then, he has worked regularly with architects (Pierre-Jorge Gonzalez and
Judith Haase AAS, Paris/Berlin), designers (François Azambourg, Pierre Charpin, David Dubois, Martin Szekely) and
young choreographers (Compagnie Kataline Patkaï).
Since 2003, he has devised the visual identification elements for several exhibitions (catalogue and exhibition room) at the
Pompidou Center in Paris, in particular the “Espace 315” exhibition (inaugurated 2004 as part of an exhibition on recent
contemporary creation) and the “Airs de Paris” exhibition which celebrated the 30th birthday of the Pompidou Center in
2007. This last two years have seen increased collaboration with museums (the Shoah Memorial in Paris, MAC/VAL in
Vitry-sur-Seine, and more recently the Museum of Modern Art in Paris as well as the Grand Palais); Art centers (Villa
Noailles in Hyères; Cneai in Châtou; DCA, an association federating numerous contemporary art centers in France); and
institutions rules by the French Ministry for Culture such as the Plastic Arts Center (CNAP) and the Plastic Arts Delegation
(DAP).
Frédéric Teschner’s manner of seizing the essence of an artist's work or the themes in question, by means of a specific
graphic approach is particularly evident in a number of works such as “Hors Commerce”, a contemporary bibliophily
project consisting in a collection of 12 silkscreen printed works published as a limited edition by the CNAP; the
retrospective catalogue for the exhibition “La Force de l’Art. Première triennale”, which took place at the Grand Palais in
2006 (published by the Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2007); the monograph on Martin Szekely (published by
Images Modernes / Kreo, Paris, 2003); and Le Guide des Maîtres d’art (DAP / French Minister for Culture, Paris, 2005).
Since 2007, he has been a member of the Jury set up to award research stipends granted by the CNAP and to select
residents for the Villa Medici in Rome.
Frédéric Teschner teaches graphic design at the Amiens School Of Decorative Arts, and is a regular participant in art school
selection panels (École Estienne, Paris ; ERG, Brussels) and workshops (Reims School Of Decorative Arts).
Le catalogue du Festival
Le catalogue du 19ème Festival International de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont est réalisé cette année par Pierre
Péronnet et Wijntje van Rooijen et édité avec le soutien de Sappi.
Sappi, leader mondial dans la fabrication de papier couché, encourage la création graphique contemporaine avec son
concours Ideas that Matter créé en 1999. Les graphistes sont invités à présenter des campagnes de communication écrites
en faveur d'associations défendant des causes d'intérêt public. Les gagnants recevront des bourses allant jusqu'à 50 000 € et
leur travail sera publié à l'échelle internationale et promu à travers diverses opérations de relations publiques. Sappi est
partenaire officiel de l'Icograda, le Conseil international des associations de designers graphiques.
[email protected] ou IdeasThatMatter.sappi.com
Biographie de Pierre Péronnet et Wijntje van Rooijen
Pierre Péronnet et Wijntje van Rooijen se rencontrent en 2002 au sein de l’agence Atalante où ils conçoivent notamment le
catalogue de l’exposition de Buren au Centre Pompidou. De cette maturation, ils retiennent le questionnement de la
commande, la recherche graphique et le souci de qualité dans la production. L’ensemble se combine dans la volonté d’une
pratique éthique. Travailler à deux pour une implication optimale dans les projets, coopérer en intelligence réciproque avec
le commanditaire ou d’autres secteurs de création, avoir en conscience l’usage d’une image. Ils partagent tous deux le goût
de la typographie bien composée et bien dessinée. Ils travaillent sur leurs fontes afin de développer un langage qui leur soit
propre et redessinent parfois les caractères qu’ils achètent. Leurs créations se partagent entre réalisation de livres et travaux
de communication. Pour l’édition, œuvre de longue haleine, ils explorent les codes de l’objet-livre au profit du sujet à
traiter. Loin des logiques de marques, le duo développe des identités visuelles et des lignes graphiques (Institut
Néerlandais, Abbaye de Maubuisson…) dont l’articulation de chaque nouvel élément affine et actualise un portrait
d’ensemble. Pierre Péronnet situe l’action du duo dans le champ de l’image minoritaire face aux communications de masse.
The Festival catalogue
The catalogue of the 19th Poster and Graphic Arts Festival is created this year by Pierre Péronnet et Wijntje van Rooijen and
published with the support of Sappi.
Sappi, world leader in manufacturing coated paper, supports contemporary graphic design creation with its competition
Ideas that Matter created in 1999. Graphic designers are invited to present communication campaign for socially
responsible organisations. Winners receive fellowships up to 50 000 € and their work is internationally published. Sappi is
the official partner of Icograda and the International Council of the graphic designer associations.
[email protected] or IdeasThatMatter.sappi.com
Pierre Péronnet's and Wijntje van Rooijen's Biography
Pierre Péronnet met Wijnje van Rooijen in 2002 at the Atalante Agency, where they designed catalogue of the Buren
Exhibition at the Centre Pompidou. This development gave rise to the questioning of the commission, the graphic research
and the quest for quality in the production. Everything is combined in the determination for an ethical practice. Working
with another designer for an optimal involvement in the projects, cooperating in mutual intelligence with the commissioner
or other fields of creation, being aware of the use of an image. They both share a liking for well composed and designed
typography. They both work on their fonts in order to develop their own language and sometimes redesign letters they buy.
Their creations are somewhere between bookmaking and communication documents. For the publishing field, a long term
job, they explore codes of the object book in favour of the subject to be treated. Far from the logic of the brand names, the
duo has developed visual identities and graphic lines (Dutch Institute, Abbaye de Maubuisson) in which the linking of each
new element refines and updates a portrait of the whole. Pierre Péronnet places the action of this duo in the field of a
minority image facing mass communication.
Editeur / Publisher
Festival International de l’Affiche et du Graphisme
de Chaumont
International Poster and Graphic Arts Festival of
Chaumont
Président : Pascal Grisoni
Direction artistique / Art direction: Pierre Bernard, Alex Jordan, Vincent Perrottet
Délégation générale / General delegation : Etienne Bernard, assisté de/assisted by Stéphanie Merran
Administration : Béatrice Torres
Production des expositions / Exhibition production : Sophie Wilhèlem, Simon Perrottet
Communication: Stéphanie Merran, assistée de/assisted by Annie Lalande
Signalétique / Signage : Pierre Bernard, Boris Igelman
Ville de Chaumont
Direction du graphisme / Graphic Design Department :
Directrice / Director : Christelle Kirchstetter
Administration : Eric Odwazny, assisté de/assited by Thierry Thiébaud
Communication et manifestations / Communication and events : Julia Vaillant
Expositions et diffusion / Exhibitions and diffusion : Antoine Marchand
Public et formation / Audiences and education : Cécile Poblon
Animatrice culturelle / Cultural mediator : Adeline Renard
Sérigraphie / Silkscreen studio : Jorge Betancourt
Accueil et organisation / Reception and coordination : Maryse Mariot
Les Silos / Maison du Livre et de l’Affiche :
Directeur / Director: Joël Moris
Section Arts Graphiques / Graphic Arts Department : Sophie Manificat, Lise Vial, Sabine Noroy, Jean-Charles
Brand
Les autres services / the other departments
Direction de la Culture / Culture department : Guillaume Dijoux
Direction de la Communication / Communication department: Céline Ingret, Lionel Dupontreue, Richard Pelletier
Ateliers Municipaux/Technical services : Fabrice Méreaux, Amédée Da Fonseca, Baptiste Gratté et leurs
équipes / and their teams
ainsi que l’ensemble des services municipaux / as well as all City Council Services
Partenaires / Partners
Le Festival est soutenue par / The Festival is supported by :
La Ville de Chaumont, Le Conseil Général de la Haute-Marne, Le Conseil Régional de Champagne-Ardenne /
Office Régional Culturelle de Champagne-Ardenne, Le Ministère de la Culture et de la Communication /
Direction Régionale des Affaires Culturelles Champagne-Ardenne.
Ainsi que par / and also by :
Dalkia France, La Lyonnaise des eaux-Suez, Sappi Papers France.
Le Festival est un événement / The festival is an event :
Beaux-Arts Magazine, Etapes :, DesignFlux, Eye Magazine, JHM.fr, poptronics